Bob Dylan et la tournée Band 1974
La tournée Bob Dylan and the Band 1974 – parfois appelée Tour ’74 [2] – était une tournée de concerts de deux mois organisée dans des arènes au début de 1974 qui mettait en vedette Bob Dylan , lors de sa première tournée en huit ans, se produisant avec son ancien partenaires La Bande . La tournée a suscité un vif intérêt chez les fans et les médias et les billets pour les spectacles, disponibles uniquement par correspondance , étaient très demandés. Les émissions du concert comportaient des segments avec Dylan et The Band ensemble, The Band par eux-mêmes et Dylan par lui-même. Les récits des émissions ont souligné les réarrangements parfois drastiques avec lesquels les chansons bien connues de Dylan étaient présentées. Un double album live,Before the Flood , a été enregistré pendant la tournée et sorti plus tard dans l’année.
| Tournée de Bob Dylan avec The Band |
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 Affiche de la tournée |
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| Date de début | 3 janvier 1974 |
|---|---|
| Date de fin | 14 février 1974 |
| Jambes | 1 |
| Nombre de spectacles | 40 |
| Box-office | 5 millions de dollars (27,5 dollars en dollars de 2021) [1] |
| Chronologie des concerts de Bob Dylan avec The Band |
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Annonce et itinéraire
La tournée de 40 concerts, 30 dates et 21 villes a commencé le 3 janvier 1974 et s’est terminée le 14 février 1974. [3] La tournée était l’une des plus grandes entreprises de ce type de son époque, [2] et a eu lieu entièrement dans des arènes sportives couvertes . [3]
Le spectacle a réuni Dylan avec The Band sur scène après l’enregistrement de l’ album Planet Waves soutenu par Dylan , et était l’idée originale de David Geffen , qui avait attiré Dylan sur son label Asylum Records . [4] [5] Dylan, qui à ce Stade de sa carrière avait développé un fort intérêt pour sa situation financière, [6] n’était pas satisfait des termes de son contrat avec Columbia Records. [4] [5] Des discussions sur une tournée ont eu lieu entre Dylan, le guitariste et auteur-compositeur en chef du groupe Robbie Robertson , et Geffen au cours de l’été 1973. [3] L’intention était que Dylan reçoive l’essentiel des bénéfices de la tournée . .[4] Graham a ensuite réservé une série de dates sans dire aux lieux qui serait l’artiste. [3]
En tant que The Hawks, le groupe peu connu avait soutenu Dylan lors de sa dernière tournée à grande échelle, l’exhaustive Bob Dylan World Tour 1966 , entre les sorties de Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde . Les quelques représentations publiques de Dylan au cours des années précédentes avaient été ponctuelles, comme son tour d’invité inopiné avec George Harrison au Concert pour le Bangladesh . [6] [7] Pendant ce temps là s’était construit autour de Dylan, comme le New York Times a déclaré, “la légende d’un reclus mystérieux.” [3]
Ce fut un retour très médiatisé pour les deux actes; [4] en plus de la pause de Dylan, The Band n’avait émergé que récemment d’un interrègne de dix-huit mois lui-même, [3] enraciné dans le blocage de l’écrivain de Robertson et la dépendance à l’alcool de longue date du claviériste/second batteur/chanteur Richard Manuel .
