Encyclopédie

Beck

0

Beck David Hansen (né Bek David Campbell ; 8 juillet 1970) est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain. Il est devenu célèbre au début des années 1990 avec son style expérimental et lo-fi , et s’est fait connaître pour la création de collages musicaux de genres variés. Il a musicalement englobé le folk , le funk , la soul , le hip hop , l’ électronique , le rock alternatif , le country et le psychédélisme . Il a sorti 14 albums studio (dont trois sont sortis sur des labels indépendants), ainsi que plusieurs singles hors album et un livre de partitions.

Beck
BeckMSG190718-13 (47065153261) (recadré).jpg Beck en concert en 2018
Née David Campbell
( 08/07/1970 )8 juillet 1970 (51 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Profession
  • Musicien
  • chanteur
  • auteur compositeur
  • producteur de disques
Années actives 1988-présent
Conjoint(s) Marissa Ribisi ​ ​ ( m. 2004; div. 2019 )
Enfants 2
Parents
  • David Campbell (père)
  • Bibbe Hansen (mère)
Récompenses Liste complète
Carrière musicale
Genres
  • Rock alternatif
  • anti-folk
  • hip hop
  • psychédélique
  • lo-fi
  • art-pop [1]
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • claviers
  • basse
  • synthétiseurs
Étiquettes
  • DGC
  • Interscope
  • Bang Charge
  • Fonograf
  • Capitole
  • K
  • Ennemi sonique
Actes associés
  • Charlotte Gainsbourg
  • Les lèvres flamboyantes
  • Willie Nelson
  • Devendra Banhart
  • Thurston Moore
  • Jack Blanc
  • Nate Ruess
  • Pharrell Williams
  • Cage l’éléphant
  • Buse
  • Lady Gaga
  • Paul Mccartney
  • Air
  • Conseils du Canada
  • P!nk
  • Bêtes garçons
  • Gorillaz
Site Internet www .beck .com Edit this at Wikidata

Né et élevé à Los Angeles, Beck a grandi vers le hip-hop et le folk à l’adolescence et a commencé à se produire localement dans des cafés et des clubs. Il a déménagé à New York en 1989 et s’est impliqué dans le mouvement anti-folk de la ville . De retour à Los Angeles au début des années 1990, il enregistre son single « Loser », qui devient un tube mondial en 1994, et sort son premier album majeur, Mellow Gold , la même année. Odelay , sorti en 1996, a été en tête des sondages critiques et a remporté plusieurs prix. Il a sorti les Mutations aux influences country en 1998 et les Midnite Vultures aux influences funk en 1999 .en 2002 a présenté un Beck plus sérieux, et Guero en 2005 est revenu à la production basée sur des échantillons d’ Odelay . The Information en 2006 s’inspirait de l’électro-funk, du hip hop et du psychédélisme ; Modern Guilt de 2008 s’inspire de la musique pop des années 60 ; et Morning Phase de 2014, infusé de folk, a remporté le prix de l’album de l’année aux 57e Grammy Awards . Son album de 2017, Colors , a remporté les prix du meilleur album alternatif et du meilleur album d’ingénierie lors de la 61e édition des Grammy Awards . Son quatorzième album studio, Hyperspace , est sorti le 22 novembre 2019.

Avec un collage pop art de styles musicaux, des paroles obliques et ironiques et des arrangements postmodernes incorporant des échantillons , des boîtes à rythmes , des instruments en direct et des effets sonores, Beck a été salué par la critique et le public tout au long de sa carrière musicale comme étant l’un des musiciens les plus créatifs. du rock alternatif des années 1990 et 2000 . Deux des enregistrements les plus populaires et acclamés de Beck sont Odelay et Sea Change , qui ont tous deux été classés sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps . Le quadruple platineL’artiste a collaboré avec plusieurs artistes et a apporté plusieurs contributions à des bandes sonores.

Jeunesse

Beck est né Bek David Campbell [2] [3] à Los Angeles, Californie , le 8 juillet 1970, [4] le fils de l’artiste visuel américain Bibbe Hansen et de l’arrangeur, compositeur et chef d’orchestre canadien David Campbell . [5] Bibbe Hansen a grandi au milieu de la scène artistique The Factory d’ Andy Warhol dans les années 1960 à New York et était une superstar de Warhol . [5] Elle a déménagé en Californie à 17 ans et y a rencontré Campbell. [6] La grand-mère maternelle de Beck était juive , tandis que son grand-père maternel, l’artiste Al Hansen, était d’origine norvégienne [7] [8] et a été un pionnier du mouvement d’avant-garde Fluxus . [5] Beck a dit qu’il “a été élevé en célébrant les fêtes juives” et qu’il se considère comme juif. [9]

Beck est né dans une maison de chambres près du centre-ville de Los Angeles. Enfant, il vivait dans un quartier en déclin près de Hollywood Boulevard . [10] Il s’est souvenu plus tard, “Au moment où nous sommes partis là-bas, ils déchiraient en masse des kilomètres de maisons et construisaient des immeubles d’appartements géants à loyer modique.” [6] La famille de la classe inférieure a eu des difficultés financières, déménageant à Hoover et Ninth Street, un quartier peuplé principalement de réfugiés coréens et salvadoriens. [6] Il a été envoyé pendant un certain temps pour vivre avec ses grands-parents paternels au Kansas , remarquant plus tard qu’il pensait “qu’ils étaient en quelque sorte préoccupés” par sa vie “étrange” à la maison. [11] Son grand-père paternel étant presbytérienpasteur, Beck a grandi sous l’influence de la musique d’église et des hymnes. [11] Il a également passé du temps en Europe avec son grand-père maternel. [5]

Après que ses parents se soient séparés quand il avait 10 ans, [6] Beck est resté avec sa mère et son frère Channing à Los Angeles, où il a été influencé par les diverses offres musicales de la ville – tout, du hip hop à la musique latine et la scène artistique de sa mère – toutes qui réapparaîtra plus tard dans son œuvre. [12] Beck a obtenu sa première guitare à 16 ans et est devenu un musicien de rue, jouant souvent des reprises de Lead Belly à Lafayette Park . [13] Pendant son adolescence, Beck découvre la musique de Sonic Youth , Pussy Galore et X., mais est resté indifférent à la plupart des musiques en dehors du genre folk jusqu’à de nombreuses années dans sa carrière. [5] [6] La première musique contemporaine qui a établi un lien direct avec Beck était le hip hop, qu’il a entendu pour la première fois sur les disques Grandmaster Flash au début des années 1980. [6] Ayant grandi dans un quartier à prédominance latine, il s’est retrouvé le seul enfant blanc de son école et a rapidement appris à faire du Breakdance . [6] Quand il avait 17 ans, Beck est devenu fasciné après avoir entendu un disque du Mississippi John Hurt chez un ami, [14] et a passé des heures dans sa chambre à essayer d’imiter les techniques de sélection des doigts de Hurt. [11]Peu de temps après, Beck a exploré davantage le blues et la musique folk, découvrant Woody Guthrie et Blind Willie Johnson . [14]

Se sentant comme “un paria total”, Beck a abandonné l’école après le collège. [14] Il a dit plus tard que même s’il estimait que l’école était importante, il ne s’y sentait pas en sécurité. [10] Lorsqu’il a postulé au nouveau lycée des arts du spectacle du centre-ville, il a été rejeté. [15] Son frère l’a emmené dans des lieux de jazz post- beat à Echo Park et Silver Lake . Il traînait au Los Angeles City College , parcourant des disques, des livres et de vieilles partitions dans sa bibliothèque. Il a utilisé une fausse carte d’identité pour suivre des cours là-bas, et il s’est également lié d’amitié avec un professeur de littérature et sa femme poète. [15]Il a occupé une série de petits boulots, notamment le chargement de camions et la conduite d’une souffleuse à feuilles . [14]

Carrière

Premières performances et premières sorties (1988–1993)

Beck a commencé comme musicien folklorique , alternant entre le country blues , le Delta blues et la musique folklorique rurale plus traditionnelle à l’adolescence. [6] Il a commencé à se produire dans les bus de la ville, couvrant souvent Mississippi John Hurt aux côtés de compositions originales, parfois improvisées. [11] “Je montais dans le bus et commençais à jouer Mississippi John Hurt avec des paroles totalement improvisées. Certains ivrognes commençaient à me crier dessus, m’appelant Axl Rose . Alors je commençais à chanter sur Axl Rose et la digue et les laissez-passer de bus et de la strychnine, mélangeant le tout », se souvient-il plus tard. [11] Il faisait également partie d’un groupe appelé Youthless qui accueillait Dadaist- des événements de forme libre inspirés dans les cafés de la ville. [6] “Nous avions des micros Radio Shack et ce haut-parleur fait maison et nous recrutions des gens dans le public pour réciter des bandes dessinées ou faire un truc de Beatbox , ou nous lierions tout le public avec du ruban adhésif”, se souvient Beck. [6]

En 1989, Beck a pris un bus pour New York avec un peu plus de 8,00 $ et une guitare. [11] Il a passé l’été à tenter de trouver un emploi et un endroit où vivre avec peu de succès. [11] Beck a finalement commencé à fréquenter le Lower East Side de Manhattan et est tombé sur la fin de la première vague de la scène anti-folk de l’ East Village . [5] Beck s’est impliqué dans un groupe lâche de musiciens acoustiques, dont Cindy Lee Berryhill , Kirk Kelly , Paleface et Lach , dirigés par Roger Manning-dont l’irrégularité et l’excentricité les plaçaient bien en dehors du courant dominant acoustique. [14] [16] “La mission entière était de détruire tous les clichés et d’en inventer de nouveaux,” a dit Beck de ses années de New York. “Tout le monde se connaissait. Vous pouviez monter sur scène et dire n’importe quoi, et vous ne vous sentiriez pas bizarre ou ne ressentiriez aucune pression.” [16] Inspiré par cette liberté et par les interprètes locaux de créations orales, Beck a commencé à écrire des chansons surréalistes et associatives libres sur la pizza, MTV et le travail chez McDonald’s , transformant des pensées banales en chansons. [16] Beck était colocataire avec Paleface , dormant sur son canapé et assistant ensemble à des soirées à micro ouvert. [17]Découragé par la perspective d’un autre hiver sans abri à New York, Beck est retourné chez lui à Los Angeles au début de 1991. [14] [18] “J’étais fatigué d’avoir froid, fatigué d’être battu”, remarqua-t-il plus tard. “C’était dur d’être à New York sans argent, sans endroit […] J’ai en quelque sorte épuisé tous les amis que j’avais. Tout le monde sur la scène en a eu marre de moi.” [11]

