Ang Lee

Ang Lee OBS ( chinois :李安; pinyin : Lǐ Ān ; né le 23 octobre 1954) est un cinéaste taïwanais ^{[1] [2] .} Né dans le comté de Pingtung au sud de Taïwan , Lee a fait ses études à Taïwan puis aux États-Unis. Au cours de sa carrière cinématographique, il a reçu des éloges critiques et populaires internationaux et une série de distinctions.

Ang Lee OBS
李安
Lee au salon NAB 2016
Née	( 23/10/1954 )23 octobre 1954 (67 ans) Chaozhou , Pingtung , Taïwan
Nationalité	Taïwanais
Éducation	Université nationale des arts de Taiwan ( AA ) Université de l’Illinois à Urbana–Champaign ( BA ) Université de New York ( MFA )
Profession	Réalisateur producteur écrivain
Années actives	1991-présent
Travail remarquable	Pousser les mains (1991) Le banquet de mariage (1993) Mange Boire Homme Femme (1994) Raison et sensibilité (1995) La tempête de verglas (1997) Tigre accroupi, dragon caché (2000) Hulk (2003) Montagne Brokeback (2005) Luxure, prudence (2007) La vie de Pi (2012)
Conjoint(s)	Jane Lin ( 林惠嘉) ​ ( m. 1983 )
Enfants	Haan le maçon
nom chinois
Chinois	李安
Transcriptions Mandarin standard Hanyu Pinyin Lǐ Ān Wade-Giles Li 3 An 1 API Yue : cantonais Romanisation de Yale Léih On Jyutping Lei 5 sur 1 API [le̬i ɔ́ːn] Min Sud Hokkien POJ Li An

Les premiers succès de Lee incluent Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) et Eat Drink Man Woman (1994), qui explorent les relations et les conflits entre tradition et modernité, orientale et occidentale; les trois films sont officieusement connus sous le nom de trilogie ” Father Knows Best “. ^[3] Les films ont eu un succès critique à la fois dans son Taiwan natal et dans le monde. Son premier film entièrement en anglais était Sense and Sensibility (1995), pour lequel il a reçu des éloges de la critique et de nombreuses distinctions. Il a ensuite réalisé des films dans un large éventail de genres, dont le drame The Ice Storm (1997); l’épopée de la guerre civile Ride with the Devil(1999); le drame d’arts martiaux wuxia Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000); le blockbuster de super -héros Hulk (2003); le drame romantique Brokeback Mountain (2005); le film d’ époque d’espionnage érotique Lust, Caution (2007); et le drame de survie réaliste magique Life of Pi (2012). Une grande partie du travail de Lee est connue pour sa charge émotionnelle et son exploration des émotions refoulées et cachées. ^{[4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]}

Lee a été nominé pour neuf Oscars , dont il a remporté trois : meilleur film en langue étrangère pour Crouching Tiger Hidden Dragon et meilleur réalisateur pour Brokeback Mountain et Life of Pi , devenant ainsi le premier réalisateur non blanc à remporter ce dernier. Pour The Wedding Banquet et Sense and Sensibility , Lee a remporté l ‘ Ours d’ or au Festival international du film de Berlin ; pour Brokeback Mountain et Lust Caution , il a remporté le Lion d’or à la Mostra de Venise. Lee est l’un des quatre réalisateurs à avoir remporté le Lion d’or à deux reprises et le seul cinéaste à avoir reçu l’Ours d’or à deux reprises. Lee a également reçu , entre autres, les Directors Guild of America Awards , les Golden Globes et les British Academy Film Awards , et est récipiendaire de l’ Ordre de l’étoile brillante , la deuxième plus haute distinction civile décernée par le gouvernement de Taïwan . ^[12]

Première vie et éducation

“la formation d’un individu décide de sa perception du monde, en particulier des choses qui se passent avant l’âge de 20 ans, donc comme il n’est pas allé aux États-Unis avant l’âge de 23 ans, “quoi que je fasse, quoi que j’absorbe à l’extérieur [Taiwan], ma nature reste très taïwanais… Le moi de base a grandi ici, mêlé à plein d’autres choses. Taïwan est comme ça. Partout où je tourne mon film, c’est un film taïwanais”