La nouvelle d’une tournée est sortie pour la première fois avec un rapport dans le Washington Post au début de novembre 1973 basé sur une conversation qu’un journaliste Tom Zito a eue avec Robertson; c’était une grande nouvelle parce que, comme il l’écrivait pour le journal, “Bob Dylan, l’auteur-compositeur reclus qui a déclenché une génération au début des années 1960 … et, en 1965, était devenu la force la plus génératrice de la musique rock, envisage de partir sur la route pour la première fois en huit ans. Dylan sera accompagné en concert par The Band, le quintette américain largement considéré comme l’un des ensembles de rock les plus importants et les plus innovants. [7] Ou comme le New York Timesa écrit: “M. Dylan est largement considéré comme la star la plus influente et la plus importante des 10 dernières années de la musique populaire américaine, et c’est sa première tournée en huit ans.” [3]
Les répétitions de la tournée ont eu lieu au Village Recorder à Los Angeles, les dernières vérifications sonores ayant lieu au Forum . [3]
Tout au long de la tournée, Dylan et The Band ont affrété The Starship , un Jet privé célèbre utilisé par Elton John , Led Zeppelin et les Rolling Stones . [8] De longues limousines et de grandes suites d’hôtel faisaient également partie de la tournée. [9] L’équipe de route itinérante pour la tournée comptait environ quinze personnes, [3] avec la main-d’œuvre locale les augmentant dans chaque lieu. [dix]
La vente de billets
En tant que première tournée à part entière de Dylan depuis 1966, l’annonce a reçu une énorme couverture de la presse musicale et générale. Le prix moyen du billet était de 8 $. [2] Les billets les plus chers coûtaient 9,50 $ (environ 50 $ en 2017), ce qui était beaucoup pour un concert de rock en 1974. [5]
Les billets ont été vendus par correspondance , comme annoncé dans les annonces des journaux dans les différentes villes, avec paiement requis par chèque certifié ou mandat -poste jusqu’à quatre billets par demande. [3] Les billets ont été mis en vente le 2 décembre 1973, ce qui signifie que c’était le premier jour où les demandes pouvaient être oblitérées. [5]
Il y avait une confusion considérable dans certains bureaux de poste et banques alors que les fans incertains du processus essayaient de le comprendre. [3] La ligne à l’extérieur de l’installation du bureau de poste Rincon Annex à San Francisco s’étendait sur cinq pâtés de maisons lorsque minuit sonna. [5] Trois jours plus tard, il y avait tellement de demandes de courrier pour des spectacles à New York, Philadelphie, Chicago et Los Angeles que Graham a demandé au service postal de les renvoyer immédiatement aux expéditeurs. [5]
Il y avait, selon les mots d’un biographe de Dylan, “un niveau de battage médiatique extravagant pour cette tournée”, avec par exemple Geffen affirmant que c’était “la plus grande chose de ce genre dans l’histoire du show business”. [2] Dans le cadre de l’attention, Dylan est apparu sur la couverture du magazine Newsweek . [11]
Comme Geffen l’a dit à la veille du premier spectacle de la tournée, “Nous essayons de rendre tout cela aussi peu fou que possible. Mais la chose la plus importante de toute cette tournée a été la réponse écrasante.” [3] Geffen a affirmé que jusqu’à vingt billets auraient pu être vendus pour chaque siège disponible. [3] Le promoteur Bill Graham a estimé qu’environ 92 millions de dollars de commandes de billets avaient été passées. [3] Graham a déclaré à propos du processus de vente des billets : “C’était, euh, plutôt monumental.” [5] Bien qu’une certaine hyperbole ait été impliquée dans certaines des déclarations de Geffen et de Graham, il y avait en fait un niveau intense d’intérêt de ventilateur et de médias dans l’excursion. [3]
Il y a eu des problèmes dans quelques villes avec des billets retenus par des promoteurs locaux, puis vendus à des prix beaucoup plus élevés. [10] Il y avait aussi des rapports de billets contrefaits en circulation. [3] Dans certains cas, des journaux alternatifs ont publié des listes classées de personnes offrant des faveurs sexuelles en échange de billets. [3]
Le spectacle
Bob Dylan (au centre à droite) avec The Band (Danko, Robertson, Helm) lors de l’un des premiers spectacles de Chicago
Le spectacle d’ouverture a eu lieu au Chicago Stadium . [12] Il avait une audience de capacité de 18 500 personnes. La première chanson interprétée était une refonte de “Hero Blues”, une chanson inédite que Dylan avait enregistrée au début des années 1960. [12] Au cours de deux heures, Dylan et The Band ont interprété des sets alternés répartis en trois catégories : Dylan interprétant ses propres chansons soutenues par The Band, le set acoustique solo de Dylan et les performances de The Band de leurs propres chansons. Bien que Dylan ait joué de l’harmonica lors d’une interprétation de ” Share Your Love with Me ” de Bobby “Blue” Bland chanté par Manuel, le groupe a choisi de ne pas inclure Dylan dans leurs performances de groupe ultérieures lors d’une réunion après le spectacle.
