Arrangement

En musique , un arrangement est une adaptation musicale d’une composition existante . ^[1] Les différences par rapport à la composition originale peuvent inclure la réharmonisation , la paraphrase mélodique , l’ orchestration ou le développement formel . L’arrangement diffère de l’ orchestration en ce que ce dernier processus se limite à l’attribution de notes à des instruments devant être joués par un orchestre , un orchestre d’ harmonie ou un autre ensemble musical . L’arrangement “implique l’ajout de techniques de composition, telles que de nouveaux matériaux thématiquespour les introductions , les transitions ou les modulations et les fins . L’arrangement est l’art de donner une variété musicale à une mélodie existante”. ^[2] En jazz , un arrangement mémorisé (non écrit) d’une composition nouvelle ou préexistante est connu sous le nom d’ arrangement principal . ^[3]

L’arrangement manuscrit de John Philip Sousa de ” The Flying Dutchman Overture ” de Richard Wagner (page 25 sur 37).

Musique classique

L’arrangement et les transcriptions de musique classique et sérieuse remontent à l’histoire des débuts de ce genre.

XVIIIe siècle

JS Bach arrangeait fréquemment ses propres pièces et celles d’autres compositeurs. Un exemple est l’arrangement qu’il a fait du Prélude de sa Partita n ° 3 pour violon seul, BWV 1006.

0:10 Bach Partita 3 pour violon Prélude Bach Partita 3 pour violon Prélude

Bach a transformé cette pièce solo en une Sinfonia orchestrale qui introduit sa Cantate BWV29 . “La composition initiale pour violon était en mi majeur mais les deux versions arrangées sont transposées en ré, pour mieux accueillir les instruments à vent”. ^[4]

0:11 Bach Cantate 29 Sinfonia Bach Cantate 29 Sinfonia

“La transformation d’un matériau conçu pour un seul instrument à cordes en un mouvement de type concerto entièrement orchestré est un tel succès qu’il est peu probable que quiconque entendant ce dernier pour la première fois soupçonne l’existence du premier”. ^[5]

XIXe et XXe siècles

Musique pour piano

En particulier, la musique écrite pour le piano a fréquemment subi ce traitement, car elle a été arrangée pour orchestre, ensemble de chambre ou harmonie . ^[6] Beethoven a fait un arrangement de sa Sonate pour piano No.9 pour quatuor à cordes . À l’inverse, Beethoven a également arrangé sa Grosse Fuge (un mouvement d’un de ses derniers quatuors à cordes ) pour duo avec piano . En raison de son manque d’expertise en matière d’orchestration, le compositeur américain George Gershwin a fait arranger et orchestrer sa Rhapsody in Blue par Ferde Grofé . ^[7]

Erik Satie a écrit ses trois Gymnopédies pour piano seul en 1888.

0:31 Satie Gymnopedie n°3 pour piano seul Satie Gymnopedie n°3 pour piano seul

Huit ans plus tard, Debussy en a arrangé deux, exploitant la gamme de Timbres instrumentaux disponibles dans un orchestre de la fin du XIXe siècle. “C’est Debussy dont les orchestrations de 1896 des Gymnopédies ont mis leur compositeur sur la carte.” ^[8]

0:31 Gymnopédie 1 de Debussy, arrangement de la Gymnopédie 3 de Satie. Debussy Gymnopedie 1, arrangement of Satie’s Gymnopedie 4.png” height=”381″ data-src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Debussy_Gymnopedie_1%2C_arrangement_of_Satie%E2%80%99s_Gymnopedie_4.png/500px-Debussy_Gymnopedie_1%2C_arrangement_of_Satie%E2%80%99s_Gymnopedie_4.png” width=”500″> Gymnopédie 1 de Debussy, arrangement de la Gymnopédie 3 de Satie

