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Beatlemania

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La Beatlemania était le fanatisme qui entourait le groupe de rock anglais The Beatles dans les années 1960. La popularité du groupe grandit au Royaume-Uni tout au long de l’année 1963, propulsée par les singles « Please Please Me », « From Me to You » et « She Loves You ». En octobre, la presse a adopté le terme «Beatlemania» pour décrire les scènes d’adulation qui ont assisté aux concerts du groupe. Dès le début de 1964, leurs tournées mondiales se caractérisent par les mêmes niveaux d’hystérie et de cris aigus des fans féminines, tant lors des concerts que lors des voyages du groupe. Les commentateurs ont assimilé l’intensité de cette adulation à une ferveur religieuse et à un fantasme de masturbation féminine.culte divin , les fans s’approchaient du groupe en croyant qu’ils possédaient des pouvoirs de guérison surnaturels.

En février 1964, les Beatles sont arrivés aux États-Unis et leurs performances télévisées sur The Ed Sullivan Show ont été vues par environ 73 millions de personnes. Là, la popularité instantanée du groupe a établi sa stature internationale, et sa domination sans précédent sur les palmarès nationaux des ventes s’est reflétée dans de nombreux autres pays. Leur concert d’août 1965 au Shea Stadium de New York a marqué la première fois qu’un grand stade extérieur était utilisé à une telle fin, et avec un public de 55 000 personnes, a établi des records de fréquentation et de génération de revenus. Pour les protéger de leurs fans, les Beatles se rendaient généralement à ces concerts en voiture blindée. À partir de la fin de cette année, le groupe a adopté des clips promotionnels pour leurs singles afin d’éviter les difficultés de faire des apparitions personnelles dans des programmes télévisés. Leur album de décembre 1965, Rubber Soul , marqua un profond changement dans la dynamique entre les fans et les artistes, car de nombreux fans des Beatles cherchaient à apprécier la qualité progressive du look, des paroles et du son du groupe.

En 1966, John Lennon remarqua de façon controversée que le groupe était devenu « plus populaire que Jésus ». Peu de temps après, lorsque les Beatles ont fait une tournée au Japon, aux Philippines et aux États-Unis , ils ont été empêtrés dans la révolte de la foule, la violence, les réactions politiques et les menaces d’assassinat. Frustré par les restrictions de la Beatlemania et incapable de s’entendre jouer au-dessus des cris de leurs fans, le groupe a arrêté de tourner et est devenu un groupe de studio uniquement. Leur popularité et leur influence se sont développées dans diverses arènes sociales et politiques, tandis que la Beatlemania s’est poursuivie à une échelle réduite à partir de là et dans les carrières solo des membres.

La Beatlemania a surpassé tous les exemples précédents d’adoration des fans par son intensité et sa portée. Au départ, les fans étaient majoritairement de jeunes adolescentes, parfois appelées « teenyboppers », et leur comportement était méprisé par de nombreux commentateurs, notamment conservateurs. En 1965, leur base de fans comprenait des auditeurs qui évitaient traditionnellement la culture pop axée sur les jeunes, ce qui a contribué à combler les divisions entre les amateurs de folk et de rock. Au cours des années 1960, la Beatlemania a fait l’objet d’analyses par des psychologues et des sociologues ; une étude de 1997 a reconnu le phénomène comme une manifestation précoce du pouvoir proto- féministe des filles . Les réceptions d’actes pop ultérieurs – en particulier les groupes de garçons- ont établi des comparaisons avec la Beatlemania, bien qu’aucune n’ait reproduit l’étendue et la profondeur du fandom des Beatles ni son impact culturel.

Interprétations et précurseurs

Rallye de Nuremberg , 1937. La taille et la passion des foules qui se sont rassemblées pour voir les Beatles ont conduit à des comparaisons avec les rassemblements nazis organisés en Allemagne.

À partir de 1963, les Beatles ont offert l’une des premières opportunités aux adolescentes britanniques de faire preuve de pouvoir d’achat et d’exprimer publiquement leur désir sexuel, tandis que l’image du groupe suggérait un mépris des opinions des adultes et des idées de moralité des parents. [1] Dans la description de l’auteur et musicien Bob Stanley , la percée nationale du groupe a représenté une “libération finale” pour les adolescents du pays et, en coïncidant avec la fin du service national , le groupe “a effectivement signalé la fin de la Seconde Guerre mondiale en Bretagne”. [2]

Au cours des années 1840, les fans du pianiste et compositeur hongrois Franz Liszt ont montré un niveau de fanatisme similaire à celui des Beatles. Le poète Heinrich Heine a inventé ” Lisztomania ” pour décrire cela. [3] Une fois devenue un phénomène international en 1964, la Beatlemania a dépassé en intensité et a atteint tous les exemples précédents de culte des fans, y compris ceux accordés à Elvis Presley et Frank Sinatra . [4] Un facteur dans ce développement peut avoir été le baby-boom de l’après-Seconde Guerre mondiale , qui a donné aux Beatles un plus grand public de jeunes fans que Sinatra et Presley avaient une décennie plus tôt. [3]

Les psychologues des années 1960 ont été particulièrement attirés par l’importance des cheveux longs préférés par les Beatles et les groupes qui ont émergé peu de temps après leur percée. Les universitaires ont proposé que les cheveux longs signalaient l’androgynie et présentaient ainsi une version moins menaçante de la sexualité masculine aux adolescentes, tout en permettant aux fans masculins de voir le groupe dans un regard sexuel qu’ils réservaient normalement aux jeunes femmes. D’autres préoccupations liées à la propre sexualité des Beatles; si les coupes de cheveux étaient une projection d’homosexualité latente ou d’hétérosexualité confiante. [5] Dans leur livre de 1986 Re-making Love: The Feminization of Sex , les auteurs Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess et Gloria Jacobs ont fait valoir que les costumes présentables du groupe signifiaient qu’ils semblaient moins « louches » que Presley aux Blancs de la classe moyenne. [4]

En février 1964, Paul Johnson écrivit un article dans le New Statesman qui déclarait que la manie était une incarnation moderne de l’hystérie féminine et que les fans sauvages des concerts des Beatles étaient “les moins chanceux de leur génération, les ennuyeux, les oisifs, les échecs”. [6] L’article est devenu “l’article le plus critiqué” de l’histoire du magazine. [7] Une étude de 1966 publiée dans le British Journal of Clinical Psychology a rejeté l’affirmation de Johnson; les chercheurs ont découvert que les fans des Beatles n’étaient pas plus susceptibles d’obtenir un score plus élevé sur l’inventaire de personnalité multiphasique du Minnesotasur l’échelle de l’hystérie, ni n’étaient exceptionnellement névrotiques. Au lieu de cela, ils ont décrit la Beatlemania comme “la réaction passagère de majoritairement de jeunes adolescentes à des pressions de groupe d’un tel type qui répondent à leurs besoins émotionnels particuliers”. [8]

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1963 : succès au Royaume-Uni

“Please Please Me” et premières tournées au Royaume-Uni

Les Beatles ont suscité une frénésie de fans dans le nord de l’Angleterre depuis le début des années 1960. L’historien des Beatles Mark Lewisohn dit que certains qui ont assisté au concert du groupe le 27 décembre 1960 à Litherland affirment que la Beatlemania y est “née”, tandis que Bob Wooler , qui présentait régulièrement les Beatles au Cavern Club de Liverpool , écrivait en août 1961 qu’ils étaient “l’étoffe”. dont sont faits les cris » et jouaient déjà devant un « public fébrile » à la Cavern. Cependant, la reconnaissance nationale de ” Beatlemania ” a échappé au groupe jusqu’à la fin de 1963. [9]

Les Beatles à l’extérieur de l’ hippodrome de Birmingham , novembre 1963. Parce que la foule était si épaisse, ils ont dû être introduits clandestinement dans le lieu avec l’aide de la police locale. [dix]

Avec le succès de leur deuxième single ” Please Please Me “, les Beatles se sont retrouvés en demande pendant toute l’année 1963. Au Royaume-Uni, la chanson a atteint la deuxième place du classement Record Retailer (adopté par la suite sous le nom de UK Singles Chart ), [ 11] et en tête des classements NME et Melody Maker . [12] Le groupe sort son premier album en mars 1963, également intitulé Please Please Me . [13]Ils ont effectué quatre tournées nationales et se sont produits dans de nombreux spectacles uniques à travers le Royaume-Uni tout au long de l’année, ne terminant souvent qu’un seul spectacle pour se rendre directement au prochain spectacle dans un autre endroit – parfois même pour se produire à nouveau le même jour. [14] [15] Les journaux musicaux étaient pleins d’histoires sur les Beatles et les magazines pour adolescentes contenaient régulièrement des interviews avec les membres du groupe, des affiches en couleur et d’autres articles liés aux Beatles. [16] Le mariage d’août de 1962 de Lennon à Cynthia Powell a été gardé de la vue publique comme un secret bien gardé. [17] [n° 1]

