Beaux-arts

Dans les traditions académiques européennes, les beaux-arts sont développés principalement pour l’Esthétique ou l’expression créative , en les distinguant de l’art décoratif ou de l’Art appliqué , qui doit également remplir une fonction pratique, comme la poterie ou la plupart des ouvrages en métal. Dans les théories esthétiques développées à la Renaissance italienne , l’art le plus élevé était celui qui permettait la pleine expression et l’affichage de l’imagination de l’artiste, sans restriction par aucune des considérations pratiques impliquées, par exemple, dans la fabrication et la décoration d’une théière .. Il a également été jugé important que la réalisation de l’œuvre d’art n’implique pas de diviser le travail entre différentes personnes ayant des compétences spécialisées, comme cela pourrait être nécessaire avec un meuble, par exemple. ^[1] Même au sein des beaux-arts, il y avait une hiérarchie des genres basée sur la quantité d’imagination créative requise, la peinture d’histoire étant placée plus haut que la nature morte .

Autoportrait avec deux cercles de Rembrandt , c.1665–1669. Maison Kenwood , Londres L’art de la peinture ; de Johannes Vermeer ; 1666–1668 ; huile sur toile; 1,3 × 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Vienne , Autriche ) La Tour de Babel ; par Pieter Bruegel l’Ancien ; 1563 ; huile sur panneau : 1,14 × 1,55 m ; Kunsthistorisches Museum

Historiquement, les cinq principaux beaux-arts étaient la peinture , la sculpture , l’architecture , la musique et la poésie , les arts de la scène comprenant le théâtre et la danse . ^[2] En pratique, en dehors de l’éducation, le concept ne s’applique généralement qu’aux arts visuels . L’ estampe et le dessin de maîtres anciens ont été inclus comme des formes apparentées à la peinture, tout comme les formes de littérature en prose l’étaient à la poésie. Aujourd’hui, la gamme de ce qui serait considéré comme des beaux-arts (dans la mesure où le terme reste en usage) comprend généralement des formes modernes supplémentaires, telles que le cinéma ,photographie , production / montage vidéo , design et art conceptuel . ^{[ recherche originale ? ] [ avis ]}

Une définition des beaux-arts est “un art visuel considéré comme ayant été créé principalement à des fins esthétiques et intellectuelles et jugé pour sa beauté et sa signification, en particulier la peinture, la sculpture, le dessin, l’Aquarelle, le graphisme et l’architecture”. ^[3] En ce sens, il existe des différences conceptuelles entre les beaux-arts et les Arts décoratifs ou arts appliqués (ces deux termes recouvrant en grande partie les mêmes médias). Pour le consommateur de l’art, la perception des qualités esthétiques exigeait un jugement raffiné, communément appelé bon goût , qui différenciait les beaux-arts de l’art populaire et du divertissement. ^[4]

Kazimir Malevitch , Carré noir , 1915, huile sur lin, 79,5 x 79,5 cm, Galerie Tretiakov , Moscou . ^[5]

Le mot “fin” ne désigne pas tant la qualité de l’œuvre en question, mais la pureté de la discipline selon les canons traditionnels d’Europe occidentale. ^[6] Sauf dans le cas de l’architecture, où une utilité pratique était admise, cette définition excluait à l’origine les arts appliqués ou décoratifs “utiles” , et les produits de ce qui était considéré comme de l’ artisanat . Dans la pratique contemporaine, ces distinctions et restrictions sont devenues essentiellement dénuées de sens, car le concept ou l’intention de l’artiste se voit accorder la primauté, quel que soit le moyen par lequel il s’exprime. ^[7]

Le terme n’est généralement utilisé que pour l’art occidental à partir de la Renaissance, bien que des distinctions de genre similaires puissent s’appliquer à l’art d’autres cultures, en particulier celles d’ Asie de l’Est . L’ensemble des « beaux-arts » est parfois aussi appelé les « arts majeurs », les « arts mineurs » assimilables aux Arts décoratifs. Ce serait généralement pour l’art médiéval et ancien.