-Ang Lee, parle de son attachement à Taïwan. Sabine Cheng & Lilian Wu, 1er octobre 2016 ^[13]

Ang Lee est né dans une famille Waishengren , dans un village militaire dépendant des Forces armées de la République de Chine , situé à Chaochou , Pingtung , ^[14] un comté agricole du sud de Taiwan. Les deux parents de Lee ont déménagé de De’an , dans la province de Kiangsi en Chine continentale , à Taiwan , après la fin de la guerre civile chinoise en 1949. Il a grandi dans une famille qui mettait fortement l’accent sur l’éducation. ^[15]

Lee a étudié au premier lycée provincial de Tainan (maintenant le premier lycée national de Tainan ) où son père était le directeur. On s’attendait à ce qu’il réussisse l’examen d’entrée annuel conjoint au collège et à l’université, la seule voie vers une formation universitaire en République de Chine. Mais après avoir échoué deux fois à l’examen, à la déception de son père, il entra dans une université de trois ans, l’École nationale des arts (maintenant réorganisée et agrandie en tant qu’Université nationale des arts de Taiwan ), et obtint son diplôme en 1975. Son père avait voulu qu’il devenu professeur, mais il s’était intéressé au théâtre et aux arts au collège. Cette frustration précoce a orienté sa carrière sur la voie de l’art de la performance. Voir le film d’ Ingmar Bergman Le Printemps vierge(1960) fut pour lui une expérience formatrice. ^[16]

Après avoir terminé son service militaire obligatoire dans la marine de la République de Chine (ROCN), Lee est allé aux États-Unis en 1979 pour étudier à l’ Université de l’Illinois à Urbana-Champaign , où il a obtenu son baccalauréat en théâtre en 1980. À l’origine, Lee était intéressé par le théâtre, mais ses difficultés à parler anglais l’ont rendu difficile et il s’est rapidement tourné vers la réalisation. ^[17] À l’UIUC, Lee a rencontré sa future épouse, Jane Lin ( chinois :林惠嘉; pinyin : Lín Huìjiā ), également étudiante de Taiwan, qui poursuivait son doctorat. Il s’inscrit alors à la Tisch School of the Arts ofNew York University , où il a obtenu son MFA en production cinématographique. Il était un camarade de classe de Spike Lee et a travaillé sur l’équipe de son film de thèse, Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .

Pendant ses études supérieures, Lee a terminé un court métrage de 16 mm, Shades of the Lake (1982), qui a remporté le prix du meilleur drame du court métrage à Taiwan. Son propre travail de thèse, un drame de 43 minutes, Fine Line (1984), a remporté le prix Wasserman de la NYU pour la réalisation exceptionnelle et a également été choisi pour être diffusé par le Public Broadcasting Service . ^[18]

La vie après l’obtention du diplôme

La thèse de Lee à NYU a attiré l’attention de la William Morris Agency , la célèbre agence artistique et littéraire qui a ensuite représenté Lee. Au début, cependant, WMA a trouvé peu d’opportunités pour Lee, et Lee est resté au chômage pendant six ans. Pendant ce temps, il était mari au foyer à plein temps, tandis que sa femme Jane Lin, biologiste moléculaire , était le seul soutien de famille de la famille de quatre personnes. Cet arrangement a mis une pression énorme sur le couple, mais avec le soutien et la compréhension de Lin, Lee n’a pas abandonné sa carrière dans le cinéma mais a continué à générer de nouvelles idées à partir de films et de performances. Il a également écrit plusieurs scénarios pendant cette période. ^[19]

En 1990, Lee a soumis deux scénarios, Pushing Hands et The Wedding Banquet , à un concours parrainé par le Government Information Office de ROC, et ils sont arrivés respectivement premier et deuxième. Les scénarios gagnants ont attiré l’attention de Lee sur Hsu Li-kong ( chinois :徐立功; pinyin : Xú Lìgōng ), un cadre supérieur récemment promu dans un grand studio qui s’intéressait vivement au style et à la fraîcheur uniques de Lee. Hsu, un premier producteur, a invité Lee à diriger Pushing Hands , un long métrage qui a fait ses débuts en 1991. ^{[ citation nécessaire ]}

