Au bord de l’eau

On the Waterfront est un Drame policier américain de 1954, réalisé par Elia Kazan et écrit par Budd Schulberg . Il met en vedette Marlon Brando et présente Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger , Pat Henning et Eva Marie Saint dans ses débuts au cinéma. La partition musicale a été composée par Leonard Bernstein . Le film a été suggéré par ” Crime on the Waterfront ” de Malcolm Johnson , une série d’articles publiés en novembre-décembre 1948 dans le New York Sun qui a remporté le prix Pulitzer 1949, mais le scénario de Budd Schulberg est directement basé sur sa propre histoire originale. ^[1] Le film se concentre sur la violence syndicale et la corruption parmi les débardeurs , tout en détaillant la corruption généralisée, l’extorsion et le racket sur les fronts de mer de Hoboken , New Jersey .

Au bord de l’eau
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Elia Kazan
Écrit par	Budd Schulberg
Suggéré par	“Crime sur le front de mer” de Malcolm Johnson
Produit par	Sam Spiegel
Mettant en vedette	Marlon Brando Karl Malden Lee J. Cobb Rod Steiger Pat Henning Eva Marie Sainte
Cinématographie	Boris Kaufmann
Édité par	Gène Milford
Musique par	Léonard Bernstein
Société de production	Photos d’Horizon
Distribué par	Columbia Pictures Corporation
Date de sortie	28 juillet 1954 ( 28/07/1954 )
Durée de fonctionnement	108 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	910 000 $
Box-office	9,6 millions de dollars

On the Waterfront a été un succès critique et commercial. Il a reçu douze nominations aux Oscars et en a remporté huit, dont celui du meilleur film , du meilleur acteur pour Brando, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Saint et du meilleur réalisateur pour Kazan. En 1997, il a été classé par l’ American Film Institute comme le huitième plus grand film américain de tous les temps ; dans la liste 2007 de l’AFI, il était classé 19e. C’est la seule musique de film originale de Bernstein non adaptée d’une production scénique avec des chansons.

En 1989, On the Waterfront était l’un des 25 premiers films à être jugés “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs” par la Bibliothèque du Congrès ^[2] et sélectionnés pour être conservés au United States National Film Registry . ^{[3] [4]}

Parcelle

Terry Malloy est un ancien combattant contraint par le patron du syndicat corrompu Johnny Friendly à attirer son collègue docker Joey Doyle sur un toit. Joey tombe du toit et Terry est visiblement bouleversé parce qu’il croyait que les voyous du syndicat allaient simplement parler avec Joey de son plan supposé de témoigner contre Friendly à la Waterfront Crime Commission.. Les autres dockers restent silencieux, craignant pour leur vie. Terry renoue avec la sœur de Joey, Edie, qui fait honte au prêtre local, le père Barry, d’appeler les dockers à une réunion. Barry essaie de les persuader de s’unir, mais Friendly a envoyé Terry pour rendre compte de ce qui se dit. Terry est moqué par les autres dockers avant que la réunion ne soit interrompue par les hommes de Friendly. Terry aide Edie à s’échapper tandis que Timothy “Kayo” Dugan est persuadé par le père Barry de témoigner. Friendly révèle à Terry que Dugan a témoigné à huis clos, et le lendemain, Dugan est tué par une charge de whisky lâchée par les hommes de Friendly.

Le père Barry prononce un discours passionné rappelant aux débardeurs que le Christ marche parmi eux, disant que tout meurtre est une crucifixion . Terry ne veut toujours pas témoigner, même après avoir été cité à comparaître, tandis que les autres dockers refusent également de témoigner. La culpabilité et le regret de Terry grandissent avec ses sentiments pour Edie alors qu’il voit sa quête incessante de justice. Il avoue son rôle dans la mort de Joey au père Barry qui le persuade de se confesser à Edie. Horrifiée, Edie s’enfuit. Un enquêteur de la commission du crime rappelle à Terry son dernier grand combat, qu’il a lancé pour un pari après que Johnny Friendly lui ait “acheté un morceau”. Les hommes de Friendly sont témoins de la conversation de Terry avec l’enquêteur et Friendly dit à Charley, le frère de Terry, de persuader Terry de se taire en lui offrant un travail pépère. Terry résiste et Charley sort une arme à feu, que Terry agite doucement. Terry exprime ses regrets d’avoir lancé son meilleur combat et reproche à Charley d’avoir mis en place le correctif, ruinant sa carrière. Charley donne le pistolet à Terry et lui dit de courir. Terry se rend à l’appartement d’Edie, où elle refuse de le laisser entrer. Il entre par effraction et insiste sur le fait qu’elle l’aime et ils s’embrassent, avant que le nom de Terry ne soit appelé par la fenêtre ouverte. Les hommes dans la rue crient que son frère attend et Terry court pour l’aider, suivi d’Edie.

