Artiste mime

Un artiste Mime , ou simplement Mime (du grec μῖμος , mimos , « imitateur, acteur ») ^[1] , est une personne qui utilise le Mime comme médium théâtral ou comme art de la performance . Le Mime consiste à jouer une histoire par des mouvements corporels, sans utiliser la parole . Autrefois, en anglais, un tel interprète était généralement appelé un mommer . Le Mime se distingue de la comédie muette , dans laquelle l’artiste est un personnage d’un film ou d’un sketch sans son.

Les mimes Jean Soubeyran et Brigitte Soubeyran en 1950

Jacques Copeau , fortement influencé par la Commedia dell’arte et le théâtre nô japonais , a utilisé des masques dans la formation de ses acteurs. Son élève Étienne Decroux en a été fortement influencé, a commencé à explorer et à développer les possibilités du Mime, et a développé le Mime corporel dans une forme hautement sculpturale, le sortant du domaine du naturalisme. Jacques Lecoq a contribué de manière significative au développement du Mime et du théâtre physique avec ses méthodes de formation. ^[2] De ce fait, la pratique du Mime est inscrite à l’ Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France depuis 2017. ^[3]

Histoire

Grèce antique et Rome

La performance du Mime trouve son origine dans la Grèce antique ; le nom est tiré d’un seul danseur masqué appelé Pantomimus , même si les performances n’étaient pas nécessairement silencieuses.

Le premier Mime enregistré était Telestēs dans la pièce Seven Against Thebes d ‘ Eschyle . Le Mime tragique a été développé par Puladēs de Kilikia ; le Mime comique a été développé par Bathullos d’Alexandrie. ^[4]

Le Mime ( mimius ) était un aspect du théâtre romain depuis ses premiers temps, ^[5] parallèlement à la farce d’Atellan dans son improvisation (si sans les personnages de base de ce dernier). ^[6] Il a progressivement commencé à remplacer les Atellanae comme intermèdes [embolium] ou postscripts [exodium] sur les principales scènes de théâtre; ^[7] est devenu le seul événement dramatique au Floralia au deuxième siècle avant JC; et au siècle suivant a reçu des avances techniques à des mains de Publius Syrus et Decimus Laberius . ^[6]

Sous l’Empire, le Mime est devenu le drame romain prédominant, ^[6] s’il a connu des fortunes diverses sous différents empereurs. Trajan a banni les mimes ; Caligula les favorisait ; Marc Aurèle les fit prêtres d’ Apollon . Néron lui-même a joué le rôle de Mime. ^[8]

Le Mime se distinguait des autres drames par son absence de masques et par la présence d’acteurs féminins et masculins. ^[9] Les personnages courants comprenaient le plomb (ou archymimus [a] ), le larbin ou stupidus, ^[6] et le gigolo , ou cultus adulter. ^[dix]

L’Europe médiévale

Dans l’Europe médiévale, les premières formes de Mime telles que les pièces de Mime et plus tard les dumbshows ont évolué. Au début du XIXe siècle à Paris, Jean-Gaspard Deburau a solidifié les nombreux attributs qui sont devenus connus à l’époque moderne – la figure silencieuse au visage blanc.

Dans le théâtre non occidental

Des représentations analogues sont évidentes dans les traditions théâtrales d’autres civilisations. ^{[ citation nécessaire ]}

Le théâtre musical indien classique , bien que souvent qualifié à tort de “danse”, est un groupe de formes théâtrales dans lesquelles l’interprète présente un récit via un geste stylisé, un éventail de positions de la main et des illusions de Mime pour jouer différents personnages, actions et paysages. Des récitations, de la musique et même des jeux de jambes percussifs accompagnent parfois la performance. Le Natya Shastra , un ancien traité sur le théâtre de Bharata Muni , mentionne la performance silencieuse, ou mukabhinaya . ^{[ citation nécessaire ]}

Dans Kathakali , les histoires des épopées indiennes sont racontées avec des expressions faciales, des signes de la main et des mouvements du corps. Les performances sont accompagnées de chansons racontant l’histoire pendant que les acteurs jouent la scène, suivies de détails d’acteurs sans support de fond de chanson narrative. ^{[ citation nécessaire ]}