Carrière

années 1990

La trilogie « Father Knows Best »

Pushing Hands (1991) a été un succès à Taiwan tant auprès des critiques qu’au box-office. Il a reçu huit nominations au Golden Horse Film Festival , le premier festival du film de Taïwan. Inspiré par le succès, Hsu Li-kong a collaboré avec Lee dans leur deuxième film, The Wedding Banquet (1993), qui a remporté l’ Ours d’or au 43e Festival international du film de Berlin ^[20] et a été nominé comme meilleur film en langue étrangère ^{[21 ]} dans les Golden Globeet les Oscars. En tout, ce film a récolté onze récompenses taïwanaises et internationales et a fait de Lee une étoile montante. Ces deux premiers films étaient basés sur des histoires d’Américains d’origine chinoise, et tous deux ont été tournés aux États-Unis.

En 1994, Hsu a invité Lee à retourner à Taïwan pour réaliser Eat Drink Man Woman , un film qui dépeint les valeurs traditionnelles, les relations modernes et les conflits familiaux à Taipei . Le film a été un succès au box-office et a été acclamé par la critique. Pour une deuxième année consécutive, le film de Lee a reçu la nomination du meilleur film en langue étrangère aux Golden Globe et aux Oscars, ainsi qu’aux British Academy Awards (BAFTA). Eat Drink Man Woman a remporté cinq prix à Taïwan et à l’international, dont celui du meilleur réalisateur d’ Independent Spirit .

Les trois films montrent la famille confucéenne en danger et mettent en vedette l’acteur taïwanais Sihung Lung pour former ce qu’on a appelé la trilogie “Father Knows Best” de Lee. ^[3]

Sens et sensibilité

En 1995, Lee a réalisé le classique britannique Sense and Sensibility de Columbia TriStar . Cela a fait de Lee un deuxième lauréat de l’Ours d’or au Festival du film de Berlin. Il a été nominé pour sept Oscars et a remporté le prix du meilleur scénario adapté pour la scénariste Emma Thompson , qui a également joué dans le film aux côtés d’ Alan Rickman , Hugh Grant et Kate Winslet . Sense and Sensibility a également remporté le Golden Globe Award du meilleur Film dramatique. Thompson a décrit l’expérience de travail avec Lee dans son premier film en anglais, notant à quel point Lee était surpris lorsque les acteurs posaient des questions ou fournissaient des suggestions, ce que Thompson note comme rare dans la culture chinoise. Une fois que cette disjonction a été comblée, Thompson s’est souvenu avoir “le moment le plus merveilleux parce que ses notes étaient si brutales et drôles”. ^[22]

Après cela, Lee a réalisé deux autres films hollywoodiens: The Ice Storm (1997), un drame se déroulant dans la banlieue américaine des années 1970, et Ride with the Devil (1999), un drame de la guerre civile américaine. Bien que les critiques aient toujours fait l’éloge de ces deux films, ils n’ont pas particulièrement réussi au box-office, et pendant un certain temps, cela a interrompu la popularité ininterrompue de Lee – à la fois auprès du grand public et des amateurs d’art et d’essai – depuis son premier long métrage. Cependant, à la fin des années 1990 et dans les années 2000, The Ice Storm a connu des ventes et des locations élevées de VHS et de DVD et des projections répétées sur la télévision par câble, ce qui a accru la popularité du film auprès du public.

années 2000

Tigre accroupi Hidden Dragon

En 1999, Hsu Li-kong, ancien partenaire et partisan de Lee, l’invite à réaliser un film basé sur le genre traditionnel ” wuxia ” concernant les aventures d’ artistes martiaux dans la Chine ancienne. Enthousiasmé par l’opportunité de réaliser son rêve d’enfant, Lee a réuni une équipe des États-Unis, de Taïwan, de Hong Kong, de Malaisie et de Chine continentale pour Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). Le film a été un succès surprenant dans le monde entier. Avec des dialogues en chinois et des sous-titres en anglais, le film est devenu le film étranger le plus rentable dans de nombreux pays, dont les États-Unis et le Royaume-Uni, et a été nominé dans 10 catégories aux Oscars, dont celui du meilleur film ., meilleur film en langue étrangère et meilleur réalisateur. Il a fini par remporter le prix du meilleur film en langue étrangère et trois prix techniques.

