Bombardez la basse
Bomb the Bass est un alias de musique électronique du musicien et producteur anglais Tim Simenon. [2] [3]
Bombardez la basse | |
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Tim Simenon, Zurich ’08 | |
Informations d’arrière-plan | |
Origine | Londres , Angleterre |
Genres | Electro , hip hop , downtempo , trip hop |
Années actives | 1987–2013 |
Étiquettes | !K7 , Mister-Ron/ Rhythm King , [1] Electric Tones , Stoned Heights , Island Records |
Actes associés | APE , Neneh Cherry , Consolidated , Paul Conboy , Jack Dangers , Depeche Mode , Merlin , Sinéad O’Connor , Lali Puna , Atticus Ross , Justin Warfield , Jah Wobble |
Site Internet | Site officiel |
En tant que nom, Bomb the Bass est issu de l’approche de Simenon en matière de collage et de mixage de sons pendant le DJ du milieu à la fin des années 1980 ; il dit que “les échantillons étaient soit scratchés en direct, soit échantillonnés et mis en boucle au-dessus de la section rythmique. Donc, le concept était de bombarder la Ligne de basse avec différentes idées, avec un collage de sons. Bombarder était un terme graffiti pour l’écriture, comme les gens “bomberait” des trains ou quoi que ce soit.” [4]
Histoire
Bomb the Bass avait initialement commencé sous le nom de Rhythm King All Stars, un projet qui verrait le catalogue arrière de Rhythm King Records mélangé dans un medley de 12 pouces pour les clubs, par les producteurs Tim Simenon (un colocataire du fondateur du label James Horrocks) [ 5] et Pascal Gabriel. Cependant, comme le catalogue arrière de la société était à ce moment-là petit, le duo a utilisé un certain nombre d’autres disques et échantillons d’autres sociétés, le disque évoluant en ” Beat Dis “. Simenon a alors décidé de changer le nom du projet de Rhythm King All Stars à Bomb the Bass, Simenon et Gabriel utilisant les noms DJ Kid 33 et Emilio Pasquez pour donner l’impression que le disque était une importation américaine. [6]Lorsque le disque est sorti par Rhythm King Records au Royaume-Uni (sur leur sous-label Mister-Ron), il a fait ses débuts au numéro cinq et a culminé une semaine plus tard au numéro deux du classement du 21 au 27 février 1988, donnant à Bomb the Bass la chance de apparaissent sur Top of the Pops (dans une performance qui comprenait également Adele Nozedar des Indiens à Moscou , qui travaillait pour la maison de disques à l’époque). [7]
Pousser l’aiguille : Le succès accéléré de “Beat Dis”
Alors que la Ligne de basse et les pistes de batterie de ” Beat Dis ” ont été écrites par Simenon, le reste de la piste a été compilé à partir d’échantillons. Ayant déjà suivi un cours de son à temps partiel à l’ École d’ingénierie audio de Holloway , Simenon a pu construire “Beat Dis” lui-même – assisté dans le processus par le producteur Pascal Gabriel , qui a ensuite connu son propre succès en tant que coproducteur. de S’Express et une grande variété d’autres artistes. [4]
Selon la BBC , qui a présenté “Beat Dis” dans son émission TOTP2 basée sur des clips , le morceau contient 72 échantillons présumés, y compris des extraits de hip hop comme Public Enemy , funk (y compris The Jimmy Castor Bunch ) et Ennio Morricone . Ont également été présentés des clips de dialogue des émissions de télévision Dragnet et Thunderbirds . S’adressant au magazine Sound on Sound de nombreuses années plus tard, Simenon a déclaré à propos de la construction de la piste: “Je suppose que j’étais à l’écoute de ce qui était courant à l’époque et que j’étais capable de choisir ce que je voulais avec une certaine connaissance de la façon dont il devrait être appliqué .” [4]
Il a coproduit ” Buffalo Stance ” de Neneh Cherry après une rencontre fortuite avec Jamie Morgan du groupe Morgan-McVey dans la discothèque londonienne The Wag, où Simenon faisait un DJ set comprenant la première incarnation du morceau, une face B de Morgan-McVey. intitulé “Vous avez l’air bien en plongeant avec The Wild Bunch”. [8] Simenon a exprimé son intérêt à retravailler la piste, avant d’alerter Morgan de l’approche d’un harceleur fou qui essayait de le tuer. [8] Morgan a informé la maison de disques de Cherry de l’intérêt de Simenon pour le morceau, et un accord a été conclu pour qu’il produise ce qui est devenu “Buffalo Stance”. [8]
Avec Trevor Horn , il a coproduit “Krazy” [ citation nécessaire ] , un remix de la chanson ” Crazy ” de Seal , que Simenon avait mixé à l’origine. [9]
Jeux vidéo : Xenon 2 Megablast
Les Bitmap Brothers ont coopéré avec Tim Simenon pour inclure le morceau de hip-hop Bomb the Bass de 1988 ” Megablast (Hip Hop on Precinct 13) ” comme thème musical du jeu vidéo Xenon 2 Megablast , qui est également à l’origine du sous-titre du jeu. À son tour, cette chanson contient de nombreux extraits de la chanson de Sly and the Family Stone , ” You Can Make It If You Try “, et son thème semble fortement inspiré du morceau The Splash Band “The End (Disco Version)” sorti en 1984, qui est lui – même basé sur le thème du film Assault on Precinct 13 de John Carpenter . [ citation nécessaire ]
Il existe deux versions de la piste dans le jeu : une interprétation presque fidèle (il ne manque que quelques lignes parlées) en tant que musique de chargement et une version simplifiée en tant que musique de fond du jeu. La version Amiga de la musique de chargement est basée sur la même piste, mais sensiblement différente, avec des changements tels que des effets sonores d’hélicoptère au début et à la fin.
