Autoroute perdue (film)

Lost Highway est un film néo-noir de 1997réalisé par David Lynch et co-écrit par Lynch et Barry Gifford . Il met en vedette Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty et Robert Blake . Le film suit un musicien (Pullman) qui commence à recevoir de mystérieuses cassettes VHS de lui et de sa femme (Arquette) chez eux, et qui est soudainement reconnu coupable de meurtre, après quoi il disparaît inexplicablement et est remplacé par un jeune mécanicien (Getty) menant une vie différente.

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Autoroute perdue
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	David Lynch
Écrit par	David LynchBarry Gifford
Produit par	Mary Sweeney Tom Sternberg Deepak Nayar
Mettant en vedette	Bill Pullman Patricia Arquette Balthazar Getty Robert Blake Natasha Gregson Wagner Gary Busy Robert Loggia
Cinématographie	Pierre Deming
Édité par	Marie Sweeney
Musique par	Angelo Badalamenti
Sociétés de production	Ciby 2000 Productions asymétriques
Distribué par	Films d’octobre
Date de sortie	15 janvier 1997 ( 1997-01-15 ) (France) 21 février 1997 ( 21/02/1997 ) (États-Unis)
Durée de fonctionnement	134 min ^[1]
Des pays	États-Unis française ^[2]
Langue	Anglais
Box-office	3,8 millions de dollars

Lost Highway a été financé par la société de production française Ciby 2000 et a été tourné en grande partie à Los Angeles , où Lynch a collaboré avec la productrice fréquente Mary Sweeney et le directeur de la photographie Peter Deming . La structure narrative surréaliste du film a été comparée à une bande de Möbius , tandis que Lynch l’a décrit comme une « Fugue psychogène » plutôt qu’une histoire conventionnellement logique. La bande originale du film , qui a été produite par Trent Reznor , comprend une partition originale d’ Angelo Badalamenti et Barry Adamson ., ainsi que des contributions d’ artistes tels que David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails et The Smashing Pumpkins .

À sa sortie, Lost Highway a reçu des critiques mitigées et a rapporté 3,7 millions de dollars en Amérique du Nord après une modeste course de trois semaines. La plupart des critiques ont d’abord rejeté le film comme incohérent, mais il a depuis attiré un culte et des éloges critiques, ainsi qu’un intérêt scientifique. Lost Highway est le premier des trois films de Lynch se déroulant à Los Angeles, suivi de Mulholland Drive en 2001 et Inland Empire en 2006. En 2003, le film est adapté en opéra par la compositrice autrichienne Olga Neuwirth .

Parcelle

Fred Madison, un saxophoniste de Los Angeles , reçoit un message sur l’interphone de sa maison : “Dick Laurent est mort”. Le lendemain matin, sa femme Renée trouve une VHSbande sur leur porche contenant une vidéo de leur maison. Après avoir eu des relations sexuelles, Fred lui dit qu’il a rêvé de quelqu’un qui lui ressemble et qui se fait attaquer. Il voit alors le visage de Renée comme celui d’un vieil homme pâle. Au fil des jours, d’autres cassettes arrivent, montrant des plans d’eux endormis dans leur lit. Fred et Renee appellent la police mais les détectives n’offrent aucune aide. Fred et Renee assistent à une fête organisée par son ami Andy. L’homme mystérieux dont Fred rêvait s’approche de Fred, affirmant l’avoir déjà rencontré. L’homme dit alors qu’il est chez Fred à ce moment précis et répond au téléphone de la maison lorsque Fred l’appelle. Fred apprend d’Andy que l’homme est un ami de Dick Laurent. Terrifié, Fred quitte la fête avec Renée. Le lendemain matin, une autre cassette arrive et Fred la regarde seul. À sa grande horreur, cela le montre planant au-dessus de Renee ‘ s corps démembré. Il est condamné à mort pour son meurtre.

