Brian Eno

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno RDI ( / ˈ iː n oʊ / ; né Brian Peter George Eno , 15 mai 1948) est un musicien, compositeur, producteur de disques et Artiste visuel britannique surtout connu pour ses contributions à la musique ambiante et travailler dans le rock , la pop et l’ électronique . ^[1] Un “non-musicien” autoproclamé, Eno a aidé à introduire des approches conceptuelles uniques et des techniques d’enregistrement dans la musique contemporaine. ^{[1] [2]} Il a été décrit comme l’un de la musique populaireles personnalités les plus influentes et les plus innovantes. ^{[1] [3]}

Brian Eno RDI
Eno en décembre 2015
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Brian Peter George Eno
Née	( 15/05/1948 )15 mai 1948 (73 ans) Melton, Suffolk , Angleterre
Genres	Rocher ambiant électronique expérimental
Profession(s)	Musicien producteur compositeur auteur compositeur artiste concepteur sonore
Instruments	Claviers voix guitare guitare basse
Années actives	1970-présent
Étiquettes	Île Polydor PAR EXEMPLE Obscur Opale Vierge Astralwerk Tous les saints Rykodisque Warner Bros. Chaîne
Actes associés	Fripp & Eno Harmonie 76 Sinfonia de Portsmouth Musique Roxy Orchestre à gratter 801 U2 David Bowie Têtes parlantes Jeu froid
Site Internet	brian-eno .net

Né dans le Suffolk , Eno étudie la peinture et la musique expérimentale à l’école d’art d’Ipswich Civic College au milieu des années 1960, puis à la Winchester School of Art . Il rejoint le groupe glam rock Roxy Music en tant que joueur de Synthétiseur en 1971, enregistrant deux albums avec le groupe puis partant en 1973 au milieu des tensions avec le leader du groupe Bryan Ferry . Eno a enregistré un certain nombre d’albums solo en commençant par Here Come the Warm Jets (1974). Au milieu des années 1970, il a commencé à explorer une direction minimaliste sur des sorties telles que Discreet Music (1975) et Ambient 1: Music for Airports.(1978), inventant le terme “musique ambiante” avec ce dernier.

Parallèlement à son travail en solo, Eno a fréquemment collaboré avec d’autres musiciens dans les années 1970, notamment Robert Fripp , Harmonia , Cluster , Harold Budd , David Bowie et David Byrne . Il s’est également imposé comme un producteur recherché , travaillant sur des albums de John Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , Ultravox et Devo , ainsi que sur la compilation no wave No New York.(1978). Au cours des décennies suivantes, Eno a continué à enregistrer des albums solo et à produire pour d’autres artistes, principalement U2 et Coldplay , aux côtés de travaux avec des artistes tels que Daniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin Shields et Damon Albarn . .

Depuis qu’il était étudiant, Eno a également travaillé dans d’autres médias, notamment les Installations sonores , le cinéma et l’écriture. Au milieu des années 1970, il a co-développé Oblique Strategies , un jeu de cartes contenant des aphorismes destinés à stimuler la pensée créative . À partir des années 1970, les installations d’Eno ont inclus les voiles de l’ Opéra de Sydney en 2009 ^[4] et le télescope Lovell à Jodrell Bank en 2016. Défenseur d’un éventail de causes humanitaires, Eno écrit sur une variété de sujets et est un membre fondateur de la Fondation Long Now . ^[5] En 2019, Eno a été intronisé auRock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Roxy Music. ^[6]

Jeunesse

Brian Peter George Eno est né le 15 mai 1948 dans le village de Melton, Suffolk , fils de William Arnold Eno (1916–1988), un postier et réparateur d’horloges et de montres, ^[7] et de Maria Alphonsine Eno ( née Buslot; 1922-2005), ^[8] un ressortissant belge. ^[9] Eno est l’aîné de leurs trois enfants; il a un frère, Roger , et une soeur Arlette. Ils ont une demi-sœur, Rita, issue de la relation précédente de leur mère. ^[10] Le nom de famille Eno est dérivé du nom de famille huguenot français Hennot. ^[9]

En 1959, Eno a fréquenté le St Joseph’s College d’Ipswich, un lycée catholique de l’ ordre des Frères De La Salle . Son nom de confirmation est dérivé de l’école, prenant le nom de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno. ^[11] En 1964, après avoir obtenu quatre niveaux O , dont un en art et en mathématiques, Eno avait développé un intérêt pour l’art et la musique et n’avait aucun intérêt pour un “travail conventionnel”. ^[12] Il s’est inscrit à l’ école d’art d’Ipswich , prenant le nouveau diplôme d’art de la fondation Groundcourse établi par l’ artiste des nouveaux médias Roy Ascott . ^[13]Ici, l’un des professeurs d’Eno était l’artiste Tom Phillips , qui est devenu un ami de toujours et a encouragé ses capacités musicales. Phillips a rappelé le couple faisant du “tennis au piano” dans lequel, après avoir récupéré des pianos, les deux les ont déshabillés et alignés dans une salle et les ont frappés avec des balles de tennis. ^[14] En 1966, Eno a étudié pour un diplôme en beaux-arts à la Winchester School of Art , dont il est diplômé en 1969. ^{[15] [16]} À Winchester, Eno a assisté une fois à une conférence du futur guitariste Who Pete Townshend , également un ancien élève d’Ascott’s; il cite cela comme le moment où il a réalisé qu’il pouvait faire de la musique sans formation formelle. ^[11]

Pendant ses études, Eno utilise un magnétophone comme instrument de musique ^[17] et en 1964, il rejoint son premier groupe, les Black Aces, un quatuor avec Eno à la batterie qu’il forme avec trois amis rencontrés au club de jeunes qu’il visité à Melton. ^[18] À la fin de 1967, Eno a poursuivi la musique une fois de plus, formant le Cabinet Simultané du Merchant Taylor, un trio de musique, d’art et de performance d’ avant-garde avec deux étudiants de premier cycle de Winchester. ^[19] Cela a été suivi par de courts séjours dans plusieurs groupes d’avant-garde et universitaires, y compris The Maxwell Demon and Dandelion et The War Damage qui présentait Eno comme leader qui a adapté un personnage théâtral sur scène et a ensuite joué de la guitare. ^{[12] [20]}

Carrière

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années 1970

En 1969, après s’être séparé de sa femme, Eno a déménagé à Londres où sa carrière musicale professionnelle a commencé. Il s’est impliqué avec le Scratch Orchestra et le Portsmouth Sinfonia ; La première apparition d’Eno sur un enregistrement commercialisé est l’ édition Deutsche Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew et du Scratch Orchestra qui présente Eno comme l’une des voix sur le morceau “Paragraph 7”. ^[21] Un autre premier enregistrement était la bande originale de Berlin Horse (1970), un film d’art d’avant-garde de neuf minutes de Malcolm Le Grice . ^{[22] [23]}À un moment donné, Eno a dû gagner de l’argent en tant qu’assistant de collage pour la section publicité d’un journal local pendant trois mois. Il a démissionné et est devenu un revendeur d’électronique en achetant de vieilles enceintes et en fabriquant de nouvelles enceintes avant de les revendre à des amis. ^[12]

En 1971, Eno a co-formé le groupe glam et art rock Roxy Music . Il a eu une rencontre fortuite avec le saxophoniste Andy Mackay dans une gare, ce qui l’a amené à rejoindre le groupe. Eno a déclaré plus tard: “Si j’avais marché dix mètres plus loin sur le quai, ou manqué ce train, ou été dans le wagon suivant, j’aurais probablement été professeur d’art maintenant”. ^[24] Eno a joué sur leurs deux premiers albums, Roxy Music (1972) et For Your Pleasure (1973), et est crédité comme “Eno” pour jouer du Synthétiseur VCS 3 , des effets de bande, des choeurs et co-producteur. Au départ, Eno n’apparaissait pas sur scène lors de leurs spectacles en direct, mais dirigeait le groupetable de mixage au centre de la salle de concert où il avait un microphone pour chanter les chœurs. Après que le groupe ait obtenu un contrat d’enregistrement, Eno les a rejoints sur scène en jouant du Synthétiseur et s’est fait connaître pour ses costumes et son maquillage flamboyants, volant en partie la vedette au chanteur Bryan Ferry . ^[12] Après la fin de la tournée For Your Pleasure au milieu de 1973, Eno a quitté le groupe. Il a cité des désaccords avec Ferry et l’insistance du leader à être aux commandes du groupe, ce qui a affecté la capacité d’Eno à incorporer ses propres idées. ^[25]

Eno apparaissant à la télévision néerlandaise en 1974

Presque immédiatement après sa sortie de Roxy Music, Eno s’est lancé dans sa carrière solo. Il a sorti quatre albums d’ art pop aux accents électroniques : ^[26] Here Come the Warm Jets (1973), Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974), Another Green World (1975), et Before and After Science (1977). Tiger Mountain contient le “Third Uncle” qui est devenu l’une des chansons les plus connues d’Eno, en partie grâce à sa reprise ultérieure par Bauhaus et 801 . Critique Dave Thompsonécrit que la chanson est “une attaque presque punk de riffs de guitares et de percussions claquantes, ‘Third Uncle’ pourrait, entre d’autres mains, être un hymne de heavy metal, bien que dont le contenu lyrique lierait à la langue le guitariste d’air le plus servile.” ^[27] Au cours de cette période, Eno a également joué trois dates avec Phil Manzanera en 801 , un supergroupe qui a interprété des sélections plus ou moins retravaillées d’albums d’Eno, Manzanera et Quiet Sun , ainsi que des reprises des Beatles et des Kinks .