Origines, histoire et développement

Selon certains auteurs, le concept d’une catégorie distincte des beaux-arts est une invention du début de la période moderne en Occident. Larry Shiner dans son livre The Invention of Art: A Cultural History(2003) situent l’invention au 18e siècle : « Il y avait un “système des arts” traditionnel en Occident avant le XVIIIe siècle. (D’autres cultures traditionnelles ont encore un système similaire.) Dans ce système, un artiste ou un artisan était un artisan ou un praticien qualifié, une œuvre d’art était le produit utile d’un travail qualifié, et l’appréciation des arts était intégralement liée à leur rôle dans le reste de la vie. “Art”, en d’autres termes, signifiait à peu près la même chose que le mot grec “techne”, ou en anglais “skill”, un sens qui a survécu dans des expressions comme “l’art de la guerre”, “l’art de l’amour” et “l’art de la médecine ” ^. exprimée par Paul Oskar Kristeller ,Pierre Bourdieu et Terry Eagleton (ex.L’Idéologie de l’Esthétique ), bien que le point d’invention soit souvent placé plus tôt, dans la Renaissance italienne ; Anthony Blunt note que le terme arti di disegno , un concept similaire, est apparu en Italie au milieu du XVIe siècle. ^[9]

Mais on peut affirmer que le Monde classique , dont il reste très peu d’écrits théoriques sur l’art, présentait en pratique des distinctions similaires. Les noms d’artistes conservés dans les sources littéraires sont les peintres et sculpteurs grecs, et dans une moindre mesure les sculpteurs de gemmes gravées . Plusieurs individus de ces groupes étaient très célèbres, copiés et mémorisés pendant des siècles après leur mort. Le culte du génie artistique individuel, qui était une partie importante de la base théorique de la Renaissance pour la distinction entre les ” beaux ” et les autres arts, s’appuyait sur le précédent classique, en particulier tel qu’enregistré par Pline l’Ancien . Quelques autres types d’objets, en particulier la Poterie grecque antique, sont souvent signés par leurs fabricants ou le propriétaire de l’atelier, probablement en partie pour faire la publicité de leurs produits.

Apelle peignant Campaspe , par Willem van Haecht ; c. 1630 ; Mauritshuis

Le déclin du concept de “beaux-arts” est daté par George Kubler et d’autres vers 1880. Quand il “est tombé en désuétude” car, vers 1900, l’art populaire commençait également à être considéré comme important. ^[10] Enfin, au moins dans les cercles intéressés par la Théorie de l’art , « les beaux-arts » ont été mis hors d’usage vers 1920 par les représentants du design industriel … qui s’opposaient à un double critère de jugement pour les œuvres d’art et pour les objets utiles. objets”. ^[11]C’était entre théoriciens; il a fallu beaucoup plus de temps pour que le commerce de l’art et l’opinion populaire rattrapent leur retard. Cependant, sur la même période de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, l’évolution des prix sur le marché de l’art est en sens inverse, les œuvres des beaux-arts devançant nettement celles des Arts décoratifs. Comme l’art dans les beaux-arts du 21e siècle par des artistes tels que Timothy Gilbert avec ses capacités d’expression des libertés et des temps dans des cultures capturant insite to canvous.

Dans le commerce de l’art, le terme conserve une certaine monnaie pour les objets d’avant 1900 environ et peut être utilisé pour définir la portée des ventes aux enchères ou des départements de la maison de vente aux enchères, etc. Le terme reste également utilisé dans l’enseignement supérieur , apparaissant dans les noms des collèges, des facultés et des cours. Dans le monde anglophone, c’est surtout en Amérique du Nord, mais il en va de même pour les termes équivalents dans d’autres langues européennes, comme beaux-arts en français ou bellas artes en espagnol.

