Avion Jefferson

Jefferson Airplane était un groupe de rock américain basé à San Francisco , en Californie , qui est devenu l’un des groupes pionniers du rock psychédélique . Formé en 1965, le groupe a défini le San Francisco Sound et a été le premier de la Bay Area à connaître un succès commercial international. Ils ont été les têtes d’affiche du Monterey Pop Festival (1967), de Woodstock (1969), d’Altamont Free Concert (1969) et du premier Isle of Wight Festival (1968) ^[1] en Angleterre. Leur album de 1967, Surrealistic Pillow , était l’un des enregistrements les plus significatifs duL’été de l’amour . Deux chansons de cet album, « Somebody to Love » et « White Rabbit », font partie des « 500 Greatest Songs of All Time » de Rolling Stone . ^[2]

Avion Jefferson
Jefferson Airplane photographié par Herb Greene au Matrix , San Francisco, fin 1966. Rangée du haut à partir de la gauche : Jack Casady , Grace Slick , Marty Balin ; rangée du bas à partir de la gauche : Jorma Kaukonen , Paul Kantner , Spencer Dryden . Une version recadrée de cette photo a été utilisée pour la couverture de Surrealistic Pillow .
Informations d’arrière-plan
Origine	San Francisco , Californie , États-Unis
Genres	Rock psychédélique roche acide folk-rock roche de garage
Années actives	1965-1973, 1989, 1996
Étiquettes	RCA Victor Grunt / Enregistrements RCA Épopée / CBS Records
Actes associés	La grande société Thon piquant Vaisseau Jefferson Vaisseau spatial Bande KBC Nouveaux cavaliers de la sauge pourpre
Site Internet	www .jeffersonairplane .com
Anciens membres	Signe Toly Anderson Marty Balin Bob Harvey Paul Kantner Jorma Kaukonen Jerry Peloquin Skip Spence Jack Casady Spencer Dryden Grace Slick Joey Covington Papa John Creach John Barbata David Freiberg

La programmation d’octobre 1966 à février 1970 de Jefferson Airplane, composée de Marty Balin (chant), Paul Kantner (guitare, chant), Grace Slick (chant), Jorma Kaukonen (guitare, chant), Jack Casady (basse) et Spencer Dryden (batterie) a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. ^[3] Marty Balin a quitté le groupe en 1971. Après 1972, Jefferson Airplane s’est effectivement scindé en deux groupes. Kaukonen et Casady sont passés à plein temps à leur propre groupe, Hot Tuna . Slick, Kantner et les autres membres de Jefferson Airplane ont recruté de nouveaux membres et se sont regroupés sous le nom de Jefferson Starshipen 1974, Marty Balin les rejoignant finalement. Jefferson Airplane a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2016.

Histoire

1965-1966: Formation et développement précoce

En 1962, Marty Balin , 20 ans, enregistre deux singles pour Challenge Records , dont aucun ne réussit. Balin a ensuite rejoint un groupe folk appelé les Town Criers de 1963 à 1964. Après l’ invasion britannique dirigée par les Beatles en 1964, Balin a été inspiré par le succès des Byrds et Simon & Garfunkel , en fusionnant le folk avec le rock, pour former un groupe en 1965 qui suivrait cette piste. ^[1] Balin a également décidé qu’il voulait ouvrir sa propre boîte de nuit qui accueillerait les fans de ce nouveau son. ^[4] Avec un groupe d’investisseurs, Balin a acheté une ancienne pizzeria sur Fillmore Street , ^[5]qu’il a converti en club de musique, le Matrix , et a commencé à chercher des membres pour son groupe. ^{[6] [7]}

Balin a rencontré le musicien folk Paul Kantner alors qu’il assistait à un hootenanny dans un autre club local, le Drinking Gourd, et l’a invité à se joindre à l’assemblage du groupe. ^[8] Kantner, originaire de San Franciscain, avait commencé à se produire sur le circuit folklorique de Bay Area au début des années 1960, aux côtés de ses collègues folkloriques Jerry Garcia , David Crosby et Janis Joplin . Kantner a cité des groupes folkloriques comme le Kingston Trio et les Weavers comme de fortes premières influences. Il a brièvement déménagé à Los Angeles, Californie, en 1964 pour travailler dans un duo folk avec le futur membre d’Airplane/Starship David Freiberg (qui a ensuite rejointService de messagerie Quicksilver ). ^[9]

Balin et Kantner ont ensuite recruté d’autres musiciens pour former le groupe maison du Matrix. Ils ont embauché le bassiste acoustique bluegrass Bob Harvey et l’ancien batteur du Marine Band Jerry Peloquin. ^{[8] [10]} Kantner et Balin voulaient que le groupe ait une chanteuse. ^[10] Après avoir entendu la chanteuse Signe Toly Anderson au Drinking Gourd, Balin l’a invitée à être la co-chanteuse principale du groupe. Anderson a chanté avec le groupe pendant un an et a joué sur leur premier album avant de partir en octobre 1966 après la naissance de son premier enfant. ^[11]

Ils avaient toujours besoin d’un guitariste principal . ^[12] Kantner a recruté un vieil ami, le guitariste de blues Jorma Kaukonen , qui a auditionné pour le groupe et les a rejoints en juin, complétant la programmation originale. ^[13] Originaire de Washington, DC, Kaukonen avait déménagé en Californie au début des années 1960 et avait rencontré Kantner à l’Université de Santa Clara en 1962. Kaukonen a été invité à jouer avec le nouveau groupe, et bien qu’initialement réticent à le rejoindre, il a été conquis. après avoir joué de sa guitare à travers un dispositif de retard à bande qui faisait partie du système de sonorisation utilisé par Ken Kesey pour ses soirées Acid Test .

