Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein KBE OSE GOSE ( polonais : Artur Rubinstein ; 28 janvier 1887 – 20 décembre 1982) était un pianiste polono-américain . ^[1] Il est largement considéré comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps. ^{[2] [3] [4]} Il a reçu une renommée internationale pour ses performances de la musique écrite par une variété de compositeurs et beaucoup le considèrent comme l’un des plus grands interprètes de Chopin de son temps. ^{[5] [6]} Il a joué en public pendant huit décennies. ^[7]

Arthur Rubinstein en 1937, par Carl Van Vechten

Jeunesse

Maison d’enfance d’Artur Rubinstein à la rue Piotrkowska , Łódź , Pologne

Artur Rubinstein est né à Łódź , Pologne du Congrès (partie de l ‘ Empire russe pendant tout le temps où Rubinstein y a résidé) le 28 janvier 1887, dans une famille juive. Il était le plus jeune des sept enfants de Felicja Blima Fajga (née Heiman) et Izaak Rubinstein. Son père possédait une petite usine textile. ^{[8] [9]}

Le nom de naissance de Rubinstein devait être Leo , mais son frère de huit ans a affirmé que “son nom doit être Artur. Puisqu’Artur X (le fils d’un voisin) joue si bien du violon, le bébé peut aussi devenir un grand musicien!” ^[10] Ainsi, il s’appelait Artur, bien que dans les pays anglophones, il préférait être connu sous le nom d’ Arthur Rubinstein . Son imprésario américain Sol Hurok , cependant, a insisté pour qu’il soit présenté comme Artur , et des disques ont été publiés en Occident sous les deux versions de son nom. ^[11]

À l’âge de deux ans, Rubinstein a démontré une oreille absolue et une fascination pour le piano, en regardant les cours de piano de sa sœur aînée. À l’âge de quatre ans, il est reconnu comme un enfant prodige . Son père avait une prédilection pour le violon et offrit un violon à Rubinstein ; mais Rubinstein l’a rejeté parce qu’il pensait que son instinct était pour l’harmonie et la polyphonie. Le violoniste hongrois Joseph Joachim , en entendant l’enfant de quatre ans jouer, a été très impressionné, disant à la famille d’Arthur : « Ce garçon peut devenir un très grand musicien – il a certainement le talent pour cela… Quand vient le temps de étude sérieuse, amenez-le-moi, et je me ferai un plaisir de surveiller son éducation artistique.” Le 14 décembre 1894, Arthur Rubinstein, sept ans, fait ses débuts avec des pièces deMozart , Schubert et Mendelssohn . ^{[10] [12]}

À l’âge de dix ans, Rubinstein s’installe à Berlin pour poursuivre ses études et donne sa première représentation avec l’ Orchestre philharmonique de Berlin en 1900, à l’âge de 13 ans. ^[5] Joseph Joachim recommande Karl Heinrich Barth comme professeur de piano au garçon. Élève de Barth, Rubinstein hérite d’une lignée pédagogique renommée : Barth est lui-même un élève de Liszt , qui a été enseigné par Czerny , lui-même élève de Beethoven . ^[5]

Musique et carrière

En 1904, Rubinstein s’installe à Paris pour lancer sérieusement sa carrière, où il rencontre les compositeurs Maurice Ravel et Paul Dukas et le violoniste Jacques Thibaud . Il a également joué le Concerto pour piano n° 2 de Camille Saint-Saëns en présence du compositeur. Par l’intermédiaire de la famille de Juliusz Wertheim , dont la compréhension du génie de Chopin a inspiré Rubinstein, il s’est lié d’amitié avec le violoniste Paul Kochanski et le compositeur Karol Szymanowski . ^[12]

