Bobby Mc Ferrin
Robert Keith McFerrin Jr. (né le 11 mars 1950) [1] est un artiste folk et jazz américain. Il est connu pour ses techniques vocales, telles que le chant fluide mais avec des sauts de hauteur rapides et considérables – par exemple, maintenir une mélodie tout en alternant rapidement avec des arpèges et des harmonies – ainsi que le chant scat , le chant harmonique Polyphonique et les percussions vocales d’improvisation. . Il est largement connu pour ses performances et ses enregistrements réguliers en tant qu’artiste vocal solo non accompagné. Il a fréquemment collaboré avec d’autres artistes des scènes jazz et classique. [2]
| Bobby Mc Ferrin | |
|---|---|
 Mc Ferrin en 2011 |
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| Informations d’arrière-plan | |
| Nom de naissance | Robert Keith McFerrin Jr. |
| Née | ( 1950-03-11 )11 mars 1950 (72 ans) Manhattan , New York , États-Unis |
| Genres |
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| Profession(s) |
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| Instruments | Chant, piano, percussions vocales |
| Années actives | 1970-présent |
| Étiquettes |
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| Actes associés | Chick Corea , Herbie Hancock , Yo-Yo Ma |
| Site Internet | bobbymcferrin.com _ |
La chanson de McFerrin ” Don’t Worry, Be Happy ” était un hit pop américain n ° 1 en 1988 et a remporté les honneurs de la chanson de l’année et du disque de l’année aux Grammy Awards 1989 . McFerrin a également travaillé en collaboration avec des instrumentistes, dont les pianistes Chick Corea , Herbie Hancock et Joe Zawinul , le batteur Tony Williams et le violoncelliste Yo-Yo Ma . [2]
Première vie et éducation
McFerrin est né à Manhattan , New York , États-Unis, le fils du baryton d’opéra Robert McFerrin et de la chanteuse Sara Copper. Il a fréquenté le Cathedral High School de Los Angeles , [3] le Cerritos College , [4] l’Université de l’Illinois à Springfield (alors connue sous le nom de Sangamon State University) [5] et la California State University, Sacramento . [3]
Carrière
La première œuvre enregistrée de McFerrin, l’album éponyme Bobby McFerrin , n’a été produite qu’en 1982, alors que McFerrin avait déjà 31 ans. Avant cela, il avait passé six ans à développer son style musical, les deux premières années dont il tentait de ne pas du tout écouter les autres chanteurs, afin d’éviter de leur ressembler. Il a été influencé par Keith Jarrett , qui avait obtenu un grand succès avec une série de concerts de piano improvisés en solo, dont The Köln Concert de 1975, et voulait tenter quelque chose de similaire vocalement. [6]
En 1984, McFerrin se produit sur scène au Playboy Jazz Festival de Los Angeles en tant que sixième membre du VSOP II de Herbie Hancock , partageant des parties de trio de cuivres avec les frères Marsalis.
En 1986, McFerrin était la voix de Santa Bear dans Santa Bear’s First Christmas et en 1987, il était la voix de Santa Bear/Bully Bear dans la suite Santa Bear’s High Flying Adventure . Le 24 septembre de la même année, il interprète la chanson thème du générique d’ouverture de la saison 4 de The Cosby Show .
En 1988, McFerrin enregistre la chanson ” Don’t Worry, Be Happy “, qui devient un hit et lui vaut une large reconnaissance à travers le monde. Le succès de la chanson “a mis fin à la vie musicale de McFerrin telle qu’il l’avait connue” et il a commencé à rechercher d’autres possibilités musicales sur scène et dans les studios d’enregistrement. [7] La chanson a été utilisée comme chanson de campagne officielle pour George HW Bush lors de l’ élection présidentielle américaine de 1988 , sans la permission ou l’approbation de Bobby McFerrin. En réaction, Bobby McFerrin a publiquement protesté contre cette utilisation de sa chanson et a déclaré qu’il allait voter contre Bush. Il a également retiré la chanson de son propre répertoire de performances. [8]
À cette époque, il a joué dans l’ émission spéciale de PBS TV Sing Out America! avec Judy Collins . McFerrin a chanté un medley du Magicien d’Oz lors de cette émission spéciale.