En 1973, le fondateur et guitariste de King Crimson , Robert Fripp , a collaboré avec Eno et son système de retard à bande pour créer de la musique expérimentale, ambiante et de drone . Le résultat fut (No Pussyfooting) (1973), sorti sous le nom de leur duo Fripp & Eno . ^[28] Fripp a ensuite appelé la méthode d’enregistrement à retardement sur bande Frippertronics . Le couple a suivi ses débuts avec un deuxième album Evening Star (1975) et a terminé une tournée européenne. Eno a produit les albums The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (1974) et Hallelujah! Le Portsmouth Sinfonia en direct au Royal Albert Hall(1974) du Portsmouth Sinfonia, qui présentent tous deux Eno jouant de la clarinette. Il a également déployé la section de cordes dissonante de l’orchestre sur Taking Tiger Mountain (By Strategy) . Eno a ensuite travaillé avec plusieurs interprètes de l’orchestre sur son label Obscure, dont Gavin Bryars et Michael Nyman . Plus tard en 1974, Eno et Kevin Ayers ont contribué à la musique de l’ album expérimental / de création parlée Lady June’s Linguistic Leprosy (1974) du poète June Campbell Cramer .

Musique ambiante

Eno a sorti un certain nombre d’albums électroniques et acoustiques ambiants éclectiques. Il a inventé le terme “musique ambiante”, ^[29] qui est conçu pour modifier la perception de l’auditeur de l’environnement environnant. Dans les notes de pochette accompagnant Ambient 1: Music for Airports , Eno a écrit : “La musique ambiante doit être capable de s’adapter à de nombreux niveaux d’attention d’écoute sans en imposer un en particulier, elle doit être aussi ignorable qu’intéressante.” ^[30]

Eno a été renversé par un taxi alors qu’il traversait la rue en janvier 1975 et a passé plusieurs semaines à récupérer chez lui. Sa petite amie lui a apporté un vieux disque de musique de harpe, qu’il a posé pour écouter. Il s’est rendu compte qu’il avait réglé l’amplificateur à un volume très bas et qu’un canal de la chaîne stéréo ne fonctionnait pas, mais il manquait d’énergie pour se lever et le corriger. “Cela a présenté ce qui était pour moi une nouvelle façon d’entendre la musique – dans le cadre de l’ambiance de l’environnement, tout comme la couleur de la lumière et le son de la pluie faisaient partie de l’ambiance.” ^[31]

Le premier travail de musique ambiante d’Eno fut Discreet Music (1975), à nouveau créé avec une méthodologie élaborée de retard de bande qu’il schématisa sur la couverture arrière du LP; il est considéré comme l’album phare du genre. Cela a été suivi par sa série Ambient : Music for Airports (Ambient 1) , The Plateaux of Mirror (Ambient 2) avec Harold Budd au clavier, Day of Radiance (Ambient 3) avec le compositeur américain Laraaji jouant de la cithare et du dulcimer martelé, et On Land (Ambiance 4) ).

années 1980

Eno a fourni une musique de film pour Egon Schiele – Exzess und Bestrafung (1980) de Herbert Vesely , également connu sous le nom d’ Egon Schiele – Excess and Punishment . La partition de style ambiant était un choix inhabituel pour une pièce historique, mais elle fonctionnait efficacement avec les thèmes du film sur l’obsession sexuelle et la mort.

Avant qu’Eno ne fasse On Land, Robert Quine lui jouait Miles Davis ‘ ” Il l’aimait follement ” (1974). Eno a déclaré dans les notes de pochette pour On Land : “La production révolutionnaire de Teo Macero sur cette pièce m’a semblé avoir la qualité” spacieuse “que je recherchais, et comme le film Amarcord de Federico Fellini en 1973 , elle est également devenue une pierre de touche à laquelle je revenais fréquemment. .” ^[32]

De 1980 à 1981, période pendant laquelle Eno se rend au Ghana pour un festival de musique ouest-africaine, il collabore avec David Byrne de Talking Heads . Leur album My Life in the Bush of Ghosts , a été construit autour d’émissions de radio qu’Eno a recueillies alors qu’il vivait aux États-Unis , ainsi que d’enregistrements de musique samplée du monde entier transposés sur une musique principalement inspirée des rythmes africains et moyen-orientaux .

En 1983, Eno collabore avec son frère Roger Eno et Daniel Lanois sur l’album Apollo: Atmospheres and Soundtracks commandé par Al Reinert pour son film For All Mankind (1989). ^{[33] [34]} Les morceaux de l’album ont ensuite été utilisés dans plusieurs autres films, dont Trainspotting . ^[35]

années 1990

En septembre 1992, Eno sort Nerve Net , un album utilisant des rythmes fortement syncopés avec des contributions de plusieurs anciens collaborateurs dont Fripp, Benmont Tench , Robert Quine et John Paul Jones . Cet album était une substitution de dernière minute pour My Squelchy Life , qui contenait plus de matériel orienté pop, avec Eno au chant. ^[36] Plusieurs morceaux de My Squelchy Life sont apparus plus tard sur le coffret rétrospectif de 1993 Eno Box II: Vocals, et l’album entier a finalement été publié en 2014 dans le cadre d’une réédition élargie de Nerve Net. Eno a également publié The Shutov Assemblyen 1992, enregistré entre 1985 et 1990. Cet album embrasse l’ atonalité et abandonne les concepts les plus conventionnels de modes , gammes et hauteurs . Émancipée de l’attirance constante vers la tonique qui sous-tend la tradition tonale occidentale , la musique en mutation progressive a à l’origine évité toute instrumentation conventionnelle, à l’exception des claviers traités. ^{[37] [ échec de la vérification ]}

Au cours des années 1990, Eno travaille de plus en plus avec des systèmes musicaux auto-génératifs, dont il appelle les résultats musique générative . Cela permet à l’auditeur d’entendre une musique qui se déroule lentement dans des combinaisons sonores non répétitives presque infinies. ^[38]Dans un exemple de musique générative, Eno a calculé qu’il faudrait près de 10 000 ans pour entendre toutes les possibilités d’un morceau individuel. Eno y parvient grâce au mélange de plusieurs pistes musicales indépendantes de longueur variable. Chaque piste comporte différents éléments musicaux et dans certains cas, du silence. Lorsque chaque piste individuelle se termine, elle recommence à se reconfigurer différemment avec les autres pistes. Il a présenté cette musique dans ses propres installations artistiques et sonores et celles en collaboration avec d’autres artistes, dont I Dormienti (The Sleepers) , Lightness: Music for the Marble Palace , Music for Civic Recovery Center , The Quiet Room et Music for Prague . . ^[39]

En 1993, Eno a travaillé avec le groupe de rock de Manchester James pour produire deux albums, Laid et Wah Wah . Laid a rencontré un succès critique et commercial notable au Royaume-Uni et aux États-Unis après sa sortie en 1993. Wah Wah , en comparaison, a reçu une réponse plus tiède après sa sortie en 1994. ^[40]

L’une des collaborations les plus connues d’Eno était avec les membres de U2 , Luciano Pavarotti et plusieurs autres artistes dans un groupe appelé Passengers. Ils ont produit l’album de 1995 Original Soundtracks 1 , qui a atteint la 76e place du palmarès américain Billboard et la 12e place du classement britannique des albums . Il comportait un single, ” Miss Sarajevo “, qui a atteint le numéro 6 du UK Singles Chart . ^[41] Cette collaboration est relatée dans le livre d’Eno A Year with Swollen Appendices , un journal publié en 1996.

En 1996, Eno a marqué la série télévisée fantastique en six parties Neverwhere . ^[42]

années 2000

En 2004, Fripp et Eno ont enregistré un autre album de collaboration de musique ambiante, The Equatorial Stars .

Eno est revenu en juin 2005 avec Another Day on Earth , son premier album majeur depuis Wrong Way Up (avec John Cale ) pour mettre en évidence le chant (une tendance qu’il a poursuivie avec Everything That Happens Will Happen Today ). L’album diffère de son travail solo des années 1970 en raison de l’impact des progrès technologiques sur la production musicale, évident dans sa production semi-électronique.

Début 2006, Eno a de nouveau collaboré avec David Byrne, pour la réédition de My Life in the Bush of Ghosts pour célébrer le 25e anniversaire de l’album influent. Huit titres inédits enregistrés lors des premières sessions en 1980/81 ont été ajoutés à l’album. ^[43] Une stratégie de marketing interactive inhabituelle a été employée pour sa réédition, le site Web promotionnel de l’album offre la possibilité à quiconque de télécharger officiellement et légalement les multipistes de deux chansons de l’album, “A Secret Life” et “Help Me Quelqu’un”. Cela a permis aux auditeurs de remixer et de télécharger de nouveaux mix de ces pistes sur le site Web pour que d’autres les écoutent et les évaluent.

Eno à la Fondation Long Now , 26 juin 2006

Fin 2006, Eno a publié 77 millions de peintures , un programme de vidéo et de musique générative spécifiquement pour les ordinateurs personnels. Comme son titre l’indique, il existe une combinaison possible de 77 millions de peintures où le spectateur verra différentes combinaisons de diapositives vidéo préparées par Eno à chaque lancement du programme. De même, la musique d’accompagnement est générée par le programme de sorte qu’il est presque certain que l’auditeur n’entendra jamais deux fois le même arrangement. La deuxième édition de “77 Million Paintings” avec un morphing amélioré et deux autres couches de son est sortie le 14 janvier 2008. En juin 2007, lors d’une commande au Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco, Californie, Annabeth Robinson (AngryBeth Sablés) recréé77 millions de peintures dans Second Life . ^[44]

Le téléphone mobile Nokia 8800 Sirocco Edition , sorti fin 2006, propose des sonneries et des sons exclusifs composés par Eno. ^[45] Bien qu’il n’était auparavant pas intéressé à composer des sonneries en raison de la palette sonore limitée des sonneries monophoniques, les téléphones à ce stade utilisaient principalement des fichiers audio. ^[46] Entre le 8 janvier 2007 et le 12 février 2007, dix unités de téléphones mobiles Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, numérotées individuellement et gravées de la signature d’Eno, ont été vendues aux enchères. Tous les profits sont allés à deux organismes de bienfaisance choisis par Eno : le programme de traitement du sida Keiskamma et le World Land Trust . ^[47]

En 2007, la musique d’Eno a été présentée dans une adaptation cinématographique de la collection à succès Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance d’ Irvine Welsh . Il est également apparu aux claviers dans Voila , l’album solo de Belinda Carlisle chanté entièrement en français.