Tableaux d’une exposition , suite de dix pièces pour piano de Modeste Moussorgski , a été arrangée plus de vingt fois, notamment par Maurice Ravel . ^[9] L’arrangement de Ravel démontre une “capacité à créer des sonorités orchestrales inattendues et mémorables”. ^[10] Dans le deuxième mouvement, “Gnomus”, la pièce originale pour piano de Moussorgski répète simplement le passage suivant :

0:10 Barres originales Mussorgsky Gnomus 19-24 Barres originales Mussorgsky Gnomus 19-25

Ravel l’orchestre initialement comme suit :

0:10 Moussorgski-Ravel Gnomus, première orchestration Moussorgski-Ravel Gnomus,première orchestration

Reprenant le passage, Ravel propose une nouvelle orchestration “cette fois avec le célesta (remplaçant les bois) accompagné de glissandos de cordes sur la touche”. ^[dix]

0:11 Moussorgski-Ravel Gnomus, deuxième orchestration Moussorgski-Ravel Gnomus, deuxième orchestration Chansons

Un certain nombre de mélodies de Franz Schubert , à l’origine pour voix avec accompagnement au piano, ont été arrangées par d’autres compositeurs. Par exemple, la chanson “très chargée et graphique” de Schubert Erlkönig (le roi Erl) a une introduction au piano qui transmet dès le début une “énergie inlassable” : ^[11]

0:18 Initiation au piano de Schubert Erlkönig Initiation au piano de Schubert Erlkönig

L’arrangement de cette chanson par Hector Berlioz utilise des cordes pour transmettre fidèlement l’urgence motrice et l’atmosphère menaçante de l’original.

0:18 Erlkönig , arrangement de Berlioz Berlioz 02.png” height=”412″ data-src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Erlkonig%2C_arrangement_by_Berlioz_02.png/500px-Erlkonig%2C_arrangement_by_Berlioz_02.png” width=”500″>

Berlioz ajoute de la couleur dans les mesures 6 à 8 en ajoutant des bois, des cors et une timbale. Avec une flamboyance typique, Berlioz ajoute du piquant à l’harmonie de la mesure 6 avec un mi bémol dans la partie de cor, créant un accord de septième à moitié diminué qui ne se trouve pas dans la partie de piano originale de Schubert.

Erlkönig , arrangement de Berlioz

Il y a des différences subtiles entre cela et l’arrangement de la mélodie de Franz Liszt . Le son des cordes supérieures est plus épais, avec des violons et des altos jouant les féroces Octaves répétées à l’unisson et des bassons compensant cela en doublant les violoncelles et les basses. Il n’y a pas de timbales, mais les trompettes et les cors ajoutent une petite secousse au rythme de la mesure d’ouverture, renforçant les Octaves nues des cordes en jouant sur le deuxième temps principal.

0:18 Erl King – arrangement par Liszt mesures d’ouverture Erl King – arrangement de Liszt mesures 1-4

Contrairement à Berlioz, Liszt ne modifie pas l’harmonie, mais change quelque peu l’accentuation dans la mesure 6, avec la note A des hautbois et des clarinettes qui grince contre plutôt que de se fondre avec le Sol des cordes.

Erl King – arrangement de Liszt mesures 5-8

“Schubert est venu pour sa juste part de transcriptions et d’arrangements. La plupart, comme les transcriptions de Lieder par Lieder ou l’orchestration de Berlioz pour Erlkönig , nous en disent plus sur l’arrangeur que sur le compositeur original, mais ils peuvent être divertissants tant que ils ne remplacent en aucun cas l’original”. ^[12] Les Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler (Chansons d’un voyageur) ont été écrites à l’origine pour voix avec accompagnement au piano. L’arrangement ultérieur du compositeur de la partie de piano montre une oreille typique pour la clarté et la transparence dans la réécriture pour un ensemble. Voici la version originale pour piano des dernières mesures de la deuxième chanson, “Gieng heit’ Morgen über’

0:20 Mahler Gieng heut’ Morgen uber’s feld dernières mesures de la version pour piano Mahler Gieng heut’ Morgen uber’s feld dernières mesures de la version pour piano

L’orchestration montre le souci du détail de Mahler en faisant ressortir les couleurs orchestrales différenciées fournies par les bois, les cordes et le cor. Mahler utilise une harpe pour transmettre les arpèges originaux fournis par la main gauche de la partie de piano. Mahler extrait également une ligne mélodique Chromatique descendante , impliquée par la main gauche dans les mesures 2-4 (ci-dessus) et la donne au cor.