Perspectives culturelles

Wang Xizhi regardant les oies ; par Qian Xuan ; 1235-avant 1307 ; rouleau manuel (encre, couleur et or sur papier); 9 1 ⁄ 8 x 36 1 ⁄ 2 po ; Musée d’art métropolitain

La séparation conceptuelle des arts et des Arts décoratifs ou de l’artisanat qui ont souvent dominé en Europe et aux États-Unis n’est pas partagée par toutes les autres cultures. Mais l’art traditionnel chinois avait des distinctions comparables, distinguant au sein de la peinture chinoise la peinture principalement paysagiste des lettrés et les artisans des écoles de peinture et de sculpture de cour. Bien qu’un statut élevé ait également été accordé à de nombreuses choses qui seraient considérées comme des objets d’artisanat en Occident, en particulier la céramique, la sculpture sur jade , le tissage et la broderie, cela ne s’étendait en aucun cas aux travailleurs qui créaient ces objets, qui restaient généralement encore plus anonyme qu’en Occident. Des distinctions similaires ont été faites dansArt japonais et coréen . Dans l’art islamique , le statut le plus élevé était généralement accordé à la calligraphie , aux architectes et aux peintres de miniatures persanes et de traditions apparentées, mais ceux-ci étaient encore très souvent des employés de la cour . En règle générale, ils ont également fourni des dessins pour les meilleurs tapis persans , carrelages architecturaux et autres supports décoratifs, plus systématiquement que cela ne s’est produit en Occident.

L’art latino-américain a été dominé par le colonialisme européen jusqu’au XXe siècle, lorsque l’art indigène a commencé à se réaffirmer, inspiré par le mouvement constructiviste , qui a réuni les arts avec l’artisanat basé sur les principes socialistes. En Afrique, l’art yoruba a souvent une fonction politique et spirituelle. Comme l’art des Chinois, l’art des Yoruba est aussi souvent composé de ce qui serait normalement considéré en Occident comme une production artisanale. Certaines de ses manifestations les plus admirées, telles que les textiles, entrent dans cette catégorie.

Arts visuels

Oeuvres en deux dimensions

Peindre et dessiner

La peinture en tant qu’art consiste à appliquer de la peinture sur une surface plane (par opposition, par exemple, à la peinture d’une sculpture ou d’une poterie), en utilisant généralement plusieurs couleurs. La peinture préhistorique qui a survécu était appliquée sur des surfaces rocheuses naturelles, et la peinture murale, en particulier sur du plâtre humide dans la technique de la fresque , était une forme majeure jusqu’à récemment. Les peintures portatives sur panneau de bois ou sur toile sont les plus importantes du monde occidental depuis plusieurs siècles, principalement à la détrempe ou à l’huile . La peinture asiatique a plus souvent utilisé le papier, la tradition de la peinture monochrome à l’encre et au lavis étant dominante en Asie de l’Est . Les peintures destinées à figurer dans un livre ou un album sont appelées “miniatures”, que ce soit pour un westernmanuscrit enluminé ou en miniature persane et son équivalent turc , ou des peintures indiennes de divers types. L’ Aquarelle est la version occidentale de la peinture sur papier ; les formes utilisant de la gouache , de la craie et des médiums similaires sans pinceaux sont vraiment des formes de dessin.

Le dessin est l’une des principales formes d’arts visuels et les peintres ont également besoin de compétences en dessin. Les instruments courants comprennent : les crayons graphite , la plume et l’encre , les pinceaux encrés , les crayons de cire, les crayons de cire , les fusains , la craie , les pastels , les marqueurs , le stylet ou divers métaux comme la pointe d’argent . Il existe un certain nombre de sous-catégories de dessin, y compris la bande dessinée et la création de bandes dessinées .

Le Jardin des Délices ; par Jérôme Bosch ; c. 1504 ; huile sur panneau, Musée du Prado
La création d’Adam ; de Michel- Ange ; 1508-1512 ; fresque; Chapelle Sixtine
Miniature persane du Mi’raj du Prophète par le sultan Mohammed , 1539-1543 ; Bibliothèque britannique
La balançoire ; par Jean-Honoré Fragonard ; 1767-1768 ; huile sur toile; Collection Wallace

Mosaïques

Les mosaïques sont des images formées avec de petits morceaux de pierre ou de verre, appelés tesselles . Ils peuvent être décoratifs ou fonctionnels. Un artiste qui conçoit et fabrique des mosaïques s’appelle un mosaïste ou un mosaïste. Les anciens Grecs et Romains ont créé des mosaïques réalistes. Les sujets mythologiques, ou les scènes de chasse ou d’autres poursuites des riches, étaient populaires en tant que pièces maîtresses d’un dessin géométrique plus large, avec des bordures fortement accentuées. ^[12] Les basiliques paléochrétiennes à partir du 4ème siècle étaient décorées de mosaïques murales et de plafond. Les basiliques byzantines les plus célèbres décorées de mosaïques sont la Basilique de San Vitale de Ravenne(Italie) et Sainte-Sophie d’ Istanbul (Turquie).