Rubinstein en 1906

Rubinstein a fait ses débuts à New York au Carnegie Hall en 1906, puis a fait une tournée aux États-Unis, en Autriche, en Italie et en Russie. Selon son propre témoignage et celui de son fils dans le film L’amour de la vie (1969) de François Reichenbach , il n’a pas été bien accueilli aux États-Unis. En 1908, Rubinstein, démuni et désespéré, traqué par ses créanciers et menacé d’être expulsé de sa chambre d’hôtel à Berlin, tenta en vain de se pendre. Par la suite, il a dit qu’il se sentait “renaître” et doté d’un amour inconditionnel de la vie. En 1912, il fait ses débuts à Londres et y trouve un foyer musical à l’Edith Grove, Chelsea , salon musical de Paul et Muriel Draper, en compagnie de Kochanski, Igor Stravinsky, Jacques Thibaud , Pablo Casals , Pierre Monteux et d’autres. ^[12]

Pendant la Première Guerre mondiale , Rubinstein séjourne à Londres, donne des récitals et accompagne le violoniste Eugène Ysaÿe . En 1916 et 1917, il effectue ses premières tournées en Espagne et en Amérique du Sud où il est très acclamé. C’est au cours de ces tournées qu’il a développé un enthousiasme pour la musique d’ Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla et Heitor Villa-Lobos . Il est le dédicataire de la Fantasía Bética de Manuel de Falla , de Rudepoêma de Villa-Lobos et des Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky .

Rubinstein a été dégoûté par la conduite de l’Allemagne pendant la guerre et n’y a plus jamais joué. Sa dernière représentation en Allemagne remonte à 1914. ^[12]

À l’automne 1919, Rubinstein effectue une tournée en Grande-Bretagne avec la soprano Emma Calvé et le ténor Vladimir Rosing . ^[13]

En 1921, Rubinstein a donné deux tournées américaines, voyageant à New York avec Karol Szymanowski et son ami proche Paul Kochanski. ^[12]

En 1934, le pianiste, qui a déclaré avoir négligé sa technique dans ses premières années, s’appuyant plutôt sur un talent naturel, s’est retiré de la vie de concert pour plusieurs mois d’étude et de pratique intensives.

Rubinstein a de nouveau fait une tournée aux États-Unis en 1937, sa carrière y étant centrée pendant les années de la Seconde Guerre mondiale lorsqu’il vivait à Brentwood, Los Angeles, Californie . Il est devenu citoyen américain naturalisé en 1946. ^[14]

Un moulage des mains du pianiste, au musée de Łódź

Pendant son séjour en Californie, Rubinstein a fourni la bande originale au piano de plusieurs films, dont Song of Love avec Katharine Hepburn . Il est apparu, comme lui-même, dans les films Carnegie Hall et Of Men and Music .

Bien que mieux connu comme soliste de récital et de concerto, Rubinstein était considéré comme un musicien de chambre exceptionnel, en partenariat avec Henryk Szeryng , Jascha Heifetz , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky et le Quatuor Guarneri . Rubinstein a enregistré une grande partie du répertoire de base pour piano, en particulier celui des compositeurs romantiques . Au moment de sa mort, le New York Times en le décrivant écrivait: ” Chopin était sa spécialité … c’était [comme] un chopiniste qu’il était considéré par beaucoup sans égal.” ^[5] A l’exception des Études, il a enregistré la plupart des oeuvres de Chopin. En 1964, pendant la guerre froide , il donne un concert mythique à Moscou , avec un programme pur Chopin. ^[15] Il était l’un des premiers champions des compositeurs espagnols et sud-américains, ainsi que des compositeurs français du début du XXe siècle (tels que Debussy et Ravel ). De plus, Rubinstein a promu la musique de son compatriote Karol Szymanowski . Rubinstein, en conversation avec Alexandre Scriabine , a nommé Brahms comme son compositeur préféré, une réponse qui a enragé Scriabine. ^[16]

En 1969, le film Arthur Rubinstein – L’amour de la vie est sorti; il a remporté l’ Oscar du meilleur long métrage documentaire. (Une émission spéciale télévisée ultérieure, Rubinstein à 90 ans , a souligné comment il avait joué pour les gens pendant huit décennies.)

Au milieu des années 1970, la vue de Rubinstein avait commencé à se détériorer. Il se retira de la scène à 89 ans en mai 1976, donnant son dernier concert au Wigmore Hall de Londres , où il avait joué pour la première fois près de 70 ans auparavant.