Dans le couloir de la mort, Fred est en proie à des maux de tête et à des visions de The Mystery Man et d’une cabane en feu dans le désert. Lors d’un contrôle de cellule, le gardien de prison découvre que l’homme dans la cellule de Fred est maintenant Pete Dayton, un jeune mécanicien automobile. Bien que Pete soit confié à ses parents, il est suivi par deux détectives qui tentent d’en savoir plus sur lui. Le lendemain, Pete retourne travailler au garage où le gangster M. Eddy lui demande de réparer sa voiture. M. Eddy emmène Pete faire un tour en voiture, au cours duquel Pete voit M. Eddy abattre un hayon . Le lendemain, M. Eddy retourne au garage avec sa maîtresse, Alice Wakefield, et sa Cadillacpour que Pete répare. Plus tard, Alice retourne seule au garage et invite Pete à dîner. Lorsque Pete et Alice commencent une liaison, elle craint que M. Eddy ne les soupçonne et concocte un stratagème pour voler son ami Andy et quitter la ville. Alice révèle également à Pete que M. Eddy est en fait un producteur de porno amateur nommé Dick Laurent. Pete reçoit un appel téléphonique de M. Eddy et The Mystery Man, ce qui effraie tellement Pete qu’il décide de suivre le plan d’Alice. Pete tend une embuscade à Andy et le tue accidentellement, avant qu’il ne remarque une photo montrant Alice et Renee ensemble. Plus tard, lorsque la police est à la maison pour enquêter sur la mort d’Andy, Alice est inexplicablement absente de la photo.

Pete et Alice arrivent dans une cabane vide dans le désert et commencent à avoir des relations sexuelles dehors sur le sable, ce qui se termine par Alice se levant et disparaissant dans la cabane. Pete se retransforme en Fred. En fouillant la cabine, il rencontre The Mystery Man, qui commence à filmer et à poursuivre Fred avec une caméra vidéo. Fred s’échappe et se rend au Lost Highway Hotel, où il trouve M. Eddy et Renee en train de faire l’amour. Après le départ de Renee, Fred kidnappe M. Eddy et lui tranche la gorge. Le Mystery Man abat M. Eddy et chuchote quelque chose à Fred avant qu’il ne disparaisse. Fred se rend dans son ancienne maison, sonne à l’interphone et dit : “Dick Laurent est mort”. Lorsque les deux détectives se rendent à la maison, Fred revient en courant vers sa voiture et s’en va, avec les détectives à sa poursuite. La chasse continue dans la nuit,

Moulage

Bill Pullman comme Fred Madison
Patricia Arquette comme Renee Madison / Alice Wakefield
Balthazar Getty comme Pete Dayton
Robert Blake comme l’homme mystérieux
Robert Loggia comme M. Eddy / Dick Laurent
Natasha Gregson Wagner comme Sheila
Richard Pryor comme Arnie
Lisa Boyle comme Marian
Mink Stole comme contremaître
Michael Massée comme Andy
Jack Nance comme Phil

Jack Kehler comme garde Johnny Mack
Henry Rollins comme garde Henry
Gene Ross comme directeur Clements
Giovanni Ribisi comme Steve ‘V’
Scott Coffey comme Teddy
Gary Busey comme Bill Dayton
John Roselius comme Al
Lou Eppolito comme Ed
Jennifer Syme comme Junkie Girl
Marilyn Manson comme acteur porno
Twiggy Ramirez comme acteur porno

Production

Développement

L’auteur Barry Gifford a co-écrit le scénario avec Lynch.

Lost Highway a été réalisé par David Lynch comme son premier long métrage depuis Twin Peaks : Fire Walk with Me (1992), une préquelle de sa série télévisée Twin Peaks (1990-1991). ^[3] Il est tombé sur l’expression “route perdue” dans le livre Night People (1992) de Barry Gifford . ^[4] Parce que Lynch connaissait très bien l’écrivain et avait déjà adapté son roman Wild at Heart (1990) dans un film du même nom , ^[5] il lui a dit qu’il aimait l’expression comme titre de film. Les deux ont convenu d’écrire un scénario ensemble, ^[6]ayant leurs propres idées différentes de ce que Lost Highway devrait être. Ils ont fini par tous les rejeter. ^[6] Lynch a alors dit à Gifford que, pendant la dernière nuit du tournage de Fire Walk with Me , il avait pensé aux bandes vidéo et à un couple en crise. ^[6] Cette idée se développerait dans la première partie du film jusqu’à ce que Fred Madison soit mis dans le couloir de la mort. Lynch et Gifford se sont alors rendu compte qu’une transformation devait se produire et une autre histoire, qui aurait plusieurs liens avec la première mais aussi différerait, s’est développée. ^[6] Il leur a fallu un mois pour terminer le scénario. ^[6]