En 1989, il compose et interprète la musique du court métrage Pixar Knick Knack . Le montage grossier sur lequel McFerrin a enregistré sa voix avait les mots “blah blah blah” à la place du générique de fin (destiné à indiquer qu’il devrait Improviser ). McFerrin a spontanément décidé de chanter “bla bla bla” comme paroles, et la version finale du court métrage inclut ces paroles au générique de fin. Toujours en 1989, il a formé une “Voicestra” de dix personnes qu’il a présentée à la fois sur son album de 1990 Medicine Music et dans la partition du documentaire oscarisé de 1989 Common Threads: Stories from the Quilt .
Vers 1992, une légende urbaine a commencé selon laquelle McFerrin s’était suicidé; on a émis l’hypothèse que la fausse histoire s’est répandue parce que les gens appréciaient l’ironie d’un homme connu pour le message positif de “Ne vous inquiétez pas, soyez heureux” souffrant de dépression dans la vraie vie. [9]
En 1993, il a chanté ” Pink Panther Theme ” de Henry Mancini pour le film comique de 1993 Son of the Pink Panther .
Mc Ferrin en 1994
En plus de sa carrière d’interprète vocal, en 1994, McFerrin a été nommé directeur de la création du Saint Paul Chamber Orchestra . Il effectue régulièrement des tournées en tant que chef invité pour des orchestres symphoniques à travers les États-Unis et le Canada, notamment le San Francisco Symphony (à l’occasion de son 40e anniversaire), le New York Philharmonic , le Chicago Symphony Orchestra , le Cleveland Orchestra , le Detroit Symphony Orchestra , le Orchestre philharmonique d’Israël , Orchestre de Philadelphie , Orchestre philharmonique de Los Angeles , Orchestre philharmonique de Londres , Orchestre philharmonique de Vienneet plein d’autres. Dans les concerts de McFerrin, il combine la direction sérieuse de pièces classiques avec ses propres improvisations vocales uniques, souvent avec la participation du public et de l’orchestre. Par exemple, les concerts se terminent souvent avec McFerrin à la tête de l’orchestre dans une interprétation a cappella de ” William Tell Overture “, dans laquelle les membres de l’orchestre chantent leurs parties musicales dans le style vocal de McFerrin au lieu de jouer leurs parties sur leurs instruments.
Pendant quelques années à la fin des années 1990, il a tourné une version de concert de Porgy and Bess , en partie en l’honneur de son père, qui a chanté le rôle de Sidney Poitier dans la version cinématographique de 1959 , et en partie “pour préserver le jazz de la partition” dans le visage des “orchestres majoritairement blancs” qui ont tendance à ne pas “jouer autour des lignes de mesure, à s’étirer et à se plier”. McFerrin dit qu’en raison du travail de son père dans le film, “Cette musique est dans mon corps depuis 40 ans, probablement plus longtemps que toute autre musique.” [dix]
McFerrin participe également à divers programmes d’éducation musicale et fait des apparitions bénévoles en tant que professeur de musique invité et conférencier dans des écoles publiques à travers les États-Unis. McFerrin a collaboré avec son fils, Taylor, sur diverses entreprises musicales.
En juillet 2003, McFerrin a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors du Umbria Jazz Festival où il a dirigé deux jours de cliniques. [11]
En 2009, McFerrin et le psychologue Daniel Levitin ont animé The Music Instinct , un documentaire de deux heures produit par PBS et basé sur le livre à succès de Levitin This Is Your Brain on Music . Plus tard cette année-là, les deux sont apparus ensemble sur un panel au World Science Festival .
McFerrin a reçu un prix pour l’ensemble de ses réalisations aux A Cappella Music Awards le 19 mai 2018.
McFerrin a reçu le prix National Endowment for the Arts Jazz Masters le 20 août 2020.
