Vaporwave

Vaporwave est un microgenre de musique électronique , un style d’art visuel et un mème Internet qui a émergé au début des années 2010. ^[25] Il se définit en partie par ses échantillons ralentis, hachés et vissés de smooth jazz , d’ ascenseur , de R&B et de musique lounge des années 1980 et 1990. La sous- culture environnante est parfois associée à une vision ambiguë ou satirique du capitalisme de consommation et de la Culture pop , et a tendance à se caractériser par un esprit Nostalgique ou Surréaliste .engagement avec le Divertissement populaire , la technologie et la publicité des décennies précédentes. Visuellement, il intègre les premières images Internet, la conception Web de la fin des années 1990, l’art glitch , l’ anime , les objets rendus en 3D et les tropes cyberpunk dans ses pochettes et ses vidéoclips .

Vaporwave
Un exemple de certains éléments de conception graphique généralement associés à vaporwave
Étymologie	Vaporware
Origines stylistiques	Électronique ^{[1] [2]} art-pop ^[3] haché et vissé ^{[4] [5]} vague de froid ^[6] ville pop ^{[7] [8]} danse ^[6] musique d’ascenseur ^{[5] [9]} pop hypnagogique ^{[3] [10]} salon ^{[11] [12]} muzak ^{[11] [13]} nouvel âge ^[11] pillagesphoniques ^[5] Ballades pop ^[14] après Internet ^{[15] [16]} R&B ^[5] jazz doux ^{[5] [11]}
Origines culturelles	Début des années 2010, Internet ^{[4] [11]}
Instruments typiques	Logiciel de montage audio station de travail audionumérique séquenceur échantillonneur
Formes dérivées	Onde de Simpson ^{[17] [18] [19]}
Sous-genres
Mallsoft ^[4] Funk du futur ^[5] vapeur dure ^[20] lo-fi tard dans la nuit ^[21] Pop VHS ^[21] utopique virtuel ^[21] piège à vapeur ^{[20] [22]} bruit de vapeur ^[20] onde de signal ^[23]
Genres fusionnés
Flashwave ^[24]
Autres sujets
Nuage de rap Distroid hantologie marin synthwave vague La maison de la sorcière

Vaporwave est à l’origine une variante ironique de chillwave , évoluant de la pop hypnagogique ainsi que de motifs rétro-revivalistes et post-Internet similaires qui étaient devenus à la mode dans les scènes artistiques et musicales numériques underground de l’époque, comme le seapunk de Tumblr . Le style a été lancé par des producteurs tels que James Ferraro , Daniel Lopatin et Ramona Xavier , qui ont chacun utilisé divers pseudonymes. ^[26] Après que l’album Floral Shoppe (2011) de Xavier ait établi un modèle pour le genre, le mouvement a construit une audience sur les sites Last.fm , Reddit et4chan tandis qu’un flot de nouveaux actes, opérant également sous des pseudonymes en ligne, s’est tourné vers Bandcamp pour la distribution.

Suite à l’exposition plus large de vaporwave en 2012, une multitude de sous-genres et de ramifications ont émergé, tels que le futur funk, le mallsoft et le hardvapour , bien que la plupart aient perdu en popularité. ^[27] Le genre a également recoupé des tendances de la mode telles que le streetwear et divers mouvements politiques. Depuis le milieu des années 2010, la vaporwave a souvent été décrite comme un genre “mort”. ^[28] Le grand public en est venu à considérer vaporwave comme un mème Internet facétieux, une notion qui a frustré certains producteurs qui souhaitaient être reconnus comme des artistes sérieux. De nombreux artistes et maisons de disques parmi les plus influents associés à la vaporwave ont depuis dérivé vers d’autres styles musicaux. ^[27]Plus tard dans les années 2010, le genre a suscité un regain d’intérêt pour la musique ambiante japonaise et la city pop . ^[29]

Les caractéristiques

Vaporwave est un sous-genre hyper spécifique, ou « microgenre », ^[30] qui est à la fois une forme de musique électronique et un style artistique, bien qu’il soit parfois suggéré qu’il s’agisse principalement d’un médium visuel. ^[31] Le genre est défini en grande partie par sa sous-culture environnante, ^[32] avec sa musique inextricable de ses comptes rendus visuels. ^[31] L’académicien Laura Glitsos écrit : “De cette façon, la vaporwave défie les conventions musicales traditionnelles qui privilégient généralement la musique sur la forme visuelle.” ^[31] Musicalement, la vaporwave reconfigure la musique de danse des années 1980 et du début des années 1990 ^[6] grâce à l’utilisation detechniques hachées et vissées , répétition et Réverbération lourde . ^[31] Il est composé presque entièrement d’échantillons ralentis ^[3] et sa création ne nécessite que la connaissance de techniques de production rudimentaires. ^[33]

