Barbara Hershey

Barbara Lynn Herzstein , plus connue sous le nom de Barbara Hershey (née le 5 février 1948), est une actrice américaine. Au cours d’une carrière de plus de 50 ans, elle a joué divers rôles à la télévision et au cinéma dans plusieurs genres, dont des westerns et des comédies. Elle a commencé à jouer à 17 ans en 1965, mais n’a été acclamée par la critique que dans les années 1980. À cette époque, le Chicago Tribune la qualifiait de “l’une des meilleures actrices américaines”. ^[2]

Barbara Hershey
Hershey en 2016
Née	Barbara Lynn Herzstein ( 05/02/1948 )5 février 1948 (74 ans) Hollywood , Californie , États-Unis
Autres noms	Barbara Mouette [1]
Profession	Actrice
Années actives	1965-présent
Conjoint(s)	Stéphane Douglas ​ ​ ( m. 1992; div. 1993 )
Les partenaires)	David Carradine (1969-1975) Naveen Andrews (1998-2009)
Enfants	1

Hershey a remporté un Emmy et un Golden Globe pour l’actrice principale exceptionnelle dans une mini-série / téléfilm pour son rôle dans A Killing in a Small Town (1990). Elle a reçu des nominations aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Marie-Madeleine dans La dernière tentation du Christ (1988) et pour son rôle dans Le portrait d’une dame (1996). Pour ce dernier film, elle a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et a remporté le Los Angeles Film Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a remporté deux prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes pour ses rôles dans Shy People(1987) et Un monde à part (1988). Elle a joué dans Hannah and Her Sisters (1986) de Woody Allen , pour lequel elle a été nominée pour le British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle et dans le mélodrame Beaches de Garry Marshall (1988), et elle a obtenu un deuxième British Academy Film. Nomination pour Black Swan de Darren Aronofsky (2010).

Établissant une réputation au début de sa carrière de hippie , Hershey a connu un conflit entre sa vie personnelle et ses objectifs d’actrice. Sa carrière a connu un déclin lors d’une relation de six ans avec l’acteur David Carradine , avec qui elle a eu un enfant. Elle a expérimenté un changement de nom de scène en Barbara Seagull . Pendant ce temps, sa vie personnelle a été très médiatisée et ridiculisée. ^[3] Sa carrière d’actrice n’a pas été bien établie jusqu’à ce qu’elle se sépare de Carradine et change son nom de scène en Hershey. ^{[4] [5]} Plus tard dans sa carrière, elle a commencé à garder sa vie personnelle privée. ^{[3] [6]}

Jeunesse

Barbara Herzstein est née à Hollywood , fille d’Arnold Nathan Herzstein, chroniqueur hippique, et de Melrose Herzstein ( née Moore). ^[7] Les parents de son père étaient des émigrants juifs de Hongrie et de Russie, ^[8] tandis que sa mère, originaire de l’Arkansas , était une presbytérienne d’origine écossaise-irlandaise. ^{[9] [10]}

La cadette de trois enfants, Barbara a toujours voulu être actrice, et sa famille la surnommait « Sarah Bernhardt ». Elle était timide à l’école et si calme que les gens pensaient qu’elle était sourde. À l’âge de 10 ans, elle s’est révélée être une élève “A”. Son professeur de théâtre au lycée l’a aidée à trouver un agent et, en 1965, à 17 ans, elle a décroché un rôle dans la série télévisée Gidget de Sally Field . Barbara a déclaré qu’elle avait trouvé Field très favorable à elle dans son premier rôle d’actrice. ^[11] Selon le New York Times All Movie Guide , Barbara est diplômée du Hollywood High School en 1966, ^[12]mais David Carradine, dans son autobiographie, a déclaré qu’elle avait abandonné l’école secondaire après avoir commencé à jouer. ^[7]

Carrière

années 1960

Hershey et Mark Slade dans le western télévisé The High Chaparral (1968)