La tradition japonaise du nô a grandement influencé de nombreux praticiens du Mime et du théâtre contemporains, dont Jacques Copeau et Jacques Lecoq , en raison de son utilisation du masque et de son style de performance très physique. ^{[ citation nécessaire ]}

Le butoh , bien que souvent désigné comme une forme de danse, a également été adopté par divers praticiens du théâtre. ^{[ citation nécessaire ]}

Formats

Au cinéma

Une vie de chien (1918), Charlie Chaplin

Avant les travaux d ‘ Étienne Decroux , il n’y avait pas de traité majeur sur l’art du Mime, et donc toute recréation du Mime tel qu’il était pratiqué avant le XXe siècle est en grande partie une conjecture, basée sur l’interprétation de diverses sources. Cependant, le XXe siècle a également introduit un nouveau média dans l’usage généralisé : le cinéma.

Les restrictions de la technologie cinématographique au début signifiaient que les histoires devaient être racontées avec un minimum de dialogue, qui était en grande partie limité aux intertitres . Cela exigeait souvent une forme de jeu physique hautement stylisée largement dérivée de la scène. Ainsi, le Mime a joué un rôle important dans les films avant l’avènement des talkies (films avec son ou parole). Le style mimétique du cinéma a été utilisé à bon escient dans le film expressionniste allemand .

Des comédiens de films muets comme Charlie Chaplin , Harold Lloyd et Buster Keaton ont appris le métier de Mime au théâtre, mais à travers le cinéma, ils auraient une profonde influence sur les mimes travaillant dans le théâtre en direct des décennies après leur mort. En effet, Chaplin est peut-être le Mime le mieux documenté de l’histoire.

Harpo Marx , de l’ équipe de comédie Marx Brothers , a poursuivi la tradition du Mime à l’ère du film sonore, son personnage muet travaillant en contrepoint de la comédie verbale de ses frères Groucho et Chico .

Le célèbre comédien, écrivain et réalisateur français Jacques Tati a atteint sa popularité initiale en travaillant comme Mime, et en effet ses films ultérieurs n’avaient qu’un dialogue minimal, s’appuyant à la place sur de nombreux gags visuels subtils et savamment chorégraphiés. Tati, comme Chaplin avant lui, mimait les mouvements de chaque personnage de ses films et demandait à ses acteurs de les répéter.

Sur scène et dans la rue

Mime à face blanche sur Boston Common en 1980

Le Mime a été joué sur scène, Marcel Marceau et son personnage “Bip” étant les plus célèbres. Le Mime est également une forme d’art populaire dans le théâtre de rue et dans la rue . Traditionnellement, ces types de performances impliquent que l’acteur / actrice porte des vêtements noirs et blancs serrés avec un maquillage facial blanc. Cependant, les mimes contemporains se produisent souvent sans whiteface. De même, alors que les mimes traditionnels ont été complètement silencieux, les mimes contemporains, tout en s’abstenant de parler, utilisent parfois des sons vocaux lorsqu’ils se produisent. Les actes de Mime sont souvent comiques, mais certains peuvent être très sérieux.

Dans la littérature

Le premier roman de l’auteur canadien Michael Jacot, Le dernier papillon , raconte l’histoire d’un Mime dans l’Europe occupée par les nazis qui est forcé par ses oppresseurs de se produire pour une équipe d’observateurs de la Croix-Rouge. ^[11] Le Clown du lauréat du prix Nobel Heinrich Böll raconte la chute d’un Mime, Hans Schneir, qui est tombé dans la pauvreté et l’ivresse après avoir été abandonné par sa bien-aimée. ^[12]