Le 2 février 1963, les Beatles ont ouvert leur première tournée nationale lors d’un spectacle à Bradford avec Helen Shapiro , Danny Williams, Kenny Lynch, Kestrels et le Red Price Orchestra. [18] En tête du projet de loi de la tournée se trouvait Shapiro, 16 ans, suivi des cinq autres actes – dont le dernier était les Beatles. Cependant, le groupe s’est avéré extrêmement populaire pendant la tournée, comme l’a observé le journaliste Gordon Sampson. Son rapport n’utilisait pas le mot “Beatlemania”, mais le phénomène était évident. Sampson a écrit qu ‘”une grande réception a été réservée aux Beatles vêtus de couleurs vives, qui ont presque volé la vedette, car le public les a appelés à plusieurs reprises pendant que d’autres artistes se produisaient!” [19]La deuxième tournée nationale des Beatles a débuté le 9 mars au Granada Cinema de Londres, où le groupe est apparu sur un projet de loi dirigé par les stars américaines Tommy Roe et Chris Montez , qui s’étaient tous deux solidement établis dans les charts britanniques. [20] Tout au long de la tournée, les foules ont crié à plusieurs reprises pour les Beatles, et les stars américaines étaient moins populaires qu’un acte local pour la première fois. Les Beatles ont apprécié l’enthousiasme débordant, mais ils ont également ressenti de l’embarras pour les artistes américains face à cette tournure inattendue des événements, qui a persisté à chaque spectacle de la tournée. [21]

En mai, les Beatles ont réalisé leur premier single numéro 1 du palmarès Record Retailer avec « From Me to You ». [2] McCartney a cité plus tard le titre de la chanson, ainsi que celui de sa face B, ” Thank You Girl “, comme exemple de lui et de Lennon s’adressant directement aux fans du groupe et appréciant qu’un tel message apparemment personnel résonnait avec leur public. [22] Selon Stanley, le groupe a procuré un sentiment de libération aux fans des deux sexes, en ce sens que « les garçons pouvaient faire autant de bruit que possible ; les filles avaient quelque chose avec de la terre sous les ongles sur lesquelles elles pouvaient crier ». [2]

Les Beatles ont entamé leur troisième tournée nationale le 18 mai, l’affiche cette fois dirigée par Roy Orbison . Orbison avait établi un succès encore plus grand dans les charts britanniques que Montez ou Roe, avec quatre succès dans le top 10, [23] mais il s’est avéré moins populaire que les Beatles lors du spectacle d’ouverture de la tournée organisé au Adelphi Cinema, Slough. Il est vite devenu évident que cela n’allait pas changer, et une semaine après le début de la tournée, les couvertures des programmes souvenirs ont été réimprimées pour placer les Beatles au-dessus d’Orbison. Starr a néanmoins été impressionné par la réponse qu’Orbison commandait toujours, en disant: “Nous serions dans les coulisses, écoutant les formidables applaudissements qu’il recevait. Il le faisait juste par sa voix. Juste debout là à chanter, sans bouger ou quoi que ce soit.” [24]La tournée a duré trois semaines et s’est terminée le 9 juin. [25]

“She Loves You” et monnaie de “Beatlemania”

“Elle t’aime” (1963) ( 0 : 13 ) 0:13 L’historien des Beatles Mark Lewisohn dit que pendant que la Beatlemania « cuisinait à l’été 1963 », la sortie de « She Loves You » « l’a fait bouillir ». Il met en évidence les cris de fausset de “Ooh!” et le refrain “ouais, ouais, ouais” comme éléments qui ont assuré que la chanson devienne un hymne pour les adolescents britanniques. [26]

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Il y avait une énorme attente avant la sortie du quatrième single des Beatles, ” She Loves You “. Des milliers de fans commandent le single dès juin 1963, bien avant que son titre ne soit connu. [27] En juillet, le groupe s’est réuni aux studios EMI pour la session d’enregistrement de la chanson, une occasion annoncée à l’avance par les journaux pop hebdomadaires. [28] Plus d’une centaine de fans se sont rassemblés à l’extérieur des studios et des dizaines ont franchi un blocus policier, envahissant le bâtiment à la recherche du groupe. [29] La veille de la mise en vente du single en août, quelque 500 000 commandes avancées avaient été passées. [27] “She Loves You” a dominé les charts et a établi plusieurs records de ventes au Royaume-Uni. [30]La chanson comprenait un refrain “Ouais, ouais, ouais” qui est devenu un crochet de signature pour leur public européen; de plus, le fausset de la chanson “Ooh!” a suscité un délire supplémentaire chez les fans lorsqu’il était accompagné par le tremblement exagéré des chanteurs de leurs cheveux de vadrouille. [31]

McCartney, Harrison, la chanteuse pop suédoise Lill-Babs et Lennon sur le plateau de l’émission de télévision suédoise Drop-In , le 30 octobre 1963

Le 13 octobre, les Beatles ont joué dans l’ émission Sunday Night de Val Parnell au London Palladium , la meilleure émission de variétés du Royaume-Uni. [32] Leur performance a été télévisée en direct et regardée par 15 millions de téléspectateurs. Les gros titres d’un journal national dans les jours suivants ont inventé le terme “Beatlemania” pour décrire l’intérêt phénoménal et de plus en plus hystérique pour les Beatles – et il est resté. [32] Le publiciste Tony Barrow a vu la Beatlemania comme commençant par l’apparition du groupe dans ce programme, [31] à quel point il n’avait plus à contacter la presse mais la presse l’avait contacté. [33]Le promoteur de musique écossais Andi Lothian a déclaré qu’il avait inventé “Beatlemania” en s’adressant à un journaliste lors du concert du groupe au Caird Hall , qui a eu lieu dans le cadre de la mini-tournée des Beatles en Écosse le 7 octobre. [34] [35] Le mot est apparu dans le Daily Mail le 21 octobre pour un reportage de Vincent Mulchrone intitulé “This Beatlemania”. [36]

Le groupe est revenu d’une tournée suédoise de cinq jours le 31 octobre 1963 [37] et a été accueilli à l’aéroport d’Heathrow sous une pluie battante par des milliers de fans hurlants, 50 journalistes et photographes et une équipe de tournage de la BBC TV. Les scènes sauvages à l’aéroport ont retardé le Premier ministre britannique Alec Douglas-Home , se faisant conduire dans les parages, car sa voiture était obstruée par la foule. La Miss Monde de l’époque passait également par l’aéroport, mais elle a été complètement ignorée des journalistes et du public. [38] [n° 2]

Tournée d’automne au Royaume-Uni et spectacles de Noël

Un admirateur de leurs jours d’avant la célébrité à Liverpool a été choqué d’assister à une performance des Beatles en 1963, au cours de laquelle chaque note de leur musique a été enterrée sous les cris de jeunes filles. Pourquoi n’ont-ils pas écouté leurs idoles ? elle a demandé. “Nous sommes venus voir les Beatles”, a répondu un fan. “On peut les entendre sur disques. Quoi qu’il en soit, on pourrait être déçus si on les entendait dans la vraie vie.” [40]

– Auteur Peter Doggett

Le 1er novembre, les Beatles ont commencé leur tournée d’automne 1963, leur première tournée en tant que têtes d’affiche incontestées. [37] Cela a produit à peu près la même réaction de la part des participants, avec une réponse fervente et tumultueuse des fans partout où ils sont allés. La police tentant de contrôler les foules a utilisé des tuyaux d’arrosage à haute pression, et la sécurité de la police est devenue une question d’intérêt national, provoquant des discussions controversées au Parlement sur les milliers de policiers qui se sont mis en danger pour protéger les Beatles. [41]

Lors de la première date de la tournée, à l’Odeon de Cheltenham , le volume sonore des foules hurlantes était si important que l’équipement d’amplification des Beatles s’est avéré inégal – les membres du groupe ne pouvaient pas s’entendre parler, chanter ou jouer. [38] Le lendemain, le Daily Mirror a publié le titre “BEATLEMANIA! Cela se passe partout … même dans le calme de Cheltenham”. [36] Le Daily Telegraph a publié un article désapprobateur dans lequel la Beatlemania et les scènes d’adulation étaient comparées aux rassemblements de Nuremberg d’Hitler . [37] [42]Les adultes, qui avaient été habitués aux privations en temps de guerre dans leur jeunesse, ont exprimé des inquiétudes face à la réaction frénétique donnée aux groupes pop tels que les Beatles. [43] Alternativement, un membre du clergé de l’Église d’Angleterre a fait remarquer qu’une version des Beatles du chant de Noël ” O Come, All Ye Faithful “, chantée comme ” O Come, All Ye Faithful Yeah Yeah Yeah “, [26] pourrait restaurer la popularité et pertinence de l’église en Grande-Bretagne. [44]

La tournée s’est poursuivie jusqu’au 13 décembre, avec des arrêts à Dublin et à Belfast, [45] et a marqué le “sommet de la Beatlemania britannique”, selon Lewisohn. [46] [nb 3] Maureen Lipman a assisté à un concert à Hull en tant que sceptique, mais 50 ans plus tard, elle s’est souvenue de son ” moment de route vers Damas ” quand Lennon a chanté ” Money (c’est ce que je veux) ” : “Quelqu’un de très proche de moi a crié le plus perçant des cris, un cri d’accouplement primitif… J’ai réalisé avec un choc électrique que la personne qui criait, c’était moi.” Lipman a entendu dire que le théâtre “avait éliminé 40 paires de culottes abandonnées” d’autres jeunes fans féminines, et elle a conclu que “la vie, telle que je la connaissais, n’a plus jamais été la même”.