Toujours en 2007, Eno a contribué une composition intitulée “Grafton Street” au troisième album de Dido , Safe Trip Home , sorti en novembre 2008. ^[48]

En 2008, il sort Everything That Happens Will Happen Today avec David Byrne, conçoit le son du jeu vidéo Spore ^[49] et écrit un chapitre de Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , édité par Paul D. Miller (alias DJ Spooky ).

En juin 2009, Eno a organisé le Luminous Festival à l’Opéra de Sydney , culminant avec sa première apparition en direct depuis de nombreuses années. “Pure Scenius” consistait en trois performances improvisées en direct le même jour, mettant en vedette Eno, le trio d’improvisation australien The Necks , Karl Hyde d’ Underworld , l’artiste électronique Jon Hopkins et le guitariste Leo Abrahams .

Eno a composé la musique de l’adaptation cinématographique de Peter Jackson de The Lovely Bones , sortie en décembre 2009. ^[50]

années 2010

Eno au Moogfest , Asheville, Caroline du Nord , 2011

Eno a sorti un autre album solo sur Warp fin 2010. Small Craft on a Milk Sea , réalisé en association avec des collaborateurs de longue date Leo Abrahams et Jon Hopkins, est sorti le 2 novembre aux États-Unis et le 15 novembre au Royaume-Uni. ^[51] L’album comprenait cinq compositions ^[52] qui étaient des adaptations de ces pistes qu’Eno a écrites pour The Lovely Bones. ^[53]

Il a ensuite publié Drums Between the Bells , ^[54] une collaboration avec le poète Rick Holland , le 4 juillet 2011.

En novembre 2012, Eno a sorti Lux , une composition de 76 minutes en quatre sections, via Warp. ^[55]

Eno a travaillé avec le chanteur franco-algérien Raï Rachid Taha sur les albums Tékitoi (2004) et Zoom (2013) de Taha, contribuant aux percussions, à la basse, aux cuivres et au chant. Eno a également joué avec Taha au concert de la Stop the War Coalition à Londres en 2005. ^[56]

En avril 2014, Eno a chanté, co-écrit et coproduit Heavy Seas of Love de Damon Albarn , extrait de son premier album solo Everyday Robots . ^[57]

En mai 2014, Eno et Karl Hyde d’Underworld ont sorti Someday World , avec divers musiciens invités: de Will Champion de Coldplay et Andy Mackay de Roxy Music à des noms plus récents tels que Fred Gibson, 22 ans, qui a aidé à produire le disque avec Eno. ^[58] Quelques semaines après cette sortie, un deuxième album complet a été annoncé intitulé High Life . Celui-ci a été publié le 30 juin 2014. ^[59]

En janvier 2016, un nouveau paysage sonore ambiant Eno a été créé dans le cadre de l’exposition de photographie planétaire “Otherworlds” de Michael Benson à la Jerwood Gallery du Natural History Museum de Londres. Dans une déclaration, Eno a commenté la pièce d’une demi-heure sans nom :

Nous ne pouvons pas faire directement l’expérience de l’espace ; les quelques personnes qui y sont allées l’ont fait à l’intérieur de cocons précaires. Ils flottent en silence, car l’espace n’a pas d’air, rien à vibrer – et donc pas de son. Néanmoins, nous ne pouvons pas résister à imaginer l’espace comme une expérience sonore, traduisant nos sentiments à son sujet en musique. Dans le passé, nous voyions l’univers comme une création divine parfaite – logique, finie, déterministe – et notre art reflétait cela. Les découvertes de l’ère spatiale ont révélé au contraire une réalité chaotique, instable et vibrante, en constante évolution. Cette musique essaie de refléter cette nouvelle compréhension.

The Ship , un album avec la musique de l’installation du même nom d’Eno est sorti le 29 avril 2016 sur Warp . ^[60]

En septembre 2016, le groupe de synthpop portugais The Gift , sort un single intitulé Love Without Violins . En plus de chanter sur le morceau, Eno l’a co-écrit et produit. Le single est sorti sur le propre label du groupe, La Folie Records, le 30 septembre. ^[61]

Eno’s Reflection , un album de musique ambiante et générative, est sorti sur Warp Records le 1er janvier. 2017. Il a été nominé pour un Grammy Award pour la 60e cérémonie des Grammy Awards de 2018. ^{[62] [63]}

En avril 2018, Eno a sorti The Weight Of History / Only Once Away My Son , une double face A collaborative avec Kevin Shields , pour Record Store Day . ^[64]

En 2019, Eno a participé à DAU, une installation artistique et culturelle immersive à Paris du réalisateur russe Ilya Khrzhanovsky évoquant la vie sous le régime autoritaire soviétique. Eno a contribué six ambiances auditives. ^[65]

années 2020

En mars 2020, Eno et son frère, Roger Eno , sortent leur album collaboratif Mixing Colors . ^[66]

Eno a fourni la musique originale du documentaire Ithaka de Ben Lawrence en 2021 sur la bataille de John Shipton pour sauver son fils, Julian Assange . ^[67]

Producteur de disques

“Thème de la prophétie des dunes” ( 0 : 26 )

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Dès le début de sa carrière solo en 1973, Eno était en demande en tant que producteur de disques. Le premier album avec Eno crédité comme producteur était Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert . La longue série de crédits de producteur d’Eno comprend des albums pour Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox et James . Il a également produit une partie de l’album de 1993 When I Was a Boy de Jane Siberry . Il a remporté le prix du meilleur producteur aux BRIT Awards 1994 et 1996 .

Eno se décrit comme un “non-musicien”, utilisant le terme “traitements” pour décrire sa modification du son des instruments de musique, et pour séparer son rôle de celui de l’instrumentiste traditionnel. Son habileté à utiliser le studio comme outil de composition ^[68] a conduit en partie à sa carrière de producteur. Ses méthodes étaient reconnues à l’époque (milieu des années 1970) comme uniques, à tel point que dans The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis , on lui attribue « Enossification » ; sur Ruth Is Stranger Than Richard de Robert Wyatt avec un pistolet à rayons anti-jazz à injection directe et sur les albums Island de John Cale comme étant simplement “Eno”.

Eno a contribué à des enregistrements d’artistes aussi variés que Nico , Robert Calvert, Genesis , David Bowie et Zvuki Mu , à divers titres tels que l’utilisation de son studio/Synthétiseur/traitements électroniques, voix, guitare, guitare basse, et en tant que simple ‘Eno’. En 1984, il (entre autres) compose et interprète le “Prophecy Theme” pour le film de David Lynch Dune ; le reste de la bande originale a été composé et interprété par le groupe Toto . Eno a produit Bright Red de l’artiste de performance Laurie Andersonalbum, et aussi composé pour lui. L’œuvre est une création parlée d’avant-garde avec des sons obsédants et grossissants. Eno a joué sur la partition musicale de David Byrne pour The Catherine Wheel , un projet commandé par Twyla Tharp pour accompagner son projet de danse de Broadway du même nom.

Il a travaillé avec Bowie en tant qu’écrivain et musicien sur l’influent album ” Berlin Trilogy ” de Bowie de 1977 à 1979, Low , ” Heroes “ et Lodger , sur le dernier album de Bowie Outside et sur la chanson ” I’m Afraid of Americans “. Enregistré en France et en Allemagne, les effets spatiaux sur Low ont été en grande partie créés par Eno, qui jouait sur un Synthétiseur portable EMS Synthi A. Le producteur Tony Visconti a utilisé un Eventide Harmonizer pour modifier le son de la batterie, affirmant que le processeur audio “f – s avec le tissu du temps”. ^[69] Après la mort de Bowiedébut 2016, Eno a déclaré que lui et Bowie avaient parlé de prendre Outside , le dernier album sur lequel ils avaient travaillé ensemble, “quelque part de nouveau”, et a regretté de ne pas pouvoir poursuivre le projet. ^[70]

Eno a coproduit The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) et All That You Can’t Leave Behind (2000) pour U2 avec son collaborateur fréquent Daniel Lanois , et a produit Zooropa en 1993 avec Marque “Inondation” Ellis . En 1995, U2 et Eno s’associent pour créer l’album Original Soundtracks 1 sous le nom de groupe Passengers ; chansons dont inclus ” Your Blue Room ” et ” Miss Sarajevo “. Même si les films sont répertoriés et décrits pour chaque chanson, tous sauf trois sont faux. Eno a également produit Laid (1993), Wah Wah(1994) Millionaires (1999) et Pleased to Meet You (2001) pour James , se produisant en tant que musicien supplémentaire sur les quatre. Il est crédité pour “des interférences fréquentes et une coproduction occasionnelle” sur leur album de 1997 Whiplash .

Eno a joué sur l’album de 1986 Measure for Measure du groupe australien Icehouse . Il a remixé deux morceaux pour Depeche Mode , ” I Feel You ” et ” In Your Room “, deux singles extraits de l’album Songs of Faith and Devotion en 1993. En 1995, Eno a fourni l’un des nombreux remix de ” Protection ” de Massive Attack . (à l’origine de leur album Protection ) pour une sortie en single.

En 2007, il produit le quatrième album studio de Coldplay , Viva la Vida ou Death and All His Friends , sorti en 2008. Toujours en 2008, il travaille avec Grace Jones sur son album Hurricane , crédité pour “production consultation” et en tant que membre. du groupe, jouant des claviers, des traitements et des voix de fond. Il a travaillé sur le douzième album studio de U2 , toujours avec Lanois, intitulé No Line on the Horizon . Il a été enregistré au Maroc, dans le sud de la France et à Dublin et sorti en Europe le 27 février 2009.

En 2011, Eno et Coldplay se sont réunis et Eno a contribué à “l’enoxification” et à une composition supplémentaire sur le cinquième album studio de Coldplay, Mylo Xyloto , sorti le 24 octobre de la même année.

Le son Microsoft

En 1994, les designers de Microsoft Mark Malamud et Erik Gavriluk ont ​​approché Eno pour composer de la musique pour le projet Windows 95 . ^[71] Le résultat a été le son musical de démarrage de six secondes du système d’exploitation Windows 95 , ” The Microsoft Sound “. Dans une interview avec Joel Selvin dans le San Francisco Chronicle , il a déclaré :

L’idée est venue à un moment où j’étais complètement à court d’idées. Je travaillais sur ma propre musique depuis un moment et j’étais assez perdu, en fait. Et j’ai vraiment apprécié que quelqu’un vienne me dire : “Voici un problème spécifique, résolvez-le.”