Les débuts d’actrice de Hershey, trois épisodes de Gidget , ont été suivis de la série télévisée de courte durée The Monroes (1966), qui mettait également en vedette Michael Anderson, Jr. À ce stade, elle avait adopté le nom de scène “Barbara Hershey”. ^[13] Bien que Hershey ait déclaré que la série avait aidé sa carrière, elle a exprimé une certaine frustration face à son rôle, en disant: “Une semaine, j’étais forte, la suivante, faible”. ^[14] Alors que dans la série, Hershey a remporté plusieurs autres rôles, dont un dans le dernier long métrage de Doris Day , With Six You Get Eggroll . ^[14]

En 1969, Hershey a partagé la vedette dans Glenn Ford Western Heaven with a Gun . Sur le plateau, elle a rencontré et a commencé une relation amoureuse avec l’acteur David Carradine, ^[7] qui a joué plus tard dans la série télévisée Kung Fu (voir Vie personnelle ). La même année, elle joue dans le drame controversé Last Summer , basé sur le roman éponyme d’ Evan Hunter . Dans ce film, Hershey incarne Sandy, la “lourde” qui influence deux jeunes hommes (interprétés par Bruce Davison et Richard Thomas ) à violer une autre fille, Rhoda (interprétée par Catherine Burns ). Bien que le film, réalisé par Frank Perry, a reçu une note X pour la scène du viol graphique, Burns a remporté une nomination à l’ Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. ^[15]

Lors du tournage de Last Summer, une mouette a été tuée. “Dans une scène”, a expliqué Hershey, “j’ai dû lancer l’oiseau en l’air pour le faire voler. Nous avons dû refaire la scène encore et encore. Je pouvais dire que l’oiseau était fatigué. Enfin, quand la scène était terminée , le réalisateur, Frank Perry, m’a dit que l’oiseau s’était cassé le cou au dernier lancer.” ^[16] Hershey s’est sentie responsable de la mort de l’oiseau et a changé son nom de scène en “Mouette” en hommage à la créature. “J’ai senti son esprit entrer en moi”, a-t-elle expliqué plus tard. “C’était la seule chose morale à faire.” ^[11] Le changement de nom n’a pas été reçu positivement.(1974) (ou Vrooder’s Hooch ), Hershey a dû renoncer à la moitié de son salaire, 25 000 $, pour être facturée sous le nom de “Seagull” car les producteurs n’étaient pas favorables à la facturation. ^{[16] [17]}

années 1970

En 1970, Hershey a joué Tish Gray dans The Baby Maker , un film qui a exploré la maternité de substitution . Critiquant la réalisation et l’écriture de James Bridges, la critique Shirley Rigby a déclaré à propos du film “bizarre”: “Seules les performances du film l’empêchent d’être une parodie totale.” Rigby a poursuivi en disant: “Barbara Hershey est une super petite actrice, bien plus qu’un simple joli visage.” ^[18]

Hershey a dit un jour que jouer dans Boxcar Bertha (1972) “était le plus amusant que j’aie jamais eu dans un film”. ^[19] Le film, mettant en vedette le partenaire domestique de Hershey, David Carradine, et produit par Roger Corman , était le premier film hollywoodien de Martin Scorsese . Tourné en six semaines avec un budget de 600 000 $, Boxcar Bertha était destiné à être un drame policier d’époque similaire à Bloody Mama de Corman (1970) ou Bonnie and Clyde (1967). Bien que Corman l’ait rendu public comme une pièce d’exploitation avec beaucoup de sexe et de violence, l’influence de Scorsese en a fait “quelque chose de bien plus”. ^[19] Roger Ebert , du Chicago Sun-Times, a écrit à propos de la réalisation du film, “Martin Scorsese a opté pour l’humeur et l’atmosphère plus que pour l’action, et sa violence est toujours brutale et désagréable – jamais libératrice et exaltante, comme la nouvelle violence est censée l’être.” ^[19] Une diffusion recréant des scènes sexuellement explicites du film est apparue dans le magazine Playboy en 1972. ^{[19] [20]}

L’expérience de Hershey avec Scorsese a été étendue à un autre rôle majeur pour elle 16 ans plus tard dans La dernière tentation du Christ (1988) en tant que Marie-Madeleine . Lors du tournage de Boxcar Bertha , Hershey avait présenté à Scorsese le roman de Nikos Kazantzakis sur lequel ce dernier film était basé. ^{[18] [19]} Cette collaboration a abouti à une nomination aux Oscars pour le réalisateur ^[21] et un clin d’œil au Golden Globe pour Hershey.