Épiphanie de Dionysos ; 2ème siècle après JC; de la Villa de Dionysos ; Musée Archéologique de Dion
Jugement de Paris ; 115-150 après JC, du triclinium Atrium House à Antioche-sur-l’Oronte
Abside de l’ église Santa Maria Maggiore à Rome , décorée au 5ème siècle avec cette mosaïque glamour
Intérieur de la Basilique de San Vitale de Ravenne (Italie), décoré de mosaïques élaborées

Gravure Melencolia I , 1514, gravure d’ Albrecht Dürer

La gravure couvre la réalisation d’images sur papier qui peuvent être reproduites plusieurs fois par un procédé d’ impression . Il a été un médium artistique important pendant plusieurs siècles, en Asie de l’Ouest et de l’Est. Les principales techniques historiques comprennent la gravure , la gravure sur bois et l’eau- forte en Occident, et l’impression sur bois en Asie de l’Est, où le style japonais ukiyo-e est le plus important. L’invention au XIXe siècle de la lithographie puis des techniques photographiques a en partie remplacé les techniques historiques. Les tirages plus anciens peuvent être divisés en tirages d’art ancien et tirages populaires, avec des illustrations de livres et d’autres images pratiques telles que des cartes quelque part au milieu.

Sauf dans le cas du monotypage , le procédé est capable de produire des multiples d’une même pièce, ce qu’on appelle une impression. Chaque impression est considérée comme un original, par opposition à une copie. Le raisonnement derrière cela est que l’estampe n’est pas une reproduction d’une autre œuvre d’art sur un support différent – par exemple, une peinture – mais plutôt une image conçue dès le départ comme une impression. Une impression individuelle est également appelée impression. Les impressions sont créées à partir d’une seule surface originale, connue techniquement sous le nom de matrice . Les types courants de matrices comprennent : des plaques de métal, généralement du cuivre ou du zinc pour la gravure ou l’eau- forte ; pierre, utilisée pour la lithographie; blocs de bois pour gravures sur bois, linoléum pour linogravureset tissu dans le cas de la sérigraphie . Mais il en existe bien d’autres sortes. Plusieurs tirages presque identiques peuvent être appelés une édition . Dans les temps modernes, chaque tirage est souvent signé et numéroté formant une “édition limitée”. Les estampes peuvent également être publiées sous forme de livre, comme des livres d’artiste . Une seule impression peut être le produit d’une ou de plusieurs techniques.

Monotype de l’inventeur de la technique, Giovanni Benedetto Castiglione , La Création d’Adam , v. 1642
La Grande Vague au large de Kanagawa ; 1829–1833 ; gravure sur bois en couleur;
En plein soleil , gravure de James Abbott McNeill Whistler , 1858
Divan Japonais ; par Henri de Toulouse-Lautrec ; 1893–1894 ; Crayon, pinceau, éclaboussures et lithographie sérigraphique transférée.

Calligraphie

La calligraphie est un type d’art visuel. Une définition contemporaine de la pratique calligraphique est “l’art de donner forme aux signes d’une manière expressive, harmonieuse et habile”. ^[13] La calligraphie moderne va des inscriptions et dessins manuscrits fonctionnels aux œuvres d’art où l’expression abstraite de la marque manuscrite peut ou non compromettre la lisibilité des lettres. ^[13] La calligraphie classique diffère de la typographie et de l’écriture manuscrite non classique, bien qu’un calligraphe puisse les créer toutes ; les personnages sont historiquement disciplinés mais fluides et spontanés, improvisés au moment de l’écriture. ^{[14] [15] [16]}