Les 21 et 22 décembre, le groupe a donné des avant-premières du spectacle de Noël des Beatles à Bradford et Liverpool, respectivement. [49] Conçue pour les enfants et interprétée avec plusieurs autres actes, la présentation combinait comédie et décors musicaux et a ensuite été jouée deux fois par jour (sauf le réveillon du Nouvel An) au Finsbury Park Astoria au nord de Londres du 24 décembre au 11 janvier 1964. [50] [nb 4] Les Beatles ont également enregistré le premier de leurs disques de Noël annuels du fan club , une initiative suggérée par Barrow, qui comprenait à nouveau des sketches comiques et des segments musicaux. [51] Avec la sortie en novembre 1963 de leur deuxième album, With the Beatles, le groupe a inauguré une tradition consistant à publier un nouveau LP des Beatles à temps pour la période de vente de Noël, [52] amenant les fans à se rassembler et à organiser des soirées d’écoute pendant la saison des fêtes. [53] L’auteur Nicholas Schaffner , un adolescent pendant les années 1960, a dit que ces albums en sont venus à “évoquer un sens intangible de Noël” pour de nombreux auditeurs. [54]

1964-1965 : Succès international

Percée américaine et “Je veux te tenir la main”

EMI possédait Capitol Records , mais Capitol avait refusé de publier l’un des singles du groupe aux États-Unis pendant la majeure partie de l’année. [55] La presse américaine considérait le phénomène de la Beatlemania au Royaume-Uni avec amusement. [56] Des articles de journaux et de magazines sur les Beatles ont commencé à paraître aux États-Unis vers la fin de 1963, et ils ont cité le stéréotype anglais de l’excentricité, rapportant que le Royaume-Uni avait finalement développé un intérêt pour le rock and roll, qui était venu et reparti. longtemps auparavant aux États-Unis. [56] Les gros titres comprenaient “The New Madness” [57] et “Beatle Bug Bites Britain”, [56] et les écrivains ont utilisé des jeux de mots liant “beetle” à “l’infestation”[56] Le Baltimore Sun reflétait le point de vue dédaigneux de la plupart des adultes : « L’Amérique ferait mieux de réfléchir à la manière dont elle va gérer l’invasion. [58] Plutôt que de dissuader les adolescents américains, une telle désapprobation des adultes a renforcé leur lien avec le groupe. [58]

Les débuts des Beatles à la télévision américaine ont eu lieu le 18 novembre 1963 sur The Huntley – Brinkley Report , avec un reportage de quatre minutes d’ Edwin Newman . [59] [60] Le 22 novembre, le CBS Morning News a diffusé un long métrage de cinq minutes sur Beatlemania au Royaume-Uni qui présentait fortement leur hit britannique ” She Loves You “. La répétition prévue de la soirée a été annulée à la suite de l’ assassinat du président John F. Kennedy le même jour. Le 10 décembre, Walter Cronkite a décidé de diffuser l’article sur CBS Evening News . [61]

Le succès des charts américains a commencé après que le disc-jockey Carroll James a obtenu une copie du single britannique ” I Want to Hold Your Hand ” à la mi-décembre et a commencé à le jouer sur la station de radio AM WWDC à Washington, DC. [62] Les auditeurs ont téléphoné à plusieurs reprises pour demander une rediffusion de la chanson, tandis que les magasins de disques locaux ont été inondés de demandes pour un disque qu’ils n’avaient pas en stock. [63] James a envoyé le disque à d’autres disc-jockeys à travers le pays, provoquant une réaction similaire. [58] Le 26 décembre, Capitol a publié le record trois semaines avant la date prévue. [63] Il s’est vendu à un million d’exemplaires et est devenu un succès numéro un aux États-Unis à la mi-janvier. [64]Epstein a organisé une campagne de marketing américaine de 40 000 $, [62] un accord que Capitol a accepté en raison de l’accord d’Ed Sullivan pour faire la une des Beatles sur The Ed Sullivan Show . [65]

Première visite aux États-Unis et performances du Ed Sullivan Show

Avant l’arrivée des Beatles aux États-Unis, le magazine Time a rapporté que le “son rauque” des fans hurlants du groupe rendait leurs concerts “légèrement orgiaques”. Les sièges des salles étaient trempés d’urine après chaque spectacle et, selon la description de Doggett, “les sociologues ont noté que le fait d’être témoin d’un groupe pop provoquait des orgasmes chez les filles trop jeunes pour comprendre ce qu’elles ressentaient.” [40] David Holbrook a écrit dans le New Statesman qu’il était “douloureusement clair que les Beatles sont un fantasme de masturbation, comme une fille en a vraisemblablement pendant l’acte onaniste – les images de jeunes hommes souriants et géniaux, la musique comme un bourdonnement de sang dans la tête, le rythme, les cris, les noms criés, les climax.”

Le 3 janvier 1964, Le programme Jack Paar a diffusé des images de concerts des Beatles sous licence de la BBC “comme une blague” à un public de 30 millions de téléspectateurs. [58] Le 7 février, environ 4 000 fans des Beatles étaient présents lorsque le vol Pan Am 101 a quitté l’aéroport d’Heathrow. [67] Parmi les passagers se trouvaient les Beatles lors de leur premier voyage aux États-Unis en tant que groupe, ainsi que Phil Spector et un entourage de photographes et de journalistes. [68] À leur arrivée à l’aéroport international John F. Kennedy nouvellement rebaptisé de New York , ils ont été accueillis par une foule de 4 000 fans des Beatles et 200 journalistes. [69]Quelques personnes dans la foule ont été blessées et l’aéroport n’avait jamais connu une telle foule auparavant. [70] Le groupe a tenu une conférence de presse où ils ont rencontré le disc-jockey Murray the K , puis ils ont été mis dans quatre limousines (une par Beatle) [71] et conduits à New York. Sur le chemin, McCartney a allumé une radio et a écouté un commentaire en cours d’exécution : “Ils viennent de quitter l’aéroport et arrivent à New York.” [72] Lorsqu’ils atteignirent l’ hôtel Plaza , ils furent assiégés par des fans et des journalistes. [73] Auteur André Millard, écrivant dans son livre Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America, dit que c’est cette présence constante des fans – en dehors des hôtels du groupe, des résidences britanniques et des studios d’enregistrement – qui a donné à la Beatlemania une “dimension supplémentaire qui l’a élevée au-dessus de tous les autres incidents de culte des fans”. [74]

Les Beatles avec Ed Sullivan, février 1964

Les Beatles ont fait leur première apparition à la télévision américaine en direct le 9 février [75] , lorsque 73 millions de téléspectateurs les ont regardés se produire au Ed Sullivan Show à 20 heures, soit environ les deux cinquièmes de la population américaine. [76] Selon le système de mesure d’audience d’estimations de Nielsen , le spectacle avait le plus grand nombre de téléspectateurs qui avaient été enregistrés pour un programme de télévision américain. [77] Les Beatles ont donné leur premier concert américain le 11 février au Washington Coliseum , une arène sportive à Washington, DC, en présence de 8 000 personnes. Ils ont donné un deuxième concert le lendemain au Carnegie Hall de New York , auquel ont assisté 2 000 personnes, et les deux concerts ont été bien accueillis.[78] Les Beatles se sont ensuite envolés pour Miami Beach et ont fait leur deuxième apparition télévisée sur The Ed Sullivan Show le 16 février, qui a été diffusé en direct depuis la salle de bal Napoléon de l’ hôtel Deauville à Miami Beach avec 70 millions de téléspectateurs supplémentaires. Le 22 février, les Beatles sont retournés au Royaume-Uni et sont arrivés à l’aéroport d’Heathrow à 7 heures du matin, où ils ont été accueillis par environ 10 000 fans. [78]