Rubinstein, qui parlait couramment huit langues, ^[14] détenait une grande partie du répertoire (et pas seulement celui du piano) dans sa formidable mémoire. ^[14] Selon ses mémoires, il a appris les Variations symphoniques de César Franck dans un train en route vers le concert, sans l’avantage d’un piano, pratiquant des passages sur ses genoux. Rubinstein a décrit sa mémoire comme photographique , dans la mesure où il visualisait une tache de café errante tout en rappelant une partition. ^[17]

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Ronen Rubinstein

May 16, 2022

Rubinstein avait également des capacités auditives exceptionnellement développées , ce qui lui permettait de jouer des symphonies entières dans son esprit. “Au petit-déjeuner, je pourrais passer une symphonie de Brahms dans ma tête”, a-t-il déclaré. “Ensuite, on m’appelle au téléphone, et une demi-heure plus tard, je constate que cela dure tout le temps et je suis dans le troisième mouvement.” Cette capacité était souvent testée par les amis de Rubinstein, qui choisissaient au hasard des extraits d’opéras et de partitions symphoniques et lui demandaient de les jouer de mémoire. ^[5]

L’autobiographie de Rubinstein contenait deux volumes: My Young Years (1973); et Mes nombreuses années (1980). Beaucoup étaient mécontents de leur insistance sur les anecdotes personnelles plutôt que sur la musique. Le pianiste Emanuel Ax , l’un des plus grands admirateurs de Rubinstein, a été profondément déçu en lisant My Many Years : “Jusqu’alors”, a-t-il déclaré à Harvey Sachs , “J’avais idolâtré Rubinstein – j’avais voulu avoir une vie comme la sienne, le livre a changé tout cela. .” ^[7]

Dans une muse réfléchie, Rubinstein a un jour noté “C’est simplement ma vie, la musique. Je la vis, la respire, parle avec elle. J’en suis presque inconscient. Non, je ne veux pas dire que je le prends pour acquis – il ne faut jamais prendre pour acquis n’importe lequel des dons de Dieu. Mais c’est comme un bras, une jambe, une partie de moi. D’un autre côté, les livres et les peintures et les langues et les gens sont des passions pour moi, toujours à cultiver. Les voyages aussi. Je J’ai de la chance d’avoir un métier qui me permet d’être autant sur la route. Dans le train, l’avion, j’ai le temps de lire. Là encore, j’ai de la chance d’être pianiste. Un instrument magnifique, le piano, juste la bonne taille pour que vous ne puissiez pas l’emporter avec vous. Au lieu de pratiquer, je peux lire. Un homme chanceux, n’est-ce pas ? » ^[18]

Vie privée

Rubinstein en 1963

Mariage et famille

De sa jeunesse, Rubinstein a dit un jour: “On dit de moi que quand j’étais jeune, je partageais mon temps de manière impartiale entre le vin, les femmes et la chanson. Je le nie catégoriquement. Quatre-vingt-dix pour cent de mes intérêts étaient les femmes.” ^[5] À l’âge de 45 ans, en 1932, Rubinstein épousa Nela Młynarska, une Ballerine polonaise de 24 ans (qui avait étudié avec Mary Wigman ). Nela était la fille du chef d’orchestre polonais Emil Młynarski et de sa femme Anna Talko-Hryncewicz, qui appartenait à une famille héraldique aristocratique polonaise des armoiries Iłgowski. Nela était tombée amoureuse de Rubinstein pour la première fois à l’âge de 18 ans, mais avait épousé Mieczysław Munz, un autre pianiste polono-américain, après que Rubinstein ait commencé une liaison avec une princesse italienne. ^{[19] [20]} Nela a ensuite divorcé de Munz et trois ans plus tard s’est marié avec Rubinstein. ^[20] Ils ont eu cinq enfants (dont un est mort en bas âge), dont la photographe Eva Rubinstein , qui a épousé William Sloane Coffin , et son fils John Rubinstein , un acteur lauréat d’un Tony Award et père de l’acteur Michael Weston . ^[21] Nela a écrit par la suite le Livre de cuisine de Nela , qui a inclus les plats qu’elle a préparés pour les parties légendaires du couple. ^[22]