Lost Highway a été partiellement inspiré par l’ affaire du meurtre d’OJ Simpson , qui impliquait l’arrestation d’un homme qui a nié le meurtre. ^[7] La scène d’ouverture du film, où Fred Madison entend les mots « Dick Laurent est mort » sur son interphone, a été inspirée par un incident analogue qui est arrivé à Lynch dans sa propre maison. ^[6] Parce que sa maison était à côté de la maison de l’acteur David Lander et que les deux hommes ont le même prénom, Lynch a pensé que l’étranger devait s’être trompé d’adresse. ^[6] L’idée de The Mystery Man “est venue du sentiment d’un homme qui, réel ou non, donnait l’impression qu’il était surnaturel”, a expliqué Lynch. ^[5]Le film a été financé par la société de production française Ciby 2000 . ^[8] Les Productions Asymétriques de Lynch, dont les bureaux sont près de sa maison dans les Collines de Hollywood , ont été aussi impliquées dans la production du film. ^[8]

Fonderie

Lynch a choisi Bill Pullman , un ami et voisin à lui, comme personnage central du film. ^[9] L’actrice Patricia Arquette a accepté d’être jetée comme Renee et Alice parce qu’elle était intéressée à dépeindre une femme sexuellement désirable et dangereuse, ^[10] un rôle qu’elle n’avait jamais joué auparavant. ^[11] Elle était également fan de Lynch depuis longtemps et a estimé que ce serait un honneur de travailler avec lui. ^{[10] [11]} L’ acteur Balthazar Getty a été choisi pour le rôle de Pete Dayton après que Lynch ait vu une photo de lui dans un magazine et ait dit qu’il était “le type pour le travail”. ^[12]Parce que le scénario était si ouvert à l’interprétation, Getty et Arquette ne savaient pas quel genre de film Lost Highway était censé être. Selon Getty, “Une partie de la technique de David consiste à laisser ses acteurs deviner, car cela crée une certaine atmosphère sur le plateau.” ^[12]

L’ acteur Robert Blake a été choisi pour le rôle de The Mystery Man parce que Lynch aimait son travail précédent et était toujours intéressé à travailler avec lui. ^[5] Bien que Blake n’ait pas du tout compris le scénario, il était responsable de l’apparence et du style de son personnage. Lorsque Lynch lui a dit d’utiliser son imagination, Blake a décidé de se couper les cheveux courts, de les séparer au milieu et d’appliquer du maquillage Kabuki blanc sur son visage. Il a ensuite enfilé une tenue noire et s’est approché de Lynch, qui adorait ce qu’il avait fait. ^[5] L’ acteur Robert Loggia , qui avait précédemment exprimé son intérêt à jouer le rôle de Frank Booth dans le film mystérieux Blue Velvet de Lynch en 1986, a été choisi comme M. Eddy et Dick Laurent. Lynch a rappelé qu’en apprenant le casting de Dennis Hopper en tant que Booth, Loggia lui avait lancé une diatribe chargée de blasphèmes, qui deviendrait finalement la scène de rage au volant de M. Eddy. ^[13] Lost Highway présente également la performance cinématographique finale de Richard Pryor . ^[7]

Tournage et montage

Lynch avait à l’origine l’intention de tourner Lost Highway en noir et blanc .

Lost Highway a été tourné à Los Angeles, en Californie, en environ 54 jours, ^[14] du 29 novembre 1995 au 22 février 1996. ^[8] Certaines des scènes extérieures et de conduite du film ont été tournées à Griffith Park , ^[8] tandis que les scènes du Lost Highway Hotel ont été tournées à l’ opéra et à l’hôtel Amargosa dans la vallée de la mort . ^[15] Lynch possède la propriété qui a été utilisée pour le manoir de Fred et Renee, qui est situé dans la même rue que sa propre maison dans les collines d’Hollywood. ^[3]La maison a été configurée d’une manière particulière pour répondre aux exigences du film. Un couloir qui mène à la chambre a été ajouté et la façade a été remodelée avec des fenêtres à fentes pour rendre le point de vue de Fred très limité. ^[6] Les peintures qui sont sur le mur au-dessus du canapé ont été réalisées par l’ex-femme et productrice de Lynch, Mary Sweeney . ^[8]