Au milieu des années 1970, Hershey a conclu: “J’ai été tellement lié à David [Carradine] que les gens ont oublié que je suis moi. Je passe 50% de mon temps à travailler avec David.” ^[4] Elle avait, en 1974, joué dans un épisode en deux parties de la série télévisée Kung Fu de Carradine . Elle a joué, sous la direction de Carradine, une amoureuse de son personnage, Kwai Chang Caine , lors de son séjour au temple de Shaolin . Elle est également apparue dans deux des projets de réalisation indépendants de Carradine, You and Me (1975) et Americana (1983), qui avaient tous deux été filmés en 1973. ^[5] Son père, Arnold Herzstein, est également apparu dans Americana .

Elle a publiquement reconnu le désir d’être reconnue à part entière. Plus tard, en 1974, c’est exactement ce qu’elle a fait en remportant une médaille d’or au Festival du film d’Atlanta pour son rôle dans le film produit aux Pays-Bas Love Comes Quietly . ^[4]

Plus tard dans la décennie, Hershey a joué avec Charlton Heston dans The Last Hard Men (1976). Elle espérait que le film relancerait sa carrière après les dommages qu’elle estimait avoir subis alors qu’elle était avec Carradine, estimant que l’étiquette hippie qui lui avait été attribuée était un obstacle à sa carrière. À ce moment-là, elle avait abandonné Carradine et son pseudonyme “Seagull”. ^[22] Pendant le reste des années 1970, cependant, elle apparaissait dans des films faits pour la télévision qui étaient décrits comme “oubliables”, ^[23] comme Flood! (1976), Sunshine Christmas (1977) et The Glitter Palace (1977), dans lequel elle jouait une lesbienne. ^[24]

années 1980

Barbara Hershey dans une publicité de 1981

Hershey a décroché un rôle dans The Stunt Man (1980) de Richard Rush , marquant un retour sur grand écran après quatre ans ^[11] et lui valant les éloges de la critique. ^[25] Hershey a estimé qu’elle serait éternellement redevable à Rush pour s’être battue avec des financiers pour lui permettre de jouer un rôle dans ce film. ^[23] Elle a également estimé que The Stunt Man était une transition importante pour elle, du jeu des filles au jeu des femmes. ^[23]

Certains des «rôles féminins» qui ont suivi The Stunt Man comprenaient le film d’horreur The Entity (1982); The Right Stuff (1983) de Philip Kaufman , dans lequel elle incarne Glennis Yeager, épouse du pilote d’essai Chuck Yeager ; et The Natural (1984), dans lequel elle a tourné le personnage de Robert Redford , inspiré d’un incident réel où Ruth Ann Steinhagen a tiré sur le joueur de baseball Eddie Waitkus . ^[26] Pour le rôle de Harriet Bird, Hershey avait choisi un chapeau particulier comme son ” ancre “. ^[23] Réalisateur Barry Levinsonn’était pas d’accord avec son choix, mais elle a insisté pour le porter. Levinson a ensuite choisi Hershey comme l’épouse du personnage de Danny DeVito dans la comédie Tin Men (1987). ^[23]

En 1986, Hershey a quitté sa Californie natale et a déménagé avec son fils à Manhattan. Trois jours plus tard, elle rencontre brièvement Woody Allen , qui lui propose le rôle de Lee dans Hannah and Her Sisters (1986). En plus d’un appartement à Manhattan, Hershey a acheté une maison ancienne dans le Connecticut rural. ^[27] La ​​photo d’Allen a remporté trois Oscars et un Golden Globe. Le film a également valu à Hershey une nomination aux BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a décrit son rôle comme “un cadeau merveilleux”. ^[23]