De retour à Los Angeles, Beck a commencé à travailler dans un magasin de vidéos du quartier de Silver Lake , “faisant des choses comme alphabétiser la section pornographie”. [11] Il a commencé à se produire dans des clubs d’art et d’essai comme Al’s Bar et Raji’s . [5] [11] [14] Afin de garder des audiences indifférentes engagées dans sa musique, Beck jouerait d’une manière spontanée et plaisante. [19] “Je tapais sur un air de Son House et tout le public parlait. Alors peut-être que par désespoir ou par ennui, ou par ennui du public, j’inventais ces chansons ridicules juste pour voir si les gens étaient à l’écoute », remarqua-t-il plus tard. [20]Pratiquement inconnu du public et une énigme pour ceux qui l’ont rencontré, Beck montait sur scène entre les actes dans les clubs locaux et jouait des “chansons folkloriques étranges”, accompagnées de “ce qui pourrait mieux être décrit comme de l’art de la performance ” tout en portant parfois un Star Wars . masque de stormtrooper . [14] Beck a rencontré quelqu’un qui a proposé d’aider à enregistrer des démos dans son salon, et il a commencé à faire passer des cassettes . [14]

Finalement, Beck a gagné des boosters clés en Margaret Mittleman, directrice des acquisitions de talents de la côte ouest pour BMG Music Publishing , et les partenaires du label indépendant Bong Load Custom Records : Tom Rothrock , Rob Schnapf et Brad Lambert. [5] Schnapf a vu Beck jouer à Jabberjaw et a estimé qu’il conviendrait à leur petite entreprise. [14] Beck a exprimé un faible intérêt pour le hip hop et Rothrock l’a présenté à Carl Stephenson, un producteur de disques pour Rap-A-Lot Records . [14] [21] En 1992, Beck a visité la maison de Stephenson pour collaborer. Le résultat – la diapositive -échantillonner le morceau hip hop ” Loser ” – était une expérience unique que Beck a mise de côté, revenant à ses chansons folkloriques, faisant ses propres bandes telles que Golden Feelings et sortant plusieurs singles indépendants. [14]

Mellow Gold et albums indépendants (1993–1994)

En 1993, Beck vivait dans un hangar infesté de rats près d’une ruelle de Los Angeles avec peu d’argent. [11] Bong Load a publié “Loser” en single en mars 1993 sur un vinyle 12″ avec seulement 500 exemplaires pressés. [22] Beck a estimé que “Loser” était médiocre et n’a accepté sa sortie que sur l’insistance de Rothrock. [23] “Loser” a été diffusé de manière inattendue à la radio, à partir de Los Angeles, où la station de radio universitaire KXLU a été la première à la diffuser, [24] [22] et plus tard sur la station de radio du Santa Monica College KCRW , où l’animateur de radio Chris Douridas a joué la chanson sur Le matin devient éclectique, le programme musical phare de la station. “J’ai appelé le label ce jour-là et j’ai demandé à ce que Beck joue en direct”, a déclaré Douridas. “Il est venu ce vendredi-là, a rappé sur une cassette de” Loser “et a fait sa chanson” MTV me donne envie de fumer du crack “.” [14] Ce soir-là, Beck s’est produit au club de Los Angeles Cafe Troy devant un public nombreux dépisteurs de talents de grands labels. [14] La chanson s’est ensuite propagée à Seattle via KNDD The End, et KROQ-FM a commencé à jouer la chanson presque toutes les heures. [22] Alors que Bong Load luttait pour presser plus de copies de “Loser”, Beck était assailli d’offres de signature avec des labels majeurs. [25] Lors de la surenchère de novembre,Olympia, Washington , enregistrant du matériel avec Calvin Johnson de Beat Happening , qui verrait plus tard la sortie l’année suivante sur Johnson’s K Records sous le nom de One Foot in the Grave . [26]

Une guerre d’enchères féroce s’ensuivit, avec le directeur A&R de Geffen Records , Mark Kates, signant Beck en décembre 1993 au milieu d’une concurrence intense de Warner Bros. et de Capitol . [14] [26] Le contrat non exclusif de Beck avec Geffen lui a permis une quantité inhabituelle de liberté créative, Beck restant libre de sortir du matériel par le biais de petits labels indépendants comme Flipside , qui a publié la collection tentaculaire de 25 pistes de pré- Enregistrements “Loser” intitulés Stereopathetic Soulmanure le 22 février de l’année suivante. [14] [26] Au moment où Beck a sorti son premier album pour Geffen, le Mellow Gold à petit budget et mélangeant les genresle 1er mars [14] “Loser” était déjà dans le top 40 et sa vidéo dans Buzz Bin de MTV . [10] “Loser” a rapidement grimpé dans les charts aux États-Unis, atteignant un sommet du numéro dix sur le palmarès des singles Billboard Hot 100 et en tête du palmarès Modern Rock Tracks . [27] La ​​chanson a également été cartographiée au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande et dans toute l’Europe. La nouvelle position d’attention de Beck a conduit à sa caractérisation de “roi des fainéants”, alors que les médias l’ont surnommé le centre du nouveau mouvement dit “fainéant”. [28] Les critiques, estimant qu’il s’agissait de la suite essentielle du « Creep » de Radiohead ,a trouvé le vide dans les paroles de “Loser” fortement associé à la génération X , bien que Beck lui-même ait fortement contesté sa position de visage de la génération “slacker”: “Slacker my ass . Je veux dire, je n’ai jamais eu de mou. Je travaillais un Travail à 4 $ de l’heure essayant de rester en vie. Ce truc de fainéant est pour les gens qui ont le temps d’être déprimés à propos de tout. [11]

Contrecoup et Odelay (1994–1997)

Se sentant comme s’il “essayait constamment de faire ses preuves”, [10] Beck a subi un contrecoup, les sceptiques le dénonçant comme un faux complaisant et la dernière opportunité de marketing. [29] À l’été 1994, Beck se débattait et beaucoup de ses collègues musiciens pensaient qu’il s’était égaré. [6] Combiné avec le clip vidéo extrêmement populaire de la chanson et la tournée mondiale, Beck a réagi en croyant que l’attention ne pouvait pas durer, ce qui lui a valu un statut de ” merveille à un coup “. Lors d’autres concerts, les foules ont eu droit à vingt minutes de reggae ou de Miles Davis ou d’itérations jazz-punk de “Loser”. [15]Lors de festivals d’un jour en Californie, il s’est entouré d’un combo artnoise. Le batteur a mis le feu à ses cymbales ; le guitariste principal “jouait” de sa guitare avec les cordes tournées vers son corps; et Beck a changé les mots en “Loser” pour que personne ne puisse chanter. [6] “Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai regardé des visages qui me regardaient avec une perplexité totale – ou simplement pointant et secouant la tête et riant – tout en jouant pendant cette période”, se souvient-il plus tard. [30] Malgré cela, Beck a gagné le respect de ses pairs, tels que Tom Petty et Johnny Cash , et a créé toute une vague de groupes déterminés à reprendre le son Mellow Gold . [31]Sentant que ses précédentes sorties n’étaient que des collections de démos enregistrées au cours de plusieurs années, Beck a souhaité entrer en studio et enregistrer un album de manière linéaire continue, qui est devenu Odelay . [30]

Beck mêle country, blues, rap, jazz et rock sur Odelay , le résultat d’un an et demi de “couper, coller, superposer, doubler et, bien sûr, sampler” fiévreux. [13] Chaque jour, les musiciens partaient de zéro, [32] travaillant souvent sur des chansons pendant 16 heures d’affilée. [13] La conception d’ Odelay réside dans un album studio inachevé que Beck s’est lancé pour la première fois après le succès de “Loser”, relatant la période difficile qu’il a vécue : “Il y avait un cycle où tout le monde mourait autour de moi”, se souvient-il plus tard. [31]Il enregistrait constamment et a finalement composé un album d’airs folkloriques sombres et orchestrés; un qui, peut-être, “aurait pu être un blockbuster commercial avec des travaux sur le même thème de Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails et Nirvana “. [31] Au lieu de cela, Beck en a extrait une chanson – l’album d’ Odelay plus proche “Ramshackle” – et a mis le reste de côté (“Brother” et “Feather In Your Cap” ont cependant été publiés plus tard en faces B). [6] [31] Beck a été présenté aux Dust Brothers , producteurs de l’album Paul’s Boutique des Beastie Boys., dont la production de copier-coller et de nombreux échantillons correspondait à la vision de Beck d’un album plus amusant et accessible. [ citation nécessaire ] Après qu’un responsable du disque ait expliqué qu’Odelay serait une “énorme erreur”, il a passé de nombreux mois à penser “que je l’avais raté pour toujours”. [15]

Odelay est sorti le 18 juin 1996, avec un succès commercial et un succès critique. Le disque a produit plusieurs singles à succès , dont ” Where It’s At “, ” Devils Haircut ” et ” The New Pollution “, [33] et a été nominé pour le Grammy Award de l’album de l’année en 1997, remportant un Grammy Award du meilleur Album de musique alternative ainsi qu’un Grammy Award de la meilleure performance vocale rock masculine pour “Where It’s At”. Au cours d’une semaine chargée en janvier 1997, il a décroché ses nominations aux Grammy,, et a fait un trot de dernière minute sur The Rosie O’Donnell Show . Le buzz combiné a donné à Odelay un second souffle, conduisant à une base de fans élargie et à une exposition supplémentaire [20] Beck a apprécié mais, comme plusieurs cadres de Geffen, a été déconcerté par le succès d’ Odelay . Il était souvent reconnu en public, ce qui le faisait se sentir étrange. “C’est juste bizarre. Ça ne me semble pas bien. Ça ne me semble pas naturel. Je ne pense pas que j’étais fait pour ça. Je n’ai jamais été doué pour ça”, a-t-il dit plus tard à Pitchfork . [30] Odelay s’est vendu à deux millions d’exemplaires et a mis fin aux critiques de “l’émerveillement à un coup”. Pendant ce temps, il a contribué la chanson ” Deadweight “Une vie moins ordinaire (1997). [34]

Mutations et vautours midnites (1998–2001)