Après avoir failli être renversé par un camion, Edie et Terry trouvent le corps de Charley accroché à un crochet dans la ruelle. Terry se rend dans un bar pour tirer sur Friendly mais le père Barry le distrait pendant qu’il attend et les autres syndiqués se précipitent pour avertir Friendly. Barry persuade Terry de combattre Friendly en témoignant devant le tribunal. Terry donne un témoignage accablant à la commission et Friendly est coupé de ses puissants amis tout en faisant face à une mise en accusation. Friendly exclut Terry de tout travail syndical. Refusant de quitter la ville avec Edie, Terry apparaît au quai pour le rituel quotidien où les ouvriers sont choisis parmi les débardeurs assemblés. Tout le monde est appelé au travail sauf Terry, qui se moque de Friendly à l’extérieur de la cabane voisine, criant qu’il est fier de témoigner. Friendly aiguillonne Terry à attaquer et se fait battre jusqu’à ce qu’il appelle à l’aide ses voyous, qui s’arrêtent juste avant de tuer Terry. Les débardeurs refusent de travailler à moins que Terry ne soit autorisé à travailler également, et le père de Joey pousse Friendly dans la rivière lorsqu’il essaie d’intimider les hommes. Le père Barry dit à Terry gravement blessé qu’il a perdu la bataille mais qu’il a une chance de gagner la guerre s’il peut entrer dans l’entrepôt. Barry et Edie le remettent sur ses pieds et Terry trébuche sur la passerelle pour se tenir devant l’entrepôt, où le patron fait un signe de tête à Terry et leur dit de se mettre au travail. Les hommes suivent Terry à l’intérieur, ignorant Friendly alors qu’il se déchaîne avec des menaces vides et ses poings. La porte se referme derrière eux, laissant Friendly dans le froid.

Moulage

• Marlon Brando comme Terry Malloy
• Karl Malden comme père Pete Barry
• Lee J. Cobb dans le rôle de Michael J. Skelly alias “Johnny Friendly”
• Rod Steiger comme Charley “le Gent” Malloy
• Eva Marie Saint comme Edie Doyle
• Pat Henning comme Timothy J. “Kayo” Dugan
• John F.Hamilton comme “Pop” Doyle
• Ben Wagner comme Joey Doyle
• James Westerfield comme Big Mac
• Fred Gwynne dans le rôle de Mladen “Slim” Sekulovich
• Leif Erickson en tant qu’enquêteur principal de la Commission du crime
• Rudy Bond comme orignal
• Martin Balsam comme Gillette, enquêteur secondaire pour la Commission du crime (non crédité) ^[5]
• Katherine MacGregor en tant que mère d’un débardeur (non crédité) ^{[ citation nécessaire ]}
• Pat Hingle comme Jocko (non crédité) ^{[ citation nécessaire ]}
• Nehemiah Persoff comme chauffeur de taxi (non crédité) ^[5]
• Abe Simon comme Barney
• Thomas Handley comme Tommy ^[5]

Production

Scénario et contexte politique

Le film est largement considéré comme la réponse d’ Elia Kazan à ceux qui l’ont critiqué pour avoir identifié huit (anciens) communistes dans l’industrie cinématographique devant le House Committee on Un-American Activities (HUAC) en 1952. L’un des critiques de Kazan était son ami. et collaborateur, le célèbre dramaturge Arthur Miller , qui avait auparavant écrit la première version du scénario, initialement intitulée The Hook . Kazan avait accepté de le réaliser et, en 1951, ils rencontrèrent Harry Cohn de Columbia Pictures pour faire le film. Cohn a accepté en principe de faire The Hook , mais il y avait des inquiétudes quant à la représentation de responsables syndicaux corrompus. ^{[ citation nécessaire]} Lorsque Cohn a demandé que les antagonistes soient remplacés par des communistes, Miller a refusé. Cohn a envoyé une lettre disant à Miller qu’il était intéressant qu’il ait résisté au désir de Columbia de faire le film “pro-américain”. Kazan a demandé à Miller de réécrire le scénario; Miller a refusé en raison de son désenchantement face au témoignage amical de Kazan devant la HUAC. Kazan a ensuite remplacé Miller par Budd Schulberg . ^[6]