Le jeu a été l’un des premiers exemples d’un ordinateur programmé pour jouer un single pop avec une précision raisonnable. Des sections de la musique ont été échantillonnées puis re-séquencées (par le musicien de jeux informatiques David Whittaker ). Dans les versions console à cartouche, la musique est radicalement simplifiée, étant purement synthétisée et dépourvue des échantillons de voix des versions informatiques.
En territoire inconnu
En février 1991, le premier single du nouvel album de Bomb the Bass, Unknown Territory , “Love So True” est sorti avec la voix de Loretta Heywood. Il a souffert de réglementations de diffusion de censure imposées à la hâte (et non officielles) , car le déclenchement de la Première Guerre du Golfe a incité les diffuseurs britanniques, en particulier la principale station de musique nationale BBC Radio 1 , à mettre sur Liste noire une variété de chansons et d’actes jugés potentiellement controversés en raison de leur contenu. ou des titres. Le nom du groupe Bomb the Bass était considéré comme appartenant à cette catégorie, avec celui de Massive Attack , [10]et donc le disque a dû être publié sous le propre nom de Simenon, ce qui en fait un classement bas au Royaume-Uni au numéro 84. [11]
Une fois de plus pionnier de nouveaux sons dans l’arène publique, et après le succès de ” Winter in July “, Unknown Territory a été la sortie la plus bien accueillie du groupe à ce jour. Passant en revue l’album à l’époque, l’écrivain et auteur musical Simon Reynolds a tenté de décrire un nouveau genre en devenir, suggérant qu’en allant au-delà de simples morceaux de danse dans des albums entièrement cohérents, le groupe s’aventurait dans la danse progressive . [12]
Break from the beat : Bomb the Bass en équipe de production
Au milieu des années 1990, Simenon a signé Bomb the Bass et son empreinte Stoned Heights sur le label de danse et de hip-hop d’Island Records 4th & B’way Records . [13] Ce partenariat a vu l’album de 1995 Clear atteindre le classement des albums britanniques et le single de Justin Warfield avec le single ” Bug Powder Dust ” atteindre le numéro 24 du classement des singles britanniques [14] [15]
Interviewé pour le magazine Sound on Sound en 1995, Simenon était d’accord avec l’intervieweur lorsqu’il a été suggéré qu’avec ce côté plus frénétique de son travail, il cherchait à “combiner l’art de l’échantillonnage avec l’énergie du rock and roll”. [4]
Un autre disque sorti par Island [13] en 1995 était Shag Tobacco de Gavin Friday , produit par Simenon et qui a donné naissance au morceau “Angel” (qui a trouvé sa place sur la bande originale du film Roméo + Juliette ). Cet album attire l’attention d’un duo de musiciens britanniques à la recherche d’un nouveau producteur : Dave Gahan et Martin Gore de Depeche Mode. Dit Gahan, “Il y avait beaucoup de noms qui nous ont été lancés (pour produire le prochain album de Depeche Mode après Songs of Faith and Devotion ), mais à la fin nous avons choisi (Simenon) parce que Martin (Gore) et moi avons vraiment aimé l’album de Gavin Friday. qu’il a fait .est un album absolument génial, (et) nous avons vraiment adoré les sons qu’il a produits”. [16]
L’album qui en résulte, Ultra , est sorti en avril 1997. Cité dans la biographie, Depeche Mode : Black Celebration de Steve Malins, Simenon a avoué : « Je me suis juste senti foutu à la fin de l’enregistrement, et j’ai continué à travailler en janvier et février 1997, ce qui était la pire chose que j’aurais pu faire. J’ai commencé à me sentir vraiment malade. J’ai donc fait une pause et j’ai eu quelques mois de repos. J’étais simplement mentalement et physiquement épuisé”.