Vie privée
Il est le père des musiciens Taylor McFerrin et Madison McFerrin, et de l’acteur Jevon McFerrin. [12] [13]
Technique vocale
En tant que chanteur, McFerrin bascule souvent rapidement entre les registres modal et fausset pour créer des effets polyphoniques , interprétant à la fois la mélodie principale et les parties d’accompagnement des chansons. Il utilise des effets de percussion créés à la fois avec sa bouche et en tapant sur sa poitrine. McFerrin est également capable de chanter multiphonique . [14]
Un document de l’approche de McFerrin au chant est son album de 1984 The Voice , le premier album solo de jazz vocal enregistré sans accompagnement ni overdubbing . [15]
Discographie
En tant que chef
Albums d’atelier
| An | Album | Positions maximales dans le graphique | Maison de disque | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| États- Unis [16] |
R&B américain [16] |
Jazz américain [16] |
États-Unis Cont. Jazz [16] |
Royaume-Uni [17] |
|||
| 1982 | Bobby Mc Ferrin | — | — | 41 | — | — | Electra |
| 1984 | La voix | — | — | 24 | — | — | |
| 1986 | Inventions spontanées | 103 | 62 | 6 | 2 | — | Note bleue |
| 1988 | Plaisirs simples | 5 | 12 | — | 1 | 92 | EMI |
| 1990 | Médecine Musique | 146 | — | — | 2 | — | |
| 1992 | Jouer (avec Chick Corea) |
— | — | 3 | — | — | Note bleue |
| Chut (avec Yo-Yo Ma) |
— | — | — | — | — | Chefs-d’œuvre de Sony | |
| 1995 | Bang ! Zoom | — | — | — | dix | — | Note bleue |
| Musique de papier | — | — | — | — | — | Sony classique | |
| 1996 | Les Mozart Sessions (avec Chick Corea) |
— | — | — | — | — | |
| 1997 | Cercles | — | — | — | — | — | |
| 2002 | Au delà des mots | — | — | — | 5 | — | Note bleue |
| 2010 | Vocabulaires | — | — | 2 | — | — | EmArcy |
| 2013 | Spirityouall | — | — | — | — | — | Chefs-d’œuvre de Sony |
| “-” indique les versions qui n’ont pas été répertoriées ou qui n’ont pas été publiées sur ce territoire. |
Simple
| An | Chanson | Positions maximales dans le graphique | Certificats | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| États-Unis chaud 100 [18] |
Adulte américain [18] |
R&B américain [18] |
PEUT [19] |
Royaume-Uni [17] [18] |
|||
| 1982 | « Moondance / Jubilé » | ― | ― | ― | ― | ― | |
| ” Vous avez vraiment une emprise sur moi ” (avec Phoebe Snow ) |
― | ― | ― | ― | ― | ||
| 1988 | ” Ne t’inquiète pas, sois heureux “ | 1 | 7 | 11 | 1 | 2 |
|
| “Pensez à votre corps” | ― | ― | ― | ― | 46 | ||
| “Bon amour” | ― | ― | ― | ― | ― | ||
| 1990 | “Le jardin” | ― | ― | ― | ― | ― | |
| “-” indique les versions qui n’ont pas été répertoriées ou qui n’ont pas été publiées sur ce territoire. |
En tant qu’accompagnateur
- Laurie Anderson , Anges étranges , 1989
- Chick Corea , Rendez-vous à New York , 2003
- Jack DeJohnette , édition spéciale supplémentaire (Blue Note, 1994)
- En Vogue , Chef- d’œuvre de théâtre , 2000
- Béla Fleck et les Flecktones , Petits Mondes , 2003
- Chico Freeman , Tangentes , 1984
- Gal Costa , La fille la plus paresseuse de la ville , 1991
- Dizzy Gillespie , Bird Songs: The Final Recordings (Telarc, 1992)
- Dizzy Gillespie, Aux oiseaux avec amour (Telarc, 1992)
- Herbie Hancock , Tour de minuit , 1986
- Michael Hedges , Regarder ma vie passer , 1985
- Al Jarreau , Horizon du coeur , 1988
- Quincy Jones , De retour sur le bloc , 1989
- Charles Lloyd Quartet , Une nuit à Copenhague (Blue Note, 1984)
- Le transfert de Manhattan , Vocalese , 1985
- Wynton Marsalis , L’heure magique , 2004
- George Martin , Dans ma vie , 1998
- WA Mathieu , Lumière disponible , 1987
- Modern Jazz Quartet , MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (Atlantique, 1994)
- Pharoah Sanders , Voyage vers l’Un (Theresa, 1980)
- Grover Washington Jr. , Le meilleur reste à venir , 1982
- Bulletin météo , Sportin’ Life , 1985
- Les gilets jaunes , Dreamland , 1995
- Joe Zawinul , Di•a•lectes , 1986
Grammy Awards
- 1985 , Meilleure performance vocale jazz, masculin pour “Another Night in Tunisia” avec Jon Hendricks de l’album Vocalese .
- 1985, Meilleur arrangement vocal pour deux voix ou plus , “Another Night in Tunisia” avec Cheryl Bentyne .
- 1986 , Meilleure performance vocale jazz, masculin, “Round Midnight” de l’album de la bande originale Round Midnight .