Fonderie

Selon Richard Schickel dans sa biographie de Kazan, Marlon Brando a d’abord refusé le rôle de Terry Malloy, et Frank Sinatra (natif de Hoboken, où le film était tourné) avait alors “un accord de poignée de main” – mais pas de contrat officiellement signé – pour jouer le rôle, même en assistant à un premier essayage de costume. Mais Kazan a toujours favorisé Brando pour le rôle, en partie parce que le casting de Brando assurerait un budget plus important pour l’image. Alors que l’agent de Brando, Jay Kanter, tentait de persuader Brando de changer d’avis, Kazan engagea l’acteur Karl Malden, que Kazan considérait plus apte à une carrière de réalisateur qu’en tant qu’acteur, pour réaliser et filmer un test d’écran d’un “plus Brando -like” dans le rôle de Terry Malloy, dans le but de persuader Spiegel qu'”un acteur comme Marlon Brando” pourrait jouer le rôle avec plus de force que Sinatra. À cette fin,interprétant la scène d’amour entre Terry et Edie. Persuadé par le test d’écran Newman / Woodward, Spiegel a accepté de reconsidérer Brando pour le rôle, et peu de temps après, Kanter a convaincu Brando de reconsidérer son refus. En une semaine, Brando a signé un contrat pour jouer dans le film. À ce moment-là, un Sinatra furieux a demandé à jouer le rôle du père Barry, le prêtre du front de mer. Il a été laissé à Spiegel d’annoncer à Sinatra que Malden avait été signé pour ce rôle.

Lieux de tournage

On the Waterfront a été filmé pendant 36 jours sur place dans divers endroits de Hoboken, New Jersey , y compris les quais, les bidonvilles des travailleurs, les bars, les ruelles jonchées et les toits. L’église utilisée pour les scènes extérieures du film était l’historique Notre-Dame de Grâce , construite en 1874, tandis que les intérieurs ont été tournés à l’église Saint-Pierre et Saint-Paul au 400, rue Hudson. ^[7]

Réception

À sa sortie, le film a reçu des critiques positives de la part des critiques et a été un succès commercial, gagnant environ 4,2 millions de dollars au box-office nord-américain en 1954. ^[8] Dans sa critique du 29 juillet 1954, le critique du New York Times AH Weiler a appelé le film “une utilisation exceptionnellement puissante, passionnante et imaginative de l’écran par des professionnels doués”. ^[9]

Sur Rotten Tomatoes , le film a un score critique de 99% sur 99 critiques avec une note moyenne de 9,2/10 et un consensus critique de “Avec sa performance électrisante dans le mélodrame savamment construit d’Elia Kazan, Marlon Brando a redéfini les possibilités d’agir pour le cinéma et a contribué à modifier définitivement le paysage cinématographique ». ^[10] Gagner l’ Oscar du meilleur acteur et être nommé la plus grande et la deuxième plus grande performance cinématographique de tous les temps par Aaron West de Criterion et par Premiere respectivement, ^{[11] [12] [13]} La performance de Brando est considérée comme l’une des les moments décisifs de l’histoire du cinéma. ^[14][15]

À travers son interprétation de Terry Malloy, Brando a popularisé la méthode d’action et a illustré de manière concluante la puissance de l’approche basée sur Stanislavski au cinéma. Louant Brando en 2004, le réalisateur Martin Scorsese a noté que “[w] quand vous regardez son travail dans On the Waterfront … vous regardez la poésie la plus pure imaginable, en mouvement dynamique”. ^[16] Kazan, le réalisateur du film, écrira plus tard dans son livre, “S’il y a une meilleure performance par un homme dans l’ histoire du film en Amérique, je ne sais pas ce que c’est.” ^[17]

