Bijoux

Les bijoux ou les bijoux consistent en des objets décoratifs portés pour la parure personnelle , tels que des broches , des bagues , des colliers , des boucles d’ oreilles , des pendentifs , des bracelets et des boutons de manchette . Les bijoux peuvent être attachés au corps ou aux vêtements. D’un point de vue occidental, le terme est réservé aux ornements durables , à l’exclusion des fleurs par exemple. Pendant de nombreux siècles, le métal, comme l’or, souvent associé à des pierres précieuses , a été le matériau normal pour les bijoux, mais d’autres matériaux tels que des coquillages et d’autres matières végétales peuvent être utilisés.

Divers exemples de bijoux à travers l’histoire

Les bijoux sont l’un des plus anciens types d’ artefacts archéologiques – avec des perles vieilles de 100 000 ans fabriquées à partir de coquillages de Nassarius , considérées comme les plus anciens bijoux connus. ^[1] Les formes de base des bijoux varient d’une culture à l’autre, mais ont souvent une durée de vie extrêmement longue ; dans les cultures européennes, les formes les plus courantes de bijoux énumérées ci-dessus ont persisté depuis l’Antiquité, tandis que d’autres formes telles que les parures pour le nez ou la cheville, importantes dans d’autres cultures, sont beaucoup moins courantes.

Les bijoux peuvent être fabriqués à partir d’une large gamme de matériaux. Les pierres précieuses et les matériaux similaires tels que l’ ambre et le corail , les métaux précieux , les perles et les coquillages ont été largement utilisés, et l’émail a souvent été important. Dans la plupart des cultures, les bijoux peuvent être compris comme un symbole de statut, pour ses propriétés matérielles, ses motifs ou pour des symboles significatifs. Les bijoux ont été conçus pour orner presque toutes les parties du corps, des épingles à cheveux aux bagues d’orteil , et même des bijoux génitaux .. Dans la culture européenne moderne, la quantité portée par les hommes adultes est relativement faible par rapport aux autres cultures et aux autres périodes de la culture européenne.

Le mot bijoux lui-même est dérivé du mot bijou , qui a été anglicisé du vieux français ” jouel “, ^[2] et au-delà, du mot latin ” jocale “, qui signifie jouet. En anglais britannique , anglais indien , anglais néo-zélandais , anglais hiberno , anglais australien et anglais sud-africain , il s’agit de bijoux orthographiés, tandis que l’orthographe est bijoux en anglais américain . ^[3]Les deux sont utilisés en anglais canadien , bien que les bijoux prévalent par une marge de deux contre un. En français et dans quelques autres langues européennes, le terme équivalent, joaillerie , peut également couvrir la ferronnerie décorée en métal précieux comme les Objets d’art et les objets d’église, et pas seulement les objets portés sur la personne.

Forme et fonction

Une émail guilloché rouge ” Boule de Genève ” en or, Diamants et saphirs , un type de montre pendentif utilisé comme accessoire pour les femmes. Un exemple d’objet fonctionnel, artistique/décoratif, marqueur de statut social ou symbole de signification personnelle.

Les humains ont utilisé des bijoux pour un certain nombre de raisons différentes :

• fonctionnel, généralement pour fixer les vêtements ou les cheveux en place
• comme marqueur de statut social et de statut personnel, comme avec une alliance
• en tant que signifiant d’une certaine forme d’affiliation, qu’elle soit ethnique, religieuse ou sociale
• fournir une protection talismanique (sous forme d’ amulettes ) ^[4]
• comme un spectacle artistique
• comme porteur ou symbole d’une signification personnelle – comme l’amour, le deuil, une étape personnelle ou même la chance
• superstition ^[5]

La plupart des cultures ^{[ quantifier ]} ont eu à un moment donné l’habitude de conserver de grandes quantités de richesses stockées sous forme de bijoux. De nombreuses cultures stockent les dots de mariage sous forme de bijoux ou fabriquent des bijoux comme moyen de stocker ou d’exposer des pièces de monnaie. Alternativement, les bijoux ont été utilisés comme monnaie ou bien commercial. ^[6] un exemple étant l’utilisation de perles esclaves . ^[7]

De nombreux bijoux, tels que les broches et les boucles , étaient à l’origine des objets purement fonctionnels, mais ont évolué pour devenir des objets décoratifs à mesure que leurs exigences fonctionnelles diminuaient. ^[8]

Les bijoux peuvent symboliser l’appartenance à un groupe (comme dans le cas du crucifix chrétien ou de l’ étoile de David juive ) ou un statut (comme dans le cas des chaînes de bureau ou la pratique occidentale des personnes mariées portant des alliances).

Le port d’ amulettes et de médailles de dévotion pour se protéger ou éloigner le mal est courant dans certaines cultures. Ceux-ci peuvent prendre la forme de symboles (comme l’ ankh ), de pierres, de plantes, d’animaux, de parties du corps (comme la Khamsa ) ou de glyphes (comme les versions stylisées du Verset du Trône dans l’art islamique ). ^[9]

matériaux et méthodes

Parure de cheveux, chef-d’œuvre de l’ Art nouveau ; par René Lalique ; vers 1902 ; or, émeraudes et Diamants; Musée d’Orsay (Paris)

Dans la création de bijoux, des pierres précieuses , des pièces de monnaie ou d’autres objets précieux sont souvent utilisés, et ils sont généralement sertis dans des métaux précieux . Les alliages de platine vont de 900 (pur à 90 %) à 950 (pur à 95 %). L’argent utilisé dans les bijoux est généralement de l’argent sterling ou de l’argent fin à 92,5 %. En bijouterie fantaisie , des apprêts en acier inoxydable sont parfois utilisés.

D’autres matériaux couramment utilisés comprennent le verre , tel que le verre fondu ou l’émail ; bois , souvent sculpté ou tourné ; coquillages et autres substances animales naturelles telles que les os et l’ivoire ; argile naturelle ; pâte polymère ; Le chanvre et d’autres ficelles ont également été utilisés pour créer des bijoux au toucher plus naturel. Cependant, toute inclusion de plomb ou de soudure au plomb donnera à un bureau d’essai britannique (l’organisme qui donne aux bijoux britanniques son sceau d’approbation, le Hallmark ) le droit de détruire la pièce, mais il est très rare que le bureau d’essai le fasse.

Les perles sont fréquemment utilisées en joaillerie. Ceux-ci peuvent être faits de verre, de pierres précieuses, de métal, de bois , de coquillages, d’argile et d’argile polymère. Les bijoux en perles englobent généralement les colliers , les bracelets , les boucles d’oreilles , les ceintures et les bagues . Les perles peuvent être grandes ou petites ; le plus petit type de perles utilisées est connu sous le nom de perles de rocaille , ce sont les perles utilisées pour le style “tissé” des bijoux en perles. Les perles de rocaille sont également utilisées dans une technique de broderie où elles sont cousues sur des supports en tissu pour créer de larges cols et des bracelets de perles. La broderie de perles, un type de travail manuel populaire à l’ époque victorienne , jouit d’unrenaissance de la joaillerie moderne. Le perlage, ou perlage, est également très populaire dans de nombreuses cultures africaines et autochtones d’Amérique du Nord.

Les orfèvres , les orfèvres et les lapidaires utilisent des méthodes telles que le forgeage , le moulage , le brasage ou le soudage , le découpage, la sculpture et le “collage à froid” (en utilisant des adhésifs , des agrafes et des rivets pour assembler les pièces). ^[dix]

Diamants

Une bague de fiançailles solitaire en diamant

Aujourd’hui populaire dans les bagues de fiançailles , cet usage remonte au mariage de Maximilien Ier avec Marie de Bourgogne en 1477. ^[14]

Un style populaire est le diamant solitaire, qui comporte un seul gros diamant monté bien en évidence. ^[15] Dans le solitaire, il existe 3 catégories dans lesquelles une bague peut être classée en : griffe, lunette et réglage de tension. ^[16]

Autres pierres précieuses

• Jade

• Jaspe

• Rubis

• Saphir

• Turquoise

De nombreuses pierres précieuses et semi-précieuses sont utilisées pour les bijoux. Parmi eux se trouvent :