Un article du New York Times Magazine décrivait la Beatlemania comme une “religion de la culture adolescente” qui indiquait à quel point la jeunesse américaine se tournait désormais vers son propre groupe d’âge pour les valeurs sociales et les modèles. [79] Les États-Unis avaient été en deuil, effrayés et incrédules face à l’assassinat du président John F. Kennedy le 22 novembre 1963, [80] et les experts contemporains ont identifié un lien entre le choc public et l’adulation accordée aux Beatles onze semaines plus tard. [81] Selon ces écrivains, les Beatles ont ravivé le sentiment d’excitation et de possibilité qui s’était estompé à la suite de l’assassinat. [81]Parmi les autres facteurs cités figuraient la menace de guerre nucléaire, les tensions raciales aux États-Unis et les rapports sur l’implication accrue du pays dans la guerre du Vietnam . [82] [n° 5]

Le premier album des Beatles publié par Capitol, Meet the Beatles , a atteint le numéro un du classement Billboard Top LPs (plus tard le Billboard 200 ) le 15 février, et il a maintenu cette position pendant 11 semaines de son séjour de 74 semaines dans le classement. [84] Le 4 avril, le groupe a occupé les cinq premières positions dans les charts américains, ainsi que 11 autres positions dans le Billboard Hot 100 . [85] En 2013, ils sont restés le seul acte à l’avoir fait, ayant également battu 11 autres records de classement sur le Hot 100 et le Billboard 200. [86]L’auteur David Szatmary déclare: “Au cours des neuf jours, lors de la brève visite des Beatles, les Américains ont acheté plus de deux millions de disques des Beatles et plus de 2,5 millions de dollars américains de produits liés aux Beatles.” [87] Le deuxième album des Beatles sur Capitol a dominé les charts le 2 mai et a maintenu son apogée pendant cinq semaines de son séjour de 55 semaines dans les charts. [88]

Tournée mondiale 1964

Les médias envahissent les Beatles à l’aéroport Schiphol d’Amsterdam en juin 1964, alors que les fans les attendent au sommet du terminal de l’aéroport. Tenant une conférence de presse aux Pays-Bas au début de leur première tournée mondiale, juin 1964

Le succès des Beatles a établi la popularité des actes musicaux britanniques pour la première fois aux États-Unis. Au milieu de 1964, plusieurs autres groupes britanniques sont arrivés aux États-Unis, notamment les Dave Clark Five , les Rolling Stones , Billy J. Kramer et Gerry & the Pacemakers . [89] [90] En complétant ce que les commentateurs ont appelé l’ invasion britannique du marché pop américain, un tiers de tous les dix meilleurs succès là-bas en 1964 ont été interprétés par des actes britanniques. [91] La domination des charts des Beatles s’est répétée dans des pays du monde entier en 1964, tout comme les démonstrations familières de manie partout où le groupe jouait. [92]Les fans ont assiégé leurs hôtels, où des draps et des taies d’oreiller ont été volés pour des souvenirs. Alors que le phénomène s’intensifiait de 1964 à 1965, se rendre dans les salles de concert impliquait un voyage en hélicoptère et en voiture blindée. [93] Ces arrangements ont fini par ressembler à des opérations militaires, avec des véhicules leurres et un niveau de sécurité normalement accordé à un chef d’État. [94] [nb 6] Contrairement à l’image présentable que les Beatles ont entretenue pour les journalistes couvrant les tournées, leurs soirées se sont souvent transformées en orgies avec des admiratrices, que Lennon a plus tard comparées aux scènes de décadence romaine dans le film Satyricon de Frederico Fellini . [93]

Lorsque le groupe fit une tournée en Australie en juin, dans le cadre de sa tournée mondiale de 1964 , la population accorda à la visite le statut d’événement national. [95] Bien qu’ils soient arrivés à Sydney le 11 juin sous de fortes pluies, les Beatles ont défilé à l’aéroport sur un camion à toit ouvert. Une femme a couru sur le tarmac de l’aéroport et a jeté son jeune enfant handicapé intellectuel dans le camion en criant : « Attrapez-le, Paul ! McCartney l’a fait avant de lui dire que le garçon était “charmant” et qu’elle devrait le reprendre. Une fois le camion ralenti, la femme embrassa son garçon et déclara : « Il va mieux ! Oh, il va mieux ! [96] Starr a dit plus tard que les scènes de miracles allégués par les Beatles étaient monnaie courante dans le monde, y compris au Royaume-Uni.[n° 7]

Une foule de 300 000 personnes – environ la moitié de la ville – a accueilli les Beatles à Adélaïde le 12 juin. [99] Ce chiffre était le plus grand rassemblement enregistré d’Australiens en un seul endroit, [100] et deux fois le nombre de personnes qui avaient accueilli la Reine Elizabeth II lors de sa visite royale en 1963. [101] Ils ont reçu un accueil similaire à Melbourne le 14 juin. [100] [102]Les fans ont aligné les rues de la ville puis ont assiégé l’extérieur de l’hôtel des Beatles; des voitures ont été écrasées et 50 personnes ont été hospitalisées, certaines étant tombées des arbres pour tenter d’obtenir un point de vue sur leurs héros. Les Beatles ont été invités à faire une apparition sur le balcon de leur hôtel dans l’espoir d’apaiser la foule. La masse de personnes et de sons rappelait les séquences filmées des rassemblements de Nuremberg des années 1930. [102] Selon l’auteur Keith Badman, cela a incité Lennon à faire un salut nazi “et à crier ‘ Sieg Heil !’, tenant même son doigt sur sa lèvre supérieure comme une moustache à la hitlérienne”. [103] [nb 8] Lennon s’est également mis à donner aux foules une bénédiction à la paume ouverte dans le style du Pape. [105]

Lors du premier concert à Sydney, le 18 juin, l’habitude du public de lancer Jelly Babies sur scène – un héritage de Harrison disant plus tôt dans l’année qu’il aimait Jelly Babies [106] – a forcé le groupe à arrêter deux fois le spectacle, avec McCartney se plaignant que c’était “comme des balles venant de toutes les directions”. [107] En plus des bonbons, les fans ont jeté des koalas miniatures et des paquets comme cadeaux pour le groupe. [107] Lancer des objets sur le groupe est devenu un rituel de fan effectué partout où les Beatles se sont produits. [106]

La tournée mondiale s’est poursuivie en Nouvelle-Zélande plus tard dans le mois. Là, les autorités ont exprimé leur désapprobation du comportement des Beatles et de leurs fans en refusant de fournir une escorte policière et en affectant un maximum de trois agents pour contrôler les milliers de fans hurlants à l’extérieur des salles et des hôtels. A Auckland et Dunedin, le groupe a dû se frayer un chemin à travers la foule avec l’aide de ses road managers, Mal Evans et Neil Aspinall ; Lennon a ensuite exprimé son dégoût envers les autorités locales. [108] Le 22 juin, une jeune femme est entrée par effraction dans l’hôtel de Wellington où séjournaient les Beatles et s’est tailladée les poignets lorsqu’Evans lui a refusé l’accès aux chambres du groupe. [109]Après l’arrivée des Beatles à Christchurch le 27 juin, une fille s’est jetée devant la limousine du groupe et a rebondi sur le capot de la voiture. Indemne, elle a été invitée par le groupe à les rejoindre à leur hôtel. [110]

Nuit d’une dure journée

Le pavillon de Londres montrant A Hard Day’s Night , août 1964

Les Beatles ont joué le rôle de versions fictives d’eux-mêmes dans le long métrage A Hard Day’s Night . [111] À l’origine pour être intitulé Beatlemania , [112] il a dépeint les membres comme luttant avec les signes extérieurs de leur renommée et popularité. [113] La fabrication a été compliquée par la Beatlemania réelle qui a surgi partout où l’équipe tournait un jour donné. [113] Certains critiques ont estimé que sa scène de concert, filmée dans un théâtre londonien avec un public de fans qui étaient des figurants payés, avait été délibérément aseptisée dans sa représentation de la Beatlemania. [113]

A Hard Day’s Night a eu sa première mondiale le 6 juillet, en présence de membres de la famille royale; 12 000 fans ont rempli Piccadilly Circus dans le centre de Londres, qui a dû être fermé à la circulation. [112] Une première séparée a eu lieu pour le nord de l’Angleterre le 10 juillet, pour laquelle les Beatles sont revenus à Liverpool. Une foule estimée à 200 000 (un quart de la population de la ville) bordait les rues alors que les membres du groupe étaient conduits à l’hôtel de ville de Liverpool pour rencontrer des dignitaires locaux; une fois là-bas, selon la description de Barry Miles , Lennon “a animé les débats en faisant une série de saluts hitlériens à la foule”. [114] [n° 9]

Stanley met en avant le LP Hard Day’s Night comme l’album qui démontre le mieux l’attrait international du groupe, en disant : “Il y avait de l’aventure, de la connaissance, de l’amour et un charme abondant [dans les chansons]… la drogue était l’adrénaline. Le monde les aimait, et le monde était leur jouet.” [116] L’album a passé 14 semaines au numéro un du palmarès Billboard Top LPs pendant un séjour de 56 semaines – la plus longue série de tous les albums cette année-là. [117] Au Royaume-Uni, il a été numéro un pendant 21 semaines et est devenu le deuxième album le plus vendu de l’année, derrière la sortie du groupe en décembre 1964, Beatles for Sale , qui l’a remplacé au sommet du classement. [118]