Artistes mimes

• Samuel Avita
• Steven Banks ^[13]
• Jean Louis Barrault
• Groupe de l’homme bleu
• Wolfe Bowart
• Tony Brun
• Janet Carafa
• Charlie Chaplin
• Michel Courtemanche
• Adam Darius
• Jean Gaspard Debureau
• Étienne Decroux
• Ryan Drummond
• Jogesh Dutta ^[14]
• Ladislav Fialka
• Dario Fo
• George L. Fox
• Chris Harris
• Bill Irwin
• Alejandro Jodorowsky
• Doug Jones
• Buster Keaton
• Lindsay Kemp
• Stan Laurier
• Thomas Lebhart
• Grigori Gourevitch
• Jacques Lecoq
• Paul Legrand
• Tina Lenert
• Partha Pratim Majumder
• Marcel Marceau
• Ennio Marchetto
• Kari Margolis
• Carlos Martinez
• Harpo Marx
• Samy Molcho
• Tony Montanaro
• Mummenschanz
• Stefan Niedziałkowski
• Adrien Pecknold
• Lenka Pichlíková-Burke
• Slava Polunine
• Oleg Popov
• Nola Rae
• Gène Sheldon
• Shepard de Richmond
• Boucliers et Yarnell
• Squelette rouge
• Girafe à vapeur
• Daniel Stein
• Marko Stojanovic
• Jacques Tati
• Pan Tau
• Modris Tenisons ^[15]
• Tik et Tok
• Henrik Tomaszewski
• Dick Van Dyke
• Sam Wills
• Vahram Zaryan
• Achille Zavatta

Voir également

• Busting
• Mime corporel
• Dumbshow
• Synchronisation labiale
• Liquide et chiffres
• Société Mimae
• Les momies jouent
• Pantomime
• Sauter
• Théâtre physique
• Gazonnage

Références

1. ^ μῖμος , Henry George Liddell, Robert Scott, Un lexique grec-anglais , sur la bibliothèque numérique Perseus
2. ^ Callery, Dympha (2001). À travers le corps : un guide pratique du théâtre physique . Londres : Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
3. ^ “Patrimoine-culturel-immatériel” . www.culture.gouv.fr . Récupéré le 26 septembre 2021 .
4. ^ Luxure, Annette. “Les origines et le développement de l’art du Mime“. Des mimes grecs à Marcel Marceau et au-delà : mimes, acteurs, pierrots et clowns : une chronique des multiples visages du Mime au théâtre . 9 mars 2000. Récupéré le 14 février 2010.
5. ^ “Mime et pantomime | art visuel” . Encyclopédie Britannica . Récupéré le 15 novembre 2019 .
6. ^ ^{un bcd H Nettleship} ed., Un Dictionnaire des Antiquités Classiques (Londres 1894) p. 393
7. ^ HJ Rose, Un manuel de littérature latine (Londres 1967) p. 152
8. ^ Broadbent, RJ (1901) Une histoire de la pantomime , chapitre VI. Londres. Récupéré le 14 février 2010.
9. ^ HJ Rose, Un manuel de littérature latine (Londres 1967) p. 150
10. ^ G Highet, Juvénal le Satiriste (Oxford 1962) p. 274
11. ↑ Broyard, Anatole. « Rire avant de mourir ». Le New York Times . 7 mars 1974. p. 37
12. ^ Stern, Daniel. “Sans Shmerz.” Le New York Times . 4 janvier 1965. Critique de livre. p. 4
13. ^ Scpr.org Récupéré le 29 avril 2015
14. ^ “L’acte final du sorcier Mime” , The Times of India . 22 août 2009. Récupéré le 31 décembre 2009.
15. ^ “Modris Tenisons: Režisors un scenogrāfs, dizaina mākslinieks, profesionāla pantomīmas teātra izveidotājs Kauņā.” 2003. Récupéré le 6 octobre 2010.

Lectures complémentaires

• Kipnis, Claude (1988). Le livre du Mime (2e éd.). Colorado Springs, Colorado : Meriwether Pub. ISBN 0916260550.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux mimes .

Recherchez le Mime dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.

Wikisource contient le texte de l’article de 1905 de la Nouvelle encyclopédie internationale ” Mime “.

• Index mondial du Mime
• Informations internationales sur le théâtre de Mime
• MOVEO , école internationale de Mime corporel et théâtre physique à Barcelone
• École internationale de théâtre Jacques Lecoq Archivé le 31 mai 2020 à la Wayback Machine
• École internationale des arts du spectacle de Londres
• Innovo Conservatoire de théâtre physique