Le truc de l’agence disait : “On veut un morceau de musique qui soit inspirant, universel, bla-bla, da-da-da, optimiste, futuriste, sentimental, émotionnel”, toute cette liste d’adjectifs, et puis tout en bas il a dit “et il doit être 3+1 ⁄ 4 secondes.” ^{[† 1]}

J’ai pensé que c’était tellement drôle et une pensée incroyable d’essayer de faire un petit morceau de musique. C’est comme faire un tout petit bijou.

En fait, j’ai fait quatre-vingt-quatre pièces. Je suis entré complètement dans ce monde de tout petits morceaux de musique. J’étais tellement sensible aux microsecondes à la fin que cela a vraiment brisé un blocage dans mon propre travail. Puis, quand j’ai eu fini et que j’ai recommencé à travailler avec des morceaux qui duraient environ trois minutes, cela m’a semblé être des océans de temps. ^[72]

Eno a fait la lumière sur la composition du son de l’ émission The Museum of Curiosity de la BBC Radio 4 , admettant qu’il l’avait créé à l’aide d’un ordinateur Macintosh , déclarant “Je l’ai écrit sur un Mac. Je n’ai jamais utilisé de PC de ma vie . ; je ne les aime pas.” ^[73]

Travail vidéo

Eno a parlé d’un intérêt précoce et continu pour l’exploration de la lumière d’une manière similaire à son travail avec le son. Il a commencé à expérimenter le médium de la vidéo en 1978. Eno décrit la première caméra vidéo qu’il a reçue, qui allait d’abord devenir son principal outil pour créer des installations vidéo et lumineuses d’ambiance :

“Un après-midi, alors que je travaillais en studio avec Talking Heads , le roadie de Foreigner , travaillant dans un studio adjacent, est entré et a demandé si quelqu’un voulait acheter du matériel vidéo. Je n’avais jamais vraiment pensé à la vidéo et j’ai trouvé la plupart de «l’art vidéo» complètement immémorial, mais la perspective de posséder une caméra vidéo était, à cette époque, assez exotique. ^[74]

La caméra industrielle Panasonic reçue par Eno présentait des défauts de conception importants qui empêchaient la caméra de rester debout sans l’aide d’un trépied. Cela a conduit à filmer ses œuvres au format vertical, obligeant le téléviseur à être retourné sur le côté pour le voir dans la bonne orientation. ^[75] Les pièces qu’Eno a produites avec cette méthode, telles que Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) et Thursday Afternoon (1984) (accompagnées de l’album du même titre), ont été qualifiées de “Video Paintings”. Il a expliqué le titre du genre dans le magazine musical NME :

“J’ai été ravi de trouver cette autre façon d’utiliser la vidéo car enfin voilà une vidéo qui puise dans une autre source, qui est la peinture… Je les appelle des ‘video paintings’ parce que si vous dites aux gens ‘je fais des vidéos’, ils pensent de la nouvelle vidéo rock de Sting ou d’un “Video Art” vraiment ennuyeux et crasseux. C’est juste une façon de dire : “Je fais des vidéos qui ne bougent pas très vite”. ^[76]

Ces œuvres ont offert à Eno l’opportunité d’étendre son esthétique ambiante à une forme visuelle, en manipulant le médium de la vidéo pour produire quelque chose qui n’est pas présent dans l’expérience télévisuelle normale. Ses œuvres vidéo ont été présentées dans le monde entier lors d’expositions à New York et à Tokyo, ainsi que publiées sur la compilation 14 Video Paintings en 2005. ^[77]

Eno a poursuivi son expérimentation vidéo dans les années 80, 90 et 2000, menant à de nouvelles expérimentations avec la télévision en tant que source de lumière malléable et informant ses œuvres génératives telles que 77 millions de peintures en 2006. ^[78]

Musique générative

Eno donne l’exemple des carillons éoliens . Il dit que ces systèmes et leur création sont au centre de ses préoccupations depuis qu’il est étudiant : “Je me suis intéressé à l’idée d’une musique qui pourrait se faire, en un sens, au milieu des années 1960 vraiment, quand j’ai entendu pour la première fois compositeurs comme Terry Riley , et quand j’ai commencé à jouer avec des magnétophones.” ^[79]

Au départ, Eno a commencé à expérimenter des boucles de bande pour créer des systèmes de musique génératifs . Avec l’avènement des CD, il a développé des systèmes pour créer de la musique d’une durée indéterminée en utilisant plusieurs disques de matériel qu’il avait spécifiquement enregistrés afin qu’ils fonctionnent ensemble musicalement lorsqu’ils sont entraînés par une lecture aléatoire. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1995, il a commencé à travailler avec la société Intermorphic pour créer de la musique générative en utilisant des algorithmes programmés. La collaboration avec Intermorphic a conduit Eno à sortir Generative Music 1 – qui nécessite le logiciel Koan Player d’Intermorphic pour PC. Le logiciel Koan a permis pour la première fois de faire l’expérience de la musique générative dans l’environnement domestique. ^{[ citation nécessaire ]}

Musique générative 1

En 1996, Eno a collaboré au développement du système logiciel de musique générative SSEYO Koan (par Pete Cole et Tim Cole d’Intermorphic) qu’il a utilisé pour composer Generative Music 1 – uniquement jouable sur le système de musique générative Koan. D’autres versions musicales utilisant le logiciel Koan incluent: Wander (2001) et Dark Symphony (2007) – les deux incluent des œuvres d’Eno et celles d’autres artistes (y compris Tim Cole de SSEYO). ^{[ citation nécessaire ]}

Extraits publiés

Eno a commencé à publier des extraits des résultats de ses systèmes de “musique générative” dès 1975 avec l’album Discreet Music . Puis à nouveau en 1978 avec Music for Airports :

Music for Airports, au moins un des morceaux là-bas, est structurellement très, très simple. Il y a des notes chantées, chantées par trois femmes et moi-même. Une des notes se répète toutes les 23 1/2 secondes. Il s’agit en fait d’une longue boucle [bande enregistrée] qui tourne autour d’une série de chaises tubulaires en aluminium dans l’atelier de Conny Plank. La prochaine boucle la plus basse se répète toutes les 25 7/8 secondes ou quelque chose comme ça. Le troisième toutes les 29 15/16 secondes ou quelque chose comme ça. Ce que je veux dire, c’est qu’ils se répètent tous dans des cycles appelés incommensurables – ils ne sont pas susceptibles de se resynchroniser à nouveau. C’est donc la pièce qui avance dans le temps. Votre expérience de la pièce est bien sûr un moment dans le temps, là. Ainsi, au fur et à mesure que la pièce progresse, ce que vous entendez, ce sont les différents regroupements et configurations de ces six éléments de base. Les éléments de base de cette pièce particulière ne changent jamais. Ils restent les mêmes. Mais la pièce semble avoir beaucoup de variété. En fait, il dure environ huit minutes sur ce disque, mais j’avais une version de trente minutes que j’ennuierais des amis qui l’écouteraient. La chose à propos de pièces comme celle-ci est bien sûr qu’elles sont en fait d’une longueur presque infinie si les nombres impliqués sont suffisamment complexes. Ils ne se reconfigurent tout simplement plus jamais de la même manière. C’est de la musique gratuite dans un sens. Les considérations qui sont importantes deviennent alors des questions sur le fonctionnement du système et, surtout, sur ce que vous alimentez dans le système. La chose à propos de pièces comme celle-ci est bien sûr qu’elles sont en fait d’une longueur presque infinie si les nombres impliqués sont suffisamment complexes. Ils ne se reconfigurent tout simplement plus jamais de la même manière. C’est de la musique gratuite dans un sens. Les considérations qui sont importantes deviennent alors des questions sur le fonctionnement du système et, surtout, sur ce que vous alimentez dans le système. La chose à propos de pièces comme celle-ci est bien sûr qu’elles sont en fait d’une longueur presque infinie si les nombres impliqués sont suffisamment complexes. Ils ne se reconfigurent tout simplement plus jamais de la même manière. C’est de la musique gratuite dans un sens. Les considérations qui sont importantes deviennent alors des questions sur le fonctionnement du système et, surtout, sur ce que vous alimentez dans le système.

– Brian Eno, Generative Music: Une conférence prononcée à San Francisco, le 8 juin 1996 ^[80]

La liste ci-dessous se compose d’albums, de bandes sonores et de fichiers téléchargeables contenant des extraits de certaines des explorations musicales génératives ^{d’ Eno :}

• 1970 – Cheval de Berlin [Court métrage]
• 1975 – Musique discrète
• 1975 – Étoile du soir (Fripp & Eno)
• 1978 – Ambient 1: Musique pour les aéroports
• 1981 – Souvenirs erronés de Manhattan médiéval [Vidéo d’installation]
• 1982 – Ambiant 4: Sur terre
• 1983 – Apollo : Ambiances et Bandes Sonores (Eno, Lanois & R Eno)
• 1983 – Music for Films II (Eno, Lanois & R Eno) [exclusif au coffret Working Backwards ]
• 1984 – Jeudi après-midi [Vidéo d’installation]
• 1985 – Jeudi après-midi
• 1988 – Musique pour films III (artistes variés)
• 1989 – Textures (Eno, Lanois & R Eno)
• 1992 – L’Assemblée Shutov
• 1993 – Néroli (Thinking Music Part IV)
• 1994 – Glitterbug [Bande originale]
• 1996 – Neverwhere [Bande originale de la mini-série télévisée de la BBC]
• 1997 – Contre 1.2
• 1997 – Légèreté
• 1998 – Musique pour Prague
• 1999 – Je dors
• 1999 – Histoires de cerf -volant
• 2000 – Musique pour Civic Recovery Center
• 2001 – Proposition de forêt compacte
• 2003 – Curiosités – Tome I
• 2004 – Curiosités – Tome II
• 2012 – Lux
• 2013 – CAM [Web – le livre Brian Eno : Visual Music inclut un code de téléchargement]
• 2014 – Le matériel bonus de Shutov [ CD bonus de réédition de Shutov Assembly ]
• 2014 – New Space Music [ CD bonus de réédition de Neroli ]
• 2016 – Le Navire
• 2016 – Réflexion
• 2017 – Sœurs [Téléchargement Web]
• 2018 – Musique pour installations [Coffret] ^[81]

Plusieurs des extraits publiés (énumérés ci-dessus) sont issus ou sont dérivés de bandes sonores créées par Eno pour des installations artistiques. Plus particulièrement The Shutov Assembly (voir la répartition des sources de l’album ), Contra 1.2 à Compact Forest Proposal , Lux , CAM et The Ship . ^{[ citation nécessaire ]}

Installations

Apprendre encore plus Cette section est peut-être trop longue et excessivement détaillée. ( Mai 2019 ) Please consider summarizing the material while citing sources as needed.