Folio 27r des Evangiles de Lindisfarne ; 8ème siècle; Cotton Library ( British Library , Londres)
Sur la calligraphie par Mi Fu , Dynastie Song Chine
Calligraphie islamique : Folio d’un Coran (VIIIe-IXe siècle), calligraphie coufique abbasside
Page d’un manuscrit arménien enluminé ; 1637–1638 ; Getty Center (Los Angeles, États-Unis)

La photographie

La photographie d’art fait référence aux photographies créées pour répondre à la vision créative de l’artiste. La photographie d’art contraste avec le photojournalisme et la photographie commerciale. Le photojournalisme communique visuellement des histoires et des idées, principalement dans les médias imprimés et numériques. La photographie d’art est créée principalement comme une expression de la vision de l’artiste, mais a également joué un rôle important dans l’avancement de certaines causes. La représentation de la nudité a été l’un des thèmes dominants de la photographie d’art.

Alfred Stieglitz nu, vers 1916
Man Ray , Abat – jour , reproduit en 391 , n. 13 juillet 1920
Intérieur de Paris ; prise par Eugène Atget vers 1910
Les Tetons et la Snake River ; 1942 ; par Ansel Adams

Parallèlement à cette évolution, l’interface entre les médias, qui étaient largement séparés à l’époque, dans la compréhension étroite du concept d’art, entre la peinture et la photographie est devenue pertinente d’un point de vue historique de l’art au début des années 1960 et au milieu des années 1960. Les années 1970 à travers le travail des artistes photographes Pierre Cordier ( Chimigramme ), Paolo Monti ( Chemigramme ) et Josef H. Neumann ( Chemigramme ) se referment sur une nouvelle forme d’art. En 1974, Josef H. Neumann Chemograma fermé la séparation du fond pictural et de la couche photographique en les présentant, dans une symbiose sans précédent jusque-là, comme un élément unique indubitable dans une perspective photographique simultanée picturale et réelle au sein d’une couche photographique aux couleurs et aux formes unies . ^[17]

Chimiogramme et Chimigramme
Josef H. Neumann : Chimogramme, Gustav I (1976)
Paolo Monti : Chimigramme, Série photographique, 1970

Oeuvres en trois dimensions

Architecture

L’architecture est souvent considérée comme un bel art, surtout si ses composantes esthétiques sont mises en lumière – contrairement aux composantes d’ ingénierie structurelle ou de gestion de la construction . Les œuvres architecturales sont perçues comme des symboles culturels et politiques et des œuvres d’art. Les civilisations historiques sont souvent connues principalement à travers leurs réalisations architecturales. Des bâtiments tels que les pyramides d’ Égypte et le Colisée romain sont des symboles culturels et sont des liens importants dans la conscience publique, même lorsque les universitairesont découvert beaucoup de choses sur les civilisations passées par d’autres moyens. Les villes, les régions et les cultures continuent de s’identifier à leurs monuments architecturaux et d’être connues par eux. ^[18]

Le Parthénon de l’ Acropole d’Athènes , dédié à la déesse Athéna
Le Colisée à Rome
Cathédrale Saint-Basile de la Place Rouge (Moscou)
Intérieur de l’ abbaye de Wilhering ( Wilhering , Autriche ), un exemple d’ architecture rococo

Poterie

À quelques exceptions près modernes, la poterie n’est pas considérée comme un art, mais la “poterie fine” reste un terme technique valable, en particulier en archéologie . Les “articles fins” sont des poteries de haute qualité, souvent peintes, moulées ou autrement décorées, et à de nombreuses époques distinguées des “articles grossiers”, qui sont des pots utilitaires de base utilisés par la masse de la population, ou dans la cuisine plutôt que pour plus fins formelles.

Même lorsque, comme pour les figurines en porcelaine , une pièce de poterie n’a pas de but pratique, sa fabrication est typiquement collaborative et semi-industrielle, impliquant de nombreux participants aux compétences différentes.