Avant et pendant son mariage, Rubinstein a eu une série d’affaires avec des femmes, dont Lesley Jowitt, l’épouse du politicien britannique William Jowitt , et Irene Curzon . ^[23]

En plus d’avoir engendré une fille (la pianiste sud-américaine Luli Oswald ^[24] ) avec la marquise italienne Paola Medici del Vascello (née princesse Paola di Viggiano, également : Donna Paola Sanfelice dei Principi di Viggiano), il a peut-être été le père de l’Américain le fils de la décoratrice et artiste Muriel Draper , Sanders Draper , décédé pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[12] Luli Oswald n’a jamais été reconnue par ses parents biologiques, cachée au public et donnée comme nouveau-né à un ami de Rubinstein, le chef d’orchestre et compositeur brésilien Henrique Oswald(1852-1931). La fille de ce dernier, Maria, et son mari, Odoardo Marchesini, l’ont élevée et adoptée. Les parents adoptifs ont signé un affidavit en 1967 indiquant que Luli Oswald leur avait été confiée par ses parents biologiques Paola Medici et Arthur Rubinstein parce qu’elle était le “fruit d’un amour interdit”. ^[25] Après l’adoption, son nom était Margarida Henriqueta Marchesini. Oswald s’est ensuite produit sous le nom de scène Luli Oswald.

Bien que lui et Nela n’aient jamais divorcé, en 1977, à 90 ans, il la quitte pour Annabelle Whitestone , alors âgée de 33 ans.

Identité juive

Agnostique , Rubinstein était fier de son héritage juif . ^[26] Il était un grand ami d’ Israël , ^[27] qu’il a visité plusieurs fois avec sa femme et ses enfants, donnant des concerts avec l’ Orchestre philharmonique d’Israël , des récitals et des master classes au Jerusalem Music Center . En 1949, Rubinstein – qui a perdu des membres de sa famille dans l’Holocauste – ainsi que d’autres musiciens éminents (dont Horowitz et Heifetz ) ont annoncé qu’il n’apparaîtrait pas avec l’ Orchestre symphonique de Chicago s’il engageait le chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler ., qui était resté en Allemagne pendant la guerre et qui avait interprété une symphonie pour l’anniversaire d’Hitler. ^[7]

Identité polonaise

Vidéo externe
Rubinstein interprétant en 1964 : La Polonaise de Chopin en la bémol majeur, op. 53 , valse de Debussy La plus que lente , L. 121 et Prélude en la mineur, Nocturne pour la main gauche d’ Alexandre Scriabine , n° 2 de l’op. 9, O Polichinelo de Heitor Villa-Lobos , Danza Ritual del Fuego de Falla

Tout au long de sa vie, Rubinstein a été profondément attaché à la Pologne. Lors de l’inauguration des Nations Unies en 1945, Rubinstein a montré son patriotisme polonais lors d’un concert pour les délégués. Il a commencé le concert en déclarant sa profonde déception que la conférence n’ait pas eu de délégation de Pologne. Rubinstein a décrit plus tard avoir été submergé par une fureur aveugle et avoir souligné avec colère au public l’absence du drapeau polonais. Il a arrêté de jouer du piano, a dit au public de se lever, y compris les Soviétiques, et a joué l’ hymne national polonais fort et lentement, répétant la dernière partie dans un grand forte tonitruant . Quand il eut terminé, le public lui fit une grande ovation. ^{[14] [28]}

Dons de bienfaisance

Rubinstein a été actif dans le soutien d’organismes de bienfaisance tout au long de sa vie. Il donne des concerts caritatifs pour amasser des dons pour de nombreuses organisations qui l’intéressent. En 1961, il a donné dix récitals au Carnegie Hall pour amasser environ 100 000 $ pour des œuvres caritatives, notamment Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, National Association for Mental Health et Legal Defence Fund of the National Advancement of Coloured People. . ^[29]