Première tournée américaine

Je suis devenu complètement fou vers 1964. Ma tête était tellement enflée. Je pensais que j’étais un Dieu, un Dieu vivant. Et les trois autres m’ont regardé et ont dit : Excusez-moi, je suis le Dieu. Nous avons tous traversé une période de folie. [119]

-Ringo Starr

Le groupe est retourné aux États-Unis pour une deuxième visite le 18 août 1964, [120] cette fois restant pour une tournée d’un mois. [121] Les Beatles ont donné 30 concerts dans 23 villes, commençant en Californie et se terminant à New York. [121] L’une des principales stipulations était que le groupe ne se produirait pas pour un public séparé ou dans des lieux excluant les Noirs. [122] La tournée a été caractérisée par des niveaux intenses d’hystérie et des cris aigus de la part des fans féminines, à la fois lors des concerts et pendant leurs voyages. [87] À chaque lieu, le concert a été traité comme un événement majeur par la presse locale et a été suivi par 10 000 à 20 000 fans dont la réponse enthousiaste a produit des niveaux sonores qui ont laissé la musique seulement semi-audible. [121]

George Martin , le producteur de disques des Beatles, a aidé à enregistrer le concert du 23 août au Hollywood Bowl du groupe pour un album live proposé; étant donné les cris incessants du public, il a dit que c’était “comme mettre un microphone au bout d’un 747 jet”. [123] Lorsque les Beatles ont joué à Chicago le 5 septembre, un policier local a décrit l’adulation comme “un peu comme Sinatra multiplié par 50 ou 100”. [124] Variety a rapporté que 160 femmes ont été soignées pour blessures et détresse à Vancouver, après que des milliers de fans ont chargé aux barrières de sécurité devant la scène. [125] À Jacksonville le 11 septembre, 500 fans ont gardé les Beatles piégés dans l’ hôtel George Washingtonparking après que le groupe ait donné une conférence de presse à l’hôtel. Avec seulement une douzaine de policiers sur place, il a fallu 15 minutes au groupe pour déplacer les 25 pieds de l’ascenseur jusqu’à leur limousine. [126] Harrison a refusé de participer aux défilés de téléscripteurs prévus, étant donné l’assassinat de Kennedy l’année précédente. [127] Il a dit que la demande constante de leur temps, de la part des fans, des responsables de la ville, de la direction de l’hôtel et d’autres, était telle que le groupe s’enfermait souvent dans la salle de bain de leur hôtel pour gagner un peu de paix. [128]

La police escorte Harrison et McCartney à travers des fans réunis à l’ hôtel George Washington à Jacksonville, en Floride, en septembre 1964.

La tournée a rapporté au groupe plus d’un million de dollars de ventes de billets et a stimulé une nouvelle augmentation des ventes de disques et de marchandises liées aux Beatles. [121] Robert Shelton du New York Times a critiqué les Beatles pour “avoir créé un monstre dans leur public” et a déclaré que le groupe devrait essayer de maîtriser ses fans “avant que cette hystérie artificielle n’atteigne des proportions incontrôlables”. [129] [74] Les rapports à cette époque ont comparé l’intensité de l’adulation des fans à une ferveur religieuse. [105] Derek Taylor , l’attaché de presse du groupe, a été cité dans le New York Posten disant: “Les estropiés ont jeté leurs bâtons [et] les malades se sont précipités vers la voiture … C’était comme si un sauveur était arrivé et tous ces gens étaient heureux et soulagés.” Dans un rapport de Londres pour la Partisan Review , Jonathan Miller a écrit sur les effets de l’absence prolongée des Beatles à l’étranger : “Ils sont devenus une religion en fait… Partout, bien qu’il y ait des icônes, des photos de dévotion et des messies illuminés qui garder les petits fans terrestres en contact avec les divinités provocatrices en fuite.” [105] Commentateurs sociaux américains Grace et Fred Hechingerse sont plaints que les adultes n’avaient pas fourni aux jeunes une base adéquate pour leur créativité, et ils ont surtout déploré la tendance à «l’adolescence adulte rampante», où les parents cherchaient à partager les «plaisirs banals» de leurs enfants. [130]

Lors de la tournée de 1964, les Beatles rencontrent Bob Dylan dans leur hôtel de New York. Lennon s’est ensuite enthousiasmé pour la réunion; il a dit que la Beatlemania était “quelque chose que Dylan peut comprendre et auquel s’identifier” et a rappelé Dylan expliquant l’intensité de sa suite. [131] Dans son livre Can’t Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America , l’auteur Jonathan Gould commente l’importance musicale et culturelle de cette rencontre, puisque la fanbase des Beatles et celle de Dylan étaient “perçues comme habitant deux mondes sous-culturels séparés ». [132] [n° 10]En conséquence, selon Gould, la division traditionnelle entre les amateurs de folk et de rock « s’est presque évaporée » au cours de l’année suivante, alors que les fans des Beatles ont commencé à mûrir dans leur vision et que le public de Dylan a adopté la nouvelle culture pop axée sur les jeunes. [135]

Capitol Records a exploité la popularité du groupe avec un double LP documentaire de 48 minutes The Beatles ‘Story , [136] sorti en novembre 1964 et prétendant être une “biographie narrative et musicale de la Beatlemania”. [137] Il comprenait une partie de ” Twist and Shout ” du concert du Hollywood Bowl [138] et des segments tels que ” How Beatlemania Began “, ” Beatlemania in Action ” et ” ‘ Victims ‘ of Beatlemania “. [136]

Shea Stadium et tournée américaine de 1965

Les Beatles lors d’une conférence de presse lors de leur tournée nord-américaine d’août 1965

Les Beatles ont assisté à la première londonienne de leur film Help! en juillet 1965, après avoir effectué une tournée de deux semaines en France, en Italie et en Espagne, puis est retourné aux États-Unis pour une autre tournée de deux semaines. [139] Avant la tournée, la presse culturelle américaine a publié des appréciations de la musique des Beatles, marquant un revirement par rapport au dédain manifesté envers le groupe en 1964. Écrits par des musicologues , ces articles ont été informés par la prise de conscience des médias que, plutôt que une mode à court terme, la Beatlemania était devenue plus ancrée dans la société et par l’influence du groupe sur la musique contemporaine. [140]

La performance des Beatles en août 1965 au Shea Stadium (photographiée en 1964) était la première du genre.

La tournée américaine a débuté au Shea Stadium de New York le 15 août. Le stade circulaire avait été construit l’année précédente avec des sièges disposés en quatre ponts ascendants, tous remplis pour le concert. [139] C’était la première fois qu’un grand stade en plein air était utilisé à une telle fin [141] [142] et attirait un public de plus de 55 000 personnes – le plus grand de tous les concerts en direct que les Beatles ont donnés. [139] L’événement a établi des records de fréquentation et de génération de revenus, avec des recettes de 304 000 $ (équivalent à 2,61 millions de dollars en 2021). [143] [n° 11] Selon le New York Times, le cri collectif produit par le public du Shea Stadium a atteint un niveau qui représentait “le sens grec classique du mot pandemonium – la région de tous les démons”. [145] Le groupe a été étonné du spectacle de l’événement, auquel Lennon a répondu en agissant d’une manière faussement folle [146] et en réduisant Harrison à un rire hystérique alors qu’ils jouaient la chanson de clôture, ” I’m Down “. [147] [148] Starr a dit plus tard: “Je sens que dans cette émission, John a craqué … pas un malade mental, mais il est juste devenu fou … jouer du piano avec ses coudes.” [147]

Le reste de la tournée a été très réussi, avec des spectacles très fréquentés à chacune de ses dix dates, [139] dont la plupart ont eu lieu dans des stades et des arènes sportives. [144] À Houston, les fans ont envahi les coulisses de la charte des Beatles À Houston, les fans ont envahi les ailes de Lockheed Elektra ; trois jours plus tard, l’un des moteurs de l’avion a pris feu, entraînant une épreuve terrifiante pour le groupe lors de la descente vers Portland. [149] [nb 12] Un film de concert de 50 minutes intitulé The Beatles at Shea Stadium a été diffusé au Royaume-Uni en mars 1966 . la finale [du film] ‘I’m Down'”.[152]