Les scènes impliquant de la nudité et des contacts sexuels se sont avérées très difficiles pour Arquette car elle se considère comme une personne très modeste et timide. Néanmoins, elle se sentait très protégée par Lynch et l’équipe de tournage, qui lui donneraient toujours des robes à tout moment. ^[10] La scène d’amour entre elle et Getty dans le désert, qui a été tournée sur un lit de lac asséché à 20 miles à l’extérieur de Baker , ^[11] était un plateau fermé et seul l’équipage clé y était autorisé. ^[10] La séquence où Fred se transforme en Pete n’a pas été générée par ordinateur , mais plutôt réalisée avec des techniques à huis clos : un expert en maquillage a construit une fausse tête recouverte de matière cérébrale artificielle, qui a ensuite été entrecoupée de plans de Pullman. ^[16]La poursuite en voiture finale a été filmée avec deux caméras différentes fonctionnant à des fréquences d’images différentes . Les images ont ensuite été accélérées pour rendre la scène plus agressive. ^[16]

Lynch a travaillé avec le directeur de la photographie Peter Deming pour donner au film un aspect surréaliste . ^[5] Parce que le script n’incluait pas beaucoup de descriptions, l’approche visuelle du film a évolué au fur et à mesure que le tournage progressait. ^[6] Deming tirait occasionnellement les objectifs de son appareil photo pour défocaliser une scène particulière, ^[17] tandis que Lynch écoutait souvent de la musique dans son casque et une scène en même temps pour visualiser le scénario. ^[10] Selon lui, “Le son et l’image travaillant ensemble, c’est ce que sont les films […] Donc, chaque son doit soutenir cette scène et l’agrandir. Une pièce fait, disons, neuf par douze, mais quand vous ‘ En y introduisant du son, vous pouvez créer un espace géant”. ^[5]La notion de Fugue psychogène a été incorporée dans le film après que le publiciste de l’unité l’ait lue dans un livre sur les maladies mentales . Lynch a estimé qu’il s’agissait d’un terme musical, déclarant qu ‘«une fugue commence dans un sens, prend une autre direction, puis revient à l’original, donc elle [se rapporte] à la forme du film». ^[17]

À l’origine, Lynch voulait tourner Lost Highway en noir et blanc , mais l’idée a été écartée en raison des risques financiers que cela pouvait engendrer. Néanmoins, le film a été tourné dans différents niveaux d’obscurité et présente peu de scènes de lumière du jour. ^[5] Certaines séquences sont devenues si sombres qu’il était difficile pour les téléspectateurs de voir ce qui se passait. Selon Deming, “La chose que je voulais réaliser était de donner le sentiment que tout pouvait sortir de l’arrière-plan et de laisser une certaine question sur ce que vous regardez. Le film fonctionne sous la surface pendant que vous regardez ce.” ^[5] L’obscurité du film n’a pas été intentionnellement ajustée pendant la post-production. ^[5] Le premier montage du film a duré deux heures et demie, et unLe Public test de 50 personnes a reçu un aperçu pour donner à Lynch une idée de ce qui devait être coupé. ^[5] Le film a finalement été réduit à deux heures et dix minutes. La plupart des scènes supprimées concernaient la vie de Pete, y compris une scène où Pete sortait avec ses amis dans un drive-in avant d’aller au bowling . ^[5]

Bande sonore

La partition originale du film a été composée par Angelo Badalamenti avec une musique supplémentaire de Barry Adamson . ^[18] Badalamenti avait auparavant travaillé avec Lynch sur Blue Velvet et Twin Peaks . ^[5] Bien que la majeure partie de la partition ait été enregistrée à Prague , des compositions supplémentaires ont été réalisées à Londres . ^[5] À la Nouvelle-Orléans , Lynch a collaboré avec le musicien Trent Reznor de Nine Inch Nails pour fournir de la musique supplémentaire. Ensemble, ils ont créé une musique qui accompagnait les scènes dans lesquelles Fred et Renee regardent les mystérieuses cassettes VHS. ^[19]Deux chansons de Reznor et Nine Inch Nails, « The Perfect Drug » et « Driver Down », ont été spécialement composées pour le film. ^[18] Reznor a ensuite produit un album de bande sonore qui comprend la partition du film et des chansons d’artistes tels que David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins et Rammstein . ^[20]