Eno a créé des installations combinant des œuvres d’art et du son qui ont été présentées à travers le monde depuis 1979, à commencer par 2 Fifth Avenue et White Fence, au Kitchen Center, New York, NY . ^[82] En règle générale, les installations d’Eno présentent la lumière comme un médium exploré dans des configurations multi-écrans, et une musique créée pour brouiller les frontières entre elle-même et son environnement :

“Il y a une distinction nette entre la “musique” et le “bruit”, tout comme il y a une distinction entre le musicien et le public. J’aime brouiller ces distinctions – j’aime travailler avec tous les sons complexes en chemin vers l’horizon , au bruit pur, comme le bourdonnement de Londres.” ^[83] Avec chaque installation, la musique et les œuvres d’art d’Eno interrogent la perception des visiteurs de l’espace et du temps dans un environnement séduisant et immersif. ^{[84] [85]}

Depuis ses expériences avec le son en tant qu’étudiant en art utilisant des magnétophones à bobines, ^[86] – et dans l’art employant le médium de la lumière, ^[87] Eno a utilisé des percées technologiques pour développer des « processus plutôt que des objets finaux », des processus qui doivent en eux-mêmes “ébranler vos sens”, doivent “être séduisants”. ^[88] Une fois mis en mouvement, ces processus produisent une musique et des œuvres d’art potentiellement sans fin et continues, non répétitives qu’Eno, bien que l’artiste, n’aurait pas pu imaginer; ^[89] et avec eux, il crée les environnements immersifs au déploiement lent de ses installations.

David A. Ross écrit dans les notes de programme de Matrix 44 en 1981 : « Dans une série d’installations vidéo picturales présentées pour la première fois en 1979, Eno a exploré la notion d’ambiance environnementale. Eno propose une utilisation de la musique et de la vidéo qui est contraire au contrôle du comportement. -orienté “Muzak” en ce sens qu’il induit et invite le spectateur à entrer dans un état méditatif et détaché, plutôt que de servir de conditionneur opérant pour l’efficacité de la main-d’œuvre. Sa stratégie sous-jacente est de créer des œuvres qui offrent des niveaux naturels de variété et de redondance qui attirer l’attention sur, plutôt que d’imiter, les caractéristiques essentielles de l’environnement naturel. Eno fait écho au désir déclaré de Matisse que son art serve de fauteuil à l’homme d’affaires fatigué. ^[90]

Les premières installations ont bénéficié des percées de la technologie vidéo qui ont inspiré Eno à utiliser l’écran de télévision comme moniteur et lui ont permis d’expérimenter le contraire des récits rapides typiques de la télévision pour créer des images évolutives avec un taux de changement presque imperceptible. “2 Fifth Avenue”, (“une installation linéaire sur quatre écrans avec de la musique de Music For Airports”) est le résultat d’Eno filmant “la vue depuis la fenêtre de son appartement : sans … intervention”, enregistrant “ce qui était devant la caméra pendant une période de temps indéterminée … Dans une forme simple mais grossière de post-production expérimentale, les commandes de couleur des moniteurs sur lesquels le travail a été montré ont été ajustées pour laver l’image, produisant une image en noir et blanc à contraste élevé dans dont la couleur n’apparaissait que dans les zones les plus sombres. …^[91]

Dès le départ, les œuvres vidéo d’Eno, étaient “plus dans la sphère de la peinture que du cinéma”. ^[92] L’auteur et artiste John Coulthart a appelé Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980–81), qui a incorporé la musique d’ Ambient 4: On Land , “Le premier film ambiant.” Il explique : « Eno a filmé plusieurs vues statiques de New York et de son paysage nuageux à la dérive depuis son appartement du treizième étage en 1980-1981. L’équipement bas de gamme… donne aux images une qualité floue et impressionniste. trépied signifiait filmer avec la caméra couchée sur le côté, donc la bande devait être revue avec un écran de télévision également tourné sur le côté. » ^[93]Et en tournant le téléviseur sur le côté, dit David A. Ross, “recontextualisez [d] le téléviseur, et … changez [de manière subliminale] la façon dont l’image vidéo représente des réalités reconnaissables … Les phénomènes naturels comme la pluie semblent assez différents dans cette orientation; moins familier mais curieusement plus réel.” ^[94]

Jeudi après-midi était un retour à l’utilisation de la forme figurative, car Eno avait désormais commencé “à penser que je pouvais utiliser mes téléviseurs comme sources de lumière plutôt que comme sources d’images. … La télévision était en fait la source de lumière la plus contrôlable jamais inventée – parce que l’on pouvait spécifier avec précision le mouvement et le comportement de plusieurs millions de points de lumière colorée sur une surface.Le fait que cette prodigieuse possibilité ait été presque exclusivement utilisée pour reproduire des images figuratives au service de récits indiquait une évolution du médium depuis le théâtre et le cinéma. Ce que je pensais, c’est que cette machine, qui produisait une lumière hautement contrôlable, était en fait le premier Synthétiseur, et que son utilisation en tant qu’imageur-revendeur représentait un sous-ensemble de sa gamme possible. ^[95]

En tournant le téléviseur sur le dos, Eno a lu des champs de couleurs vidéo de différentes durées qui se recombinaient lentement dans différentes configurations. En plaçant des ziggourats (constructions tridimensionnelles) de différentes longueurs et tailles au-dessus des écrans qui définissaient chaque champ de couleur séparé, ceux-ci servaient à projeter la source de lumière interne vers le haut. “La lumière qui en provenait était tangible comme prise dans un nuage de vapeur. Ses teintes changeant lentement et ses collisions de couleurs frappantes étaient addictives. Nous sommes restés assis à regarder pendant des siècles, transpercés par cette expérience totalement nouvelle de la lumière en tant que présence physique.” ^[96]

Appelant ces sculptures lumineuses Crystals (présentées pour la première fois à Boston en 1983), Eno les a développées pour l’exposition Pictures of Venice à la galerie Cavallino de Gabriella Cardazzo (Venise, 1985). En plaçant du plexiglas au-dessus des structures, il a constaté que celles-ci diffusaient davantage la lumière, de sorte que les formes décrites à travers cette surface semblaient être décrites différemment dans les champs de lumière changeant lentement. ^[97]

En positionnant les sources sonores à différents endroits et à différentes hauteurs dans la salle d’exposition, Eno voulait que la musique soit quelque chose qui s’écoute de l’intérieur plutôt que de l’extérieur. Pour le spectacle I Dormienti en 1999 qui présentait des sculptures de personnages endormis de Mimmo Paladino au milieu de la salle circulaire, Eno a placé des haut-parleurs dans chacun des 12 tunnels qui en partaient.

Envisager les haut-parleurs eux-mêmes comme des instruments a conduit les «fleurs de haut-parleurs» d’Eno à devenir une caractéristique de nombreuses installations, notamment au Museo dell’ Ara Pacis (Rome, 2008), à nouveau avec Mimmo Paladino et «Speaker Flowers and Lightboxes» au Castello Svevo en Trani (Italie 2017). Réimaginant le haut-parleur comme une fleur avec une voix qui pouvait être entendue lorsqu’elle se déplaçait dans la brise, il en a fait des “ bouquets ”, “des objets sculpturaux [qui] … se composent de minuscules haut-parleurs de châssis attachés à de grands supports métalliques qui se balancent en réponse au son qu’ils émettent.” ^[98] La première version de ceux-ci a été exposée au Stedelijk Museum d’ Amsterdam (1984).

Depuis On Land (1982), Eno cherche à brouiller les frontières entre musique et non-musique et intègre des sons environnementaux dans son travail. Il traite des sons synthétisés et enregistrés pour des effets spécifiques. ^[99]

À l’antithèse de l’art de choc du XXe siècle , les œuvres d’Eno créent des environnements qui sont : “Envisagés comme des extensions de la vie quotidienne tout en offrant un refuge contre ses tensions.” ^[100] La création d’un espace de réflexion était un objectif déclaré dans la série d’installations Quiet Club d’Eno qui a été présentée à travers le monde, et comprend Music for Civic Recovery Center au festival Sonic Boom organisé par David Toop à la Hayward Gallery en 2000.