Al Pacino , racontant ses propres souvenirs lors de sa première visite sur le front de mer , a déclaré à Playboy dans une interview en 1979 qu’il se concentrait davantage sur l’acteur principal que sur le film lui-même : “Je ne pouvais pas bouger. Je ne pouvais pas quitter le théâtre. Je’ Je n’en ai jamais vu de pareil.” ^[18] Anthony Hopkins a déclaré: “Quand vous voyez Brando dans la célèbre scène du taxi dans On the Waterfront , c’est toujours à couper le souffle.” ^[19] Dans un éloge funèbre pour Brando, Jack Nicholson a décrit son affichage “probablement à la hauteur de n’importe quel âge”, et a ajouté que, “Vous ne pouviez tout simplement pas détacher vos yeux du gars. Il était envoûtant.” ^[20]

Récompenses et honneurs

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Eva Marie Saint comme Edie Doyle et Marlon Brando comme Terry Malloy Marlon Brando dans le rôle de Terry Malloy et Eva Marie Saint dans le rôle d’Edie Doyle dans la bande-annonce du film Karl Malden comme Père Barry, avec Eva Marie Saint

Décerner	Catégorie	Candidat(s)	Résultat
Oscars [21]	Meilleur film	Sam Spiegel	Gagné
Meilleur réalisateur	Elia Kazan	Gagné
Meilleur acteur	Marlon Brando	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Lee J. Cobb	Nommé
Karl Malden	Nommé
Rod Steiger	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Eva Marie Sainte	Gagné
Meilleure histoire et scénario	Budd Schulberg	Gagné
Meilleure direction artistique – Noir et blanc	Richard Day	Gagné
Meilleure photographie – Noir et blanc	Boris Kaufmann	Gagné
Meilleur montage de film	Gène Milford	Gagné
Meilleure partition musicale d’une image dramatique ou comique	Léonard Bernstein	Nommé
Récompenses Bambi	Meilleur film – international	Gagné
Meilleur acteur – International	Marlon Brando	Nommé
Prix ​​Bodil	Meilleur film américain	Gagné
Prix ​​​​du film de l’Académie britannique	Meilleur film de toute source	Nommé
Meilleur acteur étranger	Marlon Brando	Gagné
Le nouveau venu le plus prometteur au cinéma	Eva Marie Sainte	Nommé
Prix ​​​​de la Guilde des réalisateurs d’Amérique	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Elia Kazan	Gagné
Golden Globe Awards	Meilleur film – Drame	Gagné
Meilleur acteur dans un film – Drame	Marlon Brando	Gagné
Meilleur réalisateur – Film	Elia Kazan	Gagné
Meilleure photographie – Noir et blanc	Boris Kaufmann	Gagné
Prix ​​​​de l’Association internationale des critiques de musique de film	Meilleure version archivistique d’une partition existante – réédition ou réenregistrement	Leonard Bernstein (musique) , Douglass Fake (producteur de l’album) , Frank K. DeWald (notes de pochette) et Joe Sikoryak (direction artistique de l’album)	Gagné
Nastro d’Argento	Meilleur film étranger	Elia Kazan	Gagné
Prix ​​​​du Conseil national de révision	Meilleur film	Gagné
Les dix meilleurs films	Gagné
Office national de préservation du film	Registre national du film	Intronisé
Prix ​​​​du cercle des critiques de cinéma de New York	Meilleur film	Gagné
Meilleur réalisateur	Elia Kazan	Gagné
Meilleur acteur	Marlon Brando	Gagné
Meilleure actrice	Eva Marie Sainte	Nommé
Prix ​​​​de l’Association du cinéma et de la télévision en ligne	Temple de la renommée – Film	Gagné
Festival international du film de Venise	Lion d’or	Elia Kazan	Nommé
Lion d’argent	Gagné
Prix ​​OCIC	Gagné
Prix ​​Pasinetti	Gagné
Récompenses de la Writers Guild of America	Meilleur drame américain écrit	Budd Schulberg	Gagné

En 1989, le film a été jugé “important sur le plan culturel, historique ou esthétique” par la Bibliothèque du Congrès et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis .

En 1995, il figurait sur la liste du Vatican des 45 plus grands films . ^[22]

Reconnaissance de l’American Film Institute

• 100 ans d’AFI… 100 films – #8
• Les 100 ans d’AFI… 100 héros et méchants :
  • Terry Malloy – Héros #23
  • Johnny Friendly – Méchant nommé
• Les 100 ans d’AFI… 100 citations de films :
  • “Tu ne comprends pas ! J’aurais pu avoir de la classe. J’aurais pu être un concurrent. J’aurais pu être quelqu’un au lieu d’un clochard, c’est ce que je suis.” – #3
• 100 ans de musiques de films d’AFI – # 22
• 100 ans d’AFI… 100 Cheers – #36
• 100 ans d’AFI… 100 films (édition 10e anniversaire) – #19
• 10 Top 10 de l’AFI – Film de gangster nominé

Médias domestiques

La première sortie vidéo à domicile du film a été réalisée par Columbia Pictures Home Entertainment en 1982, sur VHS et Beta. RCA / Columbia Pictures Home Video l’a réédité plus tard en 1984, 1986 et 1990, respectivement, ce dernier faisant partie de la gamme Columbia Classics . Columbia TriStar a ensuite réédité le film sur VHS en 1995 dans le cadre de la “Studio Heritage Collection” de la gamme, et la première version DVD est sortie en 2001. Parmi les fonctionnalités spéciales figure la featurette “Contender: Mastering the Method”, une vidéo galerie de photos, une interview d’Elia Kazan, un commentaire audio, des filmographies, des notes de production et des bandes-annonces théâtrales. Le film a été ajouté à la Criterion Collection .

La version 2013 de la Criterion Collection présente le film en trois formats : 1,66:1, 1,85:1 et 1,33:1. Le livret qui l’accompagne explique le raisonnement derrière ce choix : « En 1953, Columbia Pictures faisait la transition vers le nouveau format grand écran et déclarait que tous ses films à venir, y compris On The Waterfront , pourraient être projetés dans n’importe quel format d’image à partir du plein format de 1,33: 1 à la norme alors la plus large de 1,85: 1. Le cadre habituel du directeur de la photographie européen Boris Kaufman ( Twelve Angry Men , Baby Doll) a divisé la différence à 1,66: 1, de sorte qu’il lui suffisait de laisser de l’espace supplémentaire en haut et en bas du cadre et de s’assurer que rien d’essentiel ne serait perdu dans la présentation grand écran. Lors de sa première en 1954, On The Waterfront était projeté à 1,85:1. Au cours des décennies suivantes, des millions de téléspectateurs se sont habitués à voir le film avec le cadrage ouvert 1,33: 1, une présentation qui s’est poursuivie dans l’ère de la vidéo domestique. Ici, pour la première fois, Criterion présente le film dans les trois formats afin que les spectateurs puissent comparer et choisir la version qu’ils préfèrent.”

Adaptations

Le scénario du film a été adapté à la scène par Schulberg. Il a ouvert ses portes à Broadway en novembre 1984. Il comprenait des innovations techniques pour l’époque, notamment des lasers, des fondus scéniques cinématographiques et des sons qui enveloppaient le public. L’histoire est un peu différente, avec les motivations du père Barry rendues plus explicites, et la fin est moins joyeuse et plus réaliste. ^[23] Il a été révisé en 1995 et n’a duré que 8 représentations, perdant 2,6 millions de dollars, un record à Broadway pour un non-musical à l’époque. ^[24]

Le film indien Ghulam (1998) est inspiré de On the Waterfront . ^[25]