Ponton

En 2003, Lee retourne à Hollywood pour réaliser Hulk , son deuxième film à gros budget après la déception de la sortie restreinte de Ride with the Devil . Le film a reçu des critiques mitigées tout en étant un succès financier, rapportant plus de 245 millions de dollars au box-office. Après le revers, Lee a envisagé de prendre une retraite anticipée, mais son père l’a encouragé à continuer à faire des films.

montagne de Brokeback

Lee a réalisé un film indépendant à petit budget et discret basé sur la nouvelle finaliste du prix Pulitzer d’ Annie Proulx , Brokeback Mountain . Dans un article de 2005 ^[23] de Robert K. Elder , Lee a été cité comme disant: “Que sais-je des mains des ranchs gays du Wyoming?” Malgré la distance du réalisateur par rapport au sujet traité, Brokeback Mountain a montré les compétences de Lee pour sonder les profondeurs du cœur humain. Le film de 2005 sur l’amour interdit entre deux bergers du Wyoming a immédiatement attiré l’attention du public et est devenu un phénomène culturel, initiant des débats intenses et devenant un succès au box-office.

Le film a été acclamé par la critique dans les principaux festivals de cinéma internationaux et a remporté de nombreux prix du meilleur réalisateur et du meilleur film dans le monde entier. Brokeback Mountain a été le film le plus acclamé de 2005, remportant 71 prix et 52 nominations supplémentaires. Il a remporté le Lion d’or (meilleur film) au Festival international du film de Venise et a été nommé meilleur film de 2005 par les critiques de cinéma de Los Angeles, New York, Boston et Londres. Il a également remporté le prix du meilleur film à la Broadcast Film Critics Association 2005 , la Directors Guild of America , la Writers Guild of America (Adapted Screenplay), la Producers Guild of America et les Independent Spirit Awards .ainsi que le Golden Globe Award du meilleur Film dramatique, Lee remportant le Golden Globe Award du meilleur réalisateur. Brokeback Mountain a également remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux BAFTA 2006. Il a été nominé pour les huit meilleurs Oscars et a été le favori du meilleur film avant la cérémonie du 5 mars, mais a perdu contre Crash , une histoire sur les relations raciales à Los Angeles, dans un bouleversement controversé. Il est devenu la première personne non blanche à remporter le prix du meilleur réalisateur aux Oscars (qu’il a de nouveau remporté pour Life of Pi ). En 2006, après son Oscar du meilleur réalisateur, Lee a reçu l’Ordre de l’étoile brillante avec Grand Cordon, la deuxième plus haute distinction civile, par le gouvernement ROC.^[24]

Luxure, prudence

Son film suivant était Lust, Caution , adapté d’ une nouvelle de l’auteure chinoise Eileen Chang . L’histoire a été écrite en 1950 et était vaguement basée sur un événement réel qui a eu lieu en 1939-1940 à Shanghai, en Chine, occupée par les Japonais, pendant la Seconde Guerre mondiale. Semblable à Brokeback Mountain , Ang Lee a adapté et développé une histoire courte et simple dans un long métrage d’une manière qui permet aux personnages individuels de développer des couches sophistiquées d’émotions réservées, sans être détournés par des intrigues compliquées ou du matériel surchargé. ^{[ citation nécessaire ]}