- 1987 , Meilleure performance vocale jazz, masculin, “What Is This Thing Called Love” de l’album The Other Side of Round Midnight avec Herbie Hancock .
- 1987, Meilleur enregistrement pour enfants , “The Elephant’s Child” avec Jack Nicholson .
- 1988 , Chanson de l’année , ” Don’t Worry, Be Happy ” de l’album Simple Pleasures .
- 1988, Disque de l’année , “Don’t Worry, Be Happy” extrait de l’album Simple Pleasures .
- 1988, Meilleure performance vocale pop masculine , “Don’t Worry, Be Happy” de l’album Simple Pleasures .
- 1988, Meilleure performance vocale jazz , “Brothers” extrait de l’album Duets de Rob Wasserman .
- 1992 , Meilleure performance vocale jazz, “Round Midnight” de l’album Play .
Références
- ^ Larkin, Colin , éd. (27 mai 2011). Encyclopédie de la musique populaire (5e éd. Concise). Presse Omnibus. pages 1978–1980. ISBN 978-0-8571-2595-8.
- ^ un b Ankeny, Jason. “Biographie de l’artiste” . AllMusic . Consulté le 22 janvier 2022 .
- ^ un b North, Cheryl (17 novembre 2014). “Jeremy Denk, Bobby McFerrin : deux esprits talentueux apportent leur musique à San Francisco” . Les Nouvelles de Mercure . San José . Consulté le 21 octobre 2020 .
- ^ Epstein, Benjamin (23 août 1996). “Puits Mc Farrin” . Los Angeles Times . Consulté le 23 janvier 2022 .
- ^ “Histoire et traditions – À propos” . Université de l’Illinois à Springfield . Consulté le 23 janvier 2022 .
- ^ “Bobby Solo” . Site officiel de Bobby McFerrin .
- ^ “Vocabulaires” inspirés de l’improvisation de Bobby McFerrin ” . Édition du week -end . NPR . Récupéré le 23 janvier 2022 .
- ^ “L’écho et la dissonance de la musique de campagne de George Bush en 1988” . Carl Anthony en ligne . 13 octobre 2012. Archivé de l’original le 14 novembre 2012 . Consulté le 12 novembre 2012 .
- ^ Mikkelson, David. “Rumeur de suicide de Bobby McFerrin” . Snopes . Consulté le 1er juillet 2011 .
- ^ Ellison, Cori (13 décembre 1998). ” ‘Porgy’ et la politique raciale de la musique” . Le New York Times .
- ^ Carlson, Russel (21 juin 2003). “Berklee rend hommage à Rollins, organise des cliniques d’été” . JazzTimes .
- ^ Allen, Meaghan (10 juillet 2017). “Madison McFerrin : a cappella avec un twist” . Face B. Archivé de l’original le 9 mai 2021 . Consulté le 9 mai 2021 .
- ^ Bream, Jon (12 juin 2018). “De retour dans le Minnesota, Bobby McFerrin, lauréat d’un Grammy, donne sa première interview en 4 ans” . Tribun des étoiles . Minnéapolis . Consulté le 23 janvier 2022 .
- ^ “Jazz, au Ritz, McFerrin” . Le New York Times . 12 décembre 1984.
- ^ Yanow, Scott. “Bobby McFerrin – La Voix (1984) : Critique” . AllMusic .
- ^ un bcd ” Bobby McFerrin – Récompenses” . AllMusic . Archivé de l’original le 19 novembre 2012 . Consulté le 22 janvier 2022 .
- ^ un b “BOBBY MCFERRIN – l’Histoire de Graphique Officielle complète” . Société de cartes officielles . Consulté le 22 janvier 2022 .
- ^ un bcd ” Bobby McFerrin Top Songs / Chart Singles Discography” . Musique VF . Consulté le 27 décembre 2021 .
- ^ “Ne vous inquiétez pas, soyez heureux dans le classement canadien des meilleurs célibataires” . Bibliothèque et Archives Canada . Archivé de l’original le 21 juin 2017 . Consulté le 27 décembre 2021 .
- ^ “Certifications britanniques – Bobby McFerrin – Ne vous inquiétez pas soyez heureux” . Industrie phonographique britannique . Consulté le 19 mars 2022 .
Liens externes
| Wikimedia Commons a des médias liés à Bobby McFerrin . |
- Site officiel de Bobby McFerrin
- Documentaire Bach et ses amis