N’ayant pas été dans un vrai studio depuis “Deadweight”, Beck s’est senti impatient “d’entrer et de faire des trucs très vite”, et a compilé plusieurs chansons qu’il avait depuis des années. [34] Beck et ses compagnons de groupe ont composé quatorze chansons en quatorze jours, bien que seulement douze soient entrées sur l’album Mutations de 1998 . [34] Beck a décidé que Nigel Godrich , producteur pour OK Computer de Radiohead l’ année précédente, serait derrière les planches du projet. [34] Godrich quittait les États-Unis pour l’Angleterre en peu de temps, ce qui a conduit au calendrier de production rapide de l’album – “Pas de regard en arrière, pas de trucage”. [34]Tout l’intérêt du disque était de capturer la performance des musiciens en direct, loin de l’esthétique du copier-coller d’ Odelay . [34] Bien que l’album ait été initialement prévu pour la sortie par Bong Load Records, Geffen est intervenu et a publié le disque contre la volonté de Beck. [35] [36] L’artiste a alors cherché à annuler ses contrats avec les deux labels, et à leur tour les labels l’ont poursuivi pour rupture de contrat. Le litige a duré des années et il n’est toujours pas clair à ce jour s’il a jamais été complètement résolu. [37] Beck a reçu plus tard le prix de la meilleure performance musicale alternative pour les mutations aux 42e Grammy Awards . [38]

Midnite Vultures , le prochain effort studio de Beck, a été initialement enregistré en tant que double album, et plus de 25 chansons presque terminées ont été laissées pour compte. [30] Dans le studio, Beck et les producteurs ont étudié le hip hop et le R&B contemporains, en particulier R. Kelly , afin d’embrasser et d’incorporer ces influences comme les disques Al Green et Stax l’avaient fait au cours des décennies précédentes. [30] En juillet 1998, un groupe de noyau a commencé à se réunir à la maison de Pasadena de Beck : le bassiste Justin Meldal-Johnsen , le claviériste Roger Joseph Manning Jr. et les producteurs-ingénieurs Mickey Petralia et Tony Hoffer .[32] Des dizaines de musiciens de session sont passés, dont le père de Beck, David Campbell, qui jouait de l’alto et arrangeait certaines des cordes. Les musiciens ont organisé des repas communs et des balades en VTT sur des sentiers poussiéreux à proximité, mais sont restés concentrés sur les instructions de Beck : faire un album rythmé qui serait amusant à jouer en tournée nuit après nuit. [32] “J’avais tellement de choses à faire”, a déclaré Beck à propos du processus d’enregistrement. “J’avais quelques salles d’ordinateurs connectées, je faisais des faces B pour le Japon, je programmais des beats dans une pièce et quelqu’un préparait le dîner dans l’autre pièce.” [32] En novembre 1999, Geffen a publié le très attendu Midnite Vultures , [39]ce qui a semé la confusion: “les fans et les critiques se sont inquiétés à tort de savoir si c’était sérieux ou une gaffe”, et en conséquence, le New York Times a écrit que l’album “n’a jamais gagné le public qu’il méritait”. [40] Le record a été soutenu par une vaste tournée mondiale. Pour Beck, c’était un retour aux performances à haute énergie qui avaient été sa marque de fabrique dès Lollapalooza. Le décor en direct comprenait un lit rouge qui descendait du plafond pour la chanson ” Debra “, et le groupe de tournée était complété par une section de cuivres. [41] Midnite Vultures a été nominé pour le meilleur album aux 43e Grammy Awards annuels . [42]

Changement de mer (2002–2003)

En 2000, Beck et sa fiancée, la styliste Leigh Limon, ont mis fin à leur relation de neuf ans. [43] Beck est tombé dans une période de mélancolie et d’introspection, au cours de laquelle il a écrit les morceaux sombres et acoustiques trouvés plus tard sur Sea Change . [44] Beck s’est assis sur les chansons, ne voulant pas parler de sa vie personnelle ; il a dit plus tard qu’il voulait se concentrer sur la musique et “ne pas vraiment éparpiller mes bagages dans le hall public”. Finalement, cependant, il a décidé que les chansons parlaient d’une expérience commune (une rupture de relation ) et qu’il ne semblerait pas complaisant de les enregistrer. [45] En 2001, Beck est revenu aux chansons et a appelé le producteur Nigel Godrich . [46]

Les détaillants avaient initialement prédit que l’album ne recevrait pas beaucoup de soutien à la radio, mais ils pensaient également que la réputation de non-conformiste et les éloges de la critique de Beck, en plus de la possibilité de plusieurs nominations aux Grammy, pourraient compenser le son non commercial de Sea Change . [45] Sea Change , publié par Geffen en septembre 2002, était malgré tout un succès commercial et un chouchou critique, [40] avec Rolling Stone le vénérant comme “le meilleur album que Beck ait jamais fait, […] un album impeccable de vérité et la lumière de la fin de l’amour. C’est son sang sur les rails .” [47] L’album a ensuite été répertorié par le magazine comme l’un des meilleurs disques de la décennie et de tous les temps, et il s’est également classé deuxième sur le sondage Pazz & Jop Critics Poll de l’année. Sea Change a donné une tournée acoustique discrète basée sur le théâtre, ainsi qu’une tournée plus large avec The Flaming Lips en tant que groupe d’ouverture et de soutien de Beck. [48] ​​[49] Beck était enjoué et énergique, jetant parfois des couvertures de The Rolling Stones , Big Star , The Zombies et The Velvet Underground . [47] [50]

Après la sortie de Sea Change , Beck a estimé que les nouvelles compositions étaient des esquisses pour quelque chose de plus évolué dans la même direction, et a écrit près de 35 chansons supplémentaires dans les mois à venir, en gardant des démos sur bandes dans une valise. [30] Au cours de sa tournée solo, les bandes ont été laissées dans les coulisses lors d’un arrêt à Washington, DC, et Beck n’a jamais été en mesure de les récupérer. C’était décourageant pour le musicien, qui estimait que les deux années d’écriture de chansons représentaient quelque chose de plus techniquement complexe. En conséquence, Beck a fait une pause et n’a écrit aucune composition originale en 2003. [30] Sentant qu’il pourrait lui falloir un certain temps pour “revenir sur ce territoire [de l’écriture]”, il est entré en studio avec Dust Brothers pour terminer un projet qui remonte à Odelay. Près de la moitié des chansons existaient depuis les années 1990. [30]

Guero et l’information (2004–2007)

Beck en 2005

Guero , le huitième album studio de Beck, a été enregistré sur une période de neuf mois au cours desquels plusieurs événements importants se sont produits dans sa vie : sa petite amie, Marissa Ribisi, est tombée enceinte ; Ils étaient mariés; leur fils, Cosimo, est né; et ils ont quitté Silver Lake. [40] [51] La collaboration avec les Dust Brothers, son second, était remarquable pour leur utilisation de mesures de haute technologie pour obtenir un son lo-fi. [40] Par exemple, après avoir enregistré une version “soniquement parfaite” d’une chanson dans l’un des plus beaux studios d’enregistrement d’Hollywood, les Dust Brothers l’ont traitée dans un Echoplex pour créer un son graveleux et lourd de réverbération : -enregistrement technique et l’a fait passer par une radio transistor. Ça sonnait trop bien, c’était le problème.” [40] Initialement prévu pour être publié en octobre 2004, Guero a fait face à des retards et n’est sorti qu’en mars 2005, bien que des copies non maîtrisées des morceaux aient fait surface en ligne en janvier. [52]

Guero a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200 , vendant 162 000 exemplaires, un record de ventes sans précédent. [53] Le premier single ” E-Pro ” a culminé au numéro un à la radio Modern Rock, ce qui en fait son premier palmarès depuis ” Loser “. [54] Beck, inspiré par la scène du remix de Nintendocore et ressentant un lien avec sa méthode d’enregistrement lo-fi à domicile, a collaboré avec les artistes 8-Bit et Paza sur Hell Yes , un EP sorti en février 2005. [51] En décembre 2005, Geffen a également publié Guerolito , une version entièrement retravaillée de Guero avec des remix des Beastie Boys’ Ad-Rock , John King des Dust Brothers et le duo électronique écossais Boards of Canada . [51] Guerolito combine des remixes précédemment entendus en tant que faces B et de nouvelles versions de pistes d’album pour faire une reconfiguration piste par piste de l’album. [51] A également été publié en 2005 A Brief Overview , un échantillonneur de CD de compilation “History of Beck” de 12 pistes uniquement promotionnel qui présentait une combinaison de pistes Beck plus anciennes et plus récentes. [55]

Beck en 2006

The Information , le neuvième album studio de Beck, a commencé la production à peu près au même moment que Guero , en 2003. En collaboration avec le producteur Nigel Godrich, Beck a construit un studio dans son jardin, où ils ont écrit de nombreux morceaux. [56] “L’idée était de rassembler les gens dans une pièce pour enregistrer en direct, frapper de mauvaises notes et crier”, a déclaré Beck, ajoutant que l’album est mieux décrit comme “hip hop introspectif”. [57] Beck a décrit le processus d’enregistrement comme “douloureux”, notant qu’il a constamment édité des chansons et qu’il a peut-être enregistré l’album trois fois. [58]Pour la sortie, Beck a été autorisé pour la première fois à réaliser un souhait de longue date pour un déploiement non conventionnel : il a réalisé des vidéos à petit budget pour accompagner chaque chanson, emballé le CD avec des feuilles d’autocollants afin que les acheteurs puissent personnaliser la couverture, et a divulgué pistes et vidéos sur son site Web des mois avant la sortie de l’album. [56] [59] Les versions de téléchargement numérique téléchargent automatiquement la vidéo supplémentaire de la chanson pour chaque vente unique, et les copies physiques sont livrées avec un DVD supplémentaire contenant quinze vidéos. [56]

Modern Guilt , travail de production, Record Club et Song Reader (2008-2013)

En 2007, Beck a sorti le single ” Timebomb “, qui a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance vocale rock solo. [60] Pour son prochain effort en studio, son dixième, Beck a fait appel à Danger Mouse pour produire, et les deux se sont rencontrés pour la première fois en décembre 2007 pour enregistrer. Le duo a éliminé deux morceaux en deux jours, mais l’idée que l’album serait terminé en temps opportun s’est rapidement évaporée. [60] Beck avait connu Danger Mouse avec désinvolture auparavant, car beaucoup de ses anciens musiciens ont fini par travailler avec le projet parallèle de Danger Mouse, Gnarls Barkley . Pourtant, les musiciens ont été surpris de voir à quel point ils s’entendaient bien. [61]Après le programme d’enregistrement exténuant, Beck était épuisé, l’appelant “le travail le plus intense que j’aie jamais fait sur quoi que ce soit”, racontant qu’il “a fait au moins 10 semaines sans jours de congé, jusqu’à quatre ou cinq heures du matin tous les soirs. ” [61] La vision originale de Beck était une courte rafale de 10 pistes avec des chansons de deux minutes, mais les chansons ont progressivement grandi au fur et à mesure qu’il intégrait “deux ans d’écriture de chansons en deux mois et demi”. [61] Modern Guilt (2008) était ” plein de rythmes décalés et de pannes de champ gauche, avec une ambiance générale des années 1960. »