Toujours en 1965, l’influence du groupe sur la jeunesse américaine a fait l’objet de condamnations par des conservateurs chrétiens tels que Bob Larson et David Noebel , [153] ce dernier pasteur baptiste et membre de la croisade chrétienne. [154] Dans une brochure largement distribuée intitulée Communism, Hypnotism, and the Beatles , Noebel a écrit que les Américains patriotiques étaient « dans le combat de nos vies et de la vie de nos enfants », et a exhorté : -Les beatniks du Christ ne détruisent pas la stabilité mentale et émotionnelle de nos enfants et ne détruisent finalement pas notre nation.” [154]Plus tard cette année-là, Lennon s’est plaint de la tournée américaine de 1965 : “les gens n’arrêtaient pas d’amener des enfants aveugles, estropiés et déformés dans notre loge et la mère de ce garçon disait : ‘Allez, embrasse-le, peut-être que tu lui rendras la vue.’ Nous ne sommes pas cruels. Nous avons vu suffisamment de tragédies dans le Merseyside … Nous allons rester normaux si cela nous tue.” [155]

Rubber Soul et tournée britannique de décembre 1965

Le 26 octobre 1965, 4 000 fans se sont rassemblés devant le palais de Buckingham, dans le centre de Londres, tandis que les Beatles recevaient leurs MBE de la part de la reine. Alors que la foule scandait “Ouais, ouais, ouais!”, Certains fans se sont bousculés avec des policiers et ont escaladé les portes du palais. [156] L’impossibilité de voyager sans être assailli a conduit les Beatles à abandonner les apparitions télévisées en direct pour promouvoir leurs singles. [157] En novembre, ils ont filmé des clips promotionnels pour leur single double face A, ” Day Tripper ” / ” We Can Work It Out “, qui pourrait être joué dans des émissions telles que Ready Steady Go! et Top des Pops. Cela a soulagé le groupe des voyages dans les studios de télévision du Royaume-Uni et leur a permis de se concentrer sur l’enregistrement de leur prochain album, Rubber Soul . [158] Dans son étude sur la Beatlemania, la sociologue Candy Leonard dit que Rubber Soul a défié certains jeunes fans, en raison de son contenu lyrique et musical plus sophistiqué, mais sa sortie en décembre 1965 a marqué le moment où « les Beatles en sont venus à occuper un rôle dans la vie des fans et une place dans leur psychisme qui était différente de toute relation fan-interprète précédente. » [159]

Couverture du Rubber Soul LP (conçu par Robert Freeman )

La pochette du LP contenait une image déformée et étirée des visages du groupe, qui étaient néanmoins si immédiatement reconnaissables qu’aucun crédit d’artiste n’était nécessaire. [160] [161] Sa qualité surréaliste a conduit certains fans à écrire au fanzine officiel du groupe, Beatles Monthly , alarmés par le fait que l’apparence du groupe ressemblait à celle de cadavres. [160] Leonard écrit que Rubber Soul a initié une “écoute attentive” parmi la base de fans des Beatles, en particulier en ce qui concerne les paroles des chansons, et l’étude de la couverture faisait partie de l’expérience d’écoute. [162]Les fans ont été fascinés par la photo et le changement de look du groupe. Dans l’étude de Leonard, les fans masculins ont rappelé l’importance des cheveux plus longs, des vêtements individuels et de l’assurance collective des membres du groupe. La réaction des fans féminines a varié; l’un a trouvé la couverture “très sensuelle … ils avaient l’air adulte et sexy”, tandis qu’un autre l’a décrit comme “effrayant, difficile, désagréable”, ajoutant: “Ils avaient l’air menaçants, comme s’ils méprisaient une victime. Ils ressemblaient à mammouths laineux, bruns et coriaces.” [163]

Au Royaume-Uni, la sortie s’est accompagnée de spéculations selon lesquelles le succès du groupe allait bientôt prendre fin, étant donné que la plupart des artistes y ont disparu après deux ou trois ans au sommet. [164] Les Beatles avaient également défié les conventions et les souhaits d’Epstein en réduisant considérablement leur programme de concerts en 1965, [165] et ils ont déçu les fans en refusant de reprendre leur saison annuelle de spectacle de Noël . [166] Au cours de la tournée britannique du groupe en décembre, certains journaux ont rapporté que l’intensité de la passion des fans semblait avoir diminué. Dans sa critique du spectacle d’ouverture à Glasgow, Alan Smith du NMEa écrit que “Crazy Beatlemania est terminée, certainement”, malgré la prévalence “d’évanouissements et de vagues de cris tonitruants”. [167] À la fin de la tournée, cependant, suite à une série de concerts à Londres, Smith a écrit : “sans aucun doute, BEATLEMANIA IS BACK ! … Je n’ai pas vu d’hystérie comme celle-ci lors d’un spectacle des Beatles depuis que le mot Beatlemania a éclaté dans les gros titres !” [168]

1966 : Dernières tournées et polémiques

Allemagne, Japon et Philippines

Après avoir passé trois mois loin des regards du public au début de 1966, les Beatles étaient impatients de s’écarter de la formule qui leur était imposée en tant que pop stars, tant dans leur musique que dans leur présentation. [169] Leur première activité de groupe complète de l’année était une séance photo avec le photographe Robert Whitaker , [170] qui, après avoir été témoin de la Beatlemania tout au long de la tournée américaine de 1965, a cherché à humaniser le groupe et à contrer les impressions de leur statut emblématique. [171] Une photo de ce tournage, montrant le groupe vêtu de blouses de boucher blanches et drapé de morceaux de viande crue et de pièces de poupées en plastique, a été soumise comme image de couverture originale d’un prochain album américain, Yesterday and Today . [172]Dans une explication qu’il a ensuite donnée, Whitaker a déclaré que la viande et les membres démembrés symbolisaient la violence derrière la Beatlemania et ce que les fans du groupe leur feraient sans la présence d’une sécurité renforcée lors de leurs concerts. [173]

En 1966, les Beatles n’étaient plus disposés à jouer des spectacles dans de petites salles telles que les cinémas britanniques, mais ont reconnu le mérite de continuer à se produire dans de grands stades. [174] Ils ont joué leur dernier spectacle au Royaume-Uni le 1er mai 1966 lorsqu’ils ont joué un court set au NME Poll-Winners Concert , tenu à l’ Empire Pool dans le nord-ouest de Londres. [175] Dans un sondage d’opinion publié dans Melody Maker , 80 % des personnes interrogées ont exprimé leur profonde déception à l’égard du groupe pour son manque d’apparitions en concert, à la télévision et à la radio, et la plupart de ces lecteurs ont déclaré que la Beatlemania était en déclin. [176]

La performance des Beatles au Budokan de Tokyo (photo de 2009) a suscité la controverse car le lieu était considéré comme un lieu sacré.

Après avoir terminé l’enregistrement pour Revolver fin juin, les Beatles se sont lancés dans une tournée mêlant concerts en Allemagne de l’Ouest, au Japon et aux Philippines . La police allemande a utilisé des gaz lacrymogènes et des chiens de garde pour contrôler les fans à Essen , et à Tokyo, on craignait le terrorisme entourant le séjour du groupe, forçant les membres à être placés sous haute sécurité en réponse aux menaces de mort des traditionalistes purs et durs du pays. [177] Pendant son séjour aux Philippines en juillet, le groupe a involontairement snobé la première dame Imelda Marcos , qui s’attendait à ce qu’ils assistent à son petit-déjeuner au palais de Malacañang. à Manille. [178]Epstein avait décliné l’invitation au nom du groupe, car sa politique n’avait jamais été d’accepter de telles invitations officielles. [179] Les émeutes ont résulté qui ont mis en danger le groupe et ils ont échappé aux Philippines avec difficulté. [180]

Selon l’auteur Steve Turner , la tournée dans trois pays représentait le côté obscur de la Beatlemania et la renommée du groupe. Alors que les foules franchissant une barrière policière auraient été la plus grande préoccupation jusqu’à l’année précédente, “maintenant, c’était la révolte de la foule, la violence, les réactions politiques et les menaces d’assassinat.” [181] Dans le souvenir de George Harrison :

Partout où nous allions [en 1966], il y avait une manifestation sur une chose ou une autre. En Amérique, les émeutes raciales se déroulaient lorsque la Beatlemania était arrivée en ville. Au Japon, il y avait des émeutes d’étudiants, en plus des gens manifestaient parce que le Budokan (où nous jouions) était censé être une salle spirituelle spéciale réservée aux arts martiaux … [A Manille] tout l’endroit s’est retourné contre nous … il y avait tous les fonctionnaires du gouvernement ou la police, qui essayaient de nous frapper … et puis en dessous, il y avait les jeunes enfants qui étaient encore là en train de faire la manie. [182] [ citation excessive ]