Le travail en question, qui a pris la forme de sessions d’enregistrement avec Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , n’a pas fait surface pendant de nombreuses années, laissant un autre single avec Depeche Mode, ” Only When I Lose Myself ” comme dernière grande sortie de Simenon depuis de nombreuses années. : “Ça a été non-stop pendant plus de 10 ans, et j’étais juste épuisé. Tout s’est rattrapé et a fait des ravages; je me suis juste senti très, très sans inspiration”. [17]
Les années 1990 deviennent les années 2000, deviennent des tons électriques
L’ EP Tracks a été enregistré en collaboration avec Jack Dangers , de Meat Beat Manifesto , et le premier véritable matériel Bomb the Bass à être publié via Electric Tones. Avec tous les morceaux co-crédités à Bomb the Bass & Jack Dangers , les sessions d’enregistrement ont été répertoriées comme ayant eu lieu des années plus tôt, en 1998. [ citation nécessaire ]
Future Chaos : Bomb the Bass au 21e siècle
On pensait à l’origine que “Butterfingers” (avec Fujiya & Miyagi ) serait le premier single sorti de Future Chaos , car un court métrage d’animation pour le morceau a fait surface sur YouTube en mars 2008. [18] Le clip, qui a été produit par Perish Factory visualise le nouveau son minimal du groupe en présentant un Minimoog animé – tel qu’il est utilisé sur le morceau. [18]
Passant en revue “Butterfingers”, Daily Music Guide l’a décrit comme montrant “la nouvelle prise Bomb the Bass directement dans un endroit où le Formica éraflé est plus sexy que le cuir, et la LED rouge est la police de toutes les connaissances. Après avoir travaillé sur tous ces zéros et uns seulement à défaut, Bomb the Bass est apparemment revenu en arrière pour se présenter à nouveau, le résultat étant un morceau qui est facilement à la hauteur de la somme de ses parties. » [19]
Bomb the Bass a confirmé qu’ils donneraient leur premier concert à Londres en près de 20 ans, au London Astoria le 4 juin 2008; et sont également présentés comme apparaissant au festival de musique de danse britannique, The Big Chill , le 2 août 2008, à Ledbury , Herefordshire [18] et au festival de Zürich , Lethargy ’08. [18]
Dans une interview en ligne avec Tim Simenon [20] en mai 2008, il a été remarqué que Future Chaos devait sortir en août 2008. Dans la même interview, Simenon a commenté que l’album avait mis si longtemps à se terminer en partie parce qu’il avait voulu changer de direction, pour prendre une sensation plus simpliste, moins encombrée – nécessitant un redémarrage et un réenregistrement.
Retour aux racks, Retour à la lumière : BTB de 2009 à 2010
En septembre 2009, utilisant Twitter , Simenon a révélé que le travail était presque terminé sur la suite de Future Chaos . [21] À peu près au même moment et également via Twitter, Jakeone de Toob a annoncé qu’il venait de terminer des tâches de remix sur une nouvelle piste appelée The Infinites . [22] Back to Light est sorti en mars 2010.
Tournée, In the Sun , Mega Dis et break-up
Bomb The Bass a passé la majeure partie de 2011 et 2012 à tourner et à enregistrer son prochain album avec le batteur Christian Eigner. En 2012, la boutique en ligne officielle de BTB a été ouverte, avec des versions instrumentales de Future Chaos et Back To Light disponibles à l’achat, ainsi qu’un album de compilation Rare et Unreleased . Le nouvel album In the Sun est sorti en mai 2013 sur le propre label de Simenon, O*Solo Recordings. Le groupe a célébré son 25e anniversaire en sortant un méga mix Mega Dis sous forme de single numérique en octobre 2013.