Les contributions de Marilyn Manson incluent leur reprise de ” I Put a Spell on You ” de Screamin’ Jay Hawkins , qui était précédemment sortie sur leur EP Smells Like Children de 1995 , et ” Apple of Sodom “, qui a été spécialement écrit pour le film. ^[20] Le leader des Smashing Pumpkins, Billy Corgan , a écrit ” Eye ” après que Lynch ait rejeté une première version de ” Tear ” de l’album de 1998 du groupe Adore . ^[20] Deux chansons de Rammstein—” Rammstein ” et ” Heirate Mich “^[20] Le morceau “Insensatez”, une version instrumentale de la chanson de bossa nova ” How Insensitive ” d’ Antônio Carlos Jobim , a également été inclus dans la bande originale du film. ^[20] L’album, qui est sorti le 26 novembre 1996,^[21] a atteint la 7e place du classement Billboard 200 et a été certifié Gold aux États-Unis. ^[20]

Thèmes

Bien que Lost Highway soit généralement classé comme un film néo-noir , ^{[22] [23] [24]} le film emprunte des éléments à d’autres genres, y compris l’Expressionnisme allemand et la nouvelle vague française . ^[5] Les termes thriller psychologique et film d’horreur ont également été utilisés pour décrire ses éléments narratifs. ^{[25] [26] [27]} Écrivant pour l’Australian Metro Magazine , Thomas Caldwell a décrit Fred Madison comme “un film noir typiquehéros, habitant un monde condamné et désolé caractérisé par un excès de sexualité, d’obscurité et de violence.” ^[28] Un autre long métrage de film noir présent dans le film est la femme fatale (Alice Wakefield), qui trompe Pete Dayton dans des situations dangereuses. ^[29] Le film a également été noté pour sa violence graphique et ses thèmes sexuels. Lynch a défendu ces images, déclarant qu’il était simplement honnête avec ses propres idées pour le film. ^[3]

Certains des thèmes et des idées du film avaient déjà été explorés: le film Detour de 1945 se concentre également sur un musicien de boîte de nuit dérangé. ^[24] Le décor du film et les mystérieux messages enregistrés ont été considérés comme une référence au film de 1955 Kiss Me Deadly , tandis que son atmosphère cauchemardesque a été comparée au court métrage Meshes of the Afternoon de Maya Deren en 1943 . ^[24] Comme le film Vertigo de 1958 d’ Alfred Hitchcock , le film examine les obsessions masculines envers les femmes, qui représentent simplement les émotions qui les concernent. ^[24] Lynch a décrit le film comme une “Fugue psychogène” ^[30]et a insisté sur le fait que, alors que Lost Highway traite de “l’identité”, ^[5] le film est très abstrait et peut être interprété de différentes manières. ^[6] Il n’est pas favorable à l’avancement d’une interprétation spécifique et a déclaré que le film laisse les téléspectateurs interpréter les événements comme ils le souhaitent. ^[5] Gifford, cependant, pense que le film offre une explication rationnelle à ses événements surréalistes. Selon lui, Fred Madison connaît une Fugue psychogène, qui se manifeste lorsqu’il se transforme en Pete. ^[5] Certains téléspectateurs pensent que le film est un hommage à la nouvelle de 1890 d’ Ambrose Bierce ” An Occurrence at Owl Creek Bridge “. ^[31]

Le récit circulaire du film a été comparé à une bande de Möbius . ^{[30] [7]} Le critique culturel Slavoj Žižek a estimé que cette circularité est analogue à un processus psychanalytique . Selon lui, « il y a une phrase clé symptomatique (comme dans tous les films de Lynch) qui revient toujours comme un message insistant, traumatique et indéchiffrable ( le Réel ), et il y a une boucle temporelle, comme dans l’analyse, où le protagoniste échoue d’abord à rencontrer le soi, mais à la fin est capable de prononcer consciemment le Symptôme comme étant le sien.” ^[32]Cela implique que la folie de Fred est si puissante que même le fantasme où il se voit comme Pete se dissout finalement et se termine en cauchemar. ^[32] Il interprète également la structure bipartite du film comme exploitant “l’opposition de deux horreurs : l’horreur fantasmatique de l’univers noir cauchemardesque du sexe pervers, de la trahison et du meurtre, et le désespoir (peut-être beaucoup plus troublant) de notre terne, aliéné vie quotidienne d’impuissance et de méfiance.” ^[33]

Libérer

Box-office

Lost Highway a fait sa première au Festival du film de Sundance .