À partir du concert suivant, la tournée a pris une formule standard : un premier set Dylan/Band de six chansons, un set de cinq chansons Band, trois autres performances Dylan/Band, un set acoustique Dylan de cinq chansons, un set de trois à ensemble de quatre chansons et une finale commune.
Les activités promotionnelles dans chaque ville ont été considérablement restreintes, sans caméras de télévision autorisées dans la salle, pas de laissez-passer dans les coulisses pour la presse ou les célébrités et aucune apparition à la radio locale. [3] La tranche d’âge du public pour les émissions allait des adolescents aux cheveux gris, mais la plupart étaient dans la vingtaine ou la trentaine. [6] [13] Le modèle de scène de Dylan pendant les spectacles était généralement minime, s’en tenant à de brèves mentions de la ville dans laquelle ils jouaient ou à d’autres mentions de l’entracte. [dix]
Alors que pratiquement toutes les chansons des émissions étaient familières et que beaucoup étaient familières grâce à la diffusion radio rock progressive , peu d’entre elles ressemblaient à leurs versions originales. Poussées par la batterie syncopée et contrapuntique de Levon Helm , les chansons de Dylan (illustrées par une version influencée par Jimi Hendrix de ” All Along the Watchtower “) ont été réarrangées et chantées avec une férocité introuvable sur les originaux, tandis que celles de Garth Hudson des expériences avec le Lowery String Symphonizer (un des premiers synthétiseurs intégrés dans l’orgue Lowery H25-3 qui a été adapté du Freeman String Symphonizer ) ont encore enrichi la palette de timbres du groupe.
La tournée a représenté le début des efforts de Dylan pour accepter le matériel qui l’avait rendu célèbre en réorganisant fortement ce matériel, un projet qui se poursuivra avec la Rolling Thunder Revue 1975-1976 et les spectacles de 1978 qui sont entrés dans son Bob Dylan à Album Budōkan . [14] Comme Ben Fong-Torres l’a écrit à l’époque, Dylan “mettait de nouveaux italiques dans de vieilles chansons – ‘ Tu dis que tu cherches quelqu’un ‘ … ‘Ce n’est toujours pas moi, bébé'”. [dix]
Le jeu du groupe était plus agressif qu’il ne l’avait été lorsqu’ils avaient enregistré avec Dylan et plus proche de celui de leurs célèbres concerts de 1966 avec Dylan, ce que Robertson reconnaîtra plus tard comme une de leurs tendances. [12] Helm a noté plus tard que c’était la chose même pour laquelle ils avaient été hués lors de ces émissions à l’époque. [13] Dans tous les cas, The Band avait la réputation d’être à son meilleur en concert, [15] et a reçu des applaudissements pour leur jeu dans ces spectacles. [6]
” Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine “, un morceau moins connu de Blonde on Blonde , était un numéro phare pour les nouveaux arrangements et a été mis en évidence comme ouverture ou fermeture du spectacle (en plus d’être le single sorti de l’album live suivant). Même si la Setlist était principalement statique, The Band a maintenu son intérêt en modifiant la façon dont il jouait chaque chanson au fur et à mesure. [13]
Au début de la tournée, quelques chansons de Planet Waves ont été interprétées en concert; cependant, au fur et à mesure que la tournée avançait, ces chansons ont progressivement disparu de la Setlist . A la fin, il ne resterait que « Forever Young ». Des chansons comme “Hero Blues” et “Nobody ‘Cept You” ont également été interprétées lors de certains des spectacles précédents, mais de tels choix idiosyncrasiques finiraient également par disparaître. Les compositions plus anciennes et célèbres de Dylan étaient déjà très appréciées, mais au fur et à mesure de la tournée, elles domineraient complètement les spectacles.