0:20 Mahler Gieng heut’ Morgen uber’s feld dernières mesures de l’arrangement orchestral Mahler Gieng heut’ Morgen uber’s feld dernières mesures de l’arrangement orchestral

Musique populaire

Les enregistrements de musique populaire incluent souvent des parties pour des sections de cuivres , des cordes frottées et d’autres instruments qui ont été ajoutés par des arrangeurs et non composés par les auteurs- compositeurs originaux . Certains arrangeurs pop ajoutent même des sections utilisant un orchestre complet , bien que cela soit moins courant en raison des dépenses. Des arrangements de musique populaire peuvent également être envisagés pour inclure de nouvelles versions de chansons existantes avec un nouveau traitement musical. Ces modifications peuvent inclure des modifications du tempo , du mètre , de la tonalité , de l’ instrumentation et d’autres éléments musicaux.

Des exemples bien connus incluent la version de Joe Cocker de « With a Little Help from My Friends » des Beatles , « Crossroads » de Cream et la version de Ike et Tina Turner de « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival . Le groupe américain Vanilla Fudge et le groupe britannique Yes ont fondé leur début de carrière sur des réarrangements radicaux de tubes contemporains . ^{[13] [14]} Bonnie Pointer a interprété des versions disco et Motown de “Heaven Must Have Sent You”. ^[15] Remix , , peuvent également être considérés comme des arrangements. ^[16]

le jazz

Les arrangements pour les petits combos de jazz sont généralement informels, minimes et non crédités. Les grands ensembles ont généralement des exigences plus élevées en matière d’arrangements notés, bien que le premier big band de Count Basie soit connu pour ses nombreux arrangements de tête , ainsi appelés parce qu’ils ont été élaborés par les musiciens eux-mêmes, mémorisés (“dans la tête du musicien “), et jamais écrit. ^[17] La ​​plupart des arrangements pour les grands groupes, cependant, ont été écrits et crédités à un arrangeur spécifique, comme les arrangements de Sammy Nestico et Neal Hefti pour les grands groupes ultérieurs de Count Basie. ^[18]

Don Redman a fait des innovations dans l’arrangement de jazz dans le cadre de l’orchestre de Fletcher Henderson dans les années 1920. Les arrangements de Redman ont introduit une présentation mélodique plus complexe et des performances en solo pour diverses sections du big band. ^[19] Benny Carter est devenu le principal arrangeur de Henderson au début des années 1930, devenant connu pour ses capacités d’arrangement en plus de sa reconnaissance précédente en tant qu’interprète. ^[19] À partir de 1938, Billy Strayhorn devient un arrangeur de grande renommée pour l’ orchestre de Duke Ellington . Jelly Roll Mortonest parfois considéré comme le premier arrangeur de jazz. Alors qu’il tournait autour des années 1912 à 1915, il écrivait des parties pour permettre aux « orchestres de ramassage » d’interpréter ses compositions.

Les arrangements à grande bande sont officieusement appelés cartes . À l’époque du swing, il s’agissait généralement soit d’arrangements de chansons populaires, soit de compositions entièrement nouvelles. ^[20] Les arrangements de Duke Ellington et Billy Strayhorn pour le big band de Duke Ellington étaient généralement de nouvelles compositions, et certains des arrangements d’ Eddie Sauter pour le groupe Benny Goodman et les arrangements d’ Artie Shaw pour son propre groupe étaient de nouvelles compositions. aussi bien. Il est devenu plus courant d’arranger des compositions de combo jazz sommaires pour big band après l’ère bop. ^[21]

Après 1950, les big bands déclinent en nombre. Cependant, plusieurs groupes ont continué et les arrangeurs ont fourni des arrangements renommés. Gil Evans a écrit un certain nombre d’arrangements pour grands ensembles à la fin des années 1950 et au début des années 1960 destinés uniquement aux sessions d’enregistrement. D’autres arrangeurs notables incluent Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins ,Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza et Claus Ogerman .