Cratère à volute de la Grèce antique ; 320-310 avant JC ; céramique; hauteur : 1,1 m ; Musée d’art Walters ( Baltimore , États-Unis)
Les Vases David ; 1351 (la dynastie Yuan); porcelaine, décor bleu de cobalt sous glaçure ; hauteur : 63,8 cm ; British Museum (Londres)
Bassin ou plat ovale Renaissance à sujet d’Amadis de Gaule; vers 1559-1564 ; majolique; hors tout : 6 × 67,3 × 52,4 cm ; Metropolitan Museum of Art (New York)
Personnifications rococo d’ éléments classiques ; années 1760 ; par la fabrique de porcelaine de Chelsea ; Musée d’art d’ Indianapolis ( Indianapolis , États-Unis)

Sculpture

La sculpture est une œuvre d’ art tridimensionnelle créée en façonnant un matériau dur ou plastique , généralement de la pierre ( roche ou marbre ), du métal ou du bois . Certaines sculptures sont créées directement par taille ; d’autres sont assemblés, construits et cuits , soudés , moulés ou coulés . Parce que la sculpture implique l’utilisation de matériaux qui peuvent être moulés ou modulés, elle est considérée comme faisant partie des arts plastiques . La majorité de l’art public est la sculpture. De nombreuses sculptures réunies dans unjardin peut être appelé un jardin de sculptures .

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Sens

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La sculpture en pierre survit bien mieux que les œuvres d’art en matériaux périssables et représente souvent la majorité des œuvres survivantes (autres que la poterie ) des cultures anciennes; à l’inverse, les traditions de la sculpture sur bois ont peut-être presque entièrement disparu. Cependant, la plupart des sculptures anciennes étaient peintes de couleurs vives, et cela a été perdu. ^[19]

David ; de Michel- Ange ; 1501-1504 ; marbre; 517 cm × 199 cm; Galleria dell’Accademia (Florence)
Le buste de Néfertiti ; 1352–1332 avant JC; calcaire peint ; hauteur : 50 cm ; Neues Museum ( Berlin , Allemagne)
Vénus de Milo ; 130–100 avant JC; marbre; hauteur : 203 cm (80 po) ; Persienne
Le Buste de Louis XIV par Gian Lorenzo Bernini ; 1665 ; marbre; 105 × 99 × 46 cm; château de Versailles

Art conceptuel

Un chêne de Michael Craig-Martin , 1973

L’art conceptuel est un art dans lequel le ou les concepts ou idées impliqués dans l’œuvre prennent le pas sur les préoccupations esthétiques et matérielles traditionnelles. La création du terme dans les années 1960 faisait référence à une pratique stricte et ciblée de l’art basé sur des idées qui défiait souvent les critères visuels traditionnels associés aux arts visuels dans sa présentation sous forme de texte. Cependant, grâce à son association avec les Young British Artists et le Turner Prize dans les années 1990, son usage populaire, en particulier au Royaume- Uni , s’est développé comme synonyme de tout art contemporain qui ne pratique pas les compétences traditionnelles de la peinture et de la sculpture . ^[20]

Arts performants

Musique

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893), le célèbre compositeur

La musique est une forme d’art et une activité culturelle dont le médium est le son organisé dans le temps. Les éléments communs de la musique sont la hauteur (qui régit la mélodie et l’harmonie), le rythme (et ses concepts associés de tempo, de mesure et d’articulation), la dynamique (volume et douceur) et les qualités sonores du timbre et de la texture (qui sont parfois appelées les “couleur” d’un son musical). Différents styles ou types de musique peuvent accentuer, minimiser ou omettre certains de ces éléments.

La musique est interprétée avec une vaste gamme d’instruments et de techniques vocales allant du chant au rap ; il y a des pièces uniquement instrumentales, des pièces uniquement vocales (comme des chansons sans accompagnement instrumental) et des pièces qui combinent chant et instruments.

Le mot dérive du grec μουσική ( mousike , “l’art des Muses”).

Vaslav Nijinsky dansant le Faune dans L’après-midi d’un faune (1912)

Danse

La danse est une forme d’art qui fait généralement référence au mouvement du corps, généralement rythmique, et à la musique ^[21] , utilisée comme forme d’ expression , d’interaction sociale ou présentée dans un cadre spirituel ou de performance . La danse est également utilisée pour décrire les méthodes de communication non verbale (voir langage corporel ) entre les humains ou les animaux ( danse des abeilles , modèles de comportement tels que la danse nuptiale), le mouvement d’objets inanimés (“les feuilles dansaient dans le vent”), et certains genres musicaux. Dans les sports, la gymnastique, le patinage artistique et la natation synchroniséesont des disciplines de danse alors que les kata des arts martiaux sont souvent comparés à des danses.