La série Quiet Club (1986-2001) s’est développée à partir des installations spécifiques au site d’Eno qui comprenaient la série Place (1985-1989). Ceux-ci comportaient également des sculptures lumineuses et audio avec l’ajout de matériaux conventionnels, tels que “des troncs d’arbres, des bocaux à poissons, des échelles, des rochers”. Eno les a utilisés de manière non conventionnelle pour créer des expériences et des modes d’engagement nouveaux et inattendus, offrant une extension et un refuge contre la vie quotidienne. ^[101]

La musique et l’art continus et non répétitifs des installations d’Eno atténuent l’ accoutumance à l’œuvre et maintiennent l’engagement des visiteurs avec elle. “L’une des choses que j’apprécie dans mes émissions, c’est… beaucoup de gens assis tranquillement qui regardent quelque chose qui n’a pas d’histoire, peu d’images reconnaissables et qui change très lentement. C’est quelque part entre l’expérience de la peinture, du cinéma, de la musique et de la méditation… Je conteste l’hypothèse selon laquelle la durée d’attention de tout le monde se raccourcit : je trouve que les gens demandent des expériences plus longues et plus lentes, moins “dramatiques” et plus sensuelles.” ^[102]Tanya Zimbardo écrivant sur New Urban Spaces Series 4. “Compact Forest Proposal” pour SF MOMA (2001) confirme : “Lors de la première présentation de ce travail, dans le cadre de l’exposition 010101 : Art in Technological Times au SFMOMA en 2001, les visiteurs ont souvent passé un temps considérable dans cet espace onirique.” ^[103]

Dans l’œuvre d’Eno, l’art et la musique sont libérés de leurs contraintes habituelles. La musique configurée pour se reconfigurer aléatoirement est modale et abstraite plutôt que tonale, et ainsi l’auditeur est libéré des attentes établies par les conventions harmoniques tonales occidentales. ^[104] Les œuvres d’art dans leurs combinaisons de couleurs qui changent lentement (et dans le cas des reconfigurations d’images de 77 millions de peintures) elles-mêmes offrent une expérience immersive continuellement engageante à travers leurs champs de lumière qui se déploient.

77 millions de peintures

Les développements de la technologie informatique signifiaient que l’expérience de l’ art et de la musique génératifs et non reproductibles sans fin d’Eno n’était plus seulement possible dans les espaces publics de ses expositions. Avec le développeur de logiciels et programmeur Jake Dowie, Eno a créé une installation d’art/musique générative 77 millions de peintures pour l’environnement domestique. Développé pour PC et Mac, le processus est expliqué par Nick Robertson dans le livret d’accompagnement. “Une façon d’aborder cette idée est d’imaginer que vous avez une grande boîte pleine de composants peints et que vous êtes autorisé à en retirer aveuglément entre un et quatre à tout moment et à les superposer pour faire une peinture complète. La sélection du éléments et leur durée dans le tableau est variable et arbitrairement déterminée…” ^[105]

La plupart (presque tous) des «éléments» visuels ont été peints à la main par Eno sur des lames de verre, créant un cœur organique à l’œuvre. Certaines des diapositives avaient formé sa précédente exposition Natural Selections projetée sur les fenêtres de la Triennale de Milan . (1990). Cette exposition a marqué le début des installations spécifiques au site d’Eno qui ont redéfini les espaces à grande échelle. ^[106]

Pour l’exposition de la Triennale, Eno avec Rolf Engel et Roland Blum à l’Atelier Markgraph, ^[107] a utilisé la nouvelle technologie de Dataton ^[108] qui pouvait être programmée pour contrôler les temps de fondu enchaîné des sources lumineuses. ^[109] Mais, contrairement au logiciel développé pour 77 Millions , cela était maladroit et limitait la réalisation pratique de la vision d’Eno.

Avec l’ordinateur programmé pour sélectionner au hasard une combinaison de jusqu’à quatre images de durées différentes, la peinture à l’écran se reconfigure continuellement à mesure que chaque image se dissout lentement tandis qu’une autre apparaît. La peinture sera différente pour chaque spectateur dans chaque situation, définissant de manière unique chaque moment. Eno compare son rôle dans la création de cette pièce à celui d’un jardinier plantant des graines. Et comme un jardinier, il regarde pour voir comment ils poussent, attendant de voir si une intervention supplémentaire est nécessaire. ^[110]Dans les notes de la pochette, Nick Robertson explique : “Chaque utilisateur achètera exactement le même paquet de ‘graines’ mais elles pousseront toutes de différentes manières et dans des peintures distinctes, dont la grande majorité, l’artiste lui-même n’a même pas vu. … Le l’original dans l’art n’est plus uniquement lié à l’objet physique, mais plutôt à la façon dont l’œuvre vit et grandit.” ^[105]

Bien que conçu pour l’environnement domestique, 77 Million Paintings a été (et continue d’être) exposé dans des installations multi-écrans à travers le monde. Il a également été projeté sur des structures architecturales, notamment les voiles de l’ Opéra de Sydney (2009), l’ aqueduc Carioca (Arcos di Lapa) Brésil (2012) et le télescope géant Lovell de l’ observatoire Jodrell Bank (2016). Lors d’une exposition à Fabrica Brighton (2010), le chirurgien orthopédique Robin Turner a remarqué l’effet apaisant que l’œuvre avait sur les visiteurs. ^[111] Turner a demandé à Eno de fournir une version pour l’hôpital Montefiore à Hove. Depuis lors 77 millionset les dernières “Light Boxes” d’Eno ont été commandées pour être utilisées dans les hôpitaux. ^[112]

Installations de l’hôpital de Montefiore

En 2013, Eno a créé deux installations permanentes de lumière et de son à l’hôpital Montefiore à Hove, East Sussex, Angleterre. ^[113]Dans la zone de réception de l’hôpital, “77 millions de peintures pour Montefiore” se compose de huit moniteurs à plasma montés sur le mur dans un motif en forme de fleur rayonnant en diagonale. Ils affichent un collage évolutif de motifs et de formes colorés tandis que la musique ambiante générative d’Eno joue discrètement en arrière-plan. L’autre bien nommée “Quiet Room for Montefiore” (disponible pour les patients, les visiteurs et le personnel) est un espace réservé à la réflexion méditative. C’est une salle de taille moyenne avec trois grands panneaux affichant des fondus de couleurs subtiles dans des motifs qui rappellent les peintures de Mondrian. L’environnement met en évidence la musique ambiante d’Eno et facilite la dérive cognitive des visiteurs, les libérant pour contempler ou se détendre.

Spore

Eno a composé la majeure partie de la musique du jeu vidéo Spore d’ Electronic Arts ( 2008), assisté de son collaborateur de longue date, le musicien et programmeur Peter Chilvers . Une grande partie de la musique est générative et sensible à la position du joueur dans le jeu.

Applications iOS

Inspirés par les possibilités présentées à Eno et Chilvers tout en travaillant ensemble sur la bande sonore générative du jeu vidéo Spore (2008), les deux ont commencé à sortir de la musique générative au format Apple App . Ils créent le site generativemusic.com et créent des applications de musique générative pour iPhone , iPod Touch et iPad :

• Fleurir (2008)
• Tropé (2009)
• Scape (2012)
• Réflexion (2016)

En 2009, Chilvers et Sandra O’Neill ont également créé une application intitulée Air (publiée également via generativemusic.com) – basée sur des concepts développés par Eno dans son album Ambient 1: Music for Airports . ^[114]

Réflexion

La version générative de Reflection est la quatrième application iOS créée par Brian Eno et Peter Chilvers : de generativemusic.com. Contrairement à d’autres applications, ils ont publié Reflection ne fournit aucune option réelle autre que Play/Pause – plus tard, dans sa mise à jour initiale, les options Airplay et Sleep Timer ont été ajoutées. Comme Apple avait commencé à augmenter les prix des applications vendues au Royaume-Uni, ils ont baissé son prix. Pour ceux qui avaient acheté l’application à un prix plus élevé, Eno et Chilvers ont fourni des liens vers un téléchargement gratuit d’un album de quatre pistes intitulé “Sisters” (chaque piste d’une durée de 15:14). Ce qui suit apparaît sur la page Apple iTunes de l’application :

En raison de la baisse de la valeur de la livre sterling liée au Brexit, Apple a augmenté de 25 % les prix de toutes les applications vendues au Royaume-Uni. Bien que nous ayons toujours voulu que REFLECTION soit une application à prix premium, nous pensons que cette augmentation la rend trop chère, nous prendrons donc le coup afin de maintenir le prix britannique pour le consommateur à son niveau d’origine.

Dans d’autres territoires, cette décision se traduira par un prix réduit pour l’application.

En guise de remerciement à tous ceux qui ont soutenu l’application REFLECTION, nous y ajoutons un cadeau surprise téléchargeable gratuit pour une durée limitée. Pour y accéder, il suffit de mettre à jour REFLECTION dans l’App Store et de suivre les instructions lorsque vous ouvrez l’application sur votre appareil. Le téléchargement sera disponible jusqu’au 28 février [2017]. ^[115] et la page Apples iTunes de l’application ^[116]

Avant les mises à jour de l’application, la page iTunes utilisait les éléments suivants d’Eno.

Reflection est la plus récente de mes expériences Ambient et représente la plus sophistiquée d’entre elles à ce jour.

Mon intention initiale avec la musique ambiante était de faire de la musique sans fin, une musique qui serait là aussi longtemps que vous le voudriez. Je voulais aussi que cette musique se déroule différemment tout le temps – « comme assis au bord d’une rivière » : c’est toujours la même rivière, mais elle change toujours. Mais les enregistrements – qu’ils soient en vinyle, en cassette ou en CD – sont limités en durée, et se rejouent à l’identique à chaque fois que vous les écoutez. Donc dans le passé, j’étais limité à faire les systèmes qui font la musique, mais ensuite j’enregistrais 30 minutes ou une heure et je sortais ça. La réflexion sous sa forme d’album – sur vinyle ou CD – est comme ça. Mais l’application par laquelle Reflection est produit n’est pas limitée : elle crée une version sans fin et sans cesse changeante du morceau de musique.

La création d’un morceau de musique comme celui-ci se déroule en trois étapes : la première est la sélection de matériaux sonores et d’un mode musical – une constellation de relations musicales. Ceux-ci sont ensuite modélisés et explorés par un système d’algorithmes qui varient et permutent les éléments initiaux que je leur ai fournis, résultant en un flux (ou fleuve) de musique en constante transformation. La troisième étape est l’écoute. Une fois que le système est opérationnel, je passe beaucoup de temps – plusieurs jours et semaines en fait – à voir ce qu’il fait et à affiner les matériaux et les ensembles de règles qui exécutent les algorithmes. C’est un peu comme le jardinage : vous plantez les graines et vous continuez à vous en occuper jusqu’à ce que vous obteniez un jardin qui vous plaise. ^[117]

La version de Reflection disponible sur les formats fixes (CD, Vinyle et Fichier de téléchargement) se compose de deux extraits (joints) de l’ application Reflection . Cela a été révélé dans l’interview de Brian avec Philip Sherburne :

[Philip Sherburne] Étant donné la nature infinie du projet Reflection, a-t-il été difficile de sélectionner le morceau de 54 minutes qui est devenu l’album ?