Au 21e siècle, l’arrangement big band a fait un retour modeste. Gordon Goodwin , Roy Hargrove et Christian McBride ont tous lancé de nouveaux big bands avec à la fois des compositions originales et de nouveaux arrangements de morceaux standards. ^[22]

Pour les groupes instrumentaux

Cordes

La section des cordes est un corps d’instruments composé de divers instruments à cordes frottées. Au 19ème siècle , la Musique orchestrale en Europe avait standardisé la section de cordes dans les groupes instrumentaux homogènes suivants : premiers violons , seconds violons (le même instrument que les premiers violons, mais jouant généralement une partie d’ accompagnement ou d’ harmonie avec les premiers violons, et souvent à une tessiture plus basse), altos , violoncelles et contrebasses . La section de cordes d’un orchestre à plusieurs sections est parfois appelée «chœur à cordes». ^[23]

La harpe est également un instrument à cordes, mais n’est pas membre ni Homogène de la famille des violons et n’est pas considérée comme faisant partie du chœur à cordes. Samuel Adler classe la harpe comme instrument à cordes pincées dans la même catégorie que la guitare ( acoustique ou électrique ), la mandoline , le banjo ou la cithare . ^[24] Comme la harpe, ces instruments n’appartiennent pas à la famille des violons et ne sont pas homogènes avec le chœur à cordes. Dans l’arrangement moderne, ces instruments sont considérés comme faisant partie de la section rythmique. La basse électriqueet la contrebasse à cordes droites – selon les circonstances – peut être traitée par l’arrangeur comme des instruments de section de cordes ou de section rythmique . ^[25]

Un groupe d’instruments dans lequel chaque membre joue un rôle unique – plutôt que de jouer à l’unisson avec d’autres instruments similaires – est appelé ensemble de chambre . ^[26] Un ensemble de chambre composé entièrement de cordes de la famille des violons est désigné par sa taille. Un trio à cordes se compose de trois joueurs, un quatuor à cordes quatre, un quintette à cordes cinq, et ainsi de suite.

Dans la plupart des cas, la section de cordes est traitée par l’arrangeur comme une unité Homogène et ses membres sont tenus de jouer des éléments préconçus plutôt que d’ improviser .

Une section de cordes peut être utilisée seule (c’est ce qu’on appelle un orchestre à cordes) ^[27] ou en conjonction avec l’une des autres sections instrumentales. Plus d’un orchestre à cordes peut être utilisé.

Une section de cordes standard (vln., vln 2., vla., vcl, cb.) avec chaque section jouant à l’unisson permet à l’arrangeur de créer une texture en cinq parties. Souvent, un arrangeur divisera chaque section de violon en deux ou en tiers pour obtenir une texture plus dense. Il est possible de porter cette division à son extrême logique dans laquelle chaque membre de la section des cordes joue son propre rôle unique.

Taille de la section de cordes

Les préoccupations artistiques, budgétaires et logistiques, y compris la taille de la fosse ou de la salle d’orchestre, détermineront la taille et l’instrumentation d’une section de cordes. La comédie musicale de Broadway West Side Story , en 1957, a été réservée au théâtre Winter Garden; le compositeur Leonard Bernstein n’aimait pas le jeu des altistes «maison» qu’il devrait utiliser là-bas, et il a donc choisi de les laisser en dehors de l’instrumentation du spectacle; un avantage était la création de plus d’espace dans la fosse pour une section de percussion élargie. ^[28]

George Martin , producteur et arrangeur des Beatles , met en garde les arrangeurs contre les problèmes d’ intonation lorsque seuls deux instruments identiques jouent à l’unisson : “Après un quatuor à cordes, je ne pense pas qu’il y ait un son satisfaisant pour les cordes tant qu’on n’a pas au moins trois musiciens sur chaque ligne… en règle générale, deux instruments à cordes créent ensemble un léger “battement” qui ne donne pas un son doux.” ^[29] Différents directeurs musicaux peuvent utiliser différents nombres de joueurs de cordes et différents équilibres entre les sections pour créer différents effets musicaux.