ambre L’ambre, une ancienne Pierre précieuse organique , est composé de résine d’arbre qui a durci avec le temps. La pierre doit avoir au moins un million d’années pour être classée comme ambre, et certains ambres peuvent avoir jusqu’à 120 millions d’années. Améthyste L’améthyste a toujours été la pierre précieuse la plus prisée de la famille des quartz. Il est apprécié pour sa teinte violette, qui peut varier du clair au foncé. émeraude Les émeraudes sont l’une des trois principales pierres précieuses (avec les rubis et les saphirs) et sont connues pour leur belle couleur allant du vert au vert bleuté. Ils ont été chéris à travers l’histoire, et certains historiens rapportent que les Égyptiens ont extrait l’émeraude dès 3500 av. Jade Le jade est le plus souvent associé à la couleur verte, mais peut également être disponible dans un certain nombre d’autres couleurs. Le jade est étroitement lié à la culture, à l’histoire et à la tradition asiatiques et est parfois appelé la pierre du ciel . Jaspe Le jaspe est une pierre précieuse de la famille des calcédoines qui se décline dans une variété de couleurs. Souvent, le jaspe présentera des motifs uniques et intéressants dans la pierre colorée. Le jaspe d’image est un type de jaspe connu pour les couleurs (souvent beiges et bruns) et tourbillonne dans le motif de la pierre. Quartz Le quartz fait référence à une famille de pierres précieuses cristallines de différentes couleurs et tailles. Parmi les types de quartz bien connus figurent le Quartz rose (qui a une couleur rose délicate) et le quartz fumé (qui se décline en une variété de nuances de brun translucide). Un certain nombre d’autres pierres précieuses, telles que l’ améthyste et la citrine , font également partie de la famille des quartz. Le quartz rutile est un type populaire de quartz contenant des inclusions en forme d’aiguille. Rubis Les rubis sont connus pour leur couleur rouge intense et font partie des pierres précieuses les plus appréciées. Les rubis sont précieux depuis des millénaires. En sanskrit , le mot pour rubis est ratnaraj , ce qui signifie roi des pierres précieuses . Saphir La forme de saphir la plus populaire est le saphir bleu, qui est connu pour sa couleur bleu moyen à bleu foncé et sa forte saturation. Des saphirs fantaisie de différentes couleurs sont également disponibles. Aux États-Unis, le saphir bleu a tendance à être la plus populaire et la plus abordable des trois principales pierres précieuses (émeraude, rubis et saphir). Turquoise La turquoise ne se trouve que dans quelques endroits sur terre, et la plus grande région productrice de turquoise au monde est le sud-ouest des États-Unis. La turquoise est appréciée pour sa couleur attrayante, le plus souvent un bleu moyen intense ou un bleu verdâtre, et son héritage ancien. La turquoise est utilisée dans une grande variété de styles de bijoux. Il est peut-être le plus étroitement associé aux bijoux du sud-ouest et des Amérindiens, mais il est également utilisé dans de nombreux styles élégants et modernes. Certaines turquoises contiennent une matrice de marques brun foncé, ce qui offre un contraste intéressant avec la couleur bleu vif de la pierre précieuse.

Certaines pierres précieuses (comme les perles, le corail et l’ambre) sont classées comme organiques, ce qui signifie qu’elles sont produites par des organismes vivants. D’autres sont inorganiques, ce qui signifie qu’ils sont généralement composés et proviennent de minéraux.

Certaines gemmes, par exemple l’ améthyste , ont perdu de leur valeur au fur et à mesure que les méthodes d’extraction et d’importation ont progressé. Certaines gemmes artificielles peuvent remplacer les gemmes naturelles, telles que la zircone cubique , qui peut être utilisée à la place du diamant. ^[17]

Finitions métalliques

Un exemple de bijoux en plaqué or.

Pour les bijoux en platine , en or et en argent , il existe de nombreuses techniques pour créer des finitions. Les plus courants sont le poli, le satiné/mat, le brossé et le martelé. Les bijoux hautement polis sont les plus courants et donnent au métal un aspect brillant et hautement réfléchissant. La finition satinée ou mate réduit la brillance et la réflexion des bijoux, ce qui est couramment utilisé pour accentuer les pierres précieuses telles que les Diamants . Les finitions brossées donnent aux bijoux un aspect texturé et sont créées en brossant un matériau (similaire au papier de verre) contre le métal, laissant des “coups de pinceau”. Les finitions martelées sont généralement créées en utilisant un marteau en acier arrondi et en martelant les bijoux pour leur donner une texture ondulée .

Certains bijoux sont plaqués pour leur donner un aspect brillant et réfléchissant ou pour obtenir une couleur souhaitée. Les bijoux en argent sterling peuvent être plaqués d’une fine couche d’argent fin 0,999 (un processus connu sous le nom de flashing) ou peuvent être plaqués de rhodium ou d’or. Les bijoux fantaisie en métal de base peuvent également être plaqués d’argent, d’or ou de rhodium pour une finition plus attrayante.

Impact sur la société

Les bijoux ont été utilisés pour indiquer le statut. Dans la Rome antique, seuls certains grades pouvaient porter des bagues ; ^[18] plus tard, des lois somptuaires dictèrent qui pouvait porter quel type de bijoux. Cela était également basé sur le rang des citoyens de l’époque.

Les diktats culturels ont également joué un rôle important. Par exemple, le port de boucles d’oreilles par les hommes occidentaux était considéré comme efféminé au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Plus récemment, l’étalage de bijoux corporels, tels que les piercings , est devenu une marque d’acceptation ou considéré comme un signe de courage au sein de certains groupes mais est complètement rejeté dans d’autres. De même, la culture hip hop a popularisé le terme d’argot bling-bling , qui fait référence à l’affichage ostentatoire de bijoux par des hommes ou des femmes.

A l’inverse, l’industrie de la joaillerie lance au début du XXe siècle une campagne de vulgarisation des alliances pour hommes, qui fait son chemin, ainsi que des bagues de fiançailles pour hommes, qui ne le font pas, allant jusqu’à créer une fausse histoire et prétendre que la pratique avait des racines médiévales. Au milieu des années 1940, 85 % des mariages aux États-Unis comportaient une cérémonie à double sonnerie, contre 15 % dans les années 1920. ^[19]

Certaines religions ont des règles ou des traditions spécifiques entourant les bijoux (ou même les interdisant) et de nombreuses religions ont des édits contre l’affichage excessif. L’Islam, par exemple, considère le port de l’or par les hommes comme Haraam . ^[20] La majorité des bijoux islamiques se présentaient sous la forme de dots nuptiales et n’étaient traditionnellement pas transmises de génération en génération; au lieu de cela, à la mort d’une femme, il était vendu au Souk et recyclé ou vendu aux passants. Les bijoux islamiques d’avant le XIXe siècle sont donc extrêmement rares. ^[21]

Certaines dénominations chrétiennes interdisent l’utilisation de bijoux par les hommes et les femmes, y compris les églises Amish-Mennonites et Holiness . Le Nouveau Testament de la Bible donne des injonctions contre le port de l’or, dans les écrits des apôtres Paul et Pierre, et l’Apocalypse, décrit “la grande prostituée”, ou faux système religieux, comme étant “parée d’or et de pierres précieuses et de perles”. , ayant une coupe d’or à la main.” (Apoc. 17:4)

Histoire

L’histoire des bijoux est longue et remonte à de nombreuses années, avec de nombreuses utilisations différentes parmi les différentes cultures. Il a duré des milliers d’années et a fourni diverses informations sur le fonctionnement des cultures anciennes.

Préhistoire

Les premiers bijoux connus ont en fait été créés non pas par des humains ( Homo sapiens ) mais par des Néandertaliens vivant en Europe. Plus précisément, des perles perforées fabriquées à partir de petits coquillages ont été trouvées il y a 115 000 ans dans la Cueva de los Aviones, une grotte le long de la côte sud-est de l’Espagne. Plus tard au Kenya, à Enkapune Ya Muto , des perles fabriquées à partir de coquilles d’œufs d’autruche perforées ont été datées d’il y a plus de 40 000 ans. En Russie, un bracelet en pierre et une bague en marbre sont attribués à un âge similaire. ^[22]

Plus tard, Les premiers humains modernes européens avaient des colliers et des bracelets rudimentaires d’os, de dents, de baies et de pierre accrochés à des morceaux de ficelle ou de Tendon d’animal , ou des morceaux d’os sculpté utilisés pour attacher les vêtements ensemble. Dans certains cas, les bijoux comportaient des pièces en coquillage ou en Nacre . Un pendentif gravé décoré (le pendentif Star Carr ) datant d’environ 11 000 av. J.-C., et considéré comme le plus ancien art mésolithique de Grande-Bretagne, a été trouvé sur le site de Star Carr dans le North Yorkshire en 2015. ^[23] Dans le sud de la Russie , des bracelets sculptés en défense de mammouth a été trouvé. La Vénus de Hohle Fels présente une perforation en haut, montrant qu’elle était destinée à être portée en pendentif .

Il y a environ sept mille ans, le premier signe de bijoux en cuivre a été vu. ^[8] En octobre 2012, le Musée d’histoire ancienne de Basse-Autriche a révélé qu’il avait trouvé la tombe d’une ouvrière en bijouterie, forçant les archéologues à jeter un regard neuf sur les rôles préhistoriques des sexes après qu’il ait semblé être celui d’une métallurgiste fine. – un métier que l’on croyait auparavant exercé exclusivement par des hommes. ^[24]

• Collier de perles; 3650–3100 avant JC; le lapis-lazuli (les perles bleues) et le travertin (les perles blanches) ( albâtre égyptien ) ; longueur : 4,5 cm ; par les cultures Naqada II ou Naqada III ; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Collier de perles; 3300–3100 avant JC; cornaline , grenat , quartz et stéatite émaillée ; longueur : 20,5 cm ; par Naqada III culture Metropolitan Museum of Art

• Brassard avec le symbole du soleil ; XVIe-XIIIe siècle av. J.-C. (fin de l’âge du bronze ) ; bronze; Musée national allemand ( Nuremberg )

• Collier; probablement 2600–1300 avant JC; cornaline , os et pierre; de Saruq Al Hadid ( Emirats Arabes Unis )

Afrique

Egypte

Les premiers signes de fabrication de bijoux établis dans l’Égypte ancienne remontent à environ 3 000 à 5 000 ans. ^[25] Les Égyptiens préféraient le luxe, la rareté et la maniabilité de l’ or aux autres métaux. Dans l’Égypte prédynastique , les bijoux ont rapidement commencé à symboliser le pouvoir politique et religieux dans la communauté. Bien qu’il ait été porté par les Égyptiens riches dans la vie, il a également été porté par eux à la mort, les bijoux étant généralement placés parmi les objets funéraires .

En conjonction avec les bijoux en or, les Égyptiens utilisaient du verre coloré , ainsi que des pierres semi-précieuses. La couleur des bijoux avait une importance. Le vert, par exemple, symbolisait la fertilité. Le lapis-lazuli et l’argent devaient être importés d’au-delà des frontières du pays.