Kaukonen a inventé le nom du groupe “Jefferson Airplane”. ^[14] Il était basé sur le surnom “Blind Thomas Jefferson Airplane”, qui a été donné à Kaukonen par son ami Richmond “Steve” Talbot, inspiré par le nom d’une des influences de Kaukonen, les bluesmen Blind Lemon Jefferson . ^{[15] [16]} Selon Kaukonen, “Le groupe proposait tous ces noms vraiment stupides et j’ai dit, ‘Si vous voulez quelque chose de vraiment stupide, essayez Jefferson Airplane.'” ^[13]

La gamme originale de Jefferson Airplane au Matrix à l’été 1965. Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche : Bob Harvey, Signe Toly Anderson, Jerry Peloquin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen et Marty Balin.

Dans un magasin de musique près de Matrix, Peloquin a rencontré Matthew Katz , un directeur musical qui cherchait un groupe avec qui travailler. ^[17] Katz avait proposé au préalable de gérer les crieurs publics, le groupe précédent de Balin, mais a été refusé en raison de désaccords concernant ses conditions. ^[17] Peloquin a réintroduit Katz à Balin, qui avait essayé de trouver un directeur pour Jefferson Airplane. ^[8] Katz a séduit le groupe en mentionnant qu’il avait accès à une chanson inédite de Bob Dylan, ” Lay Down Your Weary Tune “, et ils l’ont nommé comme leur manager ^[18] (bien qu’ils ne signent pas officiellement un contrat avec lui jusqu’à décembre 1965). ^[19]

Jefferson Airplane au début de 1966. De gauche à droite : Anderson, Casady, Balin, Spence, Kantner et Kaukonen.

Après avoir répété tout l’été, le groupe a fait sa première apparition publique en tant que Jefferson Airplane lors de la soirée d’ouverture de The Matrix le 13 août 1965. ^{[6] [20]} Le groupe s’est développé à partir de ses racines folk, s’inspirant des Beatles , des Byrds and the Lovin’ Spoonful , et développe progressivement un son électrique plus pop. ^Plus tard ce mois-là, John L. Wasserman du San Francisco Chronicle ^{a fait l’éloge de “} l’approche et du style musicaux” du groupe – notant leur mélange de folk, de blues et ^de rock and roll- et a fait remarquer: “Bien qu’il n’y ait que des indices pour le moment, il est tout à fait possible que ce soit la nouvelle direction de la musique pop contemporaine.” ^[21]

Quelques semaines après que le groupe ait commencé à se produire, Jerry Peloquin est parti à cause de conflits avec ses camarades de groupe, en partie à cause de son mépris pour la consommation de drogue des autres. ^[22] Bien qu’il ne fût pas batteur, le chanteur-guitariste Skip Spence (qui plus tard cofonda Moby Grape ) fut alors invité à remplacer Peloquin. ^[23] Spence s’est rapidement adapté et a fait ses débuts à Matrix en septembre. ^[24] En octobre 1965, après que les autres membres ont décidé que le jeu de basse de Bob Harvey n’était pas à la hauteur, il a été remplacé par le guitariste-bassiste Jack Casady , un vieil ami de Kaukonen de Washington, DC ^[25] Casady a joué son premier concert avec l’avion lors d’un concert universitaire àBerkeley, Californie , deux semaines après son arrivée à San Francisco. ^{[ citation nécessaire ]}

Les compétences d’interprétation du groupe se sont rapidement améliorées et ils ont rapidement acquis une forte popularité à San Francisco et dans les environs, aidés par les critiques du journaliste musical vétéran Ralph J. Gleason , le critique de jazz du San Francisco Chronicle . Après les avoir vus au Matrix, Gleason a écrit dans l’édition du 13 septembre de sa chronique “On the Town” que le groupe, toujours sans contrat d’enregistrement, finirait “évidemment par enregistrer pour quelqu’un”. ^[22] Le soutien de Gleason a considérablement relevé le profil du groupe et, dans les trois mois, Katz a présenté des offres de maisons de disques, bien qu’elles n’aient pas encore joué en dehors de la région de la baie. ^[22]

Affiche Jefferson Airplane Fillmore, février 1966. Il s’agissait du premier concert non-bénéfice organisé sur place. ^[26]

Deux premiers concerts importants mettant en vedette l’avion ont eu lieu à la fin de 1965. Le premier était la danse historique au Longshoremen’s Hall de San Francisco le 16 octobre 1965, le premier de nombreux “événements” dans la région de la baie, où Gleason les a vus pour la première fois jouer . Lors de ce concert, ils ont été soutenus par un groupe folk-rock local, la Great Society , qui présentait Grace Slick comme chanteuse principale et c’est ici que Kantner a rencontré Slick pour la première fois. ^[27] Quelques semaines plus tard, le 6 novembre, ils ont fait la une d’un concert-bénéfice pour la San Francisco Mime Troupe , la première de nombreuses promotions de l’entrepreneur montant de Bay Area, Bill Graham , qui est devenu plus tard le manager du groupe.

À la fin de 1965, Jefferson Airplane, sous la direction de Katz, avait refusé les offres d’enregistrement de Capitol , Valiant , Fantasy , Elektra et Londres . ^[28] En novembre 1965, Jefferson Airplane a signé un contrat d’enregistrement avec RCA Victor , qui comprenait une avance alors inouïe de 25 000 $ US. ^[29] Avant cela, ils avaient enregistré une démo pour Columbia Records de “The Other Side Of This Life” avec Bob Harvey à la basse, qui a été immédiatement rejetée par le label. ^[28] Le 10 décembre 1965, l’avion a joué au premier spectacle promu par Bill Graham auFillmore Auditorium, soutenu par la Great Society et d’autres. L’avion est également apparu dans de nombreuses expositions familiales canines promues par Chet Helms à l’ Avalon Ballroom . ^[27]

Le groupe au milieu de 1966 après que Spencer Dryden ait remplacé Skip Spence à la batterie.