Après cela, Tim Simenon est allé former un groupe de courte durée Ghost Capsules. Depuis la sortie d’In The Sun, Bomb The Bass s’est tranquillement dissous. Simenon a déménagé à Prague et s’est lancé dans d’autres projets. En 2020, il a confirmé qu’il avait fini de travailler dans l’industrie de la musique. [23]
Discographie
Albums d’atelier
- Dans le dragon ( Rhythm King Records , 1988)
- Territoire inconnu (Rhythm King Records, 1991)
- Clair ( Quatrième et Broadway , 1995)
- Chaos du futur ( !K7 / Tons électriques , 2008)
- Retour à la lumière (!K7 / Tons électriques, 2010)
- Au soleil (enregistrements O * Solo, 2013)
Albums de compilation
- Les CD Singles (Rhythm King Records, 1989)
- Beat Dis – Le meilleur de Bomb the Bass (Camden, 1999)
EP
- Clear Cut ( Morr Music , 2001) (avec Lali Puna )
- Tracks (Electric Tones, 2001) (avec Jack Dangers )
- Mega Dis (Enregistrements O * Solo, 2013)
Simple
An | Seul | Positions de pointe | Album | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Royaume-Uni [24] |
COLÈRE | NDE | BEL (FLA) |
ALL [25] |
AUT | SUI | SUÉ | Australie [26] |
Nouvelle-Zélande | Danse américaine [27] |
|||
1988 | ” Beat Dis “ | 2 | 4 | 8 | dix | 6 | 3 | 4 | — | — | 5 | 1 | Dans le dragon |
“Megablast / Ne me fais pas attendre” | 6 | 12 | 29 | — | 33 | — | 19 | — | — | 19 | — | ||
” Dites une petite prière ” (feat. Maureen) | dix | 11 | 9 | 18 | — | — | — | — | 54 | 21 | — | ||
1991 | “Love So True” (crédité à Tim Simenon) | 84 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Territoire inconnu |
“L’hiver en juillet” | 7 | 21 | 6 | 37 | 39 | — | 21 | 32 | — | — | — | ||
“L’air que vous respirez” | 52 | — | 54 | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
1992 | “Keep Giving Me Love” (un réenregistrement de “Love So True”) | 62 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | célibataire seulement |
1994 | ” Bug Powder Dust ” (feat. Justin Warfield ) | 24 | — | — | — | — | — | — | — | 34 | — | — | Dégager |
“Darkheart” (avec Spikey Tee) | 35 | — | — | — | — | — | — | — | 95 | — | — | ||
1995 | “1 à 1 Religion” (avec Carlton) | 53 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
“Châteaux de sable” | 54 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
2001 | “Clear Cut” ( avec Lali Puna ) | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | célibataires seulement |
“Des pistes” | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
2008 | “Butterfingers” (feat. Fujiya & Miyagi ) | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Chaos futur |
“-” indique les versions qui n’ont pas été répertoriées ou qui n’ont pas été publiées. |
Voir également
Références
- ^ “beat dis | Histoire officielle complète des cartes | Société officielle des cartes” . Officialcharts.com . Récupéré le 16 août 2021 .
- ^ Dossiers de l’OMI. “Bomb the Bass Biography” Archivé le 9 septembre 2012 sur archive.today , IMO Records , Londres, récupéré le 25 janvier 2012.
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- ^ “Top 100 des graphiques officiels des célibataires | Société officielle des graphiques” . Officialcharts.com . Récupéré le 16 août 2021 .
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- ^ “Jake Williams (@jakeoneuk)” . Gazouillement . Récupéré le 25 juin 2016 .
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- Top 50 des pics : “australian-charts.com > Bomb the Bass in Australian Charts” . Hung Médien . Récupéré le 25 avril 2017 .
- Top 100 des pics de janvier 1990 à décembre 2010 : Ryan, Gavin (2011). Graphiques musicaux australiens 1988–2010 . Mt. Martha, VIC, Australie : Moonlight Publishing.
- “Dites une petite prière”: “Le numéro 252 du rapport ARIA, semaine se terminant le 11 décembre 1994: colonne Chartifacts” . Imgur.com (document original édité par ARIA ) . Récupéré le 17 septembre 2015 .
- “Darkheart”: “Le tableau des 100 meilleurs célibataires australiens ARIA – Semaine se terminant le 30 avril 1995” . Imgur.com (document original édité par ARIA) . Récupéré le 25 avril 2017 .
- ^ “Bomb The Bass – Chansons du club de danse américain” . billboard.com. Archivé de l’original le 15 décembre 2018 . Récupéré le 12 mai 2014 .
Lectures complémentaires
- “Bomb la basse”. Technologie musicale . Vol. 2, non. 12. Octobre 1988. p. 38. ISSN 0957-6606 . OCLC 24835173 .
Liens externes
- “Copie archivée” . Archivé de l’original le 11 avril 2010 . Récupéré le 23/04/2010 .{{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien )
- page d’informations / discographie sur l’artiste sur CyberNoise