Les dessins égyptiens étaient les plus courants dans les bijoux phéniciens . En outre, d’anciens motifs turcs trouvés dans des bijoux persans suggèrent que le commerce entre le Moyen-Orient et l’ Europe n’était pas rare. Les femmes portaient des pièces élaborées en or et en argent qui étaient utilisées lors des cérémonies. ^[25]

• Pectoral (bijoux de poitrine) de Toutankhamon ; 1336–1327 avant JC (règne de Toutankhamon); or, argent et verre météorique; hauteur : 14,9 cm (5,9 pouces) ; Musée égyptien (Le Caire)

• Pendentif; vers 1069 avant JC; or et turquoise; hors tout : 5,1 x 2,3 cm ; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

• Chevalière; 664–525 avant JC; or; diamètre : 3 × 3,4 cm ; British Museum (Londres)

• Pectoral et collier de la princesse Sithathoriunet ; 1887–1813 avant JC; or, cornaline , lapis-lazuli , turquoise , grenat & feldspath ; hauteur du pectoral : 4,5 cm (1,8 po) ; Metropolitan Museum of Art (New York)

Amulette Khmissa en argent Pays du Maghreb en Afrique du Nord

Les bijoux des cultures berbères sont un style de bijoux traditionnels portés par les femmes et les jeunes filles dans les zones rurales de la région du Maghreb en Afrique du Nord habitées par des peuples autochtones berbères (en langue berbère : Amazigh, Imazighen , pl). Suivant de longues traditions sociales et culturelles, les orfèvres de différents groupes ethniques berbères du Maroc, d’Algérie et des pays voisins ont créé des bijoux complexes pour orner leurs femmes et qui faisaient partie de leur identité ethnique . Les bijoux berbères traditionnels étaient généralement en argent et comprenaient des broches élaborées faites de plaques triangulaires et d’épingles ( fibule), utilisées à l’origine comme fermoirs pour vêtements, mais aussi pour colliers, bracelets, boucles d’oreilles et articles similaires.

Un autre type majeur est le soi-disant khmissa (prononciation locale du mot arabe “khamsa” pour le nombre “cinq”), qui est appelé afus en langue berbère ( tamazight) . Cette forme représente les cinq doigts de la main et est traditionnellement considérée par les musulmans et les juifs comme une protection contre le mauvais œil . ^[26]

Europe et Moyen-Orient

Les premiers bijoux en or de Bulgarie Les artefacts dorés les plus anciens du monde provenant de la nécropole de Varna – offrandes funéraires exposées au musée de Varna

Les bijoux en or les plus anciens au monde datent de 4 600 avant JC à 4 200 avant JC et ont été découverts en Europe, sur le site de la nécropole de Varna , près de la côte de la mer Noire en Bulgarie . ^[27] Plusieurs découvertes bulgares préhistoriques sont considérées comme non moins anciennes – les trésors dorés de Hotnitsa, Durankulak , des artefacts de la colonie kurgane de Yunatsite près de Pazardzhik , le trésor doré Sakar, ainsi que des perles et des bijoux en or trouvés dans la colonie kurgane de Provadia. – Solnitsata (“fosse à sel”). Cependant, l’or de Varna est le plus souvent appelé le plus ancien puisque ce trésor est le plus grand et le plus diversifié. ^[28]

Mésopotamie Coiffe ornée de feuilles d’or ; 2600–2400 avant JC; or, lapis-lazuli et cornaline ; longueur : 38,5 cm ; du cimetière royal d’Ur; Metropolitan Museum of Art (New York)

Il y a environ 5 000 ans, la fabrication de bijoux était devenue un artisanat important dans les villes de Mésopotamie . La preuve archéologique la plus importante provient du cimetière royal d’Ur , où des centaines de sépultures datant de 2 900 à 2 300 av. J.-C. ont été découvertes ; des tombes comme celle de Puabi contenaient une multitude d’objets en or, en argent et en pierres semi-précieuses, tels que des couronnes de lapis-lazuli ornées de figurines en or, des colliers ajustés et des épingles à tête de bijou. En Assyrie , les hommes et les femmes portaient de grandes quantités de bijoux, notamment des amulettes , des bracelets de cheville, de lourds colliers à plusieurs brins et des sceaux cylindriques . ^[29]

Les bijoux en Mésopotamie étaient généralement fabriqués à partir de fines feuilles de métal et étaient sertis d’un grand nombre de pierres aux couleurs vives (principalement de l’agate, du lapis, de la cornaline et du jaspe). Les formes préférées comprenaient les feuilles, les spirales, les cônes et les grappes de raisin. Les bijoutiers ont créé des œuvres à la fois pour l’usage humain et pour orner les statues et les idoles. Ils ont utilisé une grande variété de techniques sophistiquées de travail des métaux, telles que le cloisonné , la gravure , la granulation fine et le filigrane . ^[30]

Des archives détaillées et méticuleusement conservées concernant le commerce et la fabrication de bijoux ont également été découvertes dans les sites archéologiques mésopotamiens. Un enregistrement des archives royales de Mari , par exemple, donne la composition de divers bijoux :

• 1 collier de perles plates de calcédoine mouchetée comprenant : 34 perles plates de calcédoine mouchetée, [et] 35 perles dorées cannelées, par groupes de cinq.
• 1 collier de perles plates de calcédoine mouchetée comprenant : 39 perles plates de calcédoine mouchetée, [avec] 41 perles cannelées regroupées formant le dispositif de suspension.
• 1 collier de perles rondes en lapis lazuli comprenant : 28 perles rondes en lapis lazuli, [et] 29 perles cannelées pour son fermoir. ^[31]

• Perles de collier sumériennes; 2600–2500 avant JC; or et lapis-lazuli; longueur : 54 cm ; Musée d’art métropolitain

• Collier; 2600–2500 avant JC; or et lapis-lazuli ; longueur : 22,5 cm ; Cimetière royal d’Ur (Irak); Musée d’art métropolitain

• Paire de boucles d’oreilles avec inscriptions cunéiformes, 2093–2046 av. or; Musée Sulaymaniyah ( Sulaymaniyah , Irak)

• Colliers et couvre-chefs sumériens découverts dans les tombes royales (et individuelles) du cimetière royal d’Ur, montrant la façon dont ils ont pu être portés, au British Museum (Londres)

Grèce Filet à cheveux ajouré; 300–200 avant JC; or; diamètre : 23 cm, diamètre du médaillon : 11,4 cm ; provenance inconnue (proviendrait de Karpenissi (Grèce)); Musée archéologique national ( Athènes ) ^[32]

Les Grecs ont commencé à utiliser l’or et les pierres précieuses dans les bijoux en 1600 avant JC, bien que des perles en forme de coquillages et d’animaux aient été largement produites à une époque antérieure. Vers 1500 avant JC, les principales techniques de travail de l’or en Grèce comprenaient la coulée, la torsion des barres et la fabrication de fils. ^[33]Beaucoup de ces techniques sophistiquées étaient populaires à l’époque mycénienne, mais malheureusement, cette compétence a été perdue à la fin de l’âge du bronze. Les formes et les formes des bijoux de la Grèce antique, tels que le bracelet (13ème siècle avant JC), la broche (10ème siècle avant JC) et les épingles (7ème siècle avant JC), ont également beaucoup varié depuis l’âge du bronze. D’autres formes de bijoux comprennent des couronnes, des boucles d’oreilles, des colliers et des bracelets. Un bon exemple de la haute qualité que les techniques de travail de l’or pourraient atteindre en Grèce est la “couronne d’olivier en or” (IVe siècle avant JC), qui est calquée sur le type de couronne donnée comme prix aux gagnants de compétitions sportives comme les Jeux Olympiques. Les bijoux datant de 600 à 475 avant JC ne sont pas bien représentés dans les archives archéologiques, mais après les guerres perses, la quantité de bijoux est redevenue plus abondante.^[34] Un type de design particulièrement populaire à cette époque était un bracelet décoré de têtes de serpent et d’animaux. Parce que ces bracelets utilisaient considérablement plus de métal, de nombreux exemples étaient fabriqués à partir de bronze. En 300 avant JC, les Grecs maîtrisaient la fabrication de bijoux colorés et l’utilisation d’ améthystes , de perles et d’ émeraudes . De plus, les premiers signes de camées sont apparus, les Grecs les créant à partir de Sardonyx indien , une pierre d’ agate rayée brun rose et crèmeLes bijoux grecs étaient souvent plus simples que dans d’autres cultures, avec des conceptions et une fabrication simples. Cependant, au fil du temps, les conceptions se sont complexifiées et différents matériaux ont rapidement été utilisés.

Les bijoux en Grèce étaient à peine portés et étaient principalement utilisés pour des apparitions publiques ou lors d’occasions spéciales. Il était souvent offert en cadeau et était principalement porté par les femmes pour montrer leur richesse, leur statut social et leur beauté. Les bijoux étaient souvent censés donner au porteur une protection contre le « mauvais œil » ou doter le propriétaire de pouvoirs surnaturels , tandis que d’autres avaient une symbolique religieuse. Les bijoux plus anciens qui ont été trouvés étaient dédiés aux dieux.

Ils travaillaient deux styles de pièces : des pièces coulées et des pièces martelées en tôle. Moins de bijoux coulés ont été récupérés. Il a été fabriqué en coulant le métal sur deux moules en pierre ou en argile. Les deux moitiés ont ensuite été assemblées et de la cire , suivie de métal en fusion, a été placée au centre. Cette technique était pratiquée depuis la fin de l’âge du bronze. La forme la plus courante de bijoux était le type de feuille martelée. Des feuilles de métal seraient martelées à l’épaisseur puis soudées ensemble. L’intérieur des deux feuilles serait rempli de cire ou d’un autre liquide pour préserver le travail du métal. Différentes techniques, telles que l’utilisation d’un tampon ou la gravure, ont ensuite été utilisées pour créer des motifs sur les bijoux. Des bijoux peuvent ensuite être ajoutés dans des creux ou du verre coulé dans des cavités spéciales à la surface.