Bob Dylan, au centre, avec The Band (Garth Hudson non visible) au spectacle d’Ann Arbor
Dylan et The Band étaient très conscients de l’atmosphère nostalgique entourant la tournée, même lorsqu’ils ont refondu le catalogue de Dylan dans de nouveaux arrangements dramatiques. Helm a rappelé plus tard: “J’avais parfois une drôle de sensation: que nous jouions les rôles de Bob Dylan et The Band, et que le public payait pour voir ce qu’il avait manqué de nombreuses années auparavant.” [13]
Cependant, il y a eu des moments où des événements contemporains se sont connectés à la procédure : lorsque la tournée se déroulait, le scandale du Watergate dominait les gros titres. [12] L’une des chansons les plus populaires pendant les spectacles était ” It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) “; joué pendant les sets acoustiques solo de Dylan, il n’a jamais manqué de susciter des acclamations lorsque Dylan a dit: “Même le président des États-Unis doit parfois se tenir nu.” [12] [6] (Cette réaction peut être entendue très explicitement sur l’enregistrement de la chanson qui apparaît sur Before the Flood.) Dans certains cas, les fans ont tenu des briquets en l’air pendant le concert, un des premiers exemples de cette pratique parmi le public rock, et une photographie de l’un de ces cas est devenue la couverture de l’ album live Before the Flood . [16]
À Atlanta, Dylan et The Band ont rendu visite au célèbre fan et gouverneur de l’État Jimmy Carter au Georgia Governor’s Mansion , avec un séjour agréable couronné par Rosalynn Carter préparant le petit-déjeuner pour eux. [9] La visite a été rapportée dans le Rolling Stone du 28 février 1974 .
Vers la fin de la tournée, Dylan et The Band ont fait un arrêt à Oakland Arena . Dylan écrivait dans son journal de tournée que, même s’il estimait que les spectacles d’Oakland se déroulaient assez bien, il les avait fait en dormant peu. Pendant ce temps, les performances de Dylan devenaient de moins en moins retenues, et Dylan le reconnaîtra plus tard dans une interview prise en 1980 : “Quand Elvis a fait ‘Ça va, maman’ en 1955, c’était de la sensibilité et de la puissance. En 1969, c’était juste plein -out power. Il n’y avait rien d’autre que de la force derrière cela. Je suis aussi tombé dans ce piège. Prenez la tournée de 1974. C’est une ligne très fine que vous devez marcher pour rester en contact avec quelque chose une fois que vous l’avez créé … Soit ça tient pour vous, soit ça ne marche pas.” [17]
La femme de Dylan, Sara , était présente à ces derniers spectacles. Lors du spectacle final de la tournée, qui a eu lieu le jour de la Saint-Valentin , Dylan a rompu avec la Setlist standard pour jouer la chanson préférée de Sara, « Mr. Tambourine Man ». Accompagné de Garth Hudson à l’accordéon, ce n’était que la deuxième apparition de la chanson sur toute la tournée, et ne serait pas inclus dans Before the Flood .
Les derniers spectacles du Forum de Los Angeles ont attiré un certain nombre d’autres musiciens et célébrités, dont Carole King , Ringo Starr , Joan Baez , Jack Nicholson et Warren Beatty . [10] D’autres qui ont essayé d’assister mais n’ont pas pu entrer ont inclus Roger McGuinn et Jerry Garcia . [10] À ce moment-là, Danko, Manuel et Helm avaient tous des problèmes avec leurs voix chantantes. [9] La chanson finale jouée sur le tour était un ajouté à la Setlist ” Blowin’ in the Wind “. [dix]
Accueil critique et commercial
La tournée a généralement reçu un accueil positif de la part des critiques de musique. Robert Christgau a qualifié les arrangements de la tournée de fous et de forts et a écrit que “Mais alors que le groupe semble indiscipliné, menaçant de détruire son élan tête baissée en jetant un pied ou un coude de trop, il n’abandonne jamais son énorme capacité technique. … La voix [de Dylan] s’installe dans un souffle riche, parcourant plus d’une de ses vieilles chansons comme un camion. Un tel sacrilège. Oncle Bob s’adresse aux masses de l’arène sportive. Nous ne serons peut-être même jamais sûrs que c’est un chef-d’œuvre. [18]
Une voix minoritaire était celle de Nat Hentoff , qui écrivait : « Le son et le rythme de Dylan appartiennent au passé… la gestalt est anachronique. [6]
Le Rolling Stone Record Guide a écrit par la suite que dans les émissions de la Tour ’74, « Dylan réinterprète radicalement tout son ancien matériel, chantant les paroles comme si elles ne signifiaient rien du tout ou quelque chose de très différent de ce que nous avons toujours compris qu’elles signifiaient. .” [15] Le guide a dit que ce changement était « inconfortable » mais « intéressant » et parfois même « fascinant ». [15] Dans son volume de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , le célèbre critique de rock Greil Marcus a inclus une interprétation de ” Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine ” de la tournée dans sa liste ” Treasure Island ” d’enregistrements essentiels dans l’histoire de la musique rock.