Lost Highway est sorti en France le 15 janvier 1997. ^[2] En Amérique du Nord, le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance à Park City, Utah , en janvier 1997. ^[34] Le film a ensuite reçu une sortie limitée en février . 21 décembre 1997 dans 12 cinémas, rapportant près de 213 000 $ lors du week-end au box-office américain. ^[35] Le film s’est étendu une semaine plus tard dans 212 salles et, après une modeste course de trois semaines, il a continué à rapporter 3,7 millions de dollars en Amérique du Nord. ^[35] Le 19 mai 2017, Lost Highway est sorti en Russie et a rapporté 28 347 $. ^[36]Dans l’ensemble, le film a rapporté près de 3,8 millions de dollars dans le monde. ^[36]

Réception critique

À sa sortie, Lost Highway a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. ^[37] Gene Siskel et Roger Ebert ont donné au film ” deux pouces vers le bas”, une note que Lynch vanterait plus tard comme “deux autres bonnes raisons de voir” Lost Highway . ^[38] Ebert a fait valoir que, alors que Lynch met efficacement des images à l’écran et utilise une bande sonore forte pour créer une ambiance, le film n’a pas de sens, concluant que Lost Highway “est une question de design, pas de cinéma”. ^[39] De même, Kenneth Turan du Los Angeles Times a écrit que Lost Highwayest un film “magnifiquement réalisé mais émotionnellement vide” qui “n’existe que pour la sensation de ses moments provocateurs”. ^[40] Tant Stephanie Zacharek de Salon qu’Owen Gleiberman d’ Entertainment Weekly ont estimé que le film était très superficiel, surtout quand on le compare à Blue Velvet . ^{[41] [42]} Zacharek a dit que Lynch “a échangé une partie de son originalité troublante contre une formule noire et une bizarrerie schticky”, ^[41] tandis que Gleiberman a comparé les scènes de sexe du film à celles de “thrillers hollywoodiens médiocres”. ^[42]

Dans une critique plus positive, la journaliste du New York Times Janet Maslin a estimé que, si la perversité du film n’est pas originale et ressemble à celle de Blue Velvet , Lost Highway “détient toujours son propre intérêt sinistre” et “invite son public à réfléchir”. ^[43] Le rédacteur en chef de Metro , Richard von Busack , a fait l’ éloge de Lost Highway comme d’un “vrai film d’horreur” en raison de son scénario déroutant et déplaisant. ^[26] Il a expliqué que l’horreur “devrait transcender la logique et la réalité ordinaire” et, contrairement aux films d’horreur populaires comme Scream(1996), où la différence entre la violence à l’écran et la violence réelle est évidente, Lynch “présente l’horreur comme une horreur, prête à nous déconcerter, prête à nous blesser”. ^[26] Dans une autre critique positive, Andy Klein du Dallas Observer a estimé que Lost Highway était un retour en forme pour Lynch et l’a considéré comme son meilleur travail depuis Blue Velvet . ^[44] Klein a comparé les préoccupations sans réponse du film à la séquence ” Star Gate ” de 2001: A Space Odyssey (1968), déclarant que Lost Highway est ” mieux absorbé et expérimenté qu’analysé “. ^[44]

Écrivant pour le Chicago Reader , le critique Jonathan Rosenbaum a estimé que Lost Highway était “un mouvement audacieux loin du récit conventionnel et retour vers la beauté formelle d’ Eraserhead “. ^[45] Il a crédité les “fusions magistrales et souvent puissantes de son et d’image” de Lynch pour avoir donné au film un style très expressionniste . ^[45] Cependant, il a critiqué l’ iconographie noire pour son manque de contexte historique. Par exemple, il a expliqué que, alors que les vêtements d’Arquette s’intègrent dans un décor noir, la caméra vidéo de The Mystery Man est très contemporaine et ne semble pas à sa place. ^[45] Todd McCarthy de Variétéa conclu que, bien que Lost Highway soit “inégal et trop délibérément obscur dans sa signification pour être entièrement satisfaisant”, le résultat “reste suffisamment intrigant et surprenant pour ramener de nombreux anciens fans de Lynch à bord”. ^[29]