Théâtre

Le Royal Opera House , Londres

Le théâtre occidental moderne est dominé par le réalisme , y compris le drame et la comédie . Une autre forme occidentale populaire est le théâtre musical . Les formes classiques de théâtre, y compris le drame grec et romain , le drame anglais classique ( Shakespeare et Marlowe inclus) et le théâtre français ( Molière inclus), sont encore jouées aujourd’hui. De plus, des représentations de formes orientales classiques telles que le nô et le kabuki peuvent être trouvées en Occident, bien qu’avec moins de fréquence.

Film

Satyajit Ray , réalisateur indien bengali

Le film de beaux-arts est un terme qui englobe les films cinématographiques et le domaine du film en tant que forme d’ art . Une salle de cinéma des beaux-arts est un lieu, généralement un bâtiment, pour visionner de tels films. Les films sont produits en enregistrant des images du monde avec des caméras ou en créant des images à l’aide de techniques d’animation ou d’effets spéciaux . Les films sont des artefacts culturels créés par des cultures spécifiques , qui reflètent ces cultures et, à leur tour, les affectent. Le cinéma est considéré comme une forme d’art importante , une source de divertissement populaire et une puissante méthode d’ éducation– ou d’ endoctriner – les citoyens. Les éléments visuels du cinéma confèrent au cinéma un pouvoir universel de communication. Certains films sont devenus des attractions populaires dans le monde entier en utilisant des doublages ou des sous- titres qui traduisent le dialogue.

La cinématographie est la discipline qui consiste à faire des choix d’ éclairage et de caméra lors de l’enregistrement d’ images photographiques pour le cinéma . Il est étroitement lié à l’art de la photographie fixe , bien que de nombreux problèmes supplémentaires surviennent lorsque l’appareil photo et les éléments de la scène peuvent être en mouvement.

La réalisation de films indépendants se déroule souvent en dehors d’ Hollywood ou d’autres grands systèmes de studios . Un film indépendant (ou film indépendant) est un film initialement produit sans financement ni distribution par un grand studio de cinéma . Des raisons créatives, commerciales et technologiques ont toutes contribué à la croissance de la scène cinématographique indépendante à la fin du 20e et au début du 21e siècle.

Poésie

Vasily Mate , Portrait du poète Alexandre Pouchkine (1899)

La poésie (le terme dérive d’une variante du terme grec ποίησις ( poiesis , “faire”) est une forme de littérature qui utilise les qualités esthétiques et rythmiques du langage – telles que le symbolisme sonore, la phonesthésie et le mètre – pour évoquer des significations en plus de , ou à la place de, le sens ostensible prosaïque. ^[22]

Autre

La musique d’avant-garde est souvent considérée à la fois comme un art du spectacle et comme un art.
Médias électroniques – peut-être le moyen le plus récent pour les beaux-arts, car il utilise des technologies modernes telles que les ordinateurs de la production à la présentation. Comprend, entre autres, la vidéo, la photographie numérique, la gravure numérique et les pièces interactives.
Les textiles , y compris l’art de la courtepointe et les créations “portables” ou “pré-portables”, atteignent fréquemment la catégorie des objets d’art, parfois comme une partie d’une exposition d’art.
La musique d’art occidental (ou classique) est un art du spectacle souvent considéré comme un art.
Origami – Le siècle dernier a été témoin d’un regain d’intérêt pour la compréhension du comportement du pliage de la matière avec la contribution d’artistes et de scientifiques. L’origami est différent des autres arts : alors que la peinture nécessite l’ajout de matière, et la sculpture implique la soustraction, l’origami n’ajoute ni ne soustrait : il transforme. Les artistes de l’origami repoussent les limites d’un art de plus en plus engagé dans son temps, dont la lignée aboutit à la technologie et aux vaisseaux spatiaux. Son aspect informatique et sa qualité partageable (renforcée par les réseaux sociaux) font partie du puzzle qui fait de l’origami un art paradigmatique du XXIe siècle. ^{[23] [24] [25]}