Modern Guilt était la dernière version du contrat de Beck avec Geffen Records. Beck, alors âgé de 38 ans, détenait le contrat depuis le début de la vingtaine. [60] [61] Libéré de son contrat d’étiquette et indépendant, Beck a commencé à travailler plus lourdement sur sa propre étiquette de sept ans, qui est passée par une variété de noms. [30] Son accent sur des projets plus petits, plus chimériques, [15] Beck a travaillé au clair de lune en tant que producteur, travaillant avec des artistes tels que Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore et Stephen Malkmus . [30] Beck a travaillé cinq ou six jours par semaine dans le petit studio de sa propriété à Malibu et a fondé Record Club, un projet dans lequel un album classique entier – de The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni – serait couvert par un autre chanteur en l’espace d’une seule journée. [15] Beck a fourni quatre chansons pour le film Scott Pilgrim vs the World (2010), chacune attribuée au groupe fictif du personnage principal, Sex Bob-Omb. [62] Beck a également collaboré avec Philip Glass , [63] Jack White , [64] Tobacco of Black Moth Super Rainbow , [65] Jamie Lidell, [66] Seu Jorge , [67] Childish Gambino , [68] et L’Île Solitaire . [69]

Beck se produisant en 2013

Song Reader , un projet de Beck sorti en décembre 2012, c’est 20 chansons présentées uniquement sous forme de partitions, dans l’espoir que des musiciens entreprenants enregistreront leurs propres versions. [70] L’idée de Song Reader est venue environ quinze ans auparavant, peu de temps après la sortie d’ Odelay . [15] Lorsqu’il a envoyé un livre de partitions transcrites pour cet album, Beck a décidé de le jouer et s’est intéressé au monde avant le son enregistré. Il visait à garder les arrangements aussi ouverts que possible, à recréer la simplicité des standards, et s’est préoccupé de ne créer que des morceaux qui pourraient tenir dans le Great American Songbook . [15] En 2013, Beck a commencé à jouer spécialConcerts de Song Reader avec une variété d’invités et a annoncé qu’il travaillait sur un disque de matériel Song Reader avec d’autres musiciens ainsi que peut-être une compilation de versions de fans. [71]

À l’été 2013, Beck travaillait sur deux nouveaux albums studio : l’un était un disque acoustique plus autonome dans la veine de One Foot in the Grave et l’autre décrit comme une “suite appropriée” à Modern Guilt . [72] Beck s’attendait à sortir les deux albums indépendamment et a sorti deux singles autonomes au cours de l’été : la ballade électro ” Defriended ” et le chœur ” I Won’t Be Long “. [72] [73] Un troisième single, “Gimme”, est apparu le 17 septembre. [74] En octobre 2013, Beck a signé avec Capitol Records .

Phase du matin , couleurs et hyperespace (depuis 2014)

Le 20 janvier 2014, Beck a sorti le morceau ” Blue Moon “, qui devait être le premier single de son douzième album studio, Morning Phase . [75] Le 4 février, le deuxième single ” Waking Light ” est sorti, juste avant la sortie officielle de Morning Phase le 21 février 2014. [76] [77] [78] Pour l’enregistrement de l’album, Beck a retrouvé plusieurs des mêmes musiciens avec lesquels il avait travaillé sur l’album de 2002 acclamé par la critique Sea Change , et probablement à cause de cela, il a été noté que les deux albums ont un genre similaire. [79]

Le 8 février 2015, lors de la 57e édition des Grammy Awards, Morning Phase a remporté trois Grammys : Best Engineered Album, Non-Classical ; Meilleur album rock ; et album de l’année . [80] Après avoir reçu le prix de l’album de l’année, l’album a battu GIRL de Pharrell Williams, l’ album éponyme de Beyoncé, In the Lonely Hour de Sam Smith et x d’Ed Sheeran . [81]

Learn more.

Centre Lincoln

Trident (programme nucléaire britannique)

L’universite de Wisconsin-Madison

Fiction mormone

Dans la période qui a suivi la sortie de Morning Phase et son succès critique général, Beck a mentionné qu’il avait travaillé sur un autre album à peu près au même moment, mais que le nouvel album serait davantage un disque pop. Peu de temps après les victoires aux Grammy Awards de Morning Phase , le 15 juin 2015, Beck a sorti le premier single intitulé ” Dreams ” de ce treizième album studio à venir. “J’essayais vraiment de faire quelque chose qui serait bon à jouer en live”, a-t-il déclaré peu après sa sortie. [82] Cependant, aucun autre mot n’a été entendu de Beck concernant la sortie de l’album. Le 2 juin 2016, près d’un an après la sortie initiale de “Dreams”, Beck sort un nouveau single intitulé ” Wow”, ainsi qu’une vidéo lyrique de la chanson et une annonce que son album encore sans titre sortirait le 21 octobre 2016. [83] En septembre 2016, l’album a été retardé sans nouvelle date de sortie annoncée et, le 24 septembre, Beck a dit qu’il ne savait pas “quand ça sortira”. C’est probablement dans quelques mois.” [84] Encore une fois, cependant, aucun autre single n’est sorti et aucune nouvelle date de sortie n’a été prévue pour l’album.

Le 8 septembre 2017, Beck a sorti le single “Dear Life”, qui a été rapidement suivi de la sortie officielle de “Up All Night” le 18 septembre. [85] [86] Colors est sorti le 13 octobre 2017. Il a été enregistré au studio de Los Angeles du co-producteur exécutif Greg Kurstin , Beck et Kurstin jouant eux-mêmes de presque tous les instruments. [87] Le disque expérimental fusionné avec la pop a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. [88] La chanson “Colors” de l’album du même nom a été incluse sur la bande originale de Forza Horizon 4 figurant sur la liste des pistes de la station de radio “Pulse” dans le jeu. Le 18 juillet 2018,, et le premier single “Wow” sur The Late Show avec Stephen Colbert . [89]

Le 15 avril 2019, Beck a sorti un single coproduit avec Pharrell Williams intitulé « Saw Lightning » issu de son quatorzième album studio, intitulé Hyperspace . [90] La chanson ” Dark Places ” est sortie le 6 novembre, l’album étant sorti le 22 novembre. [91]

Collaborations et contributions

En 1999, Beck a contribué à un album hommage pour Bruce Haack et Esther Nelson et leur label Dimension 5 Records. L’album, Dimension Mix , sorti en 2005, était un avantage pour Cure Autism Now qui a été produit par Ross Harris , un des premiers collaborateurs qui a conçu les illustrations de Mellow Gold .

Le 20 juin 2009, Beck a annoncé qu’il lançait une expérience appelée Record Club , dans laquelle lui et d’autres musiciens enregistreraient des versions de couverture d’albums entiers en une journée. Le premier album couvert par Beck’s Record Club était The Velvet Underground & Nico . À partir du 18 juin, le club a commencé à publier des reprises de chansons de l’album le jeudi soir, chacune avec sa propre vidéo. [92] Le 4 septembre 2009, Beck a annoncé le deuxième album de Record Club, Songs of Leonard Cohen . Les contributeurs comprenaient MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale de Wolfmother et Binki Shapiro de Little Joy . [93]Dans la troisième aventure du Record Club, Wilco , Feist , Jamie Lidell et James Gadson ont rejoint Beck pour reprendre Oar de Skip Spence . La première chanson, “Little Hands”, a été publiée sur le site Web de Beck le 12 novembre 2009. [94] Le Record Club a depuis couvert des albums d’ INXS et de Yanni .

Le 19 juin 2009, Beck a annoncé Planned Obsolescence , un DJ set hebdomadaire mis en place par Beck ou des DJ invités. Peu de temps après, le 7 juillet, Beck a annoncé que son site Web présenterait “des conversations informelles prolongées avec des musiciens, des artistes, des cinéastes et d’autres personnes diverses” dans une section intitulée Sujets non pertinents. Puis, le 12 juillet, il a ajouté une section appelée Vidéothèque, qui, selon lui, contiendrait “des vidéos promotionnelles de chaque album, ainsi que des clips en direct, des apparitions dans des émissions de télévision et d’autres raretés”. Toujours en 2009, Beck a collaboré avec Charlotte Gainsbourg sur son album IRM , sorti en janvier 2010. Beck a écrit la musique, co-écrit les paroles, produit et mixé l’album. Le premier single, ” Heaven Can Wait “,[95]

Fin février 2010, il a été annoncé que l’artiste électronique Tobacco of Black Moth Super Rainbow avait collaboré avec Beck sur deux chansons, “Fresh Hex” et “Grape Aerosmith”, sur son prochain album Maniac Meat . Tobacco a révélé qu’en réalisant l’album, Beck lui avait envoyé les parties vocales et qu’ils ne s’étaient jamais rencontrés. [ citation nécessaire ] En mars 2010, Beck a révélé qu’il avait produit des chansons pour le nouvel album de Jamie Lidell, Compass . [96] À l’été 2010, Beck a contribué des chansons à la fois à la bande originale de The Twilight Saga: Eclipse , avec “Let’s Get Lost” (un duo avec Bat for Lashes ), [97]et True Blood (HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2) , avec “Bad Blood”. [98] Il a également contribué des chansons à la bande originale du film Scott Pilgrim vs the World d’ Edgar Wright , qui est sorti en août 2010. [99]

En 2011, il a collaboré avec Seu Jorge sur un morceau intitulé “Tropicália (Mario C. 2011 Remix)” pour le dernier album caritatif de la Red Hot Organization , Red Hot + Rio 2 , une suite à l’album de 1996 Red Hot +. Río . Le produit des ventes sera reversé pour sensibiliser et collecter des fonds pour lutter contre le sida/VIH et les problèmes de santé et sociaux connexes. [100] Il a également contribué à la chanson “Attracted to Us” sur Turtleneck & Chain , le deuxième album de The Lonely Island . Toujours en 2011, Beck a produit un album solo de Thurston Moore de Sonic Youth intitulé Demolished Thoughts . Un album qu’il a produit pourStephen Malkmus and the Jicks , Mirror Traffic , est sorti en août 2011.