Hershey a suivi Hannah et ses sœurs avec des victoires consécutives pour la meilleure actrice au Festival de Cannes pour Shy People ^{[3] [28]} et pour son apparition en tant que militante anti-apartheid Diana Roth dans A World Apart (1988). ^[3] Son personnage dans ce dernier film était basé sur Ruth First . ^[29] Toujours dans les années 1980, elle a interprété la première épouse d’ Errol Flynn , l’actrice Lili Damita , dans l’adaptation télévisuelle de My Wicked, Wicked Ways: The Legend of Errol Flynn (1985), basée sur l’autobiographie de Flynn. Elle a également joué l’intérêt amoureux deLe personnage de Gene Hackman dans le film de basket-ball Hoosiers (1986).

Barbara Cloud de Pittsburgh Press a attribué à Hershey le lancement d’une tendance lorsqu’elle s’est fait injecter du collagène dans ses lèvres pour son rôle dans Beaches (1988). ^[30] L’humoriste Erma Bombeck a déclaré à propos du film, qui mettait également en vedette Bette Midler : “Je n’ai aucune idée de ce qu’était Beaches . Tout ce sur quoi je pouvais me concentrer, c’était les lèvres de Barbara Hershey. Elle avait l’air de s’être arrêtée à une station-service et quelqu’un a dit: “Tes lèvres ont perdu 30 livres. Tu ferais mieux de me laisser les frapper avec un peu d’air. ‘ ” ^[31]

années 1990

En 1990, Hershey a remporté un Emmy et un Golden Globe pour l’actrice principale exceptionnelle dans une mini-série ou un spécial pour son rôle de Candy Morrison dans A Killing in a Small Town , basé sur l’acquittement de Candy Montgomery pour la mort de Betty Gore. Montgomery avait tué Gore le vendredi 13 juin 1980, à Gore’s Wylie, Texas , chez elle, en la frappant 41 fois avec une hache. Le jury a déterminé qu’elle l’avait fait en état de légitime défense. ^[32] En préparation pour le rôle, Hershey a eu une conversation téléphonique avec Montgomery. ^[33] Beaucoup de noms des directeurs réels dans le cas ont été changés pour le film. Le titre alternatif du film était Evidence of Love , le nom d’un livre de 1984 sur l’affaire.^[34]

Toujours en 1990, Hershey s’est inspirée de ce que Woody Allen a décrit comme ses “connotations érotiques”, ^[35] dépeignant une femme qui tombe amoureuse de son neveu beaucoup plus jeune par mariage, joué par Keanu Reeves , dans la comédie Tune in Tomorrow . ^[35]

En 1991, Hershey a joué Hanna Trout, l’épouse du personnage principal de Paris Trout (1991), un téléfilm conçu pour le câble. Dans cette production Showtime , Hershey a de nouveau collaboré avec le réalisateur de A Killing in a Small Town Stephen Gyllenhaal pour jouer une femme qui a une liaison avec l’avocat de son mari. Son mari, un fanatique abusif (joué par Dennis Hopper ), est jugé pour le meurtre d’une jeune fille afro-américaine. ^[36] Le film, basé sur le National Book Award 1988 de Pete Dexter-roman primé, mettant en vedette Hopper et Hershey mettant en scène une scène de viol graphique que l’actrice a eu du mal à voir. L’image a été décrite comme “une portée dramatique profondément dans les creux sombres du racisme, des abus et des meurtres”. ^[37] Paris Trout a été nominé pour cinq Prime Time Emmy Awards, y compris des hochements de tête à la fois pour Hershey et Hopper.