En pratique

Rubinstein en 1968

Dans ses deux autobiographies, Rubinstein est souvent intensément autocritique. Pianiste naturel avec une grande technique, il prétendait pratiquer le moins possible, apprenant rapidement de nouveaux morceaux et avec une attention insuffisante aux détails, comptant sur son charme et son charisme pour dissimuler le manque de finition dans son jeu. La vérité littérale de ces critiques autodirigées est sujette à caution : Rubinstein n’était pas opposé à se faire la cible d’une bonne histoire. Même ainsi, il a insisté sur le fait que son attitude envers la pratique avait changé après son mariage. Il a déclaré qu’il ne voulait pas que ses enfants le voient comme un second évaluateur, alors il a commencé à l’été 1934 à réétudier tout son répertoire. “Je me suis remis au travail – six heures, huit heures, neuf heures par jour.” se souvient-il en 1958. “Et une chose étrange s’est produite. … J’ai commencé à découvrir de nouvelles significations, de nouvelles qualités, de nouvelles possibilités dans la musique que je joue régulièrement depuis plus de 30 ans.” En général, cependant, Rubinstein pensait qu’une pratique excessive pouvait être dangereuse pour les jeunes pianistes. Rappelant peut-être son propre pinceau de jeunesse. atteint du syndrome du stress répétitif, Rubinstein conseillait régulièrement aux jeunes pianistes de ne pas pratiquer plus de trois heures par jour. “Je suis né très, très paresseux et je ne pratique pas toujours très longtemps”, dit-il, “mais je dois dire, à ma décharge, qu’il n’est pas si bon, d’un point de vue musical, de trop pratiquer. Lorsque vous le faites, la musique semble sortir de votre poche. Si vous jouez avec un sentiment de “Oh, je sais ça”, vous jouez sans cette petite goutte de sang frais qui est nécessaire – et le public le ressent. » À propos de ses propres méthodes d’entraînement, il a dit :^{[5] [30]}

Élèves

Rubinstein était réticent à enseigner dans sa vie antérieure, refusant d’accepter la demande de cours de William Kapell . Ce n’est qu’à la fin des années 1950 qu’il accepte son premier élève, Dubravka Tomšič Srebotnjak . Parmi les autres élèves de Rubinstein figurent François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer et Marc Laforêt. Rubinstein a également donné des master classes vers la fin de sa vie. ^[27]

Mort et héritage

“J’ai découvert que si vous aimez la vie, la vie vous aimera en retour…”

“Les gens fixent toujours les conditions du bonheur… J’aime la vie sans condition.”

—Arthur Rubinstein ^[31]

Tombe d’Arthur Rubinstein dans la forêt d’Arthur Rubinstein près de Jérusalem

Rubinstein est décédé dans son sommeil à son domicile de Genève , en Suisse , le 20 décembre 1982, à l’âge de 95 ans. Sa dépouille a été incinérée . ^[5] Lors du premier anniversaire de sa mort, une urne contenant ses cendres a été enterrée à Jérusalem – comme spécifié dans son testament – dans un terrain dédié maintenant surnommé “Forêt de Rubinstein” surplombant la Forêt de Jérusalem . Cela a été arrangé avec les grands rabbins d’Israël afin que la forêt principale ne tombe pas sous le coup des lois religieuses régissant les cimetières. ^[32]

En octobre 2007, sa famille a fait don à la Juilliard School d’une vaste collection de manuscrits originaux, de copies de manuscrits et d’éditions publiées qui avaient été saisies par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale dans sa résidence parisienne . Soixante et onze objets ont été restitués à ses quatre enfants, marquant la première fois que des biens juifs conservés à la Bibliothèque d’État de Berlin ont été restitués aux héritiers légaux. ^[33]

En 1974, Jan Jacob Bistritzky a créé le Concours international de maître de piano Arthur Rubinstein , organisé tous les trois ans en Israël, destiné à promouvoir la carrière de jeunes pianistes exceptionnels. Le prix Arthur Rubinstein et d’autres prix sont remis aux lauréats. Le Concours Rubinstein commande également des œuvres de compositeurs israéliens. ^[34]

Il y a une rue Arthur Rubinstein à Tel Aviv, Israël.