“Plus populaire que Jésus” et troisième tournée américaine

Les Beatles sont retournés aux États-Unis le 11 août, peu après la sortie de Revolver , pour ce qui est devenu leur dernière tournée . [183] ​​Cela a coïncidé avec une tempête de protestation publique américaine provoquée par la remarque de Lennon selon laquelle les Beatles étaient devenus plus populaires que Christ . [184] [185] [nb 13] Epstein avait envisagé d’annuler la tournée de 14 concerts, craignant pour leur vie en raison de la sévérité des manifestations, qui comprenaient les disques des Beatles brûlés publiquement et prétendant que les Beatles étaient “anti-Christ” . [187]Il y a eu des perturbations lors de la tournée et une représentation a été temporairement interrompue lorsqu’un membre du public a lancé un pétard, ce qui a amené les Beatles à croire qu’on leur tirait dessus. [183] ​​Ils ont reçu des menaces téléphoniques et le Ku Klux Klan a organisé quelques concerts. [183] ​​Une équipe de nouvelles d’ ITN envoyée de Londres pour couvrir la controverse a rapporté que de nombreux adolescents de la Bible Belt américaine faisaient partie des personnes offensées par les Beatles. [188] Les commentaires de Lennon n’avaient causé aucun bouleversement lors de leur publication initiale au Royaume-Uni, en mars. [189] Cependant, John Grigg , dans sa chronique pour The Guardian , avait appliqué la description de Lennon des disciples du Christ comme “épais et ordinaire” aux fans du groupe, en disant: “Les maniaques des Beatles sont un obstacle distinct à une plus grande appréciation des Beatles.” [190]

Candlestick Park , la dernière salle de concert des Beatles

Lorsque le groupe est arrivé à New York, la circulation dans le centre-ville a été interrompue alors que deux fans féminines, perchées sur un rebord du 22e étage au-dessus de la Sixième Avenue , ont menacé de sauter à moins que les Beatles ne leur rendent visite. À l’extérieur de l’ hôtel Warwick , où le groupe a séjourné, des affrontements ont éclaté entre des manifestants chrétiens et la foule de fans en délire. [191] Tout au long de la tournée, la presse américaine saisit néanmoins l’occasion de prédire la fin de la Beatlemania, citant les feux de joie et les interdictions de radio, mais aussi, comme facteurs préjudiciables à l’attrait adolescent des Beatles, la richesse financière du groupe et l’art de leur art. derniers enregistrements. [192]

La tournée américaine s’est terminée le 29 août par un concert au Candlestick Park de San Francisco. [183] ​​Bien que commercialement réussie, la tournée avait été affectée par l’ambiance de controverse qui prévalait; il y avait des rangées de sièges vides dans certaines salles [193] et, selon Schaffner, “Les cris s’étaient également quelque peu atténués – on pouvait même parfois entendre des bribes de musique.” [191] En comparant le concert du Shea Stadium de 1966 avec l’événement de l’année précédente, un commentateur a rappelé que, comme auparavant, “lorsque les Beatles chantaient, les regards dans les yeux des filles étaient lointains”, mais “c’était différent … Cette fois, nous, les garçons, étions presque aussi ravis, et l’expérience était plus unificatrice que divisée.”[194]Le dernier concert du groupe a marqué la fin d’une période de quatre ans dominée par les tournées et les concerts, avec plus de 1 400 spectacles dans le monde. [195]

En 1966, les Beatles étaient devenus désenchantés par tous les aspects de la tournée – y compris les fans s’offrant sexuellement au groupe, les cris aigus et l’enfermement régulier dans les chambres d’hôtel – et ils étaient frustrés que la qualité de leurs performances live soit si en contradiction. avec la musique de plus en plus sophistiquée qu’ils ont créée en studio. [196] [nb 14] Harrison a été le premier à se lasser de la Beatlemania, tandis que McCartney avait continué à prospérer grâce à l’adulation. McCartney a finalement cédé à l’insistance de ses camarades pour que le groupe arrête de tourner vers la fin de la tournée de 1966. [198] Lennon a déclaré que leurs concerts étaient devenus des “rites tribaux sanglants” où les foules venaient simplement pour crier. [199] Harrison a comparé plus tard la Beatlemania à la prémisse de Le roman de Ken KeseyOne Flew over the Cuckoo’s Nest , “où vous êtes sain d’esprit au milieu de quelque chose et ils sont tous des crackers”. [200] Selon Starr, ils ont renoncé à tourner “au bon moment”, puisque “Quatre ans de Beatlemania étaient suffisants pour n’importe qui.” [201]

Culture et héritage des fans après la tournée

Réponse à l’image remaniée et à la retraite des tournées

1966 a certainement marqué la fin, comme l’a dit un correspondant furieux du Beatles Monthly , “Les Beatles que nous connaissions avant qu’ils ne deviennent complètement fous” … Mais pour la grande majorité, il y avait quelque chose d’étrange, presque magique, à propos des Beatles ‘ évolution surprenante. John, Paul, George et Ringo semblaient avoir un talent infaillible pour garder une longueur d’avance sur leurs fans, alors nous en avons fait nos leaders et porte-parole, imaginant avec tendresse qu’ils avaient toutes les réponses. [202]

– Auteur Nicholas Schaffner

Les Beatles n’ont plus donné de concerts commerciaux de la fin de leur tournée américaine de 1966 jusqu’à leur rupture en 1970 , consacrant plutôt leurs efforts à la création de nouveau matériel dans le studio d’enregistrement. [203] À la fin de 1966, de nombreux jeunes fans aux États-Unis s’étaient temporairement détournés des Beatles, ayant trouvé Revolver trop austère et manquant de l’aspect amusant qu’ils attendaient de la musique du groupe. [204] Sentant cela, deux dirigeants de la télévision hollywoodienne ont créé The Monkees , une émission mettant en vedette un groupe de quatre musiciens éponyme dans le moule des Beatles [205] et évoquant l’esprit de leurs films A Hard Day’s Night and Help![206]Un succès commercial immédiat, les Monkees ont conquis le public teenybopper [207] [208] et suscité l’adulation frénétique des débuts de la Beatlemania. [209] Pour les plus jeunes fans des Beatles, une série hebdomadaire de dessins animés King Features , intitulée The Beatles , a maintenu l’image innocente de “moptop” des années précédentes. [209]

Après leur dernière tournée, les membres du groupe se sont concentrés sur des intérêts et des projets individuels, [210] et ont volontairement cédé leur position traditionnellement dominante au cours de la période des ventes de Noël de 1966. [211] L’inactivité du groupe et le manque de nouvelle musique se sont reflétés dans les résultats de les sondages de popularité de fin d’année réalisés par des magazines tels que le NME , Record Mirror et Bravo . [212] [nb 15] Leurs commentaires à la presse reflétaient également une désillusion face à la célébrité. Dans un article de fond dans Woman’s Mirrormagazine, Starr aurait déclaré que leur image était devenue un “piège” dans lequel ils étaient catalogués comme “des quads siamois mangeant dans le même bol”, tandis que Lennon a déclaré: “Nous espérons à moitié la chute. Une belle chute .” [214] [n° 16]

Lennon en 1967

Les Beatles ont sorti un single double face A contenant ” Strawberry Fields Forever ” et ” Penny Lane ” – leur première nouvelle musique depuis Revolver – en février 1967. Les films promotionnels qui l’accompagnaient évitaient la performance au profit de l’imagerie d’avant-garde; [216] ils ont montré l’adoption des poils du visage par les membres du groupe, [217] [218] un détail qui a défié la convention pour les pop stars d’apparence jeune. [219] [220] Les films ont confondu beaucoup de leurs fans [221] et ont attiré des réponses défavorables du public sur American Bandstand , la principale émission de musique pop aux États-Unis. [222] [223]Lorsque le single n’a pas réussi à atteindre le numéro un du classement Record Retailer , les agences de presse britanniques ont émis l’hypothèse que la série de succès du groupe aurait pu prendre fin, avec des titres tels que “Beatles Fail to Reach the Top”, “First Time in Four Years” et ” La bulle a-t-elle éclaté ?” [224] Cependant, la presse culturelle américaine, répondant aux appréciations du talent artistique des Beatles dans Time et Newsweek , a loué les deux chansons pour leurs qualités expérimentales. Selon l’auteur Bernard Gendron, “Une Beatlemania adulte remplaçait en fait la Beatlemania” teenybopper “apparemment en train de s’estomper, supplantant les cris et les rituels d’adoration par des reportages haletants et des louanges grandiloquentes.” [225]

sergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band est sorti en mai et est devenu un succès critique et commercial majeur. Selon Gould, l’album a immédiatement révolutionné “à la fois l’esthétique et l’économie de l’industrie du disque d’une manière qui a largement dépassé les explosions pop précédentes déclenchées par le phénomène Elvis de 1956 et le phénomène Beatlemania de 1963”. [226]

Derniers rassemblements publics

La Beatlemania s’est poursuivie à une échelle réduite après la retraite du groupe des performances live et dans leur carrière solo. [227] Fin août 1967, 2000 fans ont protesté devant le Shea Stadium contre l’échec du groupe à se produire aux États-Unis cet été-là. [228] Lorsque les Beatles ont voyagé dans le sud de l’Angleterre pour filmer leur téléfilm Magical Mystery Tour en septembre 1967, c’était la première occasion pour la plupart des membres du public de voir le groupe ensemble depuis plus d’un an. [229] Gavrik Losey , un assistant de production sur le film, a rappelé : “Nous étions dans un petit hôtel à l’extérieur de West Mallinget la foule qui est venue a poussé par la fenêtre de l’hôtel… Ce niveau d’adoration est tout simplement incroyable d’être autour .”[230]