Lust, Caution a été distribué par Focus Features et présenté en première dans des festivals de cinéma internationaux à l’été et au début de l’automne 2007. Aux États-Unis, le film a reçu une note NC-17 (aucun enfant de 17 ans et moins admis) de la MPAA principalement en raison de plusieurs scènes de sexe fortement explicites. C’était un défi pour la distribution du film car de nombreuses chaînes de cinéma aux États-Unis refusent de montrer des films NC-17. Le réalisateur et le studio de cinéma ont décidé de ne pas faire appel de la décision. Lee a retiré 9 minutes du film pour rendre le contenu adapté à un public mineur afin d’être autorisé à montrer Lust, Caution en Chine continentale. ^[25]

Lust, Caution a remporté le Lion d’or de la Biennale de Venise 2007 , faisant de Lee le lauréat du prix le plus élevé pour la deuxième fois en trois ans (Lee est l’un des quatre cinéastes à avoir remporté le Lion d’or à deux reprises). Lorsque Lust, Caution a été joué dans le Taiwan natal de Lee dans son édition intégrale originale, il a été très bien accueilli. ^{[ citation nécessaire ]} Restant à Taiwan pour promouvoir le film et participer à une fête traditionnelle, Lee est devenu émotif ^{[ citation nécessaire ]}lorsqu’il a constaté que son travail était largement applaudi par ses compatriotes taïwanais. Lee a admis qu’il avait peu d’attentes pour ce film de la part du public américain car “son rythme, son langage cinématographique; – tout est très chinois”. ^[26] Le film a été ignoré par les Oscars, ne recevant aucune nomination. Il a été snobé dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère; après avoir été officiellement soumise par Taïwan, l’Académie a jugé qu’un nombre insuffisant de ressortissants taïwanais avaient participé à la production, la disqualifiant ainsi de toute considération ultérieure.

Lee a été choisi pour être président du jury de la Mostra de Venise 2009 . ^[27]

années 2010

La vie de Pi

Le prochain film de Lee après Taking Woodstock en 2009 était Life of Pi , adapté du roman du même nom écrit par Yann Martel .

L’histoire était un récit rétrospectif à la première personne de Pi, un garçon indien alors âgé de 16 ans, qui est le seul humain à avoir survécu au naufrage d’un cargo sur le chemin de l’Inde au Canada. Il se retrouve sur un canot de sauvetage avec un orang-outan, une hyène , un zèbre blessé et un tigre du Bengale. ^[28] Au cours de ce voyage improbable, le jeune Pi remet en question sa croyance en Dieu et le sens de la vie. Le roman était autrefois considéré comme impossible à transformer en film, mais Lee a persuadé la 20th Century Foxà investir 120 millions de dollars et s’est fortement appuyé sur les effets spéciaux 3D en post-production. Contrairement à la plupart des autres précédents de science-fiction, Lee explore l’horizon artistique de l’application d’effets 3D et repousse les limites de la façon dont cette technologie peut servir la vision artistique du film. Le film a fait sa première commerciale pendant le week-end de Thanksgiving de 2012 aux États-Unis et dans le monde, et est devenu un succès critique et au box-office. En janvier 2013, Life of Pi a remporté 11 nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté et des meilleurs effets visuels. ^[29] Il a remporté l’ Oscar du meilleur réalisateur .

En 2013, il est sélectionné comme membre du jury principal de la compétition au Festival de Cannes 2013 . ^[30]

Réalisation pour la télévision

En mars 2013, il a été annoncé que Lee dirigerait un pilote télévisé pour la série dramatique Tyrant , créée par Gideon Raff et développée par Howard Gordon et Craig Wright . La production était prévue pour l’été 2013 pour la série FX . ^[31] Cependant, Lee a décidé de quitter le projet pour faire une pause dans son emploi du temps chargé. ^[32]

La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn

Lee a ensuite réalisé Long Halftime Walk de Billy Lynn basé sur le roman du même nom. C’était son premier film depuis qu’il avait remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour Life of Pi . Le film est sorti en novembre 2016 et a reçu une réponse mitigée du public et des critiques et a été un échec au box-office .