[Brian Eno] Oui, c’était assez intéressant de faire ça. Lorsque vous l’exécutez comme une pièce éphémère, vous avez des considérations assez différentes. S’il y a quelque chose qui est un peu douteux ou étrange, vous pensez, OK, c’est juste dans la nature de la pièce et maintenant c’est passé et nous sommes ailleurs. Alors que si tu le considères comme un disque que les gens vont écouter encore et encore, quelle philosophie prends-tu ? Choisissez juste une durée aléatoire ? Aurait pu faire ça. En faire plusieurs et les réparer ensemble ? Est-ce que c’est faire semblant ? Ce sont des questions philosophiques très intéressantes.

[Philip Sherburne] Quelle approche avez-vous suivie ?

[Brian Eno] Une approche hybride. J’ai généré 11 morceaux de la longueur que j’avais définie pour le morceau et je les avais tous dans mon iTunes de manière aléatoire, donc j’écoutais la nuit, je faisais d’autres choses, et au fur et à mesure que l’on parcourait, je pensais, que était sympa, j’aime particulièrement la deuxième mi-temps. Alors je ferais une note. Je l’ai fait plusieurs soirées. Il y en a deux que j’ai beaucoup aimé. D’un côté, les 40 dernières minutes étaient agréables, et de l’autre, les 25 premières minutes étaient vraiment agréables. Alors j’ai pensé, c’est un studio, je fais un disque. Je vais les éditer ensemble ! C’était comme la naissance du rock’n’roll. J’ai le droit de faire ça ! Ce n’est pas de la triche. C’était un peu de jiggery-pokery pour trouver un endroit où je pourrais le faire, mais le résultat est deux pièces collées ensemble.

– Philip Sherburne / Brian Eno, Une conversation avec Brian Eno sur la musique d’ambiance ^[118]

Oeuvres : Caissons lumineux

Les “boîtes lumineuses” d’Eno utilisent les avancées de la technologie LED qui lui ont permis de réinventer ses peintures lumineuses en ziggourat – et les premières boîtes lumineuses telles que présentées dans Kite Stories (1999) – pour l’environnement domestique. Les caissons lumineux présentent des combinaisons de champs de couleur changeant lentement qui attirent l’attention différemment sur les formes décrites en délimitant les structures à l’intérieur. Au fur et à mesure que les peintures évoluent lentement, chaque instant qui passe est défini différemment, attirant l’attention du spectateur sur le moment présent. L’écrivain et essayiste culturel Michael Bracewellécrit que le spectateur “est également encouragé à s’engager dans une expérience sensorielle / esthétique générative qui reflète les humeurs en constante évolution et le caractère aléatoire de la vie elle-même”. Il compare l’art d’Eno à “Matisse ou Rothko à leur plus enveloppant”. ^[119]

Présentées pour la première fois dans le commerce à la Paul Stolper Gallery de Londres (formant l’ exposition Light Music en 2016 qui comprenait des peintures lenticulaires d’Eno), ^[120] des caissons lumineux ont été exposés dans le monde entier. Ils restent exposés en permanence dans les espaces privés et publics. Reconnues pour leurs bienfaits contemplatifs thérapeutiques, les peintures lumineuses d’Eno ont été commandées pour des lieux de réflexion spécialement dédiés, notamment à l’hôpital Chelsea et Westminster, à l’hôpital Montefiore à Hove et une boîte à lumière de trois mètres et demi pour la salle du sanctuaire du Macmillan Horizon Center à Brighton. .

Documents obscurs

Eno a lancé le label Obscure Records en Grande-Bretagne en 1975 pour sortir des œuvres de compositeurs moins connus. Le premier groupe de trois sorties comprenait sa propre composition, Discreet Music , et les désormais célèbres The Sinking of the Titanic (1969) et Jesus’ Blood Never Failed Me Yet (1971) de Gavin Bryars . La deuxième face de Discreet Music consistait en plusieurs versions du Canon du compositeur baroque allemand Johann Pachelbel ., la composition qu’Eno avait précédemment choisie pour précéder les apparitions de Roxy Music sur scène et à laquelle il a appliqué diverses transformations algorithmiques, la rendant presque méconnaissable. La première face consistait en un système de boucle de bande pour générer de la musique à partir d’une entrée relativement clairsemée. Ces bandes avaient déjà été utilisées comme arrière-plan dans certaines de ses collaborations avec Robert Fripp, notamment sur Evening Star . Dix albums sont sortis sur Obscure, dont des œuvres de John Adams , Michael Nyman et John Cage .

Autre travail

Le professeur Nigel Osborne et Brian Eno dirigent des ateliers de musique au Centre Pavarotti de Mostar , en Bosnie-Herzégovine. ^[121]

En 1995, Eno a voyagé avec le professeur Nigel Osborne de l’Université d’Édimbourg en Bosnie au lendemain de la guerre de Bosnie , pour travailler avec des enfants traumatisés par la guerre, dont beaucoup étaient devenus orphelins pendant le conflit. Osborne et Eno ont dirigé des projets de musicothérapie dirigés par War Child à Mostar, au centre Pavarotti, Bosnie 1995. ^[121]

Eno est apparu en tant que père Brian Eno au “C’est génial d’être prêtre!” convention, dans ” Going to America “, le dernier épisode de la sitcom télévisée Father Ted , diffusée à l’origine le 1er mai 1998 sur Channel 4 . ^[122]

En mars 2008, Eno a collaboré avec l’artiste italien Mimmo Paladino sur une exposition des œuvres de ce dernier avec les paysages sonores d’Eno à l’Ara Pacis à Rome, et en 2011, il a rejoint Stephen Deazley et le professeur de musique de l’Université d’Édimbourg Martin Parker dans un concert Icebreaker à Glasgow City . Halls , annoncé comme un “clash tant attendu”. ^[123]

En 2013, Eno a vendu des tirages en édition limitée d’œuvres d’art de son album Lux de 2012 sur son site Web. ^{[124] [125]}

En 2016, Eno a été ajouté au tableau d’honneur de l’ Université d’Édimbourg ^[126] et en 2017, il a prononcé la conférence Andrew Carnegie à l’université. ^{[127] [128] [129]}

Eno continue d’être actif dans d’autres domaines artistiques. Ses Installations sonores ont été exposées dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde, dont le Walker Art Center , Minneapolis ; Musée d’art contemporain de Houston ; Nouveau Musée d’Art Contemporain , New York; Vancouver Art Gallery , Stedelijk Museum , Amsterdam, Centre Pompidou , Paris, Institute of Contemporary Arts , Londres, Baltic Art Centre , Gateshead et les Biennales de Sydney , São Paulo et Venise .

En 2020-2021, Eno travaille avec un groupe de développeurs sur un logiciel et un service de conférence audio-vidéo qui résout les problèmes des logiciels de visioconférence d’entreprise (comme Zoom ) lorsqu’ils sont utilisés à d’autres fins. ^[130]

Récompenses et honneurs

L’astéroïde 81948 Eno , découvert par Marc Buie à Cerro Tololo en 2000, a été nommé en son honneur. ^[131] La citation officielle de dénomination a été publiée par le Minor Planet Center le 18 mai 2019 ( MPC 114955 ). ^[132]

En 2019, il a reçu la médaille Stephen Hawking du Starmus Festival pour la communication scientifique pour la musique et les arts. ^{[133] [134] [135]}

Influence et héritage

Eno est souvent considéré comme l’un des artistes les plus influents de la musique populaire. ^[136] Le producteur et compositeur de films Jon Brion a déclaré : “Je pense qu’il est l’artiste le plus influent depuis les Beatles .” ^[137] Le critique Jason Ankeny d’ AllMusic soutient qu’Eno “a modifié à jamais la manière dont la musique est abordée, composée, interprétée et perçue, et tout, du punk à la techno en passant par le nouvel âge, porte son influence indubitable”. ^[1]Eno a diffusé ses techniques et théories principalement à travers sa production ; son style distinctif a inspiré un certain nombre de projets dans lesquels il a été impliqué, y compris “Berlin Trilogy” de Bowie (contribuant à populariser le minimalisme ) et les albums qu’il a produits pour Talking Heads (incorporant, sur les conseils d’Eno, de la musique et des polyrythmies africaines), Devo, et d’autres groupes. ^[138] La première collaboration d’Eno avec David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts de 1981 , a utilisé des techniques d’échantillonnage et a innové en incorporant la musique du monde dans les formes musicales occidentales populaires. ^{[139] [140]} Les stratégies obliques d’ Eno et Peter Schmidtont été utilisés par de nombreux groupes, et le style de production d’Eno s’est avéré influent à plusieurs égards généraux : “ses techniques d’enregistrement ont contribué à changer la façon dont les musiciens modernes ; – en particulier les musiciens électroniques ; – voient le studio. Ce n’est plus seulement un médium passif à travers lequel ils communiquent leurs idées, mais lui-même un nouvel instrument avec des possibilités apparemment infinies.” ^[141] Selon Vinyl Me, Please écrivain Jack Riedy, l’apogée d’Eno en tant qu’artiste a coïncidé avec l’ ère de l’album – une période de la musique populaire au cours de laquelle l’album a dépassé le single en tant que format de musique enregistrée dominant – “et Eno en a pleinement profité du format pour poursuivre toutes ses idées musicales sur la cire.” ^[142]

Bien qu’inspiré par les idées de compositeurs minimalistes tels que John Cage, Terry Riley et Erik Satie , ^[143] Eno a inventé le terme musique ambiante pour décrire son propre travail et a défini le terme. Le guide de la musique ambiante déclare qu’il a apporté de “l’obscurité relative à la conscience populaire” des idées fondamentales sur la musique ambiante, y compris “l’idée de la musique moderne comme atmosphère subtile, comme chill-out, comme impressionniste, comme quelque chose qui crée un espace pour le calme réflexion ou détente.” ^[141] On a dit que son travail d’inauguration dans la musique électronique a attiré l’attention répandue et les innovations dans le rôle de technologie électronique dans l’enregistrement. ^[143] Claviériste de Pink FloydRick Wright a dit qu’il « faisait souvent l’éloge » des capacités d’Eno. ^[144]