Les Grecs ont pris une grande partie de leurs conceptions d’origines extérieures, comme l’Asie, quand Alexandre le Grand en a conquis une partie. Dans les conceptions antérieures, d’autres influences européennes peuvent également être détectées. Lorsque la domination romaine est arrivée en Grèce, aucun changement dans la conception des bijoux n’a été détecté. Cependant, en 27 avant JC, les conceptions grecques étaient fortement influencées par la culture romaine. Cela ne veut pas dire que la conception indigène n’a pas prospéré. De nombreux pendentifs de papillons polychromes sur des chaînes de sétaires en argent, datant du 1er siècle, ont été trouvés près d’ Olbia , avec un seul exemplaire jamais trouvé ailleurs. ^[35]

• Le Pendentif Abeille , un bijou minoen iconique ; 1700–1600 avant JC; or; largeur : 4,6 cm ; du complexe Chrysolakkos (fosse aurifère) à Malia ; Musée archéologique d’Héraklion ( Héraklion , Grèce) ^{[36] [37]}

• collier mycénien ; 1400–1050 avant JC; terre cuite dorée; diamètre des rosaces : 2,7 cm, avec des variations d’environ 0,1 cm, longueur du pendentif 3,7 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Les Bijoux Ganymède ; vers 300 avant JC; or; diverses dimensions; provenance inconnue (aurait été trouvé près de Thessalonique (Grèce)); Musée d’art métropolitain

• Collier; vers 200 avant JC; or, pierre de lune , grenat , émeraude , cornaline , perle baroque et agate rubanée ; hors tout : 39,4 cm ; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

étrusque

Les gorgones, les grenades, les glands, les fleurs de lotus et les palmiers étaient un indicateur clair de l’influence grecque dans les bijoux étrusques. Le modelage des têtes, qui était une pratique typique de la période sévère grecque, était une technique qui s’est répandue sur tout le territoire étrusque. Une preuve encore plus évidente de nouvelles influences est la forme introduite à l’époque orientalisante : la Bullae. Récipient en forme de poire utilisé pour contenir le parfum. Sa surface était généralement décorée de figures symboliques repoussées et gravées.

Une grande partie des bijoux trouvés n’étaient pas portés par les Étrusques, mais étaient faits pour les accompagner dans l’au-delà. La plupart, sinon la totalité, des techniques des orfèvres étrusques n’ont pas été inventées par eux car elles sont datées du troisième millénaire avant notre ère.

• La parure Vulci ; début 5ème siècle; or, verre, cristal de roche, agate et cornaline ; diverses dimensions; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Boucle d’oreille en forme de dauphin ; 5ème siècle avant JC; or; 2,1 × 1,4 × 4,9 cm; Musée d’art métropolitain

• Bulle avec Dédale et Icare ; 5ème siècle avant JC; or; 1,6 × 1 × 1 cm; Musée d’art Walters ( Baltimore )

• Boucle d’oreille; or et argent; 1,5 × 0,4 × 1,4 cm; Musée d’art métropolitain

Rome Le Grand Camée de France ; deuxième quart du 1er siècle après JC; sardonyx à cinq couches ; 31 × 26,5 cm; Cabinet des médailles (Paris)

Bien que le travail des bijoux ait été très diversifié dans les temps anciens, en particulier parmi les tribus barbares telles que les Celtes , lorsque les Romains ont conquis la majeure partie de l’Europe, les bijoux ont été modifiés au fur et à mesure que de plus petites factions développaient les conceptions romaines. L’artefact le plus courant du début de la Rome était la broche , qui servait à attacher les vêtements ensemble. Les Romains utilisaient une gamme variée de matériaux pour leurs bijoux à partir de leurs vastes ressources à travers le continent. Bien qu’ils utilisaient de l’or, ils utilisaient parfois du bronze ou de l’os, et plus tôt des perles de verre et des perles. Il y a 2 000 ans déjà, ils importaient des saphirs sri-lankais et des Diamants indiens et utilisaient des émeraudes et de l’ ambre dans leurs bijoux. Dans l’ Angleterre romaine, le bois fossilisé appelé jais du nord de l’Angleterre était souvent sculpté dans des bijoux. Les premiers Italiens travaillaient l’or brut et créaient des fermoirs, des colliers, des boucles d’oreilles et des bracelets. Ils ont également produit des pendentifs plus grands qui pouvaient être remplis de parfum .

Comme les Grecs, le but des bijoux romains était souvent de conjurer le “mauvais œil” donné par d’autres personnes. Bien que les femmes portaient une vaste gamme de bijoux, les hommes ne portaient souvent qu’une bague au doigt . Bien qu’ils devaient porter au moins une bague, certains hommes romains en portaient une à chaque doigt, tandis que d’autres n’en portaient aucune. Les hommes et les femmes romains portaient des bagues avec une pierre précieuse gravée qui était utilisée avec de la cire pour sceller des documents, une pratique qui s’est poursuivie à l’époque médiévale lorsque les rois et les nobles utilisaient la même méthode. Après la chute de l’Empire romain, les créations de bijoux ont été absorbées par les pays et tribus voisins. ^[25]

• Portrait en camée de l’empereur Auguste ; 41–54 après JC; sardonyx ; 3,7 × 2,9 × 0,8 cm; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Bracelet; 1er-2ème siècle après JC; cristal et sardonyx montés sur or; longueur : 19,69 cm ; Musée d’art du comté de Los Angeles ( Los Angeles )

• Collier avec un médaillon représentant une déesse ; 30–300 ; verre vert (les perles vertes) et or ; longueur : 43,82 cm ; Musée d’art du comté de Los Angeles

• Résille ajourée à tête de Méduse ; 200–300 ; or; Musée Archéologique d’Agrigente ( Agrigente , Italie)

Moyen-âge Collier byzantin; fin 6ème-7ème siècle; or, émeraudes , saphirs , améthystes et perles ; diamètre : 23 cm ; d’un atelier de Constantinople ; Antikensammlung Berlin ( Berlin , Allemagne)

L’Europe post-romaine a continué à développer les compétences de fabrication de bijoux. Les Celtes et les Mérovingiens en particulier sont réputés pour leurs bijoux, dont la qualité égale ou dépasse celle de l’ Empire byzantin . Les attaches de vêtements, les amulettes et, dans une moindre mesure, les chevalières , sont les artefacts les plus courants que nous connaissons. Un exemple celtique particulièrement frappant est la broche Tara . ^[38] Le Torqueétait commun dans toute l’Europe en tant que symbole de statut et de pouvoir. Au 8ème siècle, les armes ornées de bijoux étaient courantes pour les hommes, tandis que d’autres bijoux (à l’exception des chevalières) semblaient devenir le domaine des femmes. Les objets funéraires trouvés dans une sépulture des VIe-VIIe siècles près de Chalon-sur-Saône en sont une illustration. Une jeune fille a été enterrée avec : 2 fibules en argent , un collier (avec des pièces de monnaie), un bracelet, des boucles d’oreilles en or, une paire d’épingles à cheveux, un peigne et une boucle. ^[39] Les Celtes se sont spécialisés dans les motifs et les dessins continus, tandis que les dessins mérovingiens sont surtout connus pour les figures animales stylisées. ^[40]Ils n’étaient pas les seuls groupes connus pour leur travail de haute qualité. Notez le travail wisigoth montré ici, et les nombreux objets décoratifs trouvés lors de l’ enterrement du navire anglo-saxon à Sutton Hoo Suffolk , en Angleterre , en sont un exemple particulièrement connu. ^[25] Sur le continent, le cloisonné et le grenat étaient peut-être la méthode et la pierre précieuse par excellence de l’époque.

Le successeur oriental de l’Empire romain, l’ Empire byzantin , a continué bon nombre des méthodes des Romains, bien que les thèmes religieux aient fini par prédominer. Contrairement aux Romains, aux Francs et aux Celtes, cependant, Byzance utilisait des feuilles d’or légères plutôt que de l’or massif, et l’accent était davantage mis sur les pierres et les pierres précieuses. Comme en Occident, les bijoux byzantins étaient portés par des femmes plus riches, les bijoux masculins se limitant apparemment aux chevalières. Les bijoux féminins avaient quelques particularités comme les kolts qui ornaient le bandeau . Comme d’autres cultures contemporaines, les bijoux étaient généralement enterrés avec leur propriétaire. ^[41]

• Les fibules en forme d’aigle d’Alovera ; 5ème siècle; or, bronze et verre (imitation de grenat); hauteur : 11,8 cm, largeur : 5,9 cm ; de Guadalajara ( Espagne ) ; Musée Archéologique National ( Madrid , Espagne)

• Fermoirs d’épaule de Sutton Hoo ; début 7e siècle; or, verre & grenat ; longueur : 12,7 cm ; British Museum (Londres)

• Paire de boucles d’oreilles byzantines ; 7ème siècle; or, perles, verre et émeraudes ; 10,2 × 4,5 cm; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

• Façade d’un pendentif de temple avec deux oiseaux flanquant un arbre de vie ; XIe-XIIe siècle; émail cloisonné & or; hors tout : 5,4 x 4,8 x 1,5 cm ; fabriqué à Kiev ( Ukraine ) ; Metropolitan Museum of Art (New York)

Renaissance Camée ; 16e siècle; sardonyx ; Cabinet des Médailles (Paris)

La Renaissance et l’exploration ont toutes deux eu des impacts significatifs sur le développement de la joaillerie en Europe. Au 17ème siècle, l’exploration et le commerce croissants ont conduit à une disponibilité accrue d’une grande variété de pierres précieuses ainsi qu’à une exposition à l’art d’autres cultures. Alors qu’auparavant le travail de l’or et des métaux précieux était à la pointe de la joaillerie, cette période a vu la prédominance croissante des pierres précieuses et de leurs montures. Un exemple en est le Cheapside Hoard , le stock d’un bijoutier caché à Londres pendant la période du Commonwealth et qui n’a été retrouvé qu’en 1912. Il contenait de l’ émeraude colombienne , de la topaze , de l’amazonite du Brésil,le spinelle , l’iolite et le chrysobéryl du Sri Lanka, le rubis d’Inde, le lapis-lazuli afghan , la turquoise perse , le péridot de la mer Rouge , ainsi que l’ opale de Bohême et de Hongrie , le grenat et l’ améthyste . Les grosses pierres étaient fréquemment serties dans des lunettes de boîte sur des bagues émaillées. ^[42] Remarquable parmi les marchands de l’époque était Jean-Baptiste Tavernier , qui a apporté la pierre précurseur du diamant Hope en France dans les années 1660.