Alors que n’importe quelle combinaison et n’importe quel nombre d’instruments à cordes est possible dans une section, un son de section de cordes traditionnel est obtenu avec un équilibre d’instruments à forte teneur en violon.

Tailles de section de cordes suggérées

Référence	Auteur	Taille de la section	Violons	Altos	Celli	Basses
“Arrangé par Nelson Riddle” [30]	Nelson Riddle	12 joueurs	8	2	2	0
15 joueurs	9	3	3	0
16 joueurs	dix	3	3	0
20 joueurs	12	4	4	0
30 joueurs	18	6	6	0
“L’arrangeur contemporain” [31]	Don Sebeski	9 joueurs	7	0	2	0
12 joueurs	8	2	2	0
16 joueurs	12	0	4	0
20 joueurs	12	4	4	0

Lectures complémentaires

Nom	Auteur
À l’intérieur de la partition : une analyse détaillée de 8 classements d’ensembles de jazz classique par Sammy Nestico, Thad Jones et Bob Brookmeyer	Rayburn Wright
Sons et partitions : Guide pratique de l’orchestration professionnelle	Henri Mancini
L’arrangeur contemporain	Don Sebeski
L’étude de l’orchestration	Samuel Adler
Arrangé par Nelson Jedusor	Nelson Riddle
L’arrangement jazz instrumental : un guide complet et pratique	Mike Tomaro
Modern Jazz Voicings : arrangements pour petits et moyens ensembles	Ted Pease, Ken Pullig
Arrangements pour grand ensemble de jazz	Ted Pease, Dick Lowell
Concepts d’arrangement complets : le cours d’arrangement ultime pour la musique d’aujourd’hui	Bosquet de Dick
L’arrangeur complet	Samy Nestico
Arranger des morceaux : comment assembler les parties	Rikky Rooksby

Voir également

• Transcription (musique)
• Instruments (musique)
• Orchestration
• Réduction (musique)
• Notation musicale
• Société américaine des arrangeurs et compositeurs de musique
• Clavier électronique (ou arrangeur de musique électronique), qui permet l’arrangement de musique en direct
• Liste des arrangeurs musicaux
• Liste des arrangeurs de jazz
• Catégorie:Arrangeurs de musique