En octobre 2011, il a été largement rapporté que Beck et le producteur Hector Castillo collaboraient avec le compositeur américain Philip Glass pour produire un album de remix des œuvres du compositeur en l’honneur de son 75e anniversaire. [101] [102] [103] [104] L’album, Rework Philip Glass Remixed , est sorti le 23 octobre 2012, acclamé par la critique, et a présenté Beck à la fois comme conservateur et comme interprète. [105] [106] En particulier, Pitchfork a décrit la contribution de 22 minutes de Beck à l’album, “NYC: 73–78”, comme “une fantaisie … le morceau de musique le plus surprenant et le plus original avec le nom de Beck dessus dans un pendant ce temps, et la première nouvelle œuvre à porter son propre esprit encore plus longtemps.” [107]Réfléchissant à la contribution de Beck à l’album, Glass a fait remarquer qu’il était “impressionné par la nouveauté et la fraîcheur de beaucoup d’idées”. [108] Au-delà de son travail d’interprète, Beck a agi en tant que conservateur de l’album, réunissant une collection diversifiée d’artistes – dont Amon Tobin , Tyondai Braxton , Nosaj Thing et Memory Tapes – dont le travail avait également été influencé par Glass. [109] [110] En décembre 2012, une application iPhone interactive intitulée “Rework_” a été publiée pour compléter l’album. [111] [112]

Beck a contribué à trois nouvelles chansons – “Cities”, “Touch the People” et “Spiral Staircase” – au jeu vidéo Sound Shapes pour PlayStation 3 , PlayStation 4 et PlayStation Vita . [113] Beck a collaboré à deux chansons pour la mixtape “Royalty” de Childish Gambino en 2012. [114] En 2014, Beck a collaboré avec Sia pour la chanson “Moonquake Lake”, qui figure dans la bande originale du film Annie 2014 . [115]

En 2015, Beck a collaboré avec l’ancien Fun. le leader Nate Ruess sur le single ” What This World Is Coming To “, qui était l’une des nombreuses œuvres de l’artiste lauréat d’un Grammy présenté sur son premier album solo Grand Romantic sorti en juin 2015. Il a également collaboré avec le duo de musique de danse électronique The Chemical Brothers sur leur dernier album Born in the Echoes , fournissant le chant principal et également crédité par écrit pour le morceau “Wide Open”, sorti en juillet. [116] En 2016, Beck a collaboré avec le groupe de musique électronique français M83 , fournissant des voix pour la chanson “Time Wind” de leur album Junk. Il a également été présenté sur “Tiny Cities” par Flume . Il a également collaboré avec Lady Gaga sur la chanson “Dancin’ in Circles”, extraite de son album de 2016 Joanne . [117]

En 2017, Beck est apparu dans le film primé à plusieurs reprises The American Epic Sessions , réalisé par Bernard MacMahon . Il a enregistré “14 Rivers, 14 Floods” soutenu par une chorale de gospel, en direct sur le premier système d’ enregistrement sonore électrique des années 1920. [118]

En 2019, Beck a travaillé avec Jenny Lewis sur la chanson “Do Si Do” de son album On the Line . Il a également collaboré avec Cage the Elephant sur la chanson “Night Running” de leur album Social Cues .

Beck se produit à Irving Plaza avec Roger Joseph Manning Jr et Smokey Hormel.

En 2020, Beck a collaboré avec le groupe virtuel Gorillaz pour créer la chanson « The Valley of the Pagans » qui apparaît sur Song Machine, Season One : Strange Timez .

En 2021, Beck a collaboré avec Paul McCartney pour réaliser son single “Find My Way” sur l’album McCartney III Imagined . En ce qui concerne les scènes de festival, l’artiste a notamment fait partie du Newport Folk Festival en juillet. [119]

Style musical

Le style musical de Beck a été considéré comme alternatif [120] et indépendant . [121] Il a lui-même joué de nombreux instruments de sa musique. [122] Beck a également fait quelques remixes pour d’autres artistes, notamment David Bowie et Björk . Il est connu pour synthétiser plusieurs éléments musicaux dans sa musique, notamment le folk , le psychédélisme , l’électronique , la country , la musique latine , le hip hop , le funk , la soul , le blues , la musique noise ,jazz et de nombreux types de rock. [123] Il a également pris la musique de Los Angeles comme point de référence dans ses chansons. [123]

Pitchfork Media a applaudi Midnite Vultures , en disant: “Beck mélange à merveille Prince , Talking Heads , Paul’s Boutique , ‘ Shake Your Bon-Bon ‘ et Mathlete sur Midnite Vultures , son album le plus cohérent et le plus ludique à ce jour.” La critique a commenté que son mélange de “piété maladroite et d’intention ambiguë” avait aidé l’album. [124] Une chanson de Beck appelée “Harry Partch”, un hommage au compositeur du même nom et à sa musique “corporelle”, utilise l’échelle de 43 tons de Partch . [125]

Carrière artistique

En 1998, les collaborations artistiques de Beck avec son grand-père Al Hansen ont été présentées dans une exposition intitulée “Beck & Al Hansen: Playing With Matches”, qui présentait des œuvres de collage , d’assemblage, de dessin et de poésie en solo et en collaboration. [126] Le spectacle a voyagé du Musée d’Art de Santa Monica aux galeries à New York et Winnipeg , Manitoba, au Canada. Un catalogue de l’exposition a été publié par Plug in Editions/Smart Art Press. [127]

Vie privée

La relation de neuf ans de Beck avec le designer Leigh Limon et leur rupture ultérieure auraient inspiré son album de 2002, Sea Change . [128] Il a écrit la plupart des chansons de l’album en une semaine après la rupture. [129] En avril 2004, peu de temps avant la naissance de leur fils Cosimo Henri, Beck a épousé l’actrice Marissa Ribisi , la sœur jumelle de l’acteur Giovanni Ribisi . [130] [131] Leur fille, Tuesday, est née en 2007. [60] Beck a demandé le divorce de Ribisi le 15 février 2019. [132] Leur divorce a été finalisé le 3 septembre 2021. [133]

Beck s’est décrit à la fois comme juif [9] et scientologue , mais ne s’identifie plus comme ce dernier. [134] Par l’intermédiaire de ses parents, il a été impliqué dans la Scientologie pendant la majeure partie de sa vie; son ex-femme, Marissa, est également une scientologue de deuxième génération. [135] Il a reconnu publiquement son affiliation pour la première fois dans une interview du New York Times Magazine le 6 mars 2005. [40] [12] Une confirmation supplémentaire est venue dans une interview avec le Sunday Tribuneen juin 2005, où il a déclaré: “Oui, je suis scientologue. Mon père est scientologue depuis environ 35 ans, alors j’ai grandi dans et autour.” Malgré cela, Beck a désavoué les rapports précédents selon lesquels il était scientologue dans une interview de novembre 2019 avec le Sydney Morning Herald et a déclaré: “Je pense qu’il y a une idée fausse selon laquelle je suis scientologue. Je ne suis pas scientologue. Je n’ai pas tout lien ou affiliation avec lui. » [136] Il a ajouté que “j’ai été élevé en célébrant les fêtes juives et je me considère comme juif”. [137]

Comme mentionné ci-dessus, la mère de Beck est l’ancienne collaboratrice d’ Andy Warhol The Factory , l’artiste/écrivain/interprète Bibbe Hansen . [138] [139] Ses frères et sœurs sont l’artiste textile Channing Hansen (né en 1972 à Los Angeles, Californie) [140] et le poète Rain Whittaker. [141] [142]

Beck a subi une blessure à la colonne vertébrale lors du tournage du clip de ” E-Pro ” de 2005. L’incident a été suffisamment grave pour réduire son programme de tournées pendant quelques années, mais il s’est rétabli depuis. [71] [143]

Apparitions dans les médias

Le film musical punk rock de 1986 Population: 1 , mettant en vedette Tomata du Plenty de The Screamers , met en scène un jeune Beck dans un petit rôle non parlant. [144] Beck apparaît également dans Southlander (2001), un film indépendant américain de Steve Hanft et Ross Harris. [145]

Beck a joué sept fois sur Saturday Night Live . Lors de sa performance de 2006 dans l’ épisode de Hugh Laurie , Beck était accompagné des marionnettes qui avaient été utilisées sur scène lors de sa tournée mondiale. Il a fait deux apparitions en tant que lui-même dans Saturday Night Live : une dans un sketch sur la marijuana médicinale et une dans une parodie de VH1 Behind the Music qui présentait “Fat Albert & the Junkyard Gang”. [146]

Beck a interprété une voix d’invité en tant que lui-même dans l’émission d’animation Futurama de Matt Groening , dans l’épisode ” Bendin ‘in the Wind “. [147] Il a joué dans l’épisode 10 de la quatrième saison de The Larry Sanders Show , dans lequel le personnage du producteur Artie ( Rip Torn ) l’a qualifié de ” hillbilly de l’espace “. [148] Il a également fait une très brève apparition vocale dans le long métrage de dessin animé de 1998 The Razmoket Movie , [149] et a joué son propre rôle dans un épisode de 1997 de Space Ghost Coast to Coast intitulé “Edelweiss”. [150]

Le 22 janvier 2010, Beck est apparu dans le dernier épisode de The Tonight Show avec Conan O’Brien en tant que guitariste de secours pour une interprétation dirigée par Will Ferrell de ” Free Bird ” de Lynyrd Skynyrd aux côtés du guitariste de ZZ Top Billy Gibbons , Ben Harper , et O’Brien lui-même à la guitare. [151] [152] Le 1er mars 2014, Beck était l’invité musical d’un épisode de Saturday Night Live animé par Jim Parsons . Beck est également apparu, comme lui-même, dans le film de 2017 The Circle , donnant une performance musicale de la chanson “Dreams”.