Le premier single du groupe était ” It’s No Secret ” de Balin (un morceau qu’il a écrit en pensant à Otis Redding ); la face B était “Runnin ‘Round the World”, la chanson qui a conduit au premier affrontement du groupe avec RCA Victor sur les paroles “Les nuits que j’ai passées avec vous ont été des voyages fantastiques”. Après la fin de leur premier LP en mars 1966, Skip Spence quitta le groupe et il fut finalement remplacé par Spencer Dryden , qui joua son premier concert avec l’Airplane au Berkeley Folk Festival le 4 juillet 1966. Dryden avait auparavant joué avec un Los Le groupe d’Angeles s’appelle les Ashes, qui deviendra plus tard la Peanut Butter Conspiracy . ^[30]

Le manager d’origine Katz a été licencié en août, déclenchant une longue bataille juridique qui s’est poursuivie jusqu’en 1987, et l’ami et colocataire de Balin, Bill Thompson , a été nommé directeur de la route et directeur temporaire du groupe. C’est Thompson, un ami et fervent partisan du groupe et ancien membre du personnel de Chronicle , qui avait convaincu les critiques Ralph Gleason et John Wasserman de voir le groupe au Longshoreman’s Hall. Grâce à l’influence de Gleason, Thompson a pu réserver le groupe pour des apparitions au Berkeley Folk Festival et au Monterey Jazz Festival . ^{[ citation nécessaire ]}

Le premier LP du groupe Jefferson Airplane Takes Off est sorti en septembre 1966. L’album influencé par la musique folk comprenait ” Tobacco Road ” de John D. Loudermilk et ” Let’s Get Together ” de Dino Valente , ^[27]ainsi que des ballades originales “It’s No Secret” et “Come Up the Years”. Malgré le fait que le groupe n’avait ni joué en dehors de la Bay Area ni apparu à la télévision, l’album a attiré une attention considérable aux États-Unis et s’est vendu assez bien pour remporter un prix de disque d’or. RCA Victor n’a initialement pressé que 15 000 exemplaires, mais il s’en est vendu plus de 10 000 rien qu’à San Francisco, ce qui a incité le label à le réimprimer. Pour la réimpression, la société a supprimé “Runnin ‘Round This World” (qui était apparu sur les premiers pressages mono), car les dirigeants se sont opposés au mot “voyage” dans les paroles. Pour des raisons similaires, RCA Victor a substitué des versions modifiées à deux autres morceaux: “Let Me In”, en changeant la ligne “Je dois entrer / tu sais où” en “tu fermes ta porte / maintenant ce n’est pas juste”.^{[ citation nécessaire ]}

Signe Anderson a donné naissance à sa fille en mai 1966, ^[11] et en octobre, elle a annoncé son départ du groupe. Sa dernière performance avec l’avion a eu lieu au Fillmore le 15 octobre 1966. ^[31] Un enregistrement de la performance est sorti en 2010 sous forme d’album live, sous-titré Signe’s Farewell . ^[32]

1966-1967 : Percée commerciale

La nuit suivante, la remplaçante d’Anderson, Grace Slick , a fait sa première apparition. Slick était déjà bien connue du groupe – elle avait assisté au premier concert de l’Airplane au Matrix en 1965 et son groupe précédent, la Great Society, avait souvent soutenu l’Airplane en concert.

Le recrutement de Slick s’est avéré essentiel à la percée commerciale de l’avion – elle possédait une voix de contralto puissante et souple qui complétait celle de Balin et était bien adaptée à la musique psychédélique amplifiée du groupe, et, un ancien mannequin, sa beauté et sa présence sur scène ont grandement amélioré le live du groupe. impacter. “White Rabbit” a été écrit par Grace Slick alors qu’elle était encore avec The Great Society. Le premier album que Slick a enregistré avec Jefferson Airplane était Surrealistic Pillow , et Slick a fourni deux chansons de son groupe précédent : son propre ” White Rabbit ” et ” Somebody to Love “, écrit par son beau-frère Darby Slick .^[33]

La Great Society avait enregistré une première version de “Somebody to Love” (sous le titre “Someone to Love”) comme face B de leur seul single, “Free Advice”, produit par Sylvester Stewart (qui deviendra bientôt célèbre sous le nom de Sly Pierre ). Il aurait fallu plus de 50 prises pour obtenir un rendu satisfaisant. La Great Society a décidé de se séparer à la fin de 1966 et a joué son dernier spectacle le 11 septembre. Peu de temps après, Slick a été invitée à rejoindre Jefferson Airplane par Jack Casady (dont la musicalité a eu une influence majeure sur sa décision) et son contrat avec la Great Society a été acheté. pour 750 $. ^[33]

En décembre 1966, Jefferson Airplane a été présenté dans un article de Newsweek sur la scène musicale en plein essor de San Francisco, l’un des premiers d’une multitude de reportages similaires dans les médias qui ont provoqué un afflux massif de jeunes dans la ville et contribué à la commercialisation du hippie. Culture.

Vers le début de 1967 , Bill Graham a succédé à Bill Thompson en tant que directeur. En janvier, le groupe a effectué sa première visite sur la côte Est. Le 14 janvier, aux côtés du Grateful Dead et du Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane a titré le ” Human Be-In “, le fameux “happening” d’une journée entière au Golden Gate Park , l’un des événements clés menant au ” Summer of Love “. “.

Au cours de cette période, le groupe a acquis sa première reconnaissance internationale lorsque la pop star montante britannique Donovan , qui les a vus lors de son passage sur la côte ouest des États-Unis au début de 1966, a mentionné l’avion dans sa chanson ” The Fat Angel “, qui est ensuite apparue sur son Sunshine . Superman 33 tours.

Le deuxième LP du groupe, Surrealistic Pillow , enregistré à Los Angeles avec le producteur Rick Jarrard en seulement treize jours au coût de 8 000 $, a lancé l’avion à la renommée internationale. Sorti en février 1967, le LP est entré dans le palmarès des albums Billboard 200 le 25 mars et y est resté pendant plus d’un an, culminant au n ° 3. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a reçu un disque d’or . ^[34] Le nom “Surrealistic Pillow” a été suggéré par le “producteur fantôme” de l’album, Jerry Garcia, quand il a mentionné que, dans l’ensemble, l’album sonnait “aussi surréaliste qu’un oreiller est doux”. Bien que RCA ne reconnaisse pas les contributions considérables de Garcia à l’album avec un crédit de production, il est répertorié dans le générique de l’album en tant que “conseiller spirituel”.