Lorsque Napoléon Bonaparte a été couronné empereur des Français en 1804, il a ravivé le style et la grandeur de la joaillerie et de la mode en France. Sous le règne de Napoléon, les bijoutiers ont introduit des parures , des suites de bijoux assortis, comme un diadème en diamant, des boucles d’oreilles en diamant, des bagues en diamant, une broche en diamant et un collier en diamant. Les deux épouses de Napoléon avaient de beaux ensembles comme ceux-ci et les portaient régulièrement. Une autre tendance de la mode ressuscitée par Napoléon était le camée . Peu de temps après que sa couronne décorée de camée ait été vue, les camées étaient très recherchés. La période a également vu les premiers stades de la bijouterie fantaisie , avec des perles de verre recouvertes d’ écailles de poisson à la place dedes perles ou des camées de conque au lieu de camées de pierre. De nouveaux termes ont été inventés pour différencier les arts : les bijoutiers qui travaillaient avec des matériaux moins chers étaient appelés bijoutiers , tandis que les bijoutiers qui travaillaient avec des matériaux coûteux étaient appelés joailliers , une pratique qui se poursuit encore aujourd’hui.

le romantisme boucle d’oreille russe; 19ème siècle; perles d’argent, d’émail et de verre rouge; hors tout : 6,4 x 2,6 cm ; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

À partir de la fin du XVIIIe siècle, le romantisme a eu un impact profond sur le développement de la joaillerie occidentale. Les influences les plus importantes ont peut-être été la fascination du public pour les trésors découverts grâce à la naissance de l’ archéologie moderne et une fascination pour l’art médiéval et de la Renaissance. L’ évolution des conditions sociales et le début de la révolution industrielle ont également entraîné la croissance d’une classe moyenne qui voulait et pouvait se permettre des bijoux. En conséquence, l’utilisation de procédés industriels, d’alliages moins chers et de substituts de pierre a conduit au développement de bijoux en pâte ou fantaisie.. Les orfèvres distingués ont continué à prospérer, cependant, alors que les mécènes plus riches cherchaient à s’assurer que ce qu’ils portaient se démarquait toujours des bijoux des masses, non seulement par l’utilisation de métaux précieux et de pierres précieuses, mais aussi par un travail artistique et technique supérieur. L’un de ces artistes était l’orfèvre français François-Désiré Froment-Meurice . Une catégorie unique à cette période et tout à fait appropriée à la philosophie du romantisme était les bijoux de deuil. Il est originaire d’Angleterre, où la reine Victoria a souvent été vue portant des bijoux en jais après la mort du prince Albert , et il a permis au porteur de continuer à porter des bijoux tout en exprimant un état de deuil à la mort d’un être cher. ^[43]

Aux États-Unis, cette période voit la fondation en 1837 de Tiffany & Co. par Charles Lewis Tiffany . Tiffany’s a mis les États-Unis sur la carte du monde en termes de bijoux et a acquis une renommée en créant des commandes éblouissantes pour des personnes telles que l’épouse d’ Abraham Lincoln . Plus tard, il acquerra une notoriété populaire en tant que décor du film Breakfast at Tiffany’s . En France, Pierre Cartier a fondé Cartier SA en 1847, tandis que 1884 a vu la fondation de Bulgari en Italie. L’atelier de production moderne était né et s’éloignait de l’ancienne domination des artisans individuels et du mécénat .

Cette période a également vu la première grande collaboration entre l’Est et l’Ouest. La collaboration à Pforzheim entre des artistes allemands et japonais a conduit à la création de plaques Shakudō dans des cadres Filigree par la firme Stoeffler en 1885). ^[44] Peut-être que la grande finale – et une transition appropriée vers la période suivante – ont été les créations magistrales de l’artiste russe Peter Carl Fabergé , travaillant pour la cour impériale de Russie, dont les œufs et les bijoux de Fabergé sont toujours considérés comme l’incarnation de la l’art de l’orfèvrerie.

XVIIIe siècle/Romantisme/Renaissance

De nombreuses modes fantaisistes ont été introduites au XVIIIe siècle extravagant. Les camées qui étaient utilisés en relation avec les bijoux étaient les bibelots attrayants ainsi que de nombreux petits objets tels que des broches, des boucles d’oreilles et des épingles à foulard. Certains des colliers étaient constitués de plusieurs pièces jointes aux chaînes en or et des bracelets étaient également fabriqués parfois pour correspondre au collier et à la broche. A la fin du siècle, la joaillerie avec de l’acier taillé entremêlé de gros cristaux fut introduite par un Anglais, Matthew Boulton de Birmingham. ^[45]

Art Nouveau Cuirasse avec un paon; René Lalique ; vers 1898–1900 ; or, émaux , opales et Diamants ; Musée Calouste Gulbenkian ( Lisbonne , Portugal)

Dans les années 1890, les bijoutiers ont commencé à explorer le potentiel du style Art Nouveau en plein essor et du mouvement allemand Jugendstil , britannique (et dans une certaine mesure américain) Arts and Crafts Movement , modernisme catalan , session austro -hongroise , italien « Liberty », etc. .

Les bijoux Art nouveau englobaient de nombreuses caractéristiques distinctes, notamment l’accent mis sur la forme féminine et l’accent mis sur la couleur, le plus souvent rendus par l’utilisation de techniques d’émaillage telles que la basse-taille, le champlevé, le cloisonné et le plique-à-jour . Les motifs comprenaient des orchidées, des iris, des pensées, des vignes, des cygnes, des paons, des serpents, des libellules, des créatures mythologiques et la silhouette féminine.

René Lalique , travaillant pour la boutique parisienne de Samuel Bing , était reconnu par les contemporains comme une figure de proue de cette tendance. La colonie d’artistes de Darmstadt et Wiener Werkstätte ont peut-être contribué le plus à la tendance, tandis qu’au Danemark , Georg Jensen , bien que mieux connu pour son argenterie , a également contribué à des pièces importantes. En Angleterre, Liberty & Co. , (notamment à travers les créations Cymric d’ Archibald Knox ) ​​et le mouvement britannique Arts & Crafts de Charles Robert Ashbeeont contribué à des conceptions légèrement plus linéaires mais toujours caractéristiques. Le nouveau style a déplacé l’accent de l’art du joaillier du sertissage des pierres à la conception artistique de la pièce elle-même. Le motif libellule de Lalique en est l’un des meilleurs exemples. Les émaux ont joué un rôle important dans la technique, tandis que les lignes organiques sinueuses sont la caractéristique de conception la plus reconnaissable.

La fin de la Première Guerre mondiale a de nouveau changé les attitudes du public et un style plus sobre s’est développé. ^[46]

• La broche Libellule ; par René Lalique ; vers 1897–1898; or, émail vitrifié , chrysoprase , calcédoine , pierre de lune et diamant ; hauteur : 23 cm, largeur : 26,5 cm ; Musée Calouste Gulbenkian ( Lisbonne , Portugal)

• Collier; de René Lalique ; 1897–1899 ; or, émail , opales et améthystes ; diamètre total : 24,1 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)

• La broche Serpents ; de René Lalique ; or et émail; Musée Calouste Gulbenkian

• Parure de cheveux, chef-d’œuvre de l’ Art nouveau ; de René Lalique ; vers 1902 ; or, émeraudes et Diamants; Musée d’Orsay (Paris)

Art Déco

Les tensions politiques croissantes, les séquelles de la guerre et une réaction contre la décadence perçue du tournant du XXe siècle ont conduit à des formes plus simples, combinées à une fabrication plus efficace pour la production de masse de bijoux de haute qualité. Couvrant la période des années 1920 et 1930, le style est devenu populairement connu sous le nom d’ Art Déco . Walter Gropius et le mouvement Bauhaus allemand , avec leur philosophie de “pas de barrières entre artistes et artisans”, ont conduit à des formes intéressantes et stylistiquement simplifiées. Des matériaux modernes ont également été introduits : les plastiques et l’aluminium ont d’abord été utilisés dans les bijoux, et il convient de noter les pendentifs chromés du maître du Bauhaus d’origine russe Naum Slutzky.. La maîtrise technique est devenue aussi valorisée que le matériau lui-même. En Occident, cette période a vu la réinvention de la granulation par l’Allemande Elizabeth Treskow , bien que le développement de la réinvention se soit poursuivi jusque dans les années 1990. Il est basé sur les formes de base.