Homme Gémeaux

En avril 2017, Ang Lee a entamé des discussions avec Skydance Media pour réaliser un thriller d’action, Gemini Man , qui suit un haut responsable de la DIA traqué par un jeune clone de lui-même alors qu’il est sur le point de prendre sa retraite de l’agence. ^[33] Will Smith a été choisi pour le rôle principal. ^[34] En janvier 2018, Clive Owen et Mary Elizabeth Winstead avaient été choisies respectivement pour l’antagoniste et le rôle principal féminin. Le film est sorti le 11 octobre 2019 avec des critiques négatives et a échoué au box-office.

Projets à venir

En 2013, Ang Lee a commencé le développement d’un projet chez Universal avec un scénario écrit par Peter Morgan , mais l’a ensuite mis en attente en 2014 afin de faire Long Halftime Walk de Billy Lynn . ^{[35] [36] [37]} En décembre 2015, il a été annoncé que le projet, provisoirement intitulé Thrilla à Manille , maintenant avec Studio 8, serait son prochain film après Gemini Man . ^[38] David Oyelowo et Ray Fisher seraient les meilleurs choix de Lee pour les rôles principaux. ^[39]

Vie privée

Lee vit à Larchmont , dans le comté de Westchester , New York , avec sa femme, Jane Lin, microbiologiste . Ils se sont mariés en 1983 et ont deux fils, Haan (né en 1984) et Mason (né en 1990). ^[40] Lee est parfois décrit comme un citoyen américain naturalisé [ ^{41] [42] [43]} mais a dit qu’il est un résident permanent des États-Unis . ^{[1] [44]} Lee a déclaré qu’il croyait au Bouddha taoïste . ^[45]

Filmographie

Lee a été impliqué dans le processus de réalisation de films à divers titres, bien que le point culminant de sa carrière et de son héritage soit son travail de réalisateur. Voici les différents crédits de Lee.

An	Titre	Réalisateur	Producteur	Écrivain
1991	Pousser les mains	Oui	Non	Oui
1993	Le banquet de mariage	Oui	Non	Oui
1994	manger boire homme femme	Oui	Non	Oui
1995	Siao Yu	Non	Oui	Oui
Sens et sensibilité	Oui	Non	Non
1997	La tempête de verglas	Oui	Non	Non
1999	Rouler avec le diable	Oui	Non	Non
2000	Tigre accroupi Hidden Dragon	Oui	Oui	Non
2003	Ponton	Oui	Non	Non
2005	montagne de Brokeback	Oui	Non	Non
2007	Luxure, prudence	Oui	Oui	Non
2009	Prendre Woodstock	Oui	Oui	Non
2012	La vie de Pi	Oui	Oui	Non
2016	La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn	Oui	Oui	Non
2019	Homme Gémeaux	Oui	Non	Non

A également réalisé la publicité Chosen (2001)

Crédits d’acteur

An	Film	Rôle	Remarques
1993	Le banquet de mariage	Invité de mariage	Camée
1998	Le candidat	L’ami d’enfance de Hsu Giu Jing
2007	Chinois hollywoodien	Lui-même	Documentaire

Prix ​​et distinctions

En 2003, Lee a été classé 27e dans les 40 meilleurs réalisateurs de The Guardian . ^[46] En août 2007, Lee a été nommé le 41e plus grand réalisateur de tous les temps dans un sondage du magazine Total Film . ^[47] Lee a également reçu des honneurs et des décorations du gouvernement français, notamment en devenant Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres français (2012). ^[48] ​​et Chevalier de la plus haute distinction française Légion d’honneur (2021) ^{[49] [50]} En 2020, il a reçu une bourse BAFTA pour ses contributions exceptionnelles au cinéma britannique.