Discographie

Albums d’atelier

  • Sentiments d’or (1993)
  • Soulmanure stéréopathique (1994)
  • Or doux (1994)
  • Un pied dans la tombe (1994)
  • Odélay (1996)
  • Mutations (1998)
  • Vautours de Midnite (1999)
  • Changement de mer (2002)
  • Guéro (2005)
  • Les informations (2006)
  • Culpabilité moderne (2008)
  • Phase du matin (2014)
  • Couleurs (2017)
  • Hyperespace (2019)

Récompenses et nominations Voir également

  • Portail de la musique rock
  • Portail de biographie
  • Liste des récompenses et nominations reçues par Beck
  • Liste des personnes de Los Angeles
  • Liste des auteurs-compositeurs-interprètes

Références

  1. ^ Holden, Stephen (28 février 1999). “MUSIQUE ; ils enregistrent, mais sont-ils des artistes ?” . Le New York Times . Archivé de l’original le 30 novembre 2016 . Consulté le 17 octobre 2019 .
  2. ^ “Beck” . TV.com . Archivé de l’original le 7 mai 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  3. ^ “Basculer les Catskills” . Rocher juif. Archivé de l’original le 11 juin 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  4. ^ Ancestry.com. California Birth Index, 1905–1995 [base de données en ligne]. Provo, UT, États-Unis : The Generations Network, Inc., 2005.
  5. ^ un bcdefgh George – Warren , Holly et Romanowski , Patricia . (2001). L’Encyclopédie Rolling Stone du Rock & Roll . New York: Fireside, 1136 pp. Première édition, 2001.
  6. ^ un bcdefghijklm Cavanagh , David ( juillet 1997 ) . _ _ _ _ “Le démon intérieur”. Q. _ Londres : Bauer Media Group . p. 92–99.
  7. ^ Davis, Vaginal (1999). « Bibbe Hansen, 1999 » . Indexmagazine.com . Archivé de l’original le 8 mars 2007 . Récupéré le 4 mars 2007 .
  8. ^ Higgins, Dick (30 juin 1995). “Nécrologie: Al Hansen” . L’Indépendant . Londres. Archivé de l’original le 20 septembre 2017 . Consulté le 24 août 2017 .
  9. ^ un b McAlley, John (1er septembre 2008). “Réverbération: The Beck Sessions (histoire de couverture de septembre 2008)” . spin.com . Magazine Spin. Archivé de l’original le 27 septembre 2015 . Consulté le 29 septembre 2014 .
  10. ^ un bcd Kemp , Mark (17 avril 1997). “Beck : L’Interview de Pierre Roulante”. Pierre roulante . N° 758. New York : Wenner Media LLC . pages 58–64, 94, 97. ISSN 0035-791X .
  11. ^ un bcdefghijkl Wild , David ( 21 avril 1994 ) . _ _ “Rencontrez Beck: L’histoire à succès improbable d’un rocker folk hip-hop” . Pierre roulante . N° 680. New York : Wenner Media LLC . p. 79–80. ISSN 0035-791X . Archivé de l’original le 6 août 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  12. ^ un b Petrusich, Amanda (25 novembre 2019). “Beck est à la maison” . Le New-Yorkais . ISSN 0028-792X . Archivé de l’original le 29 novembre 2019 . Consulté le 29 novembre 2019 .
  13. ^ un bc Dunn, Jancee (11 juillet 1996). “Beck : Extraterrestre Résident”. Pierre roulante . N° 738/739. New York : Wenner Media LLC . pages 50–51, 53. ISSN 0035-791X .
  14. ^ un bcdefghijklmnopq Hochman , Steve ( 20 février 1994 ) . _ _ _ _ _ _ _ “Ne sois pas amer contre nous, Beck” . Los Angeles Times . Los Angeles. ISSN 0458-3035 . Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  15. ^ un bcdefgh Lee , Dan P. ( 23 décembre 2012). “Écouter Beck : l’artiste sur son nouvel album, qui n’est pas vraiment un album du tout” . New-York . New York : New York Media, LLC. ISSN 0028-7369 . Archivé de l’original le 30 mai 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  16. ^ un bc Rotondi , James (septembre 1994). “Beck & Roger Manning : “Enflammez vos guitares et vos banjos” “. Guitar Player . Vol. 28, n° 9. San Bruno : New Bay Media . pp. 113–116. ISSN 0017-5463 .
  17. ^ Leibovitz, Annie. Musique américaine . New York: Random House, 264 pp. Première édition, 2003. ISBN 978-0-375-50507-2 .
  18. ^ Palacios, Julien. Beck : Belle Monstruosité , p.67. Buis, 2000. ISBN 978-0-7522-7143-9 .
  19. ^ Palacios 2000, p. 71
  20. ^ un b Browne, David (14 février 1997). “Beck dans la grande vie”. Divertissement hebdomadaire . N° 366. New York : Time Inc. p. 32–35. ISSN 1049-0434 .
  21. ^ Palacios 2000, p. 72
  22. ^ un bc Palacios 2000, p. 77
  23. ^ Palacios 2000, p. 74
  24. ^ Hart, Ron (4 mars 2019). “Le producteur de Beck, Tom Rothrock, revient sur” Mellow Gold “et sa route improbable vers le succès” . Panneau d’affichage . NYC . Consulté le 21 décembre 2020 .
  25. ^ Palacios 2000, p. 80
  26. ^ un bcd Rosen , Craig (27 novembre 1993). “Les labels sont à l’appel de Beck ; “Loser” peut gagner un marché pour un nouvel artiste” . Panneau d’affichage . Vol. 105, non. 48. New York : Prometheus Global Media . ISSN 0006-2510 . Archivé de l’original le 6 août 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  27. ^ ” Beck—Historique des graphiques d’artistes ” . Panneau d’affichage . Récupéré le 21 décembre 2008 .
  28. ^ Palacios 2000, p. 84
  29. ^ Lewman, Mark (8 avril 1994). ” “Loser” Takes All”. Entertainment Weekly . No. 217. New York City: Time Inc. p. 14. ISSN 1049-0434 .
  30. ^ un bcdefghij Dombal , Ryan ( 17 août 2011 ) . « Beck : 15 ans » . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 27 juin 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  31. ^ un bcd Brown , Mark (9 octobre 1996). “Beck vit à travers le battage médiatique qui aurait tué la plupart des perdants”. Le registre du comté d’Orange . Santa Ana : Liberté Communications . ISSN 0886-4934 .
  32. ^ un bcd Healy , Mark (9 décembre 1999). “Beck : Notes sur un Homme Adulte”. Pierre roulante . N° 827. New York : Wenner Media LLC . p. 38–40. ISSN 0035-791X .
  33. ^ “Beck, Jamiroquai grands gagnants aux MTV Music Awards” Archivé le 15 décembre 2017 à la Wayback Machine . CNN , 5 septembre 1997
  34. ^ un bcdef DeCurtis , Anthony ( 26 novembre 1998). “Q&A : Beck”. Pierre roulante . N° 800. New York : Wenner Media LLC . p. 39. ISSN 0035-791X .
  35. ^ “Beck sur le dessus” . Maintenant . Archivé de l’original le 20 janvier 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  36. ^ « Revenez à la base » . La Voix du Village . Archivé de l’original le 20 avril 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  37. ^ “Beck Battles Labels Over Business, Questions artistiques” . MTV. 4 mai 1999. Archivé de l’original le 25 février 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  38. ^ “Les Grammys 2000 ; les autres gagnants” . Los Angeles Times . 24 février 2000. Archivé de l’original le 4 mai 2009 . Consulté le 25 avril 2008 .
  39. ^ “Les Vautours de Midnite, la Révision” . BBC. 5 janvier 2010. Archivé de l’original le 13 février 2011 . Consulté le 25 avril 2008 .
  40. ^ un bcdef Lubow , Arthur ( 6 mars 2005). “Beck à un certain âge” . Le New York Times . La ville de New York. ISSN 0362-4331 . Archivé de l’original le 10 octobre 2020 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  41. ^ “Beck fait revivre l’âme des années 70, le chanteur fait basculer la foule” . Nouvelles quotidiennes de Los Angeles . 8 mai 2000. Archivé de l’original le 4 novembre 2012 . Consulté le 25 avril 2008 .
  42. ^ Boucher, Geoff (4 janvier 2001). “Les 43e nominations annuelles aux Grammy ; les Grammys ont un réseau plus large que d’habitude ; les récompenses * Brisant la tradition récente, les nominations de l’académie sont réparties entre de nombreux actes” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 4 mai 2009 . Consulté le 25 avril 2008 .
  43. ^ Paul Lester (29 septembre 2002). “Revenez à l’essentiel” . L’Âge . Melbourne. Archivé de l’original le 9 novembre 2010 . Consulté le 13 février 2011 .
  44. ^ Jon Wiederhorn (26 septembre 2002). “Beck tire pour le LP Heartbreak acoustique de bien-être” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Consulté le 13 février 2011 .
  45. ^ un b Issac Guzman (29 septembre 2002). “Beck s’enregistre à l’hôtel Heartbreak”. Nouvelles quotidiennes . New York.
  46. ^ Josh Tyrangial (22 septembre 2002). « Beck devient (en quelque sorte) bleu » . Temps . Archivé de l’original le 22 février 2012 . Consulté le 13 février 2011 .
  47. ^ un b David Fricke (3 octobre 2002). “Revue : Changement de Mer , Beck” . Pierre roulante . N° 906. New York : Wenner Media LLC . p. 97–98. ISSN 0035-791X . Archivé de l’original le 24 juin 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  48. ^ Jon Wiederhorn (10 juillet 2002). “Beck prévisualisant de nouvelles chansons lors d’une tournée acoustique” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Consulté le 13 février 2011 .
  49. ^ Jon Wiederhorn (14 août 2002). “Le plan de Beck pour garder tout le monde éveillé : les lèvres enflammées” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Consulté le 13 février 2011 .
  50. ^ Christina Fuoco (12 août 2002). “Beck obtient le fou rire, Jack des White Stripes au concert du Michigan” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Consulté le 13 février 2011 .
  51. ^ un bcd Montgomery , James (19 octobre 2005). “Beastie Boys, Dust Brothers mettent la main sur Beck’s Guero ” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 8 avril 2008 . Consulté le 12 juillet 2013 .
  52. ^ Perez, Rodrigo (19 janvier 2005). “La version finale de ce LP de Beck que vous avez téléchargé est due en mars” . Nouvelles MTV. Archivé de l’original le 15 janvier 2009 . Récupéré le 7 mai 2008 .
  53. ^ “Le massacre des années 50 éloigne le Guero de Beck ” . Nouvelles MTV. 6 avril 2005. Archivé de l’original le 14 septembre 2014 . Consulté le 12 juillet 2013 .