Lapin Blanc ( 0 : 15 ) 0:16 Un extrait du lapin blanc de Jefferson Airplane de Surrealistic Pillow

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En plus des deux morceaux les plus connus du groupe, ” White Rabbit ” et ” Somebody to Love “, l’album comprenait ” My Best Friend ” de l’ancien batteur Skip Spence, les chansons blues-rock de Balin ” Plastic Fantastic Lover ” et ” 3 /5 of a Mile in 10 Seconds”, et la ballade atmosphérique de Balin-Kantner ” Today “. Un rappel de leur incarnation folklorique antérieure était le tour de force de la guitare acoustique solo de Kaukonen , ” Embryonic Journey ” (sa première composition), qui faisait référence à des maîtres contemporains de la guitare acoustique tels que John Fahey et a contribué à établir le genre populaire illustré par le guitariste acoustique Leo Kottke .

Le premier single de l’album, ” My Best Friend ” de Spence, n’a pas réussi à se classer, mais les deux singles suivants ont propulsé le groupe au premier plan. “Somebody to Love” et “White Rabbit” sont devenus des succès américains majeurs, le premier atteignant le n ° 5 et le second le n ° 8 du classement des singles Billboard. À la fin de 1967, les Airplane étaient des vedettes nationales et internationales et étaient devenus l’un des groupes les plus populaires d’Amérique. La biographe de Grace Slick, Barbara Rowes, a qualifié l’album de “déclaration d’indépendance vis-à-vis de l’establishment ” ., Avion ne s’est jamais efforcé de faire la synthèse de ses sensibilités divergentes. À travers [-] chaque chanson, il reste des souches des styles individuels des musiciens [créant] une ampleur inhabituelle et une interaction originale au sein de chaque structure”. ^[35]

Cette phase de la carrière de l’avion a culminé avec leur célèbre performance au Monterey International Pop Festival en juin 1967. Monterey a présenté des groupes de premier plan de plusieurs «scènes» musicales majeures, notamment New York, San Francisco, Los Angeles et le Royaume-Uni, et le résultat La couverture télévisuelle et cinématographique a donné une exposition nationale (et internationale) à des groupes qui n’avaient auparavant qu’une renommée régionale. Deux chansons de l’ensemble de l’avion ont ensuite été incluses dans le film documentaire de DA Pennebaker sur l’événement.

En août 1967, l’Airplane s’est produit à Montréal , Québec , Canada, lors de deux concerts extérieurs gratuits, avec son compatriote groupe de la région de la baie de San Francisco, The Grateful Dead . Le premier concert a eu lieu au centre – ville de Montréal à la Place Ville – Marie , et le second au Pavillon des jeunes d’ Expo 67 . ^[36]

L’avion a également grandement bénéficié d’apparitions dans des émissions de télévision de réseaux nationaux telles que The Tonight Show Starring Johnny Carson sur NBC et The Ed Sullivan Show sur CBS. La célèbre apparition de l’avion à The Smothers Brothers Comedy Hour interprétant “White Rabbit” et “Somebody to Love” a été filmée en couleur et augmentée par les développements des techniques vidéo. Il a été fréquemment rediffusé et se distingue par son utilisation pionnière du processus de clé Chroma pour simuler le spectacle de lumière psychédélique de l’avion. ^{[ citation nécessaire ]}

1967-1970 : son plus lourd et improvisation

Après Surrealistic Pillow , la musique du groupe subit une profonde transformation. Les principales influences sur la nouvelle direction du groupe ont été la popularité et le succès de Jimi Hendrix et du supergroupe britannique Cream , qui ont incité Airplane (comme de nombreux autres groupes) à adopter un son “plus lourd” et à mettre davantage l’accent sur l’improvisation. Le troisième album du groupe, After Bathing at Baxter’s , est sorti le 27 novembre 1967 et a finalement atteint un sommet dans les charts au n ° 17. Sa célèbre couverture, dessinée par le célèbre artiste et dessinateur Ron Cobb , représente une machine volante inspirée de Heath Robinson . (construit autour d’une version idéalisée d’un Haight-Ashbury typiquemaison de quartier) planant au-dessus du chaos de la culture commerciale américaine.

Enregistré sur une période de plus de quatre mois, avec peu de contribution du producteur nominal Al Schmitt , le nouvel album a démontré l’engagement croissant du groupe avec le rock psychédélique . Là où le LP précédent était entièrement composé de chansons pop “de longueur standard”, celui de Baxter était dominé par de longues suites en plusieurs parties, tandis que “A Small Package of Value Will Come To You Shortly” était un collage audio de style musique concrète .

Baxter a également marqué l’ascension de Kantner et Slick en tant que principaux compositeurs du groupe et le déclin simultané de l’influence et de l’implication du fondateur Marty Balin. Les autres membres, gravitant vers un style plus dur, ont ouvertement critiqué Balin pour ses compositions orientées ballades. Balin aurait également été de plus en plus désenchanté par les “voyages d’étoiles” et les ego gonflés générés par le succès commercial fulgurant du groupe.

Contrairement à “White Rabbit” et “Somebody To Love”, “The Ballad of You and Me and Pooneil” n’a culminé qu’au n ° 42 et “Watch Her Ride” a calé au n ° 61. Les deux singles ont atteint le Top 40 en Cash Box , cependant. Aucun des singles suivants du groupe n’a atteint le Billboard Top 40 et plusieurs n’ont pas du tout réussi à se classer. La radio AM Top 40 s’est méfiée d’un groupe qui avait marqué un succès avec une chanson contenant des références à la drogue à peine voilées et dont les singles étaient souvent jugés trop controversés, de sorte que Jefferson Airplane n’a plus jamais bénéficié du type de support radio AM répandu qui servait de condition préalable. pour les dix meilleurs succès. ^[37]

En février 1968, le manager Bill Graham a été licencié après que Grace Slick ait lancé un ultimatum “soit il part, soit je pars”. ^[38] Bill Thompson a pris la relève en tant que directeur permanent et s’est mis à consolider la sécurité financière du groupe, en créant Icebag Corp. pour superviser les intérêts d’édition du groupe et en achetant un manoir de 20 chambres au 2400 Fulton Street en face du Golden Gate Park près du Haight-Ashbury. , qui devint le bureau et la résidence communale de la bande. Bill Laudner a été embauché comme directeur de la route.