La dernière démonstration massive d’adulation par les fans a eu lieu lors de la première mondiale du film d’animation des Beatles Yellow Submarine , [231] [232] qui s’est tenue au London Pavilion à Piccadilly Circus le 17 juillet 1968. [233] L’événement a été suivi par le quatre membres du groupe et, selon Miles, “les fans, comme d’habitude, ont paralysé la circulation et bloqué les rues”. [233] Un rare exemple d’interaction des Beatles avec des fans a été lorsqu’ils ont filmé un clip promotionnel pour leur single ” Hey Jude ” en septembre 1968, entourés d’un public de studio. [234] Marc Sinden, plus tard acteur et réalisateur, se souvient : « C’était l’époque des cris, mais personne ne criait. Nous étions soudain en présence de Dieu. C’est la seule façon dont je peux le décrire. Ces gens avaient changé l’histoire. eux.” [235]

Impact social

La popularité et l’influence des Beatles sont devenues ce qui était considéré comme une incarnation des mouvements socioculturels de la décennie. Selon Gould, elles sont devenues des icônes de la contre- culture des années 1960 et un catalyseur de la bohème et de l’activisme dans diverses arènes sociales et politiques, alimentant des mouvements tels que la libération des femmes et l’environnementalisme. [236] Une étude de 1997 intitulée « Beatlemania : une sous-culture de consommateurs sexuellement provocante ? » a soutenu que la Beatlemania représentait une démonstration proto-féministe du pouvoir des filles . [237]Dans leur livre de 1986, Ehrenreich, Hess et Jacobs commentent que, mais pour les coiffures et les vêtements des filles, les photos et les images de jeunes fans des Beatles confrontés à la police suggèrent une manifestation de libération des femmes de la fin des années 1960 plutôt qu’un événement pop de 1964. Les auteurs ajoutent : “Pourtant, s’il ne s’agissait pas du ‘mouvement’ ou d’une manifestation claire de quelque nature que ce soit, la Beatlemania a été la première explosion massive des années 60 à mettre en scène des femmes – dans ce cas des filles, qui n’atteindraient pas l’âge adulte. jusqu’aux années 70 – et l’émergence d’un véritable mouvement politique de libération des femmes.” [4] Derek Taylor , l’attaché de presse du groupe en 1964 et de 1968 jusqu’à leur rupture, a décrit la relation entre les Beatles et leurs fans comme “le XXe siècle”

Le premier groupe après les Beatles à recevoir une large attention pour ses fans au Royaume-Uni était T.Rex , [239] un groupe Glam-rock dirigé par Marc Bolan . [240] Au début des années 1970, la frénésie des fans entourant le groupe a valu des comparaisons avec Beatlemania et est devenue connue sous le nom de “Bolanmania” [241] et “T.Rextasy”. [240] [242] Plus tard dans la décennie, la presse britannique a inventé le terme “Rollermania” pour l’adulation des fans féminines des Bay City Rollers . [243] Écrire dans L’Observateuren 2013, Dorian Lynskey a déclaré, “les tropes de la Beatlemania sont revenus dans l’engouement des fans des Bay City Rollers à Bros , East 17 à One Direction : les cris, la file d’attente, l’attente, le désir, la collecte de trophées, l’envie pour le moindre contact.” [3] Dans leur livre Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen et Michael Larson déclarent que si les groupes de garçons tels que One Direction continuent d’attirer un public de filles hurlantes, “aucun de ces actes n’a fait avancer la culture pop ni atteint l’ampleur et la profondeur de la Le fandom des Beatles.” [244]André Millard écrit de la même manière que, tout comme “l’ampleur et la férocité” de la Beatlemania dépassaient de loin les scènes d’adulation inspirées par Sinatra, Presley et Johnnie Ray , “personne dans le divertissement populaire n’a été en mesure de répéter ce moment dans toute sa signification économique et culturelle”. [245]

Voir également

  • The Beatles: Eight Days a Week – Film documentaire de 2016 sur les années de tournée des Beatles
  • Apple scruffs – un groupe vaguement uni de fans des Beatles qui étaient connus pour se rassembler à l’extérieur du bâtiment Apple Corps et aux portes des studios Abbey Road
  • The Fest for Beatles Fans – convention semestrielle des Beatles qui s’est tenue pour la première fois à New York en 1974

Remarques

  1. ^ Le fils de Lennon, Julian , est né le 8 avril 1963. Lennon s’est rendu à l’hôpital pour voir sa femme et rencontrer son nouveau fils pour la première fois, mais il a tenté de se déguiser pour empêcher les personnes à l’hôpital de le reconnaître. [17]
  2. ↑ Ed Sullivan faisait également partie de ceux retenus à Heathrow. On lui a dit la raison du retard et a répondu: “Qui diable sont les Beatles?” [39]
  3. ↑ Le 4 novembre, les Beatles ont chanté devant la reine mère et la princesse Margaret au Royal Variety Performance , partageant l’affiche avec des artistes non pop, dont Marlene Dietrich et Harry Secombe . [47]
  4. ↑ Chris Charlesworth , par la suite journaliste de Melody Maker , se souvient de l’émission de Bradford : « Il y avait très peu de garçons dans le public… Je n’ai pas pu entendre une note qu’ils chantaient ou jouaient [au-dessus des cris des filles]… mais c’était la chose la plus excitante que j’aie jamais vue de ma vie – une expérience incroyable. Le lendemain, tout ce à quoi je pouvais penser était d’acheter une guitare. [49]
  5. ^ Écrivant pour Mojo en 2002, Lewisohn a déclaré que si certaines personnes rejettent l’association Kennedy comme “psychobabble”, “cela a du sens”. [83]
  6. ^ Un rapport a déclaré que les plans de voyage du groupe ressemblaient à ceux d’une cargaison d’or de Fort Knox . [94]
  7. ↑ Lennon a déclaré que c’était particulièrement courant aux États-Unis, où les infirmières ou les mères amenaient des enfants aveugles et des « estropiés » dans les coulisses en pensant que le contact d’un Beatle pouvait les guérir. [98] Le groupe s’est mis à signaler le roadie Mal Evans avec les mots “Cripples, Mal!”, Qui est devenu un code pour lui pour retirer tous les visiteurs que les Beatles ne souhaitaient pas voir. [97]
  8. ^ Pendant les années du groupe sur le circuit des clubs de Hambourg, Lennon avait commencé à donner des tirades simulées à Hitler depuis la scène et à appâter le public avec des blagues sur la perte de l’Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. [104]
  9. ↑ Selon Aspinall, un compatriote de Liverpudlian, “Hitler a mordu sur le balcon” de Lennon était un exemple de son attitude irrévérencieuse dans des situations à haute pression. Aspinall a rappelé: “Personne ne semblait s’en apercevoir.” [115]
  10. ↑ Dylan se souvient en 1971 : « Je gardais juste pour moi que je les adorais vraiment. [133] Au cours de leur première rencontre, Dylan a répondu au téléphone qui sonnait constamment dans la suite d’hôtel du groupe en disant: “C’est la Beatlemania ici.” [134]
  11. ^ Le groupe a joué un set standard de 30 minutes. Leurs revenus étaient estimés à 100 $ (équivalent à 860,00 $ en 2021) pour chaque seconde passée sur scène. [144]
  12. ↑ Témoin de la scène à Houston, Lennon a plaisanté : “Cela arrive à chaque fois que nous venons au Texas, nous nous faisons presque tuer.” [144] Au début des années 1970, Harrison a rencontré leur pilote de tournée qui lui a dit que l’Elektra serait régulièrement criblée de balles – à la suite des petits amis jaloux des fans tirant sur l’avion sur la piste. [150]
  13. ↑ Cette évolution fait suite à la controverse entourant l’œuvre d’ Hier et aujourd’hui en juin, qui fut bientôt retirée et remplacée par un autre portrait de groupe. [186]
  14. ^ L’auteur Jon Savage décrit la carrière du groupe comme habitant “deux fuseaux horaires séparés” à l’été 1966 – “leur présent en tant qu’artistes de plus en plus expérimentaux et le passé de la Beatlemania”. [197]
  15. ↑ Dans le sondage des lecteurs du NME , ils sont arrivés deuxièmes derrière les Beach Boys dans la première catégorie World Vocal Group, marquant la seule année entre 1963 et 1969 où les Beatles n’ont pas gagné dans cette catégorie. [213]
  16. ↑ La même écrivaine, Maureen Cleave , a cité un commentaire de Harrison dans son résumé de 1966 pour The Evening Standard : « Si nous glissons [en popularité], alors quoi ?… Être un Beatle n’est pas la fin vivante .” [215]

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