  54. ^ “Guero de Beck fait ses débuts au n ° 2” (communiqué de presse). Los Angeles : PR Newswire. 6 avril 2005. Archivé de l’original le 6 novembre 2013 . Consulté le 12 juillet 2013 . Les chiffres et les éloges de la critique se sont alignés : Beck’s Guero est entré dans le Top 200 des albums à la deuxième place aujourd’hui, ce qui représente un record de ventes sans précédent pour le triple lauréat d’un Grammy.
  55. ^ Beck (2005). ” Un bref aperçu ” . Archivé de l’original le 31 janvier 2019 . Consulté le 30 janvier 2019 .
  56. ^ un bc Serpick , Evan (5 octobre 2006). “Beck innove” . Pierre roulante . N° 1010. New York : Wenner Media LLC . p. 16. ISSN 0035-791X . Archivé de l’original le 26 mars 2014 . Consulté le 12 juillet 2013 .
  57. ^ “Aperçu de Musique d’Automne : Beck, L’Information “. Pierre roulante . N° 1008. New York : Wenner Media LLC . 7 septembre 2006. p. 32. ISSN 0035-791X .
  58. ^ “L’album ‘douloureux’ de Beck” . BBC. 2 octobre 2006. Archivé de l’original le 22 octobre 2006 . Récupéré le 16 octobre 2006 .
  59. ^ Montgomery, James (26 juin 2006). “Beck donne aux fans des doigts collants avec un album quasi-hip-hop” . MTV. Archivé de l’original le 2 mai 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  60. ^ un bcd Itzkoff , Dave (6 juillet 2008). “Dans une industrie chaotique, Beck demeure” . Le New York Times . La ville de New York. ISSN 0362-4331 . Archivé de l’original le 18 janvier 2014 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  61. ^ un bcd Edwards , Gavin (29 mai 2008). “Beck, Danger Mouse Craft Disque de style années 60” . Pierre roulante . N° 1053. New York. p. 20. ISSN 0035-791X . Archivé de l’original le 3 février 2013 . Consulté le 12 juillet 2013 .
  62. ^ Brittain, Jace (21 juin 2010). “Beck et Michael Cera font équipe sur la bande originale de Scott Pilgrim ” . Divertissement hebdomadaire . New York : Time Inc. ISSN 1049-0434 . Archivé de l’original le 2 janvier 2014 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  63. ^ Battan, Carrie (3 octobre 2012). “Écoutez l’épopée de 20 minutes de Beck’s Philip Glass Remix” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 13 juillet 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  64. ^ Battan, Carrie (23 mai 2012). “Beck sortira un nouveau single sur Third Man Records de Jack White, écoutez des clips maintenant” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 6 juillet 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  65. ^ Breihan, Tom (19 février 2010). “Beck to Guest sur le nouvel album de tabac” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 15 juin 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  66. ^ Fitzmaurice, Larry (10 mai 2011). « Écoutez : Beck remixe Jamie Lidell » . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 24 juin 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  67. ^ Breihan, Tom (4 mai 2011). « Red Hot + Rio 2 Tropicália Tribute Compilation Tracklist révélée, les collaborations abondent » . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 9 juillet 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  68. ^ Hogan, Mark (31 mai 2012). “Même Beck ne peut pas sauver l'”oreiller en soie” désordonné de Childish Gambino ” . Spin . Archivé de l’original le 23 juin 2015 . Récupéré le 11 juillet 2013 .
  69. ^ Fitzmaurice, Larry (3 mai 2011). “Écoutez la collaboration de Beck avec l’île solitaire” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 24 juin 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  70. ^ Personnel de NPR (29 décembre 2012). “Beck explique Song Reader , un album que les fans interprètent eux-mêmes” . NPR . Archivé de l’original le 1er juillet 2013 . Consulté le 11 juillet 2013 .
  71. ^ un b “Beck Travaillant sur l’Enregistrement de “Lecteur de Chanson”; Révèle des Détails de “Phase du Matin”” . Le futur cœur. 21 novembre 2013. Archivé de l’original le 24 novembre 2013 . Consulté le 22 novembre 2013 .
  72. ^ un b “Beck Planifiant Deux Nouveaux Albums; Écoutez la Nouvelle Chanson ‘Defriended’ ” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 11 juillet 2013 . Récupéré le 10 juillet 2013 .
  73. ^ “Beck remet une nouvelle chanson” Je ne serai pas long ” ” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 5 juillet 2013 . Récupéré le 11 juillet 2013 .
  74. ^ Nephilim (18 septembre 2013). “Gimme: il nuovo sorprendente singolo di Beck (anteprima audio)” [Gimme: the amazing new single by Beck (Audio Preview)] (en italien). Radio Musique. Archivé de l’original le 21 septembre 2013 . Consulté le 18 septembre 2013 .
  75. ^ “Lune bleue : Beck” . Amazone . 20 janvier 2014. Archivé de l’original le 30 janvier 2014 . Consulté le 23 janvier 2014 .
  76. ^ “Lumière de veille : Beck” . Amazone . 4 février 2014. Archivé de l’original le 5 février 2014 . Consulté le 4 février 2014 .
  77. ^ Minsker, Evan (4 février 2014). “Écoutez : Beck : “Waking Light” ” . Pitchfork . Archivé de l’original le 7 février 2014 . Récupéré le 4 février 2014 .
  78. ^ “Phase du matin : Beck” . Amazone . 25 février 2014. Archivé de l’original le 2 mars 2014 . Consulté le 2 mars 2014 .
  79. ^ “Pourquoi Beck’s ‘Morning Phase’ est déjà parmi les meilleurs albums de 2014″ Radio.com News ” . News.radio.com . 26 novembre 2013. Archivé de l’original le 5 janvier 2014 . Récupéré le 24 février 2014 .
  80. ^ “Beck remporte l’album de l’année Grammy, Kanye court sur scène” . Fourche . 8 février 2015. Archivé de l’original le 24 mai 2020 . Consulté le 21 avril 2020 .
  81. ^ “Récompenses” . GRAMMY.com . 30 avril 2017. Archivé de l’original le 13 février 2012 . Consulté le 17 octobre 2017 .
  82. ^ Anderson, Trevor (15 juin 2015). “Beck revient au funk avec ‘Dreams’ de l’album à venir” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 14 mai 2017 . Consulté le 16 octobre 2017 .
  83. ^ Noir, Julia (2 juin 2016). “Le nouvel album de Beck ne ressemblera en rien à sa phase matinale gagnante d’un Grammy ” . Écuyer . Archivé de l’original le 30 novembre 2017 . Consulté le 16 octobre 2017 .
  84. ^ TheFutureHeart (22 septembre 2016). “Mise à jour – La sortie de l’album influencé par le nouveau prince et les Beatles de Beck est retardée jusqu’en 2017” . thefutureheart.com . Archivé de l’original le 5 janvier 2017 . Consulté le 7 janvier 2017 .
  85. ^ Monroe, Jazz; Mèches, Amanda (24 août 2017). “Beck partage une nouvelle chanson “Dear Life”: écoutez” . Fourche . Archivé de l’original le 16 octobre 2017 . Consulté le 16 octobre 2017 .
  86. ^ Reed, Ryan (6 septembre 2017). “Regardez la vidéo hallucinante de Beck pour la nouvelle chanson “Up All Night” ” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 12 septembre 2017 . Récupéré le 16 octobre 2017 .
  87. ^ Greene, Andy (11 août 2017). “Beck parle de ‘Complex’ du nouvel opus pop ‘Colors’ ” . Rolling Stone . Archivé de l’original le 14 octobre 2017 . Récupéré le 16 octobre 2017 .
  88. ^ “Revues et pistes pour les couleurs par Beck” . Métacritique . Archivé de l’original le 17 octobre 2017 . Consulté le 16 octobre 2017 .
  89. ^ “Beck donne des performances électrisantes de ‘Colors’ & ‘Wow’ sur ‘The Late Show’: Watch” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 20 juillet 2018 . Consulté le 20 juillet 2018 .
  90. ^ Bote, Joshua (15 avril 2019). “Écoutez : Beck et Pharrell s’associent pour “Saw Lightning” ” . NPR . Archivé de l’original le 25 avril 2019 . Récupéré le 25 avril 2019 .
  91. ^ Kaufman, Gil (7 novembre 2019). “Beck va dans des endroits sérieusement” sombres “sur la chanson méditative” Hyperspace “: écoutez” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 7 novembre 2019 . Consulté le 9 novembre 2019 .
  92. ^ “Beck Hansen sur Vimeo” . Vimeo.com. Archivé de l’original le 16 septembre 2009 . Récupéré le 1er septembre 2009 .
  93. ^ Lindsay, Andrew. “Beck, MGMT & Banhart reprennent Leonard Cohen” . stereokill.net. Archivé de l’original le 14 février 2010 . Consulté le 21 novembre 2010 .
  94. ^ “Beck et Wilco Cover Skip Spence” . Fourche . 22 juillet 2009. Archivé de l’original le 17 septembre 2009 . Consulté le 1er septembre 2009 .
  95. ^ “Nouvelle Charlotte Gainsbourg (Avec Beck): ‘IRM’ ” . Pitchfork Media . 9 octobre 2009. Archivé de l’original le 26 janvier 2010 . Récupéré le 1er février 2010 .
  96. ^ “Beck pour produire le nouveau Jamie Lidell” . idiomag . Archivé de l’original le 12 mars 2012 . Consulté le 16 mars 2010 .
  97. ^ Breihan, Tom (25 juin 2010). “Let’s Get Lost” par Beck / Bash for Lashes Review ” . Pitchfork . Archivé de l’original le 26 octobre 2017. Récupéré le 25 octobre 2017 .
  98. ^ Stosuy, Brandon (24 mai 2010). “Beck -” Bad Blood ” . Stereogum . Archivé de l’original le 26 octobre 2017. Récupéré le 25 octobre 2017 .
  99. ^ Wilkinson, Matt (23 juin 2010). “Beck enregistre du nouveau matériel pour la bande originale de ‘Scott Pilgrim'” . NME . Archivé de l’original le 26 octobre 2017 . Consulté le 25 octobre 2017 .
  100. ^ Adams, Gregory (4 mai 2011). “Red Hot + Rio 2 révèle la liste des pistes avec Beck, Beyrouth, David Byrne” . Exclamer! . Archivé de l’original le 29 août 2011 . Consulté le 26 août 2011 .
  101. ^ Michaels, Sean (18 octobre 2011). “Philip Glass, Beck (musicien), Musique, Pop et rock (genre musical), Musique classique (genre musical), Musique électronique (genre musical), Culture” . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 10 avril 2017 . Consulté le 14 décembre 2016 .
  102. ^ Rao, Mallika (17 octobre 2011). “Beck remixe des chansons de Philip Glass” . Huffington Post . Archivé de l’original le 10 avril 2017 . Consulté le 21 avril 2020 .
  103. ^ [1] Archivé le 26 avril 2012 à la Wayback Machine