Au milieu de 1968, le groupe a été photographié pour un article du magazine Life sur ” The New Rock “, apparaissant sur la couverture de l’édition du 28 juin 1968. Ils entreprennent leur première grande tournée en Europe en août-septembre 1968, jouant aux côtés des Doors aux Pays- Bas , en Angleterre , en Allemagne et en Suède . ^[38] Lors d’un incident notoire lors d’un concert à Amsterdam , alors que l’Airplane jouait “Plastic Fantastic Lover”, le chanteur des Doors, Jim Morrison , sous l’influence d’une combinaison de drogues que les fans lui avaient donnée, est apparu sur scène et a commencé à danser “comme un moulinet”. Alors que le groupe jouait de plus en plus vite, Morrison tournait sauvagement jusqu’à ce qu’il tombe finalement insensé sur la scène aux pieds de Marty Balin. Morrison n’a pas pu jouer son set avec les Doors et a été hospitalisé tandis que le claviériste Ray Manzarek a été contraint de chanter toute la [ 39 ^] C’est également au cours de cette tournée que Slick et Morrison se seraient engagés dans une brève relation sexuelle, décrite dans Somebody To Love?, l’autobiographie de Slick en 1998.

Le quatrième LP de Jefferson Airplane, Crown of Creation (sorti en septembre 1968), fut un succès commercial, culminant à la 6e place du palmarès des albums et recevant une certification or. « Lather » de Grace Slick , qui ouvre l’album, parlerait de sa liaison avec le batteur Spencer Dryden et de son 30e anniversaire. ^[38] ” Triad “, une composition de David Crosby , ^[27] avait été rejetée par The Byrds parce qu’ils jugeaient son sujet (un ménage à trois) être trop “chaud”. L’hymne sexuel et social brûlant de Slick “Greasy Heart” est sorti en single en mars 1968. Quelques morceaux enregistrés pour le LP ont été laissés sur l’album mais plus tard inclus comme morceaux bonus, y compris la collaboration Grace Slick / Frank Zappa “Would Vous aimez une collation?”

L’apparition de l’avion dans The Smothers Brothers Comedy Hour à l’automne de cette année-là a provoqué une petite agitation lorsque Grace Slick est apparue en blackface (elle a affirmé qu’elle voulait simplement porter tout le maquillage qu’elle avait vu dans sa loge) et a levé le poing dans le Black Le salut du Panther Party après avoir chanté “Crown of Creation”.

En novembre 1968, le groupe a joué ” House at Pooneil Corners ” sur un toit de New York . Il a été filmé pour le film DA Pennebaker 1 PM . Le concert a été arrêté par la police, tout comme le célèbre concert sur les toits des Beatles environ deux mois plus tard, comme le montre le documentaire Let It Be de 1970 .

En février 1969, RCA a sorti l’album live Bless Its Pointed Little Head , qui a été extrait des représentations de 1968 au Fillmore West du 24 au 26 octobre et au Fillmore East du 28 au 30 novembre. Il est devenu le quatrième album du Top 20 de l’Airplane, culminant au 17e rang.

Hot Tuna a commencé pendant une pause dans le programme de tournée de Jefferson Airplane au début de 1969, tandis que Grace Slick se remettait d’une opération du nœud de la gorge qui l’empêchait de jouer. Kaukonen, Casady, Kantner et le batteur Joey Covington ont joué plusieurs spectacles autour de San Francisco, y compris le club original de l’avion, The Matrix, avant que Jefferson Airplane ne reprenne ses performances. Leur premier répertoire provenait principalement du matériel d’Airplane que Kaukonen (le leader du groupe) a chanté et des reprises d’ artistes de country blues américains tels que le révérend Gary Davis , Jelly Roll Morton , Bo Carter et Blind Blake .. De plus, Casady et Kaukonen ont joué en duo sous le nom de Kaukonen à la guitare acoustique et Casady à la basse électrique. D’octobre 1969 à novembre 1970, Hot Tuna (comprenant également Balin et, après le départ de Kantner, un guitariste rythmique dévoué dans leurs performances électriques jusqu’en novembre 1970) a joué en première partie de Jefferson Airplane avec une combinaison d’ensembles électriques et acoustiques.

En avril 1969, les sessions ont commencé pour leur prochain album, Volunteers , en utilisant de nouvelles installations de 16 pistes au Wally Heider Studio à San Francisco. Cela s’est avéré être le dernier album de la formation “classique” du groupe. La sortie de l’album a été retardée lorsque le groupe est entré en conflit avec leur label sur le contenu de chansons telles que “We Can Be Together” et le titre prévu de l’album, Volunteers of Amerika . “Volunteers of Amerika” est une corruption de l’ association caritative Volunteers of America , le terme étant en vogue en 1969 comme expression ironique du mécontentement à l’égard de l’Amérique; après que l’organisme de bienfaisance s’y est opposé, le nom a été raccourci en Volontaires . ^[40]

Quelques jours après que le groupe ait été la tête d’affiche d’un concert gratuit à Central Park à New York en août 1969, ils ont joué dans ce que Grace Slick a qualifié de “musique maniaque du matin” au Woodstock Festival , pour lequel le groupe a été rejoint par une session britannique réputée. claviériste Nicky Hopkins . Interrogé sur Woodstock par Jeff Tamarkin en 1992, Paul Kantner s’en souvenait encore avec tendresse, alors que Grace Slick et Spencer Dryden avaient des souvenirs moins que roses. ^[41]