Les “prédilections studio non conventionnelles” d’Eno, en commun avec celles de Peter Gabriel , ont influencé l’enregistrement de ” In the Air Tonight “, le single qui a lancé la carrière solo de l’ancien batteur d’Eno, Phil Collins . ^[145] Collins a dit qu’il “a beaucoup appris” en travaillant avec Eno. ^[146] Half Man Half Biscuit (dans la chanson “Eno Collaboration” sur l’EP du même nom ) et MGMT ont écrit des chansons sur Eno. LCD Soundsystem a fréquemment cité Eno comme une influence clé. Le chanteur islandais Björk a également crédité Eno comme une influence majeure. ^[147]

Mora sti Fotia (Babies on Fire), l’un des groupes de rock grecs les plus influents, a été nommé d’après la chanson d’Eno ” Baby’s on Fire ” de l’album de 1973 Here Come the Warm Jets . ^[148]

En 2011, des universitaires belges du Musée royal de l’Afrique centrale ont nommé une espèce d’ araignée afrotropicale Pseudocorinna brianeno en son honneur. ^[149]

En septembre 2016, à la demande du site Web Just Six Degrees de nommer un artiste actuellement influent, Eno a cité l’artiste conceptuel, vidéo et d’installation Jeremy Deller comme source d’inspiration actuelle : « Le travail de Deller est souvent techniquement très ambitieux, impliquant l’organisation de grands groupes de des bénévoles et des aides, mais lui-même est presque invisible dans le résultat final. Je suis inspiré par cette façon discrètement subversive d’être un artiste, de mettre en place des situations et de les laisser se dérouler. Pour moi, c’est une forme d’art génératif social où le les « générateurs » sont des personnes et leurs expériences, et où le rôle de l’artiste est de créer un contexte dans lequel ils se heurtent et créent. » ^[150]

Vie privée

Eno s’est marié deux fois. En mars 1967, à l’âge de 18 ans, Eno épouse Sarah Grenville. Le couple a eu une fille, Hannah Louise (née en 1967), avant leur divorce. ^[151] En 1988, Eno a épousé son alors directeur Anthea Norman-Taylor. Ils ont deux filles, Irial Violet (née en 1990) et Darla Joy (née en 1991). ^{[152] [153]}

Dans une interview avec Michael Bonner, publiée dans le numéro de mai 2020 de Uncut , Eno a qualifié Ray Hearn de son manager actuel, et a également fait référence à sa petite amie. ^[154]

Eno s’est qualifié de “sorte d’ athée évangélique “, mais a également professé un intérêt pour la religion. ^[155] En 1996, Eno et d’autres ont lancé la Long Now Foundation pour éduquer le public sur l’avenir à très long terme de la société et pour encourager la réflexion à long terme dans l’exploration de solutions durables aux problèmes mondiaux. ^[156] En 2005, grâce aux longs paris de la fondation Long Now, il a remporté un pari de 500 $ en défiant quelqu’un qui avait prédit qu’un démocrate serait président des États-Unis en 2005. ^[157]

En 1991, Eno est apparu sur les disques Desert Island de BBC Radio 4 . Son livre choisi était Contingency, Irony, and Solidarity de Richard Rorty et son article de luxe était un radiotélescope . ^[158]

Politique

En 2007, Eno a rejoint les libéraux démocrates en tant que conseiller jeunesse sous Nick Clegg . ^[159]

Eno est maintenant ^{[ quand ? ]} un membre du parti travailliste . ^[160] En août 2015, il a soutenu la campagne de Jeremy Corbyn lors de l’ élection à la direction du Parti travailliste . Il a déclaré lors d’un rassemblement à l’hôtel de ville de Camden : “Je ne pense pas que l’éligibilité soit vraiment la chose la plus importante. Ce qui est important, c’est que quelqu’un change la conversation et nous écarte de ce programme mesquin.” ^[161] Il écrivit plus tard dans The Guardian: “Il [Corbyn] a fait cela avec courage et intégrité et avec très peu de publicité. Cela le distingue déjà d’au moins la moitié des habitants de Westminster, dont la motivation la plus forte semble avoir été de se faire élire, quoi qu’il en coûte.” ^[162]

En 2006, Eno était l’un des plus de 100 artistes et écrivains qui ont signé une lettre ouverte appelant au boycott international des institutions politiques et culturelles israéliennes. ^[163] et en janvier 2009, il s’est prononcé contre l’action militaire d’Israël sur la bande de Gaza en écrivant une opinion pour CounterPunch et en participant à une manifestation à grande échelle à Londres. ^{[164] [165]} En 2014, Eno a de nouveau protesté publiquement contre ce qu’il a appelé un “exercice unilatéral de nettoyage ethnique” et une “guerre [sans] justification morale”, en référence à l’ opération militaire d’Israël à Gaza en 2014 . ^[166] Il était également cosignataire, avecL’archevêque Desmond Tutu , Noam Chomsky , Alice Walker et d’autres, à une lettre publiée dans The Guardian qui qualifiait le conflit d'”acte inhumain et illégal d’agression militaire” et appelait à “un embargo militaire complet et juridiquement contraignant sur Israël, similaire à celle imposée à l’Afrique du Sud pendant l’apartheid “. ^[167]

En 2013, Eno est devenu un mécène de Videre Est Credere (latin pour “voir, c’est croire”), une organisation caritative britannique de défense des droits de l’homme. ^[168] Videre se décrit comme “donnant aux militants locaux l’équipement, la formation et le soutien nécessaires pour capturer en toute sécurité des preuves vidéo convaincantes de violations des droits de l’homme. Ces images capturées sont vérifiées, analysées puis distribuées à ceux qui peuvent créer le changement”. ^[169] Il participe aux côtés des producteurs de films Uri Fruchtmann et Terry Gilliam – avec le directeur exécutif de Greenpeace UK John Sauven . ^[170]

Eno a été nommé président de la Stop the War Coalition en 2017. Il est depuis longtemps impliqué dans l’organisation depuis sa création en 2001. ^[171] Il est également administrateur du cabinet d’avocats environnemental ClientEarth , Somerset House et de l’Institut pour l’innovation et l’utilité publique, créée par Mariana Mazzucato . ^[172]

Eno s’oppose au retrait du Royaume-Uni de l’Union européenne . À la suite du résultat du référendum de juin 2016, lorsque le public britannique a voté en faveur du départ, Eno faisait partie d’un groupe de musiciens britanniques qui ont signé une lettre au Premier ministre Theresa May appelant à un deuxième référendum . ^[173]

En novembre 2019, avec d’autres personnalités publiques, Eno a signé une lettre soutenant le chef du Parti travailliste Jeremy Corbyn le décrivant comme “une lueur d’espoir dans la lutte contre l’émergence du nationalisme d’extrême droite, de la xénophobie et du racisme dans une grande partie du monde démocratique” et a approuvé pour lui lors des élections générales britanniques de 2019 . ^[174] En décembre 2019, avec 42 autres personnalités culturelles de premier plan, il a signé une lettre approuvant le Parti travailliste sous la direction de Corbyn lors des élections générales de 2019. La lettre indiquait que “le manifeste électoral du Labour sous la direction de Jeremy Corbyn propose un plan de transformation qui donne la priorité aux besoins des personnes et de la planète par rapport au profit privé et aux intérêts acquis de quelques-uns”. ^{[175] [176]}

Brian Eno est l’un des premiers et éminents membres du Mouvement pour la démocratie en Europe 2025 (DiEM25) où il contribue, publie des déclarations et prend part à des événements médiatiques et à des discussions. ^{[177] [178]}

Discographie sélectionnée

Ceci est une liste incomplète.

Albums studio solo

• Voici venir les jets chauds (1974), île
• Prendre Tiger Mountain (par stratégie) (1974), île
• Un autre monde vert (1975), Île
• Musique discrète (1975), Obscur
• Avant et après la science (1977), Polydor
• Ambient 1: Musique pour les aéroports (1978), Polydor
• Musique de films (1978), Polydor
• Ambient 4: On Land (1982), EG
• Apollo: Atmosphères et bandes sonores (1983), EG
• Plus de musique pour les films (1983), EG
• Jeudi après-midi (1985), EG
• Nerve Net (1992), Opale, Toussaint
• L’Assemblée Shutov (1992), Opale, Toussaint
• Néroli (1993), Toussaint
• Headcandy (1994), BMG
• La goutte (1997), Toussaint
• Un autre jour Sur terre (2005), Hannibal
• Petite embarcation sur une mer de lait (2010) Warp (avec Leo Abrahams et Jon Hopkins )
• Lux (2012), Chaîne
• Le Navire (2016), Warp
• Réflexion (2017), Warp

Albums d’installation d’ambiance

• Extraits de Music for White Cube, Londres 1997 (1997), Opal
• Légèreté: Musique pour le palais de marbre (1997), Opal
• Je Dormienti (1999), Opale
• Histoires de cerf -volant (1999), Opale
• Musique pour Civic Recovery Center (2000), Opale
• Proposition de forêt compacte (2001), Opal
• 07 janvier 003 : Études de cloches pour l’horloge du long maintenant (2003), Opal
• Faire de l’espace (2010), Opale

Voir également

• Liste des artistes de musique ambiante

Notes de bas de page

1. ^ La longueur finale de The Microsoft Sound tel que fourni et utilisé était d’environ 6 secondes, pas 3+1 ⁄ 4 .

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Sources

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Brian Eno .

Wikiquote a des citations liées à: Brian Eno

• Le travail d’Eno en son et lumière, passé et présent
• Discographie de Brian Eno sur Discogs
• Brian Eno à IMDb
• Paul Morley interviewe Eno dans The Guardian , 17 janvier 2010
• Entretien avec Brian Eno de The Guardian , 19 mai 2006
• Brian Eno: Entretien sur la philosophie de l’abandon, novembre 2008
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