  104. ^ “Beck et le producteur Hector Castillo réunissant un album de remix hommage en l’honneur de Philip Glass | FEELguide | Film, musique, design, science, style, psychologie, et plus” . FEELguide. 19 octobre 2011. Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  105. ^ “Les détails de l’album de remix de Philip Glass inspiré de Beck annoncés | Nouvelles” . Fourche . 7 août 2012. Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  106. ^ Nicole Oran (9 août 2012). “L’album Philip Glass Remix de Beck est prévu pour la sortie d’octobre :: Musique :: Actualités :: Coller” . Pastemagazine.com. Archivé de l’original le 1er novembre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  107. ^ “Philip Glass:” 73 – 78 (Beck Remix) ” | Pistes” . Fourche . 9 octobre 2012. Archivé de l’original le 23 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  108. ^ “Beck & Philip Glass” . Numérique hébété. 14 octobre 2013. Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  109. ^ “Derrière la sortie : Philip Glass Rework : SonicScoop – Connexions créatives, techniques et commerciales pour la communauté musicale et sonore de NYC” . Sonicscoop.com. 24 janvier 2013. Archivé de l’original le 26 janvier 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  110. ^ “Rework: Beck et d’autres remixent la musique de Philip Glass pour le 75e anniversaire du compositeur emblématique” . Cueillettes de cerveau. 23 octobre 2012. Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  111. ^ “Une application magique pour explorer un remix de Philip Glass par Beck | Co. Design | business + design” . Fastcodesign.com. 12 décembre 2012. Archivé de l’original le 22 juillet 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  112. ^ Mark Teo (5 mars 2013). “APP DU MOIS : Rework_, une toute nouvelle façon d’apprécier la musique de Philip Glass” . Aux.tv. Archivé de l’original le 29 octobre 2013 . Consulté le 25 octobre 2013 .
  113. ^ “Beck -” Villes “, ” Escalier en colimaçon ” et ” Toucher les gens ” – Stereogum ” . Stéréogum . 14 août 2012. Archivé de l’original le 28 juillet 2020 . Consulté le 21 avril 2020 .
  114. ^ “Même Beck ne peut pas sauver ‘l’oreiller en soie’ désordonné de Childish Gambino ” . SPIN . 31 mai 2012. Archivé de l’original le 5 avril 2018 . Récupéré le 5 avril 2018 .
  115. ^ Rigby, Sam (23 octobre 2014). “Sia et Beck rejoignent les étoiles sur la bande originale du film Annie” . digitalspy.com . Espion numérique. Archivé de l’original le 4 novembre 2014 . Consulté le 3 novembre 2014 .
  116. ^ Kreps, Daniel (25 janvier 2016). “Les frères chimiques continuent la fascination des robots avec la vidéo Beck Collabo” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 26 octobre 2017 . Consulté le 25 octobre 2017 .
  117. ^ Browne, David (18 octobre 2016). “” Joanne “de Lady Gaga: Mark Ronson sur la production d’un nouvel album” Raw and Exposed “” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 19 octobre 2016 . Consulté le 25 octobre 2017 .
  118. ^ “L’équipement d’enregistrement perdu depuis longtemps et reconstruit qui a d’abord capturé le son de l’Amérique” . FILAIRE . Archivé de l’original le 30 décembre 2017 . Consulté le 4 février 2018 .
  119. ^ “Calendrier des scènes du Newport Folk Festival 2021” . newportfolk.org . Consulté le 21 septembre 2021 .
  120. ^ “Beck, Braxton, Babyface partagent la richesse des Grammy” . MTV. 27 février 1997. Archivé de l’original le 14 février 2008 . Récupéré le 6 mai 2008 .
  121. ^ Hochman, Steve (27 février 2005). “Soirée old school pour ‘The OC’ “. Los Angeles Times . p. E47.
  122. ^ “La revue d’informations” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 22 avril 2008 . Récupéré le 6 mai 2008 .
  123. ^ un b Beato, Greg (28 mars 2005). “White-Boy Shuffle” . New-York . Archivé de l’original le 26 juin 2008 . Récupéré le 6 mai 2008 .
  124. ^ “Revue des vautours de Midnite” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 6 avril 2008 . Récupéré le 6 mai 2008 .
  125. ^ Beck.com Beck salue Harry Partch Archivé le 21 janvier 2010 à la Wayback Machine
  126. ^ “Jouer avec des allumettes” . Stewoo. Archivé de l’original le 9 mai 2008 . Consulté le 25 avril 2008 .
  127. ^ McKenna, Kristine (3 mai 1998). “ART ; Beck’s First Sampling ; La pop star a découvert le collage grâce à son grand-père plus grand que nature, Al Hansen. Un spectacle à Santa Monica relie leurs carrières” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 4 mai 2009 . Consulté le 25 avril 2008 .
  128. ^ “Je suppose que je vais bien” . Salon.com . 2 octobre 2002. Archivé de l’original le 27 décembre 2007.
  129. ^ “Beck Obtient (en quelque sorte) Bleu” . Temps . 22 septembre 2002. Archivé de l’original le 22 février 2012 . Consulté le 3 décembre 2007 .
  130. ^ “Beck épouse Marissa Ribisi” . United Press International. 20 avril 2004 . Consulté le 26 avril 2008 . [ lien mort ]
  131. ^ “Beck attend le bébé n ° 2?” . Tourner . 18 octobre 2006. Archivé de l’original le 31 mai 2015 . Consulté le 13 juillet 2008 .
  132. ^ “Le chanteur Beck demande le divorce de sa femme de 14 ans” . L’Explosion . 15 février 2019. Archivé de l’original le 16 février 2019 . Consulté le 16 février 2019 .
  133. ^ “Beck finalise le divorce de sa femme Marissa Ribisi alors que le couple partage ses possessions – y compris Banksys” . Les gens . 8 septembre 2021 . Consulté le 2 octobre 2021 . Le divorce du musicien avec sa femme Marissa Ribisi a été finalisé le 3 septembre, plus de deux ans après avoir demandé le divorce pour la première fois en février 2019 après près de 15 ans de mariage.
  134. ^ Dunphy, Neil (12 juin 2005). “Une sorte de retour aux sources” . tribune.ie . Tribune du dimanche. Archivé de l’original le 15 septembre 2010 . Consulté le 29 septembre 2014 . « Ouais, je suis scientologue », reprend Beck…
  135. ^ “Les scientologues Beck et Marissa Ribisi ont eu leur deuxième enfant, une fille mardi en juin 2007” . Célèbre. Archivé de l’original le 21 novembre 2007.
  136. ^ ” “Je pense qu’il y a une idée fausse” : le musicien Beck sur la Scientologie” . The Sydney Morning Herald . 22 novembre 2019. Archivé de l’original le 22 novembre 2019. Récupéré le 22 novembre 2019 .
  137. ^ Trépany, Charles. “Beck dit qu’il n’est pas scientologue après tout : ‘Je pense qu’il y a une idée fausse’ ” . Usatoday.com . Archivé de l’original le 27 novembre 2019 . Récupéré le 17 septembre 2020 .
  138. ^ “Bibbe Hansen, biographie” . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  139. ^ “Andy Warhol Superstars” . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  140. ^ “Galerie Stephen Friedman, Channing Hansen, américain, né en 1972” . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  141. ^ ” “Lydia Lunch et Bibbe Hansen (alias Beck’s Mom) à lire chez Spotty Dog”” . Le rapport Rogovoy . 16 février 2016.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  142. ^ “Bibbe Hansen, biographie” . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  143. ^ “Beck détaille la blessure à la colonne vertébrale qui a presque mis fin à sa carrière de tournée” . Pierre roulante . 14 mars 2014. Archivé de l’original le 13 août 2017 . Consulté le 24 août 2017 .
  144. ^ “AgitPop et Cult Epics présentent la population : 1” . Population1movie.com. Archivé de l’original le 14 janvier 2019 . Récupéré le 1er septembre 2009 .
  145. ^ Gordon, Jeremy (10 mai 2016). “Beck, Elliott Smith-Starring Cult Classic Southlander obtient une réédition” . Fourche . Archivé de l’original le 16 octobre 2017 . Consulté le 16 octobre 2017 .
  146. ^ Ryan, Maureen (30 octobre 2006). “Les points lumineux sont rares sur ‘SNL’ ” . Chicago Tribune . Archivé de l’original le 7 juillet 2008 . Récupéré le 26 avril 2008 .
  147. ^ “Futurama Volume Trois DVD” . Sci-Fi . 3 mai 2004. Archivé de l’original le 1er juillet 2008 . Consulté le 26 avril 2008 .
  148. ^ “Beck : ‘Rayon Gamma’ ” . LastBroadcast.co.uk. 11 août 2008. Archivé de l’original le 4 mai 2009 . Récupéré le 1er septembre 2009 .
  149. ^ Entrée IMDB pour le casting complet et l’équipe du film Les Razmoket Archivé le 27 septembre 2016 à la Wayback Machine .
  150. ^ Entrée IMDB pour “Edelweiss” Archivée le 8 février 2017 sur la Wayback Machine .
  151. ^ Roberts, Soraya (23 janvier 2010). “Will Ferrell et sa femme Viveca Paulin interprètent” Free Bird “avec Conan O’Brien lors du dernier” Tonight Show ” ” . New York Daily News . New York. Archivé de l’original le 26 janvier 2010 . Récupéré le 21 novembre 2010 .
  152. ^ Leo, Alex (23 janvier 2010). “Will Ferrell chante Free Bird sur le dernier spectacle de Conan (VIDEO)” . Le Huffington Post . New York. Archivé de l’original le 22 juin 2016 . Consulté le 6 mai 2013 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Beck (chanteur) .
Wikiquote a des citations liées à Beck .
  • Site officiel
  • Discographie de Beck sur Discogs Edit this at Wikidata Edit this at Wikidata
  • Beck chez All Music
  • Beck à IMDb
  • Diskobox , discographie complète
  • Whiskeyclone.net , grand site informatif de Beck
  • Stewoo.net , le plus grand forum de fans de Beck
  • Beck chez Rolling Stone
You might also like
Encyclopédie

Gaz monoatomique

Encyclopédie

Drapeau de l’Ulster

Encyclopédie

Reine femelle (glisser)

Encyclopédie

Studios Bavière

Encyclopédie

Archidiocèse catholique romain de Tarragone

Encyclopédie

Coupe d’Afrique des Nations 1986

Encyclopédie

Gueldre

Encyclopédie

Asssociation nationale de Basketball

Encyclopédie

La clé de Sarah

Encyclopédie

Le Lisp

Encyclopédie

Royal & Derngate

Encyclopédie

Boucle de lecture-évaluation-impression

Leave A Reply

Your email address will not be published.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More