Asie

En Asie, le sous-continent indien a le plus long héritage continu de fabrication de bijoux, l’Asie a été le premier endroit où ces bijoux ont été fabriqués en grand nombre pour la famille royale ^{[ citation nécessaire ]} avec une histoire de plus de 5 000 ans. ^[47] L’un des premiers à commencer la fabrication de bijoux a été les peuples de la civilisation de la vallée de l’Indus , dans ce qui est maintenant principalement le Pakistan moderne et une partie du nord et de l’ouest de l’Inde. La fabrication de bijoux en Chine a commencé à peu près à la même période, mais elle s’est généralisée avec la propagation du bouddhisme il y a environ 2 000 ans.

Chine

Les Chinois utilisaient davantage l’ argent dans leurs bijoux que l’or. Des plumes bleues de martin-pêcheur étaient attachées aux premiers bijoux chinois et plus tard, des pierres précieuses bleues et du verre ont été incorporés dans les créations. Cependant, le jade était préféré à toute autre pierre. Les Chinois vénéraient le jade en raison des qualités humaines qu’ils lui attribuaient, telles que sa dureté, sa durabilité et sa beauté. ^[8] Les premières pièces de jade étaient très simples, mais au fil du temps, des conceptions plus complexes ont évolué. Des anneaux de jade datant du IVe au VIIe siècle av. J.-C. montrent des preuves d’avoir été travaillés avec une fraiseuse composée , des centaines d’années avant la première mention d’un tel équipement en Occident. ^[48]

En Chine, le bijou le plus rare est la boucle d’oreille, qui n’était portée ni par les hommes ni par les femmes. ^{[ citation nécessaire ]} À l’époque moderne, les boucles d’oreilles sont toujours considérées comme un tabou culturel pour les hommes en Chine – en fait, en 2019, le service de streaming vidéo chinois iQiyi a commencé à brouiller les oreilles des acteurs masculins portant des boucles d’oreilles. ^[49] Les amulettes étaient courantes, souvent avec un symbole chinois ou un dragon . Les dragons, les symboles chinois et les phénix étaient fréquemment représentés sur les créations de bijoux.

Les Chinois plaçaient souvent leurs bijoux dans leurs tombes. La plupart des tombes chinoises trouvées par les archéologues contiennent des bijoux décoratifs. ^[50]

• Bague cannelée à tête de dragon (huan) ; vers 475 avant JC; jade ( néphrite ); hors tout : 9,1 cm ; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

• Ornement avec motif fleurs et raisins; 1115-1234 ; jade; Musée de Shanghai (Chine)

• bijoux en forme de Xin 心; 1368-1644 ; or, rubis, perles et autres pierres précieuses ; environ la taille de la paume d’un humain adulte; Dingling ( Pékin , Chine)

• Ornement de chapeau ; 18e-19e siècle; or, métal doré, plumes de martin-pêcheur, verre et pierres semi-précieuses ; diverses dimensions; Metropolitan Museum of Art (New York)

sous-continent indien Collier avec la famille de Shiva ; fin du 19e siècle; or incrusté de rubis, perles Rudraksha en diamant (graines de carpe elaeo) et plaque arrière en argent sur le fermoir ; hors tout : 38,1 cm ; Musée d’art du comté de Los Angeles ( Los Angeles , États-Unis)

Le sous-continent indien a une longue histoire de bijoux, qui a traversé divers changements via l’influence culturelle et politique pendant plus de 5 000 à 8 000 ans. Parce que l’Inde disposait d’un approvisionnement abondant en métaux précieux et en pierres précieuses, elle a prospéré financièrement grâce à l’exportation et aux échanges avec d’autres pays. Alors que les traditions européennes étaient fortement influencées par les empires croissants et décroissants, l’Inde a connu un développement continu des formes d’art pendant environ 5 000 ans. ^[47] L’un des premiers à commencer la fabrication de bijoux a été les peuples de la civilisation de la vallée de l’Indus . Vers 1500 av. J.-C., les peuples de la vallée de l’Indus créaient des boucles d’oreilles et des colliers en or, des colliers de perles et des bracelets métalliques.. Avant 2100 avant JC, avant la période où les métaux étaient largement utilisés, le plus grand commerce de bijoux dans la région de la vallée de l’Indus était la perleCommerce. Les perles de la vallée de l’Indus ont été fabriquées à l’aide de techniques simples. Tout d’abord, un fabricant de perles aurait besoin d’une pierre brute, qui serait achetée à un marchand de pierres de l’Est. La pierre serait ensuite placée dans un four chaud où elle serait chauffée jusqu’à ce qu’elle devienne rouge foncé, une couleur très prisée par les habitants de la vallée de l’Indus. La pierre rouge serait alors taillée à la bonne taille et percée d’un trou avec des forets primitifs. Les billes ont ensuite été polies. Certaines perles étaient également peintes avec des motifs. Cette forme d’art était souvent transmise par la famille. Les enfants de fabricants de perles ont souvent appris à travailler des perles dès leur plus jeune âge. Chaque pierre avait ses propres caractéristiques liées à l’hindouisme.

Les bijoux de la vallée de l’Indus étaient principalement portés par les femmes, qui portaient de nombreux bracelets en argile ou en coquillages au poignet. Ils avaient souvent la forme de beignets et étaient peints en noir. Au fil du temps, les bracelets en argile ont été abandonnés pour des bracelets plus durables. Dans l’ Inde actuelle , les bracelets sont en métal ou en verre. ^[51] D’autres pièces que les femmes portaient fréquemment étaient de fines bandes d’or qui seraient portées sur le front, des boucles d’oreilles, des broches primitives, des colliers et des bagues en or. Bien que les femmes portaient le plus de bijoux, certains hommes de la vallée de l’Indus portaient des perles. Les petites perles étaient souvent fabriquées pour être placées dans les cheveux des hommes et des femmes. Les perles mesuraient environ un millimètre de long.

Un squelette féminin (actuellement exposé au Musée national de New Delhi, Inde) porte un bracelet carlinéen (bracelet) à la main gauche. Kada est un type particulier de bracelet et est très populaire dans la culture indienne. Ils symbolisent des animaux tels que le paon, l’éléphant, etc. ^[52]

Selon la croyance hindoue, l’or et l’argent sont considérés comme des métaux sacrés. L’or est symbolique du soleil chaud, tandis que l’argent suggère la lune fraîche. Les deux sont les métaux par excellence des bijoux indiens. L’or pur ne s’oxyde pas et ne se corrode pas avec le temps, c’est pourquoi la tradition hindoue associe l’or à l’immortalité. L’imagerie de l’or est fréquente dans la littérature indienne ancienne. Dans la croyance hindoue védique de la création cosmologique, la source de la vie humaine physique et spirituelle est née et a évolué à partir d’un utérus doré (hiranyagarbha) ou d’un œuf (hiranyanda), une métaphore du soleil, dont la lumière monte des eaux primordiales. ^[53]

Les bijoux avaient un grand statut auprès de la royauté indienne; il était si puissant qu’ils ont établi des lois, limitant le port de bijoux à la royauté. Seuls la royauté et quelques autres à qui ils ont accordé la permission pouvaient porter des ornements en or aux pieds. Cela serait normalement considéré comme brisant l’appréciation des métaux sacrés. Même si la majorité de la population indienne portait des bijoux, les maharajas et les personnes liées à la royauté avaient un lien plus profond avec les bijoux. Le rôle du Maharaja était si important que les philosophes hindous l’ont identifié comme central au bon fonctionnement du monde. Il était considéré comme un être divin, une divinité à forme humaine, dont le devoir était de maintenir et de protéger le dharma, l’ordre moral de l’univers. ^[54]

Navaratna (neuf gemmes) est un joyau puissant fréquemment porté par un Maharaja (Empereur). C’est une amulette composée de diamant, perle, rubis, saphir, émeraude, topaze, œil de chat, corail et jacinthe (zircon rouge). Chacune de ces pierres est associée à une divinité céleste, représentée la totalité de l’univers hindou lorsque les neuf gemmes sont réunies. Le diamant est la gemme la plus puissante parmi les neuf pierres. Il y avait différentes coupes pour la pierre précieuse. Les rois indiens achetaient des pierres précieuses en privé aux vendeurs. Maharaja et d’autres membres de la famille royale apprécient la gemme en tant que dieu hindou. Ils échangeaient des pierres précieuses avec des personnes dont ils étaient très proches, en particulier les membres de la famille royale et d’autres alliés intimes.