Immédiatement après leur performance à Woodstock, le groupe est apparu sur The Dick Cavett Show et a joué quelques chansons. Les autres invités de ce même épisode étaient David Crosby, Stephen Stills et Joni Mitchell. ^[42] Le nouvel album est finalement sorti aux États-Unis en novembre 1969 avec le titre abrégé en Volunteers . L’album a continué la série des 20 meilleurs albums de Airplane, culminant au n ° 13 et obtenant une certification d’or RIAA au début de 1970. C’était leur entreprise la plus politique, montrant l’opposition vocale du groupe à la guerre du Vietnam et documentant leur réaction à l’évolution politique. Ambiance aux États-Unis. Les morceaux les plus connus incluent ” Volunteers “, ” We Can Be Together “, “Good Shepherd », et le post-apocalyptique « Wooden Ships », que Paul Kantner a co-écrit avec David Crosby et Stephen Stills , et que Crosby, Stills & Nash ont également enregistré sur leur premier album. ^[43]

RCA a soulevé des objections à l’expression « contre le mur, enfoiré » dans les paroles de « We Can Be Together » de Kantner, mais le groupe a réussi à l’empêcher d’être censuré sur l’album, soulignant que RCA avait déjà autorisé le mot offensant. à inclure sur l’album du casting de la comédie musicale rock Hair . De plus, la chanson avait la phrase “pour survivre, nous volons, trichons, mentons, forgeons, baisons, cachons et vendons”, qui a également été conservée sur l’album (et qu’ils ont chanté à la télévision lors de leur Dick Cavett apparence). Pour les versions simples de “We Can Be Together”, “motherfucker” a été remplacé par un long “Ma” et “fuck” a été remplacé par “fred”. Ces modifications ont été reflétées dans les paroles imprimées qui accompagnaient l’album.

En septembre 1969, Kaukonen et Casady ont joué une semaine de concerts acoustiques à la New Orleans House à Berkeley, en Californie , sous le nom de Hot Tuna ; les enregistrements issus de cet engagement sont sortis en tant que premier album éponyme du groupe en 1970. Ce premier album Hot Tuna a connu un succès remarquable, atteignant la 30e place du classement américain des albums. Au cours des deux années suivantes, les différentes configurations de Hot Tuna ont commencé à occuper de plus en plus le temps de Casady et Kaukonen, contribuant aux divisions croissantes au sein de Jefferson Airplane qui ont atteint leur paroxysme en 1972.

En décembre 1969, l’avion a joué au Altamont Free Concert à Altamont Speedway en Californie. Après le retrait des Grateful Dead du programme ^[44] , ils sont devenus le seul groupe à se produire dans les trois festivals de rock emblématiques des années 1960 – Altamont, Monterey Pop et Woodstock . En tête d’affiche des Rolling Stones , le concert a été marqué par la violence. Marty Balin a été assommé lors d’une bagarre avec des membres des Hells Angels qui avaient été embauchés pour faire office de “sécurité”. ^[45] L’événement est devenu notoire pour le coup de couteau mortel de l’adolescente noire Meredith Hunterdevant la scène par les “gardes” des Hells Angels après avoir sorti un revolver pendant la performance des Stones. Cet incident a été la pièce maîtresse du film documentaire Gimme Shelter .

1970-1974 : Déclin et dissolution

Spencer Dryden a été renvoyé du groupe en février 1970 par un vote unanime des autres membres. ^[46] Il s’est senti épuisé par quatre ans sur le « manège acide » et a été profondément désabusé par les événements d’Altamont, qui, se souviendra-t-il plus tard, « ne ressemblaient pas à une bande de hippies heureux aux couleurs vives. Cela ressemblait plus à Hieronymus Bosch en sépia .” Il a pris un congé avant de revenir à la musique l’année suivante en tant que remplaçant de Mickey Hart dans les New Riders of the Purple Sage . Dryden a été remplacé par le batteur de Hot Tuna, Joey Covington, qui avait déjà fourni des percussions supplémentaires à Volunteers .et a effectué des engagements sélectionnés avec l’avion en tant que deuxième batteur en tournée en 1969. Plus tard cette année-là, le groupe a été encore augmenté par l’ajout du violoniste de jazz vétéran Papa John Creach , un ami de Covington qui a officiellement rejoint Hot Tuna et Jefferson Airplane pour leur chute. tournée en octobre 1970.

La tournée s’est poursuivie tout au long de 1970, mais les seuls nouveaux enregistrements du groupe cette année-là étaient le single ” Mexico ” accompagné de la face B “Have You Seen the Saucers?”. “Mexico” de Slick était une attaque contre l’ opération d’interception du président Richard Nixon , qui avait été mise en œuvre pour réduire le flux de marijuana aux États-Unis. “Have You Seen the Saucers” a marqué le début des thèmes de science-fiction que Kantner a explorés dans une grande partie de ses travaux ultérieurs, notamment Blows Against the Empire , son premier album solo. Sorti en novembre 1970 et crédité de “Paul Kantner/ Jefferson Starship”, cette itération prototypique de Jefferson Starship (également connu sous le nom de Planet Earth Rock and Roll Orchestra ) comprenait David Crosby et Graham Nash ; les membres de Grateful Dead Jerry Garcia, Bill Kreutzmann et Mickey Hart ; le luminaire de session Harvey Brooks ; David Freiberg ; et Slick , Covington et Casady. Blows Against the Empire a culminé au n ° 20 aux États-Unis et a été le premier album rock nominé pour le prix Hugo .

Jefferson Airplane a terminé 1970 avec leur engagement traditionnel de Thanksgiving Day au Fillmore East (marquant les dernières performances du septuor de courte durée de l’ère Creach) et la sortie de leur premier album de compilation, The Worst of Jefferson Airplane , qui a poursuivi leur série ininterrompue de succès dans les charts après 1967, atteignant la 12e place du palmarès des albums Billboard .

1971 a été une année de bouleversements majeurs pour Jefferson Airplane. Grace Slick et Paul Kantner avaient commencé une relation en 1970, et le 25 janvier 1971, leur fille China Wing Kantner (“Wing” était le nom de jeune fille de Slick) est née. ^{[47] [48]} Le divorce de Slick avec son premier mari s’était produit peu de temps avant cela, mais elle et Kantner ont convenu qu’ils ne souhaitaient pas se marier.