Plus tard dans l’année, Hershey a joué un avocat défendant son colocataire d’université pour le meurtre de son mari dans le thriller policier Sans défense (1991). ^[38]

En raison de ses fréquentes apparitions à la télévision, à la fin de 1991, Hershey a été accusée de “se vendre au petit écran”. ^[38] En 1992, Hershey est apparu avec Jane Alexander dans la mini -série ABC Stay the Night (1992), incitant l’écrivain de l’Associated Press Jerry Buck à écrire : « Barbara Hershey est une personne qui saute très facilement entre les longs métrages et la télévision. ^[39] Elle a joué dans une autre mini-série télévisée en 1993, succédant à Anjelica Huston dans le rôle de Clara Allen dans la suite de la série Return to Lonesome Dove . ^[40] Elle a été nominée pour un Golden Satellite Award pour une autre apparition à la télévision,L’escalier (1998). Entre 1999 et 2000, elle a joué le Dr Francesca Alberghetti dans 22 épisodes de la saison six du drame télévisé médical Chicago Hope . ^[41]

Hershey a partagé la vedette avec Joe Pesci en tant que propriétaire de boîte de nuit dans le film dramatique The Public Eye (1992) et en tant qu’ex-épouse maltraitée d’un meurtrier Michael Douglas dans le thriller Falling Down (1993). Parmi les autres longs métrages dans lesquels elle est apparue au cours des années 1990, citons l’adaptation par Jane Campion du roman d’ Henry James Le Portrait d’une dame (1996). Hershey a remporté une nomination aux Oscars ^[42] et a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle de la National Society of Film Critics pour son rôle de Madame Serena Merle dans cette photo. ^[43] En 1995, Last of the Dogmen , co-vedetteTom Bérenger , a été libéré par Savoy Pictures. En 1999, Hershey a joué dans un film indépendant intitulé Drowning on Dry Land ; pendant la production, elle a rencontré la co-star Naveen Andrews , avec qui elle a commencé une relation amoureuse qui a duré jusqu’en 2010. ^[44]

années 2000

En 2001, Hershey est apparu dans le thriller psychologique Lantana . Elle était la seule Américaine dans une distribution majoritairement australienne, qui comprenait Kerry Armstrong , Anthony LaPaglia et Geoffrey Rush . ^[45] L’écrivain de cinéma Sheila Johnson a déclaré que le film était “l’un des meilleurs à émerger d’Australie depuis des années”. ^[46] Un autre thriller a suivi : 11:14 (2003) a également présenté Rachael Leigh Cook , Patrick Swayze , Hilary Swank et Colin Hanks . ^[47] En 2002, elle est apparue dans un rôle de camée de deux scènes comme Contessa dans la mini-série, Daniel Deronda.

Hershey a continué à apparaître à la télévision au cours des années 2000, notamment une saison dans la série The Mountain . En 2008, elle remplace Megan Follows dans le rôle d’ Anne Shirley dans Anne of Green Gables: A New Beginning , le quatrième d’une série de films conçus pour la télévision basés sur le personnage.

années 2010

Hershey est apparu en tant qu’actrice américaine, Mme Hubbard, dans une adaptation du meurtre d’ Agatha Christie dans l’Orient Express pour la série télévisée britannique Poirot (avec David Suchet ), diffusée aux États-Unis sur Public Broadcast Service en juillet 2010. ^[48] ​​Toujours en 2010, Hershey a partagé la vedette dans le thriller psychologique acclamé de Darren Aronofsky Black Swan (2010) face à Natalie Portman et Mila Kunis . L’année suivante, elle a partagé la vedette dans le film d’horreur de James Wan Insidious (2011). ^[49] De 2012 à 2013, elle a eu un rôle récurrent dans les deux premières saisons du drame à succès d’ABC Once Upon a Time en tant que Cora , la reine de cœur et mère de la méchante reine. ^[50] En 2014, elle a repris le rôle dans un épisode du spin-off de l’émission Once Upon a Time in Wonderland . En 2015, elle a une fois de plus repris le rôle lorsqu’elle est revenue à la série pour un épisode de sa quatrième saison, et en 2016, elle est apparue à nouveau pour deux épisodes de la cinquième saison de la série, notamment son 100e épisode historique.