Références

Citations

1. ^ Sur le front de mer au catalogue de l’American Film Institute
2. ^ “Sur le front de mer” . Bibliothèque du Congrès . Consulté le 23 avril 2019 .
3. ^ “Liste complète du registre national des films” . Bibliothèque du Congrès . Consulté le 23 avril 2019 .
4. ^ “DIVERTISSEMENT : Le registre de film sélectionne les 25 premiers films” . Los Angeles Times . Washington, DC 19 septembre 1989 . Consulté le 22 avril 2020 .
5. ^ ^{un bc “Sur le Front de Mer} – Crédits” . Films classiques de Turner . Consulté le 12 décembre 2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
6. ^ Haas, Geneveive (21 novembre 2006). “Dartmouth acquiert Budd Schulberg ’36 papiers” . Nouvelles de Dartmouth . Archivé de l’original le 6 février 2007 . Récupéré le 6 janvier 2007 .
7. ^ Alleman, Richard (1988), Le Guide du cinéphile à New York , New York: Harper & Row , ISBN 0060960809, p. 10-11
8. ^ “Les meilleurs succès au box-office de 1954”, Variété (5 janvier 1955)
9. ^ Weiler, AH “Critique de film: Sur le front de mer” New York Times (29 juillet 1954)
10. ^ “Sur le front de mer” . Tomates pourries . Flixster . Consulté le 8 avril 2021 .
11. ^ Pryor, Thomas M. (31 mars 1955). ” « Waterfront », Brando et Grace Kelly remportent des « Oscars »” . Le New York Times . Hollywood, Los Angeles, Californie, États-Unis . Récupéré le 1er août 2020 .
12. ^ Ouest, Aaron (15 mai 2015). “Sur le front de mer : les grandes performances” . Gros plan sur le critère . Consulté le 24 août 2020 .
13. ^ “100 plus grandes performances cinématographiques de tous les temps par Premiere Magazine § Partie 4” . Filmsite.org . Consulté le 1er août 2020 .
14. ^ Khairy, Waël. “Revue : Sur le front de mer’ (1954).” Archivé le 14 mars 2014 sur Wayback Machine Roger Ebert.com , 21 mars 1999. Récupéré le 5 avril 2015.
15. ^ Khairy, Wael (21 septembre 2011). “Il aurait pu être un concurrent” . RogerEbert.com . Consulté le 18 août 2020 .
16. ^ “Marlon Brando a redéfini le jeu d’acteur” . Site officiel de The Today Show . Presse associée . 3 juillet 2004 . Consulté le 20 juillet 2020 .
17. ^ Girgus 1998 , p. 175.
18. ^ Chasseur, Allan (29 juillet 1994). “Sauvage dans l’âme” . La Liste . n° 232. p. 69 . Consulté le 18 août 2020 .
19. ^ “Mots croisés NEA” . Miroir d’Altoona . 9 avril 1998. p. 23 . Consulté le 18 août 2020 .
20. ^ Nicholson, Jack (19 août 2004). “Se souvenir de Marlon Brando, par Jack Nicholson” . Pierre roulante . Consulté le 1er août 2020 .
21. ^ “Sur le front de mer” . Films & TV Dept. Le New York Times . 2009. Archivé de l’original le 29 avril 2009 . Récupéré le 21 décembre 2008 .
22. ^ “Liste des meilleurs films du Vatican” . USCCB . Consulté le 7 mars 2010 .
23. ^ Eleanor Blau (20 mars 1984). “On the Waterfront adapté pour la scène” . Le New York Times . Consulté le 23 février 2020 .
24. ^ “Les bombes de Broadway”. Variété . 8 mai 1995. p. 8.
25. ^ “Dont le film est-il de toute façon?” . www.rediff.com .

Ouvrages cités

• En ligneGirgus, Sam B. (1998). Hollywood Renaissance: Le cinéma de la démocratie à l’ère de Ford, Kapra et Kazan . New York : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-62552-4.

Lectures complémentaires

• Raymond, Allen, Waterfront Priest (New York: Henry Holt and Company, 1955); préface du scénariste On the Waterfront Budd Schulberg
• Clark, Neil G. (2017). Dock Boss: Eddie McGrath et le West Side Waterfront . New Jersey : Livres de Barricade. ISBN 978-1569808139.
• Rapf, Joanna E. (2003). Au bord de l’eau . Cambridge, Royaume-Uni : Cambridge University Press. ISBN 0-521-79400-5.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à On the Waterfront (film de 1954) .

Wikiquote a des citations liées à Sur le front de mer .

• Essai sur le front de mer [1] de Robert Sklar sur le site Web du National Film Registry
• Sur le front de mer au catalogue de l’American Film Institute
• Sur le front de mer à IMDb
• Sur le front de mer à la base de données de films TCM
• Sur le front de mer à AllMovie
• Au bord de l’eau chez Rotten Tomatoes
• Filmsite.org
• Bibliographie d’articles et de livres sur On the Waterfront via UC Berkeley Media Resources Center
• On the Waterfront: Everybody Part of Everybody Else un essai de Michael Almereyda à la Criterion Collection
• Essai sur le front de mer de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 488-490 [2]

Portails : Film États-Unis années 1950