Aux Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , Lost Highway a été nominé pour le pire film et le pire réalisateur, mais a perdu contre Batman & Robin dans les deux catégories. ^[46] À l’ Association belge des critiques de cinéma de 1998 , le film a été nominé pour le prix du Grand Prix , mais a perdu face à Lone Star . ^[47]

Médias domestiques

Lost Highway est sorti en DVD le 25 mars 2008 par Universal Studios Home Entertainment . Le DVD est présenté en écran large anamorphique au format 2,35:1 avec audio Dolby Digital 5.1. ^[48] Le film est ensuite sorti au format Blu-ray en France en 2010, puis au Japon et au Royaume-Uni en 2012. ^{[49] [50]} L’édition britannique comprend une collection de courts métrages expérimentaux que Lynch avait précédemment vendus sur son site internet. Cependant, il a été encodé en résolution 1080i à une fréquence d’images de 50 Hz , par opposition à la résolution 1080p à 24 Images par seconde des éditions française et japonaise. ^[50] Aux États-Unis, Lost Highway est sorti sur Blu-ray le 25 juin 2019 par Kino Lorber en utilisant le master 2010. ^[51] Lynch n’a pas participé à la sortie, disant que “Il a été fait à partir d’anciens éléments et non à partir d’une restauration du négatif original. J’espère qu’une version de la restauration du négatif original arrivera dès que possible.” ^[52] Kino Lorber a répondu en disant que la version provenait du maître Universal Pictures, et qu’ils avaient l’intention de travailler avec Lynch sur la version mais “ont envoyé e-mail après e-mail sans une seule réponse”. ^[52]

Héritage

Bien qu’il ne soit pas aussi universellement loué que les autres films de Lynch, ^[27] Lost Highway a rétrospectivement attiré les éloges de la critique et l’intérêt des universitaires. ^[30] Sur l’ agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a un taux d’approbation de 63% basé sur 46 critiques, avec une note moyenne de 6,3 sur 10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit: “Marquant une nouvelle escalade dans le style surréaliste de David Lynch, Lost Highway est un mystère inquiétant qui mène sans doute à une impasse, bien qu’il soit balisé tout au long avec certaines des images les plus obsédantes du réalisateur à ce jour.” ^[53] Sur Metacritic , le film détient un score de 52 sur 100 basé sur 21 critiques, indiquant “des critiques mitigées ou moyennes”.^[37] Jeremiah Kipp de Slant Magazine a affirmé que le film n’était pas un échec artistique, déclarant que “à bien des égards, c’est Lynch à son niveau le plus audacieux, émotionnel et personnel”. ^[48] Écrivant pour Little White Lies , William Carroll considérait le film comme un prélude à Mulholland Drive en raison de sa “topographie emblématique de Los Angeles”, et estimait qu’il méritait d’être considéré comme l’une des meilleures œuvres du réalisateur. ^[27] De même, la rédactrice en chef du Daily Vanguard , Victoria Castellanos, a fait remarquer que le film “servait de merveilleux compagnon à Mulholland Drive et Inland Empire, et à bien des égards est plus surréaliste et émotionnel que certains des autres films de Lynch”. ^[38]

En tant que film culte , ^[38] Lost Highway a été inclus dans la section “The New Cult Canon” de The AV Club . ^[7] Le rédacteur en chef Scott Tobias l’a considéré comme “plus cohérent qu’il n’y paraît à première vue”, et a soutenu que Lynch “va chercher des vérités que les gens ne connaissent pas ou ne reconnaîtront pas sur eux-mêmes – dans les rêves, dans le subconscient , dans ces couloirs incroyablement sombres où l’on a peur de marcher”. ^[7] Lucia Bozzola de la base de données en ligne AllMovie a affirmé qu’après Fire Walk With Me , Lost Highway a marqué un retour artistique et cinématographique pour Lynch et qu’il reste “^[54] Lost Highway a reçu cinq votes dans le sondage 2012 des critiques Sight & Sound des plus grands films de tous les temps, se classant 323e. ^[55] En 2003, le film a été adapté comme un opéra par le compositeur autrichien Olga Neuwirth , avec un libretto par Elfriede Jelinek . ^[56]

Références

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Liens externes

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