Dans la série Damien d’ A&E , Hershey a dépeint Ann Rutledge , une habituée de la série, la femme la plus puissante du monde, à qui on a confié la tâche de s’assurer que Damien accomplit son destin d’Antéchrist. Le rôle marque le dernier concert télévisé de Hershey après Once Upon a Time, The Mountain, Chicago Hope et le téléfilm Left to Die de Lifetime . ^[51]

Vie privée

Hershey au Festival international du film de Toronto , le 13 septembre 2010

En 1969, Hershey rencontre David Carradine alors qu’ils travaillent sur Heaven with a Gun . ^[7] Le couple a commencé une relation domestique qui a duré jusqu’en 1975. ^[52] Carradine a déclaré que pendant la scène de viol dans ce film, il s’est cassé une des côtes de Barbara. ^{[53] Ils sont apparus ensemble dans d’autres films, y compris} Boxcar Bertha de Martin Scorsese . En 1972, le couple pose ensemble dans une série Playboy nue , recréant des scènes de sexe de Boxcar Bertha . ^[20]

Le 6 octobre 1972, Hershey a donné naissance à leur fils, Free, qui a changé son nom en Tom à l’âge de neuf ans. ^[54] La relation s’est effondrée au moment de l’arrestation par cambriolage de Carradine en 1974, ^[55] après qu’il eut commencé une liaison avec Season Hubley , qui avait joué dans Kung Fu . ^[56]

Pendant cette période, Hershey a changé son nom de scène en “Seagull”. En 1979, un article de journal direct du Knight News Service faisait référence à cette période de sa vie, disant de sa carrière d’actrice qu ‘”on aurait dit qu’elle avait tout gâché”. ^[57] L’article a fait référence à Hershey comme un “kook” et a déclaré qu’elle était fréquemment “défoncée sur quelque chose”. ^[57] En plus de cette critique, elle avait été ostracisée pour avoir allaité son fils lors d’une apparition dans The Dick Cavett Show , ^{[16] [11] [58]} et pour l’avoir allaité au-delà de l’âge de deux ans. ^[59]

Elle a dit que cette période de sa vie avait nui à sa carrière; “Les producteurs ne me verraient pas parce que j’avais la réputation de consommer de la drogue et d’être peu fiable. Je n’ai jamais consommé de drogue du tout et j’ai toujours pris au sérieux ma carrière d’acteur.” ^[5] Après s’être séparée de Carradine, elle a changé son nom de scène en “Hershey”, expliquant qu’elle avait raconté pourquoi elle avait adopté le nom “Seagull” tant de fois qu’il avait perdu sa signification. ^[5]

Au moment où Hershey avait 42 ans, elle était décrite par la chroniqueuse Luaina Lee comme une “personne privée qui était embourbée dans une forte publicité lorsqu’elle est devenue actrice professionnelle pour la première fois”. ^[6] Yardena Arar, écrivant pour le Los Angeles Daily News , a confirmé que Hershey était devenu une personne privée en 1990. ^[3]

Le 8 août 1992, Hershey a épousé l’artiste Stephen Douglas. La cérémonie a eu lieu chez elle à Oxford, dans le Connecticut , où les seuls invités étaient leurs deux mères et le fils de Hershey, alors âgé de 19 ans, Tom (né Free) Carradine. ^[60] Le couple s’est séparé et a divorcé un an après le mariage. ^[61]

Hershey a commencé à sortir avec l’acteur Naveen Andrews en 1999. ^[44] Lors d’une brève séparation en 2005, Andrews a engendré un enfant avec une autre femme. ^[62] En mai 2010, après qu’Andrews ait obtenu la garde exclusive de son fils, le couple a annoncé qu’ils avaient mis fin à leur relation de 10 ans six mois plus tôt. ^[63]

Hershey a des résidences à Los Angeles , Hawaï , New York et le Connecticut . ^{[ citation nécessaire ]}