En termes de performances au box-office, selon une estimation, plus de sept pour cent de la population américaine avait soumis des commandes de billets, et bien que certains spectacles soient plus rapides que d’autres, tous ont finalement été vendus avec un total de 658 000 billets envoyés par la poste. [20] Les recettes brutes totales pour la tournée étaient d’environ 5 millions de dollars. [12]
Dylan et The Band ont tous deux gagné beaucoup d’argent grâce à la tournée, même si une partie a été dépensée pour une vie de voyage luxueuse. [21] Et une partie des revenus de tournée de Dylan et The Band a été perdue lorsque les artistes – contre l’avis de Levon Helm – l’ont investie dans des stratagèmes d’abri fiscal qui ont mal tourné quelques années plus tard. [22] [21]
La tournée a aidé à promouvoir Planet Waves , qui est devenu le premier album de Dylan à atteindre le numéro un du palmarès des albums Billboard 200 . [21] Néanmoins, Dylan pensait que le disque aurait dû se vendre encore plus étant donné la quantité de publicité que la tournée a reçue, et l’expérience globale avec Geffen n’était pas du goût de Dylan. [23] Ainsi Dylan a re-signé bientôt avec Columbia Records sur des termes plus favorables. [23]
Enregistrement en direct et conséquences
Alors que les spectacles ont été reçus avec un grand enthousiasme de la part du public, [12] Dylan lui-même a dénigré plus tard la tournée, estimant qu’elle était exagérée. “Je pense que je jouais juste un rôle sur cette tournée, je jouais Bob Dylan et le groupe jouait le groupe. C’était en quelque sorte insensé. La seule chose dont les gens parlaient était l’énergie ceci, l’énergie cela. Les plus grands compliments étaient des choses comme, ‘Wow, beaucoup d’énergie, mec.’ C’était devenu absurde.” [24] Selon un récit, Dylan aimait l’argent mais pas l’expérience. [21]
Helm a fait écho à ces sentiments, écrivant dans son autobiographie: “La tournée a été sacrément bonne pour nos portefeuilles, mais ce n’était tout simplement pas un voyage très passionné pour aucun d’entre nous.” [13]
L’ album live Before the Flood est sorti en juin 1974 et contenait un échantillon représentatif de la tournée, tiré de spectacles à New York et Los Angeles.
Les ventes de billets de tournée ont prouvé à Dylan que ses perspectives commerciales étaient toujours solides sur la route. [21] De plus, son état critique recommence à croître après des années d’activité minimale entrecoupées de sorties indifférentes ; il irait bien plus haut avec la sortie l’année suivante de l’un de ses albums les plus acclamés, Blood on the Tracks . [25]
Musiciens de tournée
- Bob Dylan – guitare acoustique , guitare rythmique , harmonica , piano , chant
- Rick Danko – basse , chant
- Levon Helm – batterie , chant
- Garth Hudson – orgue , piano acoustique, synthétiseur , clavinet
- Richard Manuel – pianos acoustiques et électriques , orgue, batterie, chant
- Robbie Robertson – guitare solo
Des dates de tournée
| Date | Ville | Pays | Lieu |
|---|---|---|---|
| 3 janvier 1974 | Chicago | États-Unis | Stade de Chicago |
| 4 janvier 1974 | |||
| 4 janvier 1974 | |||
| 6 janvier 1974 | crême Philadelphia | Le spectre | |
| 6 janvier 1974 | |||
| 7 janvier 1974 | |||
| 9 janvier 1974 | Toronto | Canada | Jardins de la feuille d’érable |
| 10 janvier 1974 | |||
| 11 janvier 1974 | Montréal | Forum de Montréal | |
| 12 janvier 1974 | |||
| 12 janvier 1974 | |||
| 14 janvier 1974 | Boston | États-Unis | Jardin de Boston |