En avril 1971, Marty Balin quitte officiellement Jefferson Airplane après s’être dissocié du groupe après la tournée de l’automne 1970. Bien qu’il soit resté un élément clé des performances live après que la direction créative du groupe soit passée des chansons d’amour maussades dans lesquelles il s’était spécialisé, l’évolution des cliques polarisées Kantner / Slick et Kaukonen / Casady – aggravée par un problème d’alcool émergent – avait finalement quitté lui l’intrus. Après la mort traumatisante de Janis Joplin, il a commencé à adopter un mode de vie plus sain ; L’étude de Balin sur le yoga et l’abstention de drogues et d’alcool l’a encore plus éloigné des autres membres du groupe, dont la consommation de drogue s’est poursuivie sans relâche. Cela a encore compliqué l’enregistrement de leur suivi tant attendu des Volontaires; Balin avait récemment terminé plusieurs nouvelles chansons, dont “Emergency” et le allongé “You Wear Your Dresses Too Short”, infusé de R&B, qui sont tous deux apparus plus tard sur des versions d’archives.

Le 13 mai 1971, Grace Slick a été blessée dans un accident de voiture presque mortel lorsque sa voiture a percuté un mur dans un tunnel près du Golden Gate Bridge à San Francisco. L’accident s’est produit alors qu’elle faisait une course de dragsters avec Jorma Kaukonen ; tous deux roulaient à plus de 100 milles à l’heure, et Kaukonen affirme qu’il lui a “sauvé la vie” en la tirant de la voiture. ^[49] La récupération de Slick a pris quelques mois, forçant l’Airplane à réduire ses engagements de tournée. Dans l’intervalle, Slick a enregistré une chanson comique (“Never Argue with a German If You’re Tired or European Song”) sur l’incident pour le nouvel album.

En septembre 1971, Bark est libéré. Avec une pochette représentant un poisson mort enveloppé dans un sac d’épicerie de style A&P , il s’agissait à la fois du dernier album dû à RCA dans le cadre du contrat existant du groupe et de la sortie inaugurale sur le label vanity Grunt Records du groupe. Le manager Bill Thompson avait conclu un accord avec RCA pour permettre à Jefferson Airplane de gérer Grunt Records comme ils l’entendaient tout en conservant la distribution de RCA. Le single “Pretty As You Feel”, extrait d’un jam plus long avec des membres de Santana et mettant en vedette le chant principal de Joey Covington, son compositeur principal, a été le dernier hit du classement Jefferson Airplane, culminant au n ° 60 dans Billboard et n ° 35 dans Caisse . L’album est passé au n ° 11 du Billboard, supérieur à Volunteers , Blows Against the Empire et le deuxième album de Hot Tuna, First Pull Up, Then Pull Down , sorti trois mois avant Bark en juin.

Malgré le succès continu du groupe, d’importantes divisions créatives et personnelles ont persisté entre les factions Slick/Kantner et Kaukonen/Casady. (Third Week In The Chelsea de Kaukonen, de Bark , raconte les pensées qu’il avait à propos de quitter le groupe.) Ces problèmes ont continué à être exacerbés par la consommation croissante de cocaïne du groupe et le Trouble lié à la consommation d’alcool de Slick . Par conséquent, alors que le groupe a joué plusieurs dates en août pour soutenir Bark (dont deux concerts dans la région métropolitaine de New York et un spectacle chacun à Detroit et Philadelphie), aucune tournée n’était prévue. Après un concert/soirée privé commémorant la formation de Grunt Records au Friends and Relations Hall de San Francisco en septembre, le groupe ne se réunira pas avant plusieurs engagements dans le Midwest en janvier 1972.

Jefferson Airplane a tenu bon assez longtemps pour enregistrer un autre album, intitulé Long John Silver , commencé en avril 1972 et sorti en juillet. À cette époque, les différents membres étaient complètement engagés dans leurs divers projets solo. Après la sortie de Kantner et Slick’s Sunfighter en novembre 1971 et les débuts solo éponymes de Creach en décembre 1971, Hot Tuna sort son premier album studio et son troisième opus ( Burgers ) en février 1972 ; Pendant ce temps, Joey Covington se plonge dans divers projets de Grunt Records, dont son propre album solo ( Fat Fandango , sorti en 1973) et les sessions du premier album de Black Kangaroo (dirigé par le multi-instrumentiste Peter Kaukonen, le frère cadet de Jorma). Cependant, Covington a été soit renvoyé du groupe, soit laissé de son plein gré peu de temps après le début des sessions.

Avec le batteur de Hot Tuna Sammy Piazza suppléant sur une piste, Covington (qui avait déjà enregistré deux parties de batterie) a été rapidement remplacé par l’ancien batteur de Turtles / CSNY John Barbata , qui a finalement joué sur la majeure partie de l’album. Long John Silver est remarquable pour sa couverture, qui s’est repliée dans une cave à cigares, que la photo intérieure dépeint comme stockant des cigares (qui peuvent avoir été remplis de marijuana). Malgré des critiques médiocres, l’album est passé au n ° 20 aux États-Unis, un classement nettement supérieur à Burgers (n ° 68) ou Sunfighter (n ° 89).

Le groupe a commencé une véritable tournée nationale pour promouvoir Long John Silver à l’été 1972, leur première en près de deux ans. Peu de temps avant le début de la tournée, David Freiberg (qui avait récemment purgé une peine de prison pour possession de marijuana après avoir quitté Quicksilver Messenger Service) s’est joint en remplacement tardif de Balin. L’étape de la tournée sur la côte est comprenait un grand concert gratuit à Central Park qui a attiré plus de 50 000 participants. Ils sont retournés sur la côte ouest en septembre, donnant des concerts à San Diego, Hollywood , Phoenix et Albuquerque . La tournée s’est terminée par deux spectacles au Winterland Ballroomà San Francisco (21-22 septembre), qui ont tous deux été enregistrés. À la fin du deuxième spectacle, le groupe a été rejoint sur scène par Marty Balin, qui a chanté le chant principal sur “Volunteers” et la dernière chanson, “You Wear Your Dresses Too Short”.