Le 30 novembre 2021, Lee a reçu le prix présidentiel de la culture dans la catégorie arts et culture des mains du président taïwanais Tsai Ing-wen . ^[51]

Récompenses et nominations reçues par Lee’ films

An	Titre	Oscars	Prix ​​​​BAFTA	Golden Globe Awards
Candidatures	Gagne	Candidatures	Gagne	Candidatures	Gagne
1993	Le banquet de mariage	1	1
1994	manger boire homme femme	1	1	1
1995	Sens et sensibilité	7	1	12	3	6	2
1997	La tempête de verglas	2	1	1
2000	Tigre accroupi Hidden Dragon	dix	4	14	4	3	2
2005	montagne de Brokeback	8	3	9	4	7	4
2007	Luxure, prudence	2	1
2012	La vie de Pi	11	4	9	2	3	1
Total	38	12	49	14	23	9

Collaborateurs récurrents

Ang Lee a collaboré tout au long de sa carrière avec le producteur et scénariste James Schamus ^[52] et le monteur Tim Squyres . Il a également travaillé plusieurs fois avec le compositeur de musique Mychael Danna et quelques fois avec Danny Elfman . ^[c]

An	Titre	James Schamus	Tim Squires
Producteur	Écrivain	Éditeur
1991	Pousser les mains [53]	Oui	Oui	Oui
1993	Le banquet de mariage	Oui	Oui	Oui
1994	manger boire homme femme	Oui	Oui	Oui
1995	Sens et sensibilité	Oui	Non	Oui
1997	La tempête de verglas	Oui	Oui	Oui
1999	Rouler avec le diable	Oui	Oui	Oui
2000	Tigre accroupi Hidden Dragon	Oui	Oui	Oui
2003	Ponton	Oui	Oui	Oui
2005	montagne de Brokeback	Oui	Non	Non
2007	Luxure, prudence	Oui	Oui	Oui
2009	Prendre Woodstock	Oui	Oui	Oui
2012	La vie de Pi	Non	Non	Oui
2016	La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn	Non	Non	Oui
2019	Homme Gémeaux	Non	Non	Oui

Remarques

• un. ^↑ Dans le livre de 2007 The Cinema of Ang Lee : The Other Side of the Screen , Whitney Crothers Dilley a analysé en détail la diversité frappante des films de Lee, ainsi que les thèmes récurrents de Lee sur l’aliénation, la marginalisation et la répression. ^[54] De nombreux films de Lee, en particulier sa première trilogie chinoise, se sont également concentrés sur les interactions entre modernité et tradition.
• b. ^↑ Mychael Danna a été initialement embauché pour marquer Hulk , mais il a été retiré du projet, apparemment à la demande du studio, et un autre compositeur a terminé la partition finale. Ang Lee en a parlé publiquement en 2012 lors d’une table ronde de réalisateurs, l’appelant le moment qu’il a le plus regretté de sa carrière. Danna a ensuite reçu sa première nomination aux Oscars et a remporté ce prix pour avoir marqué Life of Pi , sa première réunion avec Lee depuis lors.