| 14 janvier 1974 | |||
| 15 janvier 1974 | Landover | Centre de la capitale | |
| 16 janvier 1974 | |||
| 17 janvier 1974 | Charlotte | Charlotte Colisée | |
| 17 janvier 1974 | |||
| 19 janvier 1974 | Pins de Pembroke | Hollywood Sportatorium | |
| 21 janvier 1974 | Atlanta | L’Omni | |
| 22 janvier 1974 | |||
| 23 janvier 1974 | Memphis | Colisée du centre-sud | |
| 23 janvier 1974 | |||
| 25 janvier 1974 | Fort Worth | Centre de congrès du comté de Tarrant | |
| 26 janvier 1974 | Houston | Pavillon Hofheinz | |
| 26 janvier 1974 | |||
| 28 janvier 1974 | Uniondale | Colisée de Nassau | |
| 29 janvier 1974 | |||
| 30 janvier 1974 | La ville de New York | Madison Square Garden | |
| 31 janvier 1974 | |||
| 31 janvier 1974 | |||
| 2 février 1974 | Ann Arbor | Crisler Arena | |
| 3 février 1974 | Bloomington | Salle de l’Assemblée | |
| 4 février 1974 | Saint Louis | Aréna Saint-Louis | |
| 4 février 1974 | |||
| 6 février 1974 | Denver | Colisée de Denver | |
| 6 février 1974 | |||
| 9 février 1974 | Seattle | Colisée du centre de Seattle | |
| 11 février 1974 | Oakland | Arène du Colisée du comté d’Oakland – Alameda | |
| 11 février 1974 | |||
| 13 février 1974 | Inglewood | Le forum | |
| 14 février 1974 | |||
| 14 février 1974 |
Références
- ^ 1634–1699 : McCusker, JJ (1997). Combien cela coûte-t-il en argent réel ? Un indice historique des prix à utiliser comme déflateur des valeurs monétaires dans l’économie des États-Unis: Addenda et Corrigenda (PDF) . Société américaine des antiquaires .1700–1799 : McCusker, JJ (1992). Combien cela coûte-t-il en argent réel ? Un indice historique des prix à utiliser comme déflateur des valeurs monétaires dans l’économie des États-Unis (PDF) . Société américaine des antiquaires . 1800-présent : Banque de réserve fédérale de Minneapolis. “Indice des prix à la consommation (estimation) 1800–” . Consulté le 16 avril 2022 .
- ^ un bcd Sounes , En bas de l’Autoroute , p. 322.
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- ^ un bcdefg Felton , David , “Bob Dylan se vend “ . Rolling Stone , 3 janvier 1974.
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- ^ un b Zito, Tom (4 novembre 1973). “Bob Dylan prépare sa 1ère tournée en 8 ans” . Le registre Des Moines . Le Washington Post. p. 12A – via Newspapers.com.
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- ^ https://books.google.com/books?id=fk3PeCdck1QC&pg=PA150
- ^ Christgau, Robert . “Le guide du consommateur du Christgau” . Consulté le 26 décembre 2013 .
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- ^ Marcus, échoué , pp. 267-268.
Bibliographie citée
- Marcus, Greil (1979). Stranded: Rock and Roll pour une île déserte (livre de poche). New York : Alfred A. Knopf.
- Marsh, Dave ; Swenson, John (éd.). The Rolling Stone Record Guide , 1ère édition, Random House/Rolling Stone Press, 1979.
- Maslin, Janet (1980). “Bob Dylan”. Dans Miller, Jim (éd.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (édition révisée). Presse Rolling Stone.
- Sounes, Howard Sounes. Sur l’autoroute : La vie de Bob Dylan . Londres : Black Swan, 2001.
- Helm, Lévon ; Davis, Stephen (2013). Cette roue est en feu: Levon Helm et l’histoire du groupe (édition révisée). Chicago : presse de révision de Chicago.
Liens externes
- Bjorner’s Still on the Road – Dates de tournée et setlists
- The Band in Concert 1974 – Coupures de presse, publicités et affiches concernant la tournée de The Band en 1974