Les spectacles de Winterland étaient les dernières performances live de Jefferson Airplane ^[22] jusqu’à leur réunion en 1989. Un nouvel album live, Thirty Seconds Over Winterland , a été retiré de la tournée et sorti en avril 1973. Plus tard cette année-là, Kaukonen et Casady ont décidé de se concentrer sur Hot Tuna comme une entreprise à plein temps, quittant effectivement le groupe; cependant, aucune annonce officielle n’a jamais été publiée. En décembre 1973, RCA avait mis fin aux salaires du groupe, ce qui obligeait Freiberg à se retirer du chômage pour maintenir les paiements de sa maison. ^[50]

Après l’échec commercial Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973; crédité à Kantner, Slick et Freiberg) et Manhole (1974; crédité à Slick), Jefferson Airplane est devenu Jefferson Starship en janvier 1974. ^{[51] [52] [53 ] [54]} La formation initiale était composée des membres restants de Jefferson Airplane (Kantner, Slick, Freiberg, Barbata, Creach); le bassiste Peter Kaukonen (bientôt remplacé par le multi-instrumentiste britannique Pete Sears , un vétéran du premier album solo de Creach et de Manhole ) ; et le guitariste principal Craig Chaquico, membre du groupe Grunt Records Jack Traylor et Steelwind qui a contribué aux albums solo de Kantner/Slick en commençant par Sunfighter . Ils se sont appropriés le nom de Kantner’s Blows Against the Empire , Bill Thompson convainquant le groupe que le maintien de la connexion était prudent d’un point de vue commercial. ^[55] Reflétant la transition, l’album Dragon Fly , sorti en septembre 1974, a été crédité à Slick, Kantner et Jefferson Starship.

Projets parallèles et groupes dérivésRéunion et événements récents

Après les événements acrimonieux qui ont abouti à l’évolution de Jefferson Starship en 1984 en Starship , Kantner a retrouvé Balin (qui a rejoint Jefferson Starship en janvier 1975 après une apparition sur Dragon Fly avant de repartir en 1978) et Jack Casady en 1985 pour former le groupe KBC. . Ils sortent leur seul album, KBC Band , en 1986 sur Arista Records. Le 4 mars 1988, Grace Slick a fait une apparition lors d’une performance de Hot Tuna à San Francisco au Fillmore (avec la participation de Kantner et Creach), facilitant une réunion potentielle de Jefferson Airplane.

En 1989, la programmation classique 1966-1970 de Jefferson Airplane s’est réunie (à l’exception du batteur Spencer Dryden) pour une tournée et un album. L’ album éponyme a été publié par Epic ^[56] avec des ventes modestes, mais la tournée qui l’accompagne a été considérée comme un succès. ^[53]

En 1996, la gamme 1966-1970 de Jefferson Airplane a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame , avec Balin, Casady, Dryden, Kantner et Kaukonen présents ainsi que des performances. Grace Slick était absente, car elle n’a pas pu voyager pour des raisons médicales. ^[57]

1998 a vu la production et la diffusion d’un épisode très populaire de la série télévisée documentaire à succès VH1 Behind The Music sur Jefferson Airplane, réalisé par Bob Sarles . Les membres du groupe Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Jack Casady et Spencer Dryden ont tous été interviewés pour l’épisode, ainsi que David Crosby, directeur d’avion de longue date Bill Thompson et China Kantner, fille de Paul Kantner et Grace Slick. ^[58]

En 2004, le film Fly Jefferson Airplane (réalisé par Bob Sarles ) est sorti en DVD. ^[59] Il couvre les années 1965–1972 et comprend des interviews alors récentes avec des membres du groupe et treize chansons complètes.

Spencer Dryden est décédé d’un cancer du côlon le 11 janvier 2005. ^[60]

Jorma Kaukonen et Jack Casady ont joué un set au Lockn ‘Festival 2015 pour célébrer le 50e anniversaire de Jefferson Airplane. Ils ont été rejoints par GE Smith , Rachael Price , Larry Campbell et Teresa Williams. ^[61] En 2016, Jefferson Airplane a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . ^[62]

Signe Anderson et Paul Kantner sont décédés le 28 janvier 2016. ^[63]

Marty Balin est décédé le 27 septembre 2018. ^[64]

Membres

• Paul Kantner – guitare rythmique , chant (1965-1972, 1989, 1996; décédé en 2016)
• Jorma Kaukonen – guitare solo , chant (1965-1972, 1989, 1996)
• Marty Balin – chant, guitare rythmique, percussions (1965-1971, 1989, 1996; décédé en 2018)
• Signe Toly Anderson – chant (1965-1966; décédé en 2016)
• Bob Harvey – contrebasse (1965)
• Jerry Péloquin – batterie (1965)
• Skip Spence – batterie, percussions (1965-1966; décédé en 1999)
• Jack Casady – basse , guitare rythmique (1965-1972, 1989, 1996)
• Grace Slick – chant, piano , flûte à bec, claviers (1966-1972, 1989)
• Spencer Dryden – batterie, percussions (1966-1970, 1996; décédé en 2005)
• Joey Covington – batterie, percussions (1970-1972; décédé en 2013)
• Papa John Creach – violon , chant (1970-1972; décédé en 1994)
• John Barbata – batterie, percussions (1972)
• David Freiberg – chant, guitare rythmique (1972)

Discographie

• L’avion Jefferson décolle (1966)
• Oreiller surréaliste (1967)
• Après le bain chez Baxter (1967)
• Couronne de la création (1968)
• Volontaires (1969)
• Écorce (1971)
• Long John Argent (1972)
• Avion Jefferson (1989)

Voir également

• Portail de la région de la baie de San Francisco
• Portail de la musique rock

Références

Citations

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Sources

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• Butterworth, Richard (2021). Jefferson Airplane : chaque album, chaque chanson (en piste…) . Édition Sonicbond. ISBN 978-1-78952-143-6.

Liens externes

Avion Jeffersondans les projets frères de Wikipédia

• Médias de Commons
• Données de Wikidata

• Site officiel
• Avion Jefferson à Curlie
• Dossier du FBI sur Jefferson Airplane
• Discographie de Jefferson Airplane chez MusicBrainz