Références

1. ^ “Arrangement” . Britannique . Récupéré le 16 octobre 2020 .
2. ^ (Corozine 2002, p. 3)
3. ^ Cuisinier, Richard (2005). Encyclopédie du jazz de Richard Cook . Londres : Livres sur les pingouins. p. 20. ISBN 978-0-141-02646-6.
4. ^ Mincham, J. (2016) les Cantates de Johan Sebastian Bach. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ Consulté le 31 août 2020.
5. ^ Mincham, J. (2016) les Cantates de Johann Sebastian Bach. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ Consulté le 31 août 2020.
6. ^ Arrangement , Encyclopædia Britannica en ligne
7. ^ Greenberg, Rodney : George Gershwin , page 66. Phaidon Press, 1998. ISBN 0-7148-3504-8 .
8. ^ Taruskin, R. (2010, p.70) L’histoire d’Oxford de la musique occidentale, la musique au début du XXe siècle . Presse universitaire d’Oxford.
9. ^ Liste partielle des arrangements orchestraux de Pictures at an Exhibition
10. ^ ^{a b} Orenstein, A. (2016, p. VIII. Préface à Moussorgski-Ravel, Tableaux d’une exposition. Partition miniature, Londres, Eulenburg.
11. ^ Newbould, B. (1997, p.57) Schubert : la Musique et l’Homme . Londres, Gollancz.
12. ^ Newbould, B. (1997, p.467) Schubert : la Musique et l’Homme . Londres, Gollancz.
13. ^ Couvertures de Vanilla Fudge (site Web de groupes classiques)
14. ^ Près du bord – L’histoire de Oui, Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008 pages 33-34
15. ^ Biographie de Bonnie Pointer ( site Web IMDb )
16. ^ The Remix Manual: L’art et la science du remixage de la musique de danse avec Logic , Simon Langford (Elsevier, 2011, ISBN 978-0-240-81458-2 ) page 47
17. ^ Randel 2002, p. 294
18. ^ Histoire de la musique swing et les grands groupes (site Web Jazz in America)
19. ^ ^{un b} “le JAZZ Un Film Par Ken Burns : la Biographie d’Artiste Choisie – Fletcher Henderson” . PBS. 25 septembre 1934 . Récupéré le 18 octobre 2013 .
20. ^ Giddins, Gary & Scott DeVeaux (2009). Jazz . New York : WW Norton & Co, ISBN 978-0-393-06861-0
21. ^ Bailey, C. Michael (11 avril 2008). “Miles Davis, Miles Smiles et l’invention du Post Bop” . Tout sur le jazz . Récupéré le 23 février 2013 .
22. ^ ” Carrington et Correa parmi les gagnants du jazz ” – Blog LATimes, février 2012
23. ^ Adler, Samuel (2002). L’étude de l’orchestration . New York : WW Norton. p. 111 . ISBN 9780393975727.
24. ^ Adler, Samuel (2002). L’étude de l’orchestration . New York : WW Norton. p. 89 . ISBN 9780393975727.
25. ^ Sebesky, Don (1975). L’arrangeur contemporain . New York : Pub Alfred. p. 117.
26. ^ “Oxford Musique en ligne” . Récupéré le 22 juillet 2011 .
27. ^ “Orchestre à cordes” . Dictionnaire anglais Collins (11e éd.) . Récupéré le 21 octobre 2012 .
28. ^ Burton, Humphrey. “Leonard Bernstein par Humphrey Burton, Chapitre 26” . Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Récupéré le 22 juillet 2011 .
29. ^ Martin, George (1983). Faire de la musique : le guide de l’écriture, de l’interprétation et de l’enregistrement . New York : W. Morrow. p. 82.
30. ^ Jedusor, Nelson (1985). Arrangé par Nelson Riddle . Secaucus, NJ : Warner Brothers Publications Inc. p. 124.
31. ^ Sebesky, Don (1975). L’arrangeur contemporain . New York : Pub Alfred. p. 127–129.

Sources

• Corozine, Vince (2002). Arranger de la musique pour le monde réel : Aspects classiques et commerciaux . Pacifique, MO : Mel Bay. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC 50470629 .
• Kers, Robert de (1944). Harmonie et orchestration pour orchestre de danse . Bruxelles : Éditions musicales C. Bens. VII, 126 p.
• Kidd, Jim (1987). Unsung Heroes, the Jazz Arrangers, from Don Redman to Sy Oliver: [texte avec exemples enregistrés pour une présentation] Préparé à l’occasion du 16e Congrès annuel des collectionneurs canadiens, 25 avril 1987, Toronto, Ont. Toronto : Congrès des collectionneurs canadiens. Texte photo-reproduit ([6] feuilles) avec cassette audio d’exemples musicaux illustratifs enregistrés.
• Randel, Don Michael (2002). Le dictionnaire concis de Harvard de la musique et des musiciens . ISBN 0-674-00978-9 .

Liens externes

• Une histoire orale de l’arrangement de la musique pop, compilée par Richard Niles : Partie 1 , Partie 2 , Partie 3