L’ Inde a été le premier pays à extraire des Diamants, avec quelques mines datant de 296 av. L’Inde a échangé les Diamants, réalisant leurs précieuses qualités. Historiquement, les Diamants ont été donnés pour conserver ou regagner la faveur perdue d’un amant ou d’un dirigeant, comme symboles d’hommage ou comme expression de fidélité en échange de concessions et de protection. Les empereurs et les rois moghols utilisaient les Diamants comme moyen d’assurer leur immortalité en faisant inscrire leurs noms et titres mondains sur eux. De plus, il a joué et continue de jouer un rôle central dans l’événement social, politique, économique et religieux indien, comme il l’a souvent fait ailleurs. Dans l’histoire de l’Inde, les Diamants ont été utilisés pour acquérir du matériel militaire, financer des guerres, fomenter des révolutions et tenter des défections. Ils ont contribué à l’abdication ou à la décapitation de potentats. Ils ont été utilisés pour assassiner un représentant de la puissance dominante en laçant sa nourriture avec du diamant concassé. Les Diamants indiens ont été utilisés comme garantie pour financer d’importants prêts nécessaires pour soutenir des régimes politiquement ou économiquement chancelants. Les héros militaires victorieux ont été honorés par des récompenses en Diamants et ont également été utilisés comme paiement de rançon pour la libération d’un emprisonnement ou d’un enlèvement.^[55]

Aujourd’hui, de nombreux modèles et traditions de bijoux sont utilisés, et les bijoux sont monnaie courante dans les cérémonies et les mariages indiens . ^[50] Pour de nombreux Indiens, en particulier ceux qui suivent les religions hindoue ou jaïn , les bijoux de mariée sont connus sous le nom de streedhan et fonctionnent comme une richesse personnelle pour la mariée uniquement, comme une sorte de sécurité financière. Pour cette raison, ces bijoux, en particulier dans les métaux sacrés d’or et d’argent, ont une grande importance culturelle pour les mariées indiennes. Les bijoux sont portés sur les bras et les mains, les oreilles, le cou, les cheveux, la tête, les pieds, les orteils et la taille pour bénir la mariée avec prospérité. ^[56]

• Pendentif probablement avec Siddha ; 8e-9e siècle; alliage de cuivre; 8,89 x 7,93 x 0,31 cm; Musée d’art du comté de Los Angeles ( Los Angeles )

• Boucle d’oreille avec Vishnu chevauchant Garuda ; vers 1600 ; or serti de bijoux et de pierres semi-précieuses ; hors tout : 2,6 cm ; du Népal ; Musée d’art de Cleveland ( Cleveland )

• Boucle d’oreille avec Vishnu à quatre bras chevauchant Garuda avec Nagas (divinités serpent); vers 1600 ; or repoussé avec perles; hors tout : 3,6 cm ; du Népal; Musée d’art de Cleveland

• Peigne avec Vishnu adoré par les serpents ; 1750–1800 ; ivoire avec traces de peinture; 6,99 x 7,94 ; du Népal; Musée d’art du comté de Los Angeles

Amérique du Nord et du Sud

Les bijoux ont joué un rôle majeur dans le destin des Amériques lorsque les Espagnols ont établi un empire pour s’emparer de l’ or sud-américain . La fabrication de bijoux s’est développée dans les Amériques il y a 5 000 ans en Amérique centrale et du Sud . De grandes quantités d’or étaient facilement accessibles et les Aztèques , les Mixtèques , les Mayas et de nombreuses cultures andines, telles que les Mochica du Pérou, ont créé de magnifiques bijoux.

Avec la culture Mochica, l’orfèvrerie a prospéré. Les pièces ne sont plus de simples ferronneries, mais sont désormais des exemples magistraux de la fabrication de bijoux. Les pièces sont sophistiquées dans leur conception et comportent des incrustations de turquoise, de Nacre, de coquille de spondylus et d’améthyste. Les ornements de nez et d’oreille, les plaques de poitrine, les petits récipients et les sifflets sont considérés comme des chefs-d’œuvre de l’ancienne culture péruvienne. ^[57]

bijoux d’oreille Moche ; 3e-7e siècle; or, turquoise, sodalite et coquillage ; diamètre : 8 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)

Parmi les Aztèques, seule la noblesse portait des bijoux en or, car cela montrait leur rang, leur pouvoir et leur richesse. Les bijoux en or étaient les plus courants dans l’Empire aztèque et étaient souvent décorés de plumes d’ oiseaux Quetzal et autres. En général, plus un noble aztèque portait de bijoux, plus son statut ou son prestige était élevé. L’empereur et ses grands prêtres, par exemple, seraient presque entièrement couverts de bijoux lors de leurs apparitions publiques. Bien que l’or soit le matériau le plus courant et le plus populaire utilisé dans les bijoux aztèques, le jade , la turquoise et certaines plumes étaient considérés comme plus précieux. ^[58]En plus de la parure et du statut, les Aztèques utilisaient également des bijoux dans les sacrifices pour apaiser les dieux. Les prêtres utilisaient également des poignards incrustés de pierres précieuses pour accomplir des sacrifices d’animaux et d’humains. ^{[25] [43]}

Une autre ancienne civilisation américaine avec une expertise dans la fabrication de bijoux était les Mayas . Au sommet de leur civilisation, les Mayas fabriquaient des bijoux en jade, or, argent, bronze et cuivre . Les conceptions mayas étaient similaires à celles des Aztèques, avec des coiffes et des bijoux somptueux. Les Mayas faisaient aussi le commerce des pierres précieuses. Cependant, dans les temps anciens, les Mayas avaient peu accès au métal, ils fabriquaient donc la majorité de leurs bijoux en os ou en pierre. Les marchands et la noblesse étaient les seuls à porter des bijoux coûteux dans la région maya, à peu près comme chez les Aztèques. ^[50]

En Amérique du Nord , les Amérindiens utilisaient des coquillages , du bois, de la turquoise et de la stéatite , presque indisponibles en Amérique du Sud et centrale. La turquoise était utilisée dans des colliers et pour être placée dans des boucles d’oreilles. Les Amérindiens ayant accès aux coquilles d’ huîtres , souvent situées à un seul endroit en Amérique, échangeaient les coquilles avec d’autres tribus, montrant la grande importance du commerce des parures corporelles en Amérique du Nord. ^[59]

• Chaman assis olmèque en pendentif rituel en forme de pose ; 9ème-5ème siècle avant JC; serpentine et cinabre ; hauteur : 18,5 cm ; Musée d’art de Dallas ( Dallas , Texas ) ^[60]

• Paire de frontaux Maya earflare ; 3e-6e siècle; jade ( jadéite ); hauteur : 5,1 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Pendentif avec 2 guerriers à tête de chauve-souris qui portent des lances ; XIe-XVIe siècle ; or; hors tout : 7,62 cm (3 po.) ; de la province de Chiriqui ( Panama ); Musée d’art métropolitain

• Serpent à deux têtes ; 1450-1521 ; Bois de cèdre espagnol ( Cedrela odorata ), turquoise , coquillage, traces de dorure & 2 résines sont utilisées comme adhésif (résine de pin et résine Bursera) ; hauteur : 20,3 cm, largeur : 43,3 cm, profondeur : 5,9 cm ; British Museum (Londres)

Américain de naissance

Bai-De-Schluch-A-Ichin ou Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi (Slender Silversmith) “Metal Beater”, orfèvre Navajo , photo de George Ben Wittick, 1883

Les bijoux amérindiens sont la parure personnelle, souvent sous la forme de colliers, boucles d’oreilles, bracelets, bagues, épingles, broches, labrets, etc., fabriqués par les peuples autochtones des États-Unis . Les bijoux amérindiens reflètent la diversité culturelle et l’histoire de ses créateurs. Tribus amérindiennescontinuer à développer une esthétique distincte enracinée dans leurs visions artistiques personnelles et leurs traditions culturelles. Les artistes créent des bijoux pour la parure, les cérémonies et le commerce. Lois Sherr Dubin écrit: «[e]n l’absence de langues écrites, la parure est devenue un élément important de la communication indienne [amérindienne], véhiculant de nombreux niveaux d’information». Plus tard, les bijoux et les parures personnelles “… ont signalé une résistance à l’assimilation. Cela reste une déclaration majeure de l’identité tribale et individuelle.” ^[61]

Au sein de la nation haïda du nord-ouest du Pacifique, le cuivre était utilisé comme bijou pour créer des bracelets. ^[62]

Les orfèvres, les perliers, les sculpteurs et les lapidaires combinent une variété de métaux, de bois durs, de pierres précieuses et semi-précieuses, de perles , de piquants , de dents, d’os, de peaux, de fibres végétales et d’autres matériaux pour créer des bijoux. Les bijoux amérindiens contemporains vont des pierres et des coquillages extraits et traités à la main aux bijoux en acier et en titane fabriqués par ordinateur.

Pacifique

La fabrication de bijoux dans le Pacifique a commencé plus tard que dans d’autres régions en raison des récents établissements humains. Les premiers bijoux du Pacifique étaient faits d’os, de bois et d’autres matériaux naturels et n’ont donc pas survécu. La plupart des bijoux du Pacifique sont portés au-dessus de la taille, les coiffes, les colliers, les épingles à cheveux et les ceintures de bras et de taille étant les pièces les plus courantes.

Les bijoux dans le Pacifique, à l’exception de l’Australie, sont portés pour être un symbole de fertilité ou de pouvoir. Des coiffes élaborées sont portées par de nombreuses cultures du Pacifique et certaines, comme les habitants de la Papouasie-Nouvelle-Guinée , portent certaines coiffes une fois qu’elles ont tué un ennemi. Les membres de la tribu peuvent porter des os de sanglier par le nez.

Les bijoux insulaires sont encore très primitifs en raison du manque de communication avec les cultures extérieures. Certaines régions de Bornéo et de Papouasie-Nouvelle-Guinée doivent encore être explorées par les nations occidentales. Cependant, les nations insulaires qui ont été inondées de missionnaires occidentaux ont apporté des changements drastiques à leurs créations de bijoux. Les missionnaires considéraient tout type de bijoux tribaux comme un signe de la dévotion du porteur au paganisme. Ainsi, de nombreux modèles tribaux ont été perdus à jamais dans la conversion massive au christianisme. ^[63]

L’Australie est aujourd’hui le premier fournisseur d’ opales au monde. Les opales avaient déjà été extraites en Europe et en Amérique du Sud pendant de nombreuses années auparavant, mais à la fin du 19e siècle, le marché australien de l’opale est devenu prédominant. Les opales australiennes ne sont extraites que dans quelques endroits sélectionnés à travers le pays, ce qui en fait l’une des pierres les plus rentables du Pacifique. ^[64]

Les Maoris néo-zélandais avaient traditionnellement une forte culture de parure personnelle, ^[65] le plus célèbre étant le hei-tiki . Les hei-tikis sont traditionnellement sculptés à la main dans de l’os, de la néphrite ou de la bowénite .