Filmographie

Film

An	Titre	Rôle	Remarques
1968	Avec Six, vous obtenez Eggroll	Stacey Iverson	Ses débuts au cinéma
1969	Le paradis avec un pistolet	Léloopa
1969	L’été dernier	Sablonneux
1970	La libération de LB Jones	Nella Mundine
1970	Le fabricant de bébé	Tish Gris
1971	La poursuite du bonheur	Jane Kauffman
1972	Dealing: Ou le Blues Lost-Bag de Berkeley à Boston Forty-Brick	Suzanne
1972	Wagon couvert Bertha	Wagon couvert Bertha
1973	L’amour vient tranquillement	Angèle
1974	Le monde fou de Julius Vrooder	Zanni
1975	Diamants	Sortie
1976	Les derniers hommes durs	Susan Burgade
1976	Épreuve par combat	Marion Evans
1980	Le cascadeur	Nina Franklin
1981	Américaine	la fille de Jess
1981	Prenez ce travail et faites-le	JM Halstead
1982	L’entité	Carla Moran
1983	Le bon truc	Glennis Yeager
1984	Le naturel	Harriet Oiseau
1986	Hannah et ses soeurs	Lee	Nominé— BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle Nominé— National Society of Film Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle
1986	Hoosiers	Myra Fleener
1987	Hommes d’étain	Nora Tilley
1987	Les gens timides	Ruth	Prix ​​du Festival de Cannes de la meilleure actrice Prix de la Chicago Film Critics Association de la meilleure actrice
1988	Un monde à part	Diana Roth	Nominé pour le prix du Festival de Cannes de la meilleure actrice – Prix de la Société nationale des critiques de cinéma pour la meilleure actrice
1988	La dernière tentation du Christ	Marie Madeleine	Nominé – Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle – Film
1988	Des plages	Hillary WhitneyEssex
1990	Branchez-vous demain	Tante Julia
1991	Truite parisienne	Truite Hanna	Nominé – Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une mini-série ou un film
1991	Sans défense	Thelma « TK » Knudsen Katwuller
1992	L’œil du public	Kay Lévitz
1993	Tomber	Elizabeth “Beth” Travino
1993	Balançoire Enfants	Frau Muller
1993	Fractionnement des héritiers	Duchesse Lucinde
1993	Une femme dangereuse	Frances
1995	Le dernier des Dogmen	Professeur Lillian Diane Sloan
1996	Le porteur	Ruth Abernathy
1996	Le portrait d’une dame	Mme Serena Merle	Los Angeles Film Critics Association Award de la meilleure actrice dans un second rôle National Society of Film Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle— Academy Award de la meilleure actrice dans un second rôle— Chicago Film Critics Association Award de la meilleure actrice dans un second rôle— Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle – Mouvement Photo nominée – New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice dans un second rôle
1998	Grenouilles pour serpents	Eva Santana
1998	La fille d’un soldat ne pleure jamais	Marcella Willis
1999	Petit-déjeuner de champions	Célia Hoover
1999	La passion	Rose Grainger
1999	Noyade sur la terre ferme	Kate
2001	Lantana	Dre Valérie Somers
2003	11:14	Norma
2004	Monter la balle	Jean Parker
2007	L’oiseau ne peut pas voler	Mélodie
2007	L’amour vient ces derniers temps	Rosalie
2008	Nick Nolte : pas de sortie	Se	Documentaire
2008	Décroiser les étoiles	Hilda
2008	Sans enfant	Nathalie
2009	Albert Schweitzer [ de ]	Hélène Schweitzer
2010	Cygne noir	Erica Sayers / La Reine	Nominé— BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle Nominé— Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Casting in a Motion Picture
2010	Insidieux	Lorraine Lambert
2011	Réponses à rien	Marilyn
2013	Insidious: Chapitre 2	Lorraine Lambert
2014	Sœur	Susan Presseur
2016	La 9e vie de Louis Drax	Violet
2018	Insidieux : la dernière clé	Lorraine Lambert
2021	Le manoir	Judith Albright
2022	9 balles	Lacé