Références

1. ^ ^{un b} “戰爭人性與電影科技 李安:視覺對我是信仰 [L’humanité pendant la guerre et les technologies cinématographiques : Interview d’Ang Lee]” .中天的夢想驛站(en chinois). 12 novembre 2016. L’événement a lieu à 23h20. CtiTV. Archivé de l’original le 30 octobre 2021.我很想跟他們講其實我也沒有入美國籍,我拿的還是綠卡。(J’étais prêt à leur dire que je ne suis pas naturalisé en tant que citoyen américain. Je tiens toujours le vert carte.)
2. ^ 王, 篤若 (29 juillet 2007). “李安對威尼斯不滿:「色戒」代表中華民國” . tw.aboluowang.com (en chinois) . Récupéré le 9 mars 2021.李良山 (李安 的 特助) 表示: “「 色 , 戒 」雖 有 美國 資金 , 並 是 在 大陸 拍攝 , 但 歐洲 三 大 坎城 、 威尼斯 、 與 柏林 都 是 歐洲 三 影展 坎城 、 威尼斯 、 與 柏林 都 是 依 導演 國籍 國籍 國籍 、 、 與 柏林 都 是 依 導演 的 國籍來 確定 這 部 電影 的 出處 , 而 李安 至今 仍 是 拿 中華 民國 護照 , 從未 申請 入 美國籍 , 所以 「色 ,」 當然 當然 是 中華 民國 、 台灣 的 電影 “… 據 了解 , 李安旅美多年只持有美國綠卡,並未申請入美國籍 [… L’assistant personnel d’Ang Lee a déclaré : “Bien que Lust, Caution ait reçu des fonds des États-Unis et ait tourné en Chine continentale, mais trois grands festivals de cinéma en L’Europe, y compris Cannes, Venise et Berlin, décident toutes de l’origine des cinémas en fonction de la nationalité du réalisateur. À l’heure actuelle, Ang Lee détient toujours le passeport ROC , et il n’a jamais demandé à se naturaliser en tant que citoyen américain. Lust, Caution est originaire de Taiwan “… On a appris qu’Ang Lee était un résident permanent des États-Unis depuis des années sans citoyenneté par naturalisation]
3. ^ ^{a b} Wei Ming Dariotis, Eileen Fung, ” Breaking the Soy Sauce Jar: Diaspora and Displacement in the Films of Ang Lee “, dans Hsiao-peng Lu, éd., Transnational Chinese Cinemas: Identity, Nationhood, Gender (Honolulu: University of Hawaii Press, 1997), p. 242.
4. ^ Williams, Sarah (20 février 2013). ” “Life of Pi’s Ang Lee Conquers Anti-Asian Bias” . Voice of America . Récupéré le 20 février 2013 . Comme de nombreux Américains d’origine asiatique dans l’industrie cinématographique d’Hollywood, le réalisateur américain d’origine chinoise Ang Lee a lutté pour être accepté au début de sa carrière.
5. ^ Corliss, Richard (20 novembre 2012). “La vie de Pi d’Ang Lee: Storm and Fang, Water and Wonder” . Temps . Récupéré le 20 novembre 2012 . Le réalisateur américain d’origine chinoise a maîtrisé les nuances des manières anglaises du XIXe siècle dans Sense and Sensibility , a fait danser des adversaires artistes martiaux sur la cime des arbres dans Crouching Tiger, Hidden Dragon et a vendu au grand public l’histoire d’amour de deux cow-boys dans Brokeback. Montagne .
6. ^ “La vie de Pi – film qui transcende les émotions globales” . Les Temps de l’Inde . 27 septembre 2012. Archivé de l’original le 13 novembre 2013 . Récupéré le 27 septembre 2012 .
7. ^ “Parler une Langue Universelle : Directeur Ang Lee” . gotoread.com. Archivé de l’original le 5 mai 2015 . Récupéré le 18 février 2008 .
8. ^ “Ang Lee et Ses Pensées” . asian-nation.org . 28 décembre 2005 . Récupéré le 28 décembre 2005 .
9. ^ Phippen, Richard (18 novembre 2008). “Hulk d’Ang Lee – POUR (et contre)” . sky.com . Archivé de l’original le 3 décembre 2013 . Récupéré le 18 novembre 2008 .
10. ^ “Le look occidental Ang Lee: partout, ni ne laisse de traces” . best-news.us . 12 mars 2013. Archivé de l’original le 5 novembre 2013 . Récupéré le 12 mars 2013 .
11. ^ “Kevin Kline, Ang Lee et Sigourney Weaver sur” La tempête de verglas ” ” . filmscouts.com . 4 juin 2010. Archivé de l’original le 25 février 2010 . Récupéré le 4 juin 2010 .
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Lectures complémentaires

• Dilley, Whitney Crothers . Le cinéma d’Ang Lee : l’autre côté de l’écran. Londres : Wallflower Press, 2007.
• “Faire le point sur ‘Taking Woodstock'” Rushprnews 5 octobre 2008
• “Le film d’Ang Lee a une trame de fond de pure sérendipité” par Dan Bloom, Taipei Times . 11 octobre 2008
• Cheshire, Ellen. Ang Lee. Londres : Pocket Essentials, 2001.
• Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
• Conférence de presse d’Ang Lee à la 64e Mostra de Venise
• Entretien trimestriel DGA
• Ang Lee : Une vie en images au BAFTA
• A Never-Ending Dream – Un court essai d’Ang Lee sur sa route vers le succès

Liens externes

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• Citations de Wikiquote

• Ang Lee à IMDb
• Ang Lee à la base de données de films TCM

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