De nos jours, une large gamme d’articles d’inspiration traditionnelle tels que des pendentifs sculptés en os basés sur des hameçons traditionnels hei matau et d’autres bijoux en pierre verte sont populaires auprès des jeunes Néo-Zélandais de tous horizons – pour qui ils se rapportent à un sens généralisé de l’identité néo-zélandaise. Ces tendances ont contribué à un intérêt mondial pour la culture et les arts traditionnels maoris.

Outre les bijoux créés sous l’influence maorie, les bijoux modernes en Nouvelle-Zélande sont multiculturels et variés. ^[63]

• hei-tiki maori ; 1500–1800 ; jade ( néphrite ), coquille d’ormeau et pigments ; de la Nouvelle-Zélande ; Musée du quai Branly – Jacques Chirac (Paris)

• Hei-tiki ; 18ème siècle; coquille de néphrite et d’haliotis; 10,9 cm; de la Nouvelle-Zélande; Musée d’art du comté de Los Angeles ( Los Angeles )

• pendentif hawaïen; 18e-19e siècle; fanon de baleine; hauteur : 6 cm, largeur, 3,8 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)

• Ornement de poitrine (civa vonovono); vers 1850; ivoire de baleine, Nacre et fibre; hauteur : 12,7 cm, diamètre : 17,78 cm ; de Fidji ; Musée d’art du comté de Los Angeles

Moderne

Création de bijoux contemporains en or et pierres précieuses Main masculine avec bagues en argent modernes, une avec un motif tribal.

La plupart des bijoux commerciaux modernes perpétuent les formes et les styles traditionnels, mais des designers tels que Georg Jensen ont élargi le concept d’art portable. L’avènement de nouveaux matériaux, tels que les plastiques, l’ argile de métal précieux (PMC) et les techniques de coloration, a conduit à une plus grande variété de styles. D’autres avancées, telles que le développement de la récolte améliorée de perles par des personnes telles que Mikimoto Kōkichi et le développement de pierres précieuses artificielles de meilleure qualité telles que la moissanite (un simulant de diamant ), ont placé les bijoux à la portée économique d’un segment beaucoup plus large de la population.

Le mouvement “bijoux comme art” a été mené par des artisans tels que Robert Lee Morris et poursuivi par des designers tels que Gill Forsbrook au Royaume-Uni. L’influence d’autres formes culturelles est également évidente. Un exemple en est les bijoux de style bling-bling , popularisés par les artistes hip-hop et rap au début du 21ème siècle, par exemple les grillades , un type de bijoux portés sur les dents.

L’actrice indienne Shraddha Kapoor présente des bijoux modernes de style indien

La fin du XXe siècle a vu le mélange du design européen avec des techniques orientales telles que Mokume-gane . Voici les innovations des décennies à cheval sur l’an 2000 : « Mokume-gane, formage par matrice hydraulique, soulèvement anti-clastique , formation de plis , anodisation métallique réactive, formes de coque, PMC , photogravure et [utilisation de] CAD/CAM » . ” ^[66]

De plus, l’impression 3D en tant que technique de production prend de plus en plus d’importance. Avec une grande variété de services proposant ce mode de production, la création de bijoux devient accessible à un nombre croissant de créatifs. Un avantage important de l’utilisation de l’impression 3D est le coût relativement faible des prototypes , des petites séries ou des conceptions uniques et personnalisées . Les formes difficiles ou impossibles à créer à la main peuvent souvent être réalisées par impression 3D. Les matériaux populaires à imprimer comprennent le polyamide , l’acier et la cire (cette dernière pour un traitement ultérieur). Chaque matériau imprimable a ses propres contraintes qui doivent être prises en compte lors de la conception du bijou en utilisantLogiciel de modélisation 3D .

La joaillerie artisanale continue de se développer à la fois comme passe-temps et comme profession. Avec plus de 17 périodiques américains sur le perlage seul, les ressources, l’accessibilité et un faible coût d’entrée initial continuent d’augmenter la production de parures faites à la main. Quelques beaux exemples de bijoux artisanaux peuvent être vus au Metropolitan Museum of Art de New York . ^[67] L’augmentation du nombre d’étudiants choisissant d’étudier la conception et la production de bijoux en Australie a augmenté au cours des 20 dernières années, et l’Australie a maintenant une communauté de bijoux contemporains florissante. Beaucoup de ces bijoutiers ont adopté des matériaux et des techniques modernes, tout en incorporant un travail traditionnel.

L’utilisation plus large du métal pour orner le porteur, où la pièce est plus grande et plus élaborée que ce qui serait normalement considéré comme un bijou, est désormais désignée par les créateurs et les écrivains de mode comme la couture en métal . ^{[68] [69]}

Maçonnique

Types de bijoux de collier maçonnique

Les francs-maçons attachent des bijoux à leurs colliers amovibles lorsqu’ils sont en loge pour signifier un office de frères tenu avec la loge. Par exemple, le carré représente le Maître de la Loge et la colombe représente le Diacre.

Modification corporelle

Une fille Padaung dans le nord de la Thaïlande

Les bijoux utilisés dans la modification corporelle peuvent être simples et clairs ou dramatiques et extrêmes. L’utilisation de simples clous, bagues et boucles d’oreilles en argent prédomine. Les bijoux courants tels que les boucles d’oreilles sont une forme de modification corporelle, car ils sont adaptés en créant un petit trou dans l’oreille.

Les femmes Padaung au Myanmar placent de grands anneaux dorés autour de leur cou. Dès l’âge de cinq ans, les filles découvrent leur premier tour de cou. Au fil des ans, d’autres bagues sont ajoutées. En plus des plus de vingt livres d’anneaux sur son cou, une femme portera également autant d’anneaux sur ses mollets. À leur étendue, certains cous modifiés de cette manière peuvent atteindre 10 à 15 po (25 à 38 cm) de long. La pratique a des impacts sur la santé et est passée ces dernières années de la norme culturelle à la curiosité touristique. ^[70] Les tribus liées aux Padaung, ainsi que d’autres cultures à travers le monde, utilisent des bijoux pour étirer leurs lobes d’oreille ou agrandir les piercings d’oreille. Dans les Amériques, les labrets sont portés depuis avant le premier contact par les Innuset les peuples des Premières nations de la côte nord-ouest. ^[71] Des plaques à lèvres ont été portées par les Africains Mursi et Sara , ainsi que par certains peuples sud-américains.

À la fin du XXe siècle, l’influence du primitivisme moderne a conduit à l’incorporation de bon nombre de ces pratiques dans les sous-cultures occidentales. Beaucoup de ces pratiques reposent sur une combinaison de modification corporelle et d’objets décoratifs, ce qui rend floue la distinction entre ces deux types de décoration.

Dans de nombreuses cultures, les bijoux sont utilisés comme modificateur corporel temporaire; dans certains cas, avec des crochets ou d’autres objets placés dans la peau du receveur. Bien que cette procédure soit souvent pratiquée par des groupes tribaux ou semi-tribaux, agissant souvent en transe lors de cérémonies religieuses, cette pratique s’est infiltrée dans la culture occidentale. De nombreux magasins de bijoux extrêmes s’adressent désormais aux personnes qui souhaitent que de gros crochets ou des pointes soient insérés dans leur peau. Le plus souvent, ces crochets sont utilisés conjointement avec des poulies pour hisser le récipient dans les airs. On dit que cette pratique donne un sentiment érotique à la personne et certains couples ont même célébré leur cérémonie de mariage tout en étant suspendus par des crochets. ^[70]

Marché aux bijoux

La bijouterie Oulun Koru à la rue Kirkkokatu à Oulu , Finlande

Selon une étude de KPMG de 2007, ^[72] le plus grand marché de la joaillerie est les États-Unis avec une part de marché de 31 %, le Japon, l’Inde, la Chine et le Moyen-Orient avec chacun 8 à 9 % et l’Italie avec 5 %. Les auteurs de l’étude prédisent un changement spectaculaire des parts de marché d’ici 2015, où la part de marché des États-Unis aura chuté à environ 25 %, et la Chine et l’Inde augmenteront la leur à plus de 13 %. La tendance à acheter des bijoux en ligne augmente également de jour en jour, car il en résulte que les bijoux de la meilleure qualité peuvent être fournis à un prix moins cher dans n’importe quelle partie de l’Inde via trop de boutiques en ligne. Le Moyen-Orient restera plus ou moins constant à 9 %, tandis que la part de marché de l’Europe et du Japon sera réduite de moitié et deviendra inférieure à 4 % pour le Japon, et inférieure à 3 % pour les plus grands pays européens, l’Italie et le Royaume-Uni.

Voir également

• Ornementation en bronze et laiton
• Bijoux de succession
• Héritage
• Gemmologie
• Nettoyage de bijoux
• Bijoux des cultures berbères
• Quartier des bijoutiers
• Bijoux Télévision
• Liste des types de bijoux
• Liste des sujets qualifiés de pseudoscience (bijoux de guérison)
• Bijoux d’insectes vivants
• Bijoux de suffrage
• Sculpture en fil de fer

Références

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Liens externes

• Médias liés aux bijoux sur Wikimedia Commons
• Travaux liés aux bijoux sur Wikisource
• La définition du dictionnaire de bijoux au Wiktionnaire