Le nom dérive de ” vaporware “, un terme désignant un logiciel commercial annoncé mais jamais publié. ^[32] Il s’appuie sur les tendances satiriques de la chillwave et de la pop hypnagogique , tout en étant également associé à une vision ambiguë ou ironique du capitalisme de consommation et de la technoculture . ^[3] Le critique Adam Trainer écrit sur la prédilection du style pour “la musique faite moins pour le plaisir que pour la régulation de l’humeur”, comme la musique d’entreprise pour les infopublicités et les démonstrations de produits . ^[34]L’universitaire Adam Harper a décrit la piste vaporwave typique comme “un morceau entièrement synthétisé ou fortement traité de Musique d’ambiance d’entreprise , brillant et sérieux ou lent et sensuel, souvent beau, soit en boucle désynchronisé et au-delà du point de fonctionnalité”. ^[3]

En plus de son double engagement avec les formes d’art musical et visuel, vaporwave embrasse Internet en tant que média culturel, social et Esthétique. ^[32] L’ Esthétique visuelle (souvent stylisée comme ” AESTHETICS “, avec des caractères pleine chasse ) ^[18] intègre les premières images Internet, la conception Web de la fin des années 1990, l’art glitch et les tropes cyberpunk , ^[11] ainsi que l’ anime , les statues gréco-romaines , et objets rendus en 3D. ^[35] La dégradation VHS est un autre effet courant observé dans l’art des ondes de vapeur. Généralement, les artistes limitent la chronologie de leur matériel source entreL’essor économique du Japon dans les années 1980 et les attentats du 11 septembre ou l’éclatement de la bulle Internet de 2001 (certains albums, dont Floral Shoppe , dépeignent les tours jumelles intactes sur leurs pochettes). ^{[36] [n° 1]}

Histoire

Origines et précurseurs

Vaporwave est né sur Internet au début des années 2010 comme une variante ironique de chillwave ^[38] et comme une dérivation du travail d’artistes pop hypnagogiques tels qu’Ariel Pink et James Ferraro , qui se caractérisaient également par l’invocation de la culture populaire rétro. ^[39] C’était l’un des nombreux microgenres Internet à émerger à cette époque, aux côtés de witch house , seapunk , shitgaze , cloud rap et autres. ^[40] Vaporwave a coïncidé avec une tendance plus large impliquant de jeunes artistes dont les œuvres s’inspiraient de leur enfance dans les années 1980. ^{[41] [n° 2]}

” Chillwave ” et ” pop hypnagogique ” ont été inventés pratiquement au même moment, à la mi-2009, et étaient considérés comme des termes interchangeables. Comme vaporwave, ils se sont engagés avec des notions de nostalgie et de mémoire culturelle . ^[42] Parmi les premiers actes hypnagogiques à anticiper la vaporwave se trouvaient Matrix Metals et son album Flamingo Breeze (2009), qui était construit sur des boucles de synthétiseur. ^[43] À peu près au même moment, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) a téléchargé subrepticement une collection de boucles de plunderphonics sur YouTube sous le pseudonyme de sunsetcorp. ^[27] Ces extraits sont extraits de son album audiovisuel Memory Vague(juin 2009). ^{[33] [nb 3]} ” Feel It All Around ” de Washed Out (juin 2009), qui a ralenti la chanson de danse italienne de 1983 ” I Want You ” de Gary Low , illustre la ” nostalgie analogique ” du chillwave que les artistes vaporwave cherché à reconfigurer. ^[6]

“A1” d’ Eccojams Vol. 1 (2010) ( 0 : 30 ) Un morceau d’Eccojams de Daniel Lopatin , un album qui décale et déforme la musique pop des années 1980. Le sample de cet extrait est « Africa » de Toto . ^[44]

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Vaporwave a été subsumé sous une « Esthétique Tumblr » plus large qui était devenue à la mode dans les scènes artistiques et musicales numériques underground des années 2010. ^[45] En 2010, Lopatin a inclus plusieurs des morceaux de Memory Vague , ainsi que quelques nouveaux, sur son album Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 , sorti en août sous le pseudonyme “Chuck Person”. ^[46] Avec un emballage qui ressemblait au jeu vidéo Ecco the Dolphin de 1993 , l’album a inspiré une foule d’adolescents et de jeunes adultes de banlieue à formuler ce qui allait devenir vaporwave. ^[5] Seapunk a suivi à la mi-2011 en tant que sous-culture Tumblr et mème Internet sur le thème aquatique ^[47]qui présageait vaporwave dans sa préoccupation