Films de télévision

An	Titre	Rôle	Remarques
1976	Inonder!	Marie Coutelier
1977	Au Palais des Paillettes	Ellen Lange
1977	Juste un petit inconvénient	Nikki Klausing
1977	Soleil de Noël	Cody Blancs
1979	Un homme appelé intrépide	Madeleine
1980	Ange sur mon épaule	Julia
1982	Théâtre du Crépuscule	Divers
1985	Mes manières méchantes et méchantes: La légende d’Errol Flynn	Lili Damita
1986	Fleur de la passion	Julia Gaitland
1990	Un meurtre dans une petite ville	Cindy Morisson	Golden Globe Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une mini-série ou un film
1992	Reste pour la nuit	Jimmie Sue Doigt
1993	Abraham	Sarah
1998	L’escalier	Mère Madalyn	Nominé – Prix ​​satellite de la meilleure actrice – mini-série ou téléfilm
2003	Point faim	Marsha faim
2003	L’étranger à côté de moi	Règle d’Ann
2004	Paradis	Elisabeth Paradis
2008	Anne of Green Gables : Un nouveau départ	Anne Shirley plus âgée
2012	Laissé pour mort	Sandra Chasse

Séries télévisées

An	Titre	Rôle	Remarques
1965-1966	gadget	Ellen	2 épisodes
1966	gadget	Karine	Épisode: “L’amour et le gadget unique”
1966	La fille du fermier	Lucie	2 épisodes
1966	Bob Hope présente le Chrysler Theatre	Casey Holloway	Épisode: “Les filles d’Holloway”
1966-1967	Les Monroes	Kathy Monroe	Le rôle principal
1967	Daniel Boone	Dinah Hubbard	Épisode: “Le shilling du roi”
1968	Sauve qui peut	Saro-Jane	Episode: “Saro-Jane, tu n’as plus jamais chuchoté”
1968	Les envahisseurs	Beth Fergusson	Épisode: “Le Miracle”
1968	Le Haut Chaparral	Feu de lune	Épisode: “Le pacificateur”
1970	Aperçu	Judy	Épisode: ” Toute la putain de race humaine et une de plus “
1973	Histoire d’amour	Farell Edwards	Épisode: “Les montagnes russes s’arrêtent ici”
1974	Kung Fu	Nan Chi	2 épisodes
1980	D’ici jusqu’à l’éternité	Karen Holmes	Épisode: “Pearl Harbor”
1982	Théâtre américain	Lénore	Épisode: “Week-end”
1983	Théâtre des contes de fées	La femme de chambre	Épisode: “Le Rossignol”
1985	Alfred Hitchcock présente	Jessie Doyen	Episode: ” Réveille-moi quand je serai mort “
1993	Retourner voir Colombe solitaire	Clara Allen	3 épisodes
1999–2000	Espoir de Chicago	Dr Francesca Alberghetti	Le rôle principal
2002	Daniel Deronda	Contesse Maria Alcharisi	Épisode : “1.3”
2004–2005	La montagne	Génie Carver	Le rôle principal
2010	Poirot d’Agatha Christie	Caroline Hubbard	Episode: “Meurtre sur l’Orient Express”
2012-2016	Il était une fois	Cora Mills/Reine de coeur	saison 2 Rôle récurrent, invité dans la saison 1,4,5 (15 épisodes)
2014	Il était une fois au pays des merveilles	Cora Mills/Reine de coeur	Épisode : ” Au coeur du sujet “
2016	Damien	Ann Rutledge	Le rôle principal
2018	Les fichiers X	Prix ​​Erika	3 épisodes
2020	paradis perdu	Byrd Forsythe	Le rôle principal

Récompenses et nominations Références

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Ouvrages cités

• Carradine, David (1995). Autoroute sans fin . Édition de voyage.

Liens externes

• Barbara Hershey sur Charlie Rose
• Barbara Hershey à IMDb
• Barbara Hershey à la base de données de films TCM
• Barbara Hershey à l’histoire virtuelle