Enregistrements

Audio externe
Rubinstein interprétant en 1947 le Concerto pour piano n ° 1 de Liszt avec Antal Doráti à la direction de l’ Orchestre symphonique de Dallas

En 1910, Rubinstein enregistre la Rhapsodie hongroise n° 10 de Franz Liszt pour le label polonais Favorit. ^[12] Le pianiste était mécontent du processus d’enregistrement acoustique , disant qu’il faisait sonner le piano “comme un banjo ” et n’a pas enregistré à nouveau jusqu’à l’avènement de l’enregistrement électrique . Cependant, Rubinstein a fait de nombreux rouleaux de musique de piano pour le système Aeolian Duo-Art et l’ American Piano Company (AMPICO) dans les années 1920.

À partir de 1928, Rubinstein a commencé à enregistrer de nombreux enregistrements pour la Gramophone Company , mieux connue sous le nom de His Master’s Voice en Angleterre, puis de RCA Victor aux États-Unis, réalisant un grand nombre d’enregistrements de solo, de concerto et de musique de chambre jusqu’à sa retraite en 1976 . la technologie s’est améliorée, des disques 78 tours aux LP et aux enregistrements stéréophoniques, Rubinstein a réenregistré une grande partie de son répertoire. Tous ses enregistrements RCA ont été publiés sur disque compact et représentent environ 107 heures de musique.

Rubinstein a préféré enregistrer en studio et, de son vivant, n’a approuvé la sortie que d’environ trois heures d’enregistrements en direct. Cependant, depuis sa mort, plusieurs labels ont publié des enregistrements en direct tirés d’émissions de radio.

Honneurs

Sculpture d’Arthur Rubinstein sur la rue Piotrkowska, à Łódź , Pologne, où Rubinstein est né

Officier de l’ Ordre de Saint-Jacques de l’Épée , Portugal (31 mai 1958) ^[35]
Prix Sonning du Danemark (1971)
Grand-Officier de l’ Ordre de Saint-Jacques de l’Épée , Portugal (9 mai 1972) ^[35]
Médaille présidentielle de la liberté des États-Unis présentée par le président Gerald Ford (1er avril 1976)
Chevalier-commandant honoraire de l’Ordre le plus excellent de l’Empire britannique (KBE) de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord (1977) ^[36]
Kennedy Center Honors des États-Unis d’Amérique (1978)
Grand-Officier de l’ Ordre national de la Légion d’honneur de France
Croix d’officier (Krzyż Oficerski) de l’ Ordre de la Polonia Restituta de Pologne
Grand-Croix de l’ Ordre du mérite de la République italienne d’Italie
Membre de l’ Ordre civil d’Alphonse X, le Sage d’Espagne
Officier de l’ Ordre de Léopold de Belgique
Élu au Temple de la renommée de Gramophone en 2012 [ 37 ^]
Grammy Award de la meilleure performance de musique de chambre :
- Pierre Fournier , Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng pour Schubert : Trios n°1 en si bémol, op. 99 et 2 en mi bémol, op. 100 (Trios pour piano) ( Grammy Awards de 1976 )
- Pierre Fournier, Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng pour Brahms : Trios (Complete)/ Schumann : Trio No. 1 in D Minor ( Grammy Awards of 1975 )
Grammy Award de la meilleure performance soliste instrumentale (sans orchestre) :
- Arthur Rubinstein pour ‘Beethoven : Sonate pour piano n° 18 en mi bémol/ Schumann : Fantasiestücke , op. 12 ( Grammy Awards de 1978 )
- Arthur Rubinstein pour Beethoven : Sonates n° 21 en ut (Waldstein) et n° 18 en mi bémol ( Grammy Awards de 1960 )
Prix Grammy pour l’ensemble de sa carrière (1994)

Filmographie

Chanson nocturne (1948)
Arthur Rubinstein – L’amour de la vie ( L’amour de la vie – Artur Rubinstein , 1969)

Voir également

Portail musical

Liste des Polonais (musique)

Références

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Sources

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