Étude universitaire

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Afrique

Beaux-Arts Écoles, Collèges et Universités en Afrique
Afrique du Sud

Asie

Kyoto City University of Arts, Japon Propose des diplômes d’études supérieures en peinture, gravure, planification conceptuelle et médiatique, sculpture et design (visuel, environnemental et produit), artisanat (céramique, teinture et tissage et laquage Urushi); aussi la science de l’art et de la conservation.
Université des Arts de Tokyo L’école d’art propose des diplômes d’études supérieures en peinture (japonaise et huile), sculpture, artisanat, design, architecture, art intermédia, Esthétique et histoire de l’art. Les écoles de musique et de cinéma sont séparées.
Université nationale coréenne Musique, théâtre, danse, cinéma, arts traditionnels (musique coréenne, danse et arts du spectacle), design, architecture, Théorie de l’art, arts visuels Département des beaux-arts (peinture, sculpture, photographie, holographie laser 3D, vidéo, interactivité, poterie et verre).
L’Académie des beaux-arts de Guangzhou est une université nationale chinoise basée à Guangzhou qui propose des diplômes de doctorat, de maîtrise et de licence en beaux-arts et en design.
Academy of Fine Arts, Kolkata est une université des beaux-arts située dans la ville indienne de Kolkata, au Bengale occidental.
L’Académie libanaise des beaux-arts est une prestigieuse école des beaux-arts fondée à l’origine en 1937 par un groupe de jeunes musiciens classiques à Beyrouth . En 1988, elle a fusionné avec l’Université de Balamand . L’ALBA est considérée comme un institut pionnier dans la région avec une expertise pédagogique exceptionnelle et des conférenciers et instructeurs de renommée mondiale. ^[26]

L’Europe Amérique du Sud

Brésil : l’Institut des arts de Brazilia comprend des départements de théâtre, d’arts visuels, de design industriel et de musique. ^[27]

États-Unis

Aux États-Unis , un programme d’études universitaires en beaux-arts peut inclure le baccalauréat ès arts en beaux-arts, ou un baccalauréat en beaux-arts et / ou une maîtrise en beaux-arts – traditionnellement le diplôme terminal dans le domaine. Cependant, les diplômes de doctorat en beaux-arts – obtenus, par opposition aux diplômes honorifiques – ont commencé à émerger dans certaines institutions universitaires américaines. Principales écoles d’art aux États-Unis :

Université Yale , New Haven, CT – MFA, BA. ^[28]
École de design de Rhode Island , Providence, RI – MFA, BFA. ^[29]
École de l’ Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois – MFA en studio, MFA en écriture. ^[30]
Université de Californie à Los Angeles , Los Angeles, Californie – MFA ^[31]
Institut des arts de Californie , Valence, Californie ^[32]
Université Carnegie Mellon , Pittsburgh, Pennsylvanie ^[33]
Académie d’art de Cranbrook , Bloomfield Hills, MI ^[34]
Maryland Institute College of Art , Baltimore, MD ^[35]
Université Fordham , (BFA) ^[36]
Columbia University , MFA, diplôme conjoint JD/MFA, PHD. ^[37]
Juilliard School , New York, NY est un conservatoire des arts du spectacle créé en 1905. Il éduque et forme des étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs en danse, théâtre et musique. Elle est largement considérée comme l’une des meilleures écoles de musique au monde, avec certains des programmes artistiques les plus prestigieux. ^{[38] [39] [40]}
ArtCenter College of Design , Pasadena, CA est un collège privé à but non lucratif fondé en 1930. ArtCenter propose des programmes de premier cycle et des cycles supérieurs dans une grande variété de domaines de l’art et du design, ainsi que des programmes publics pour les enfants et les lycéens. US News and World Report classe également les programmes Art, Industrial Design et Media Design Practices de l’Art Center parmi les 20 meilleures écoles supérieures aux États-Unis ^[41]

Voir également

Portail des arts visuels
Portail des arts

Les arts
Art de la performance

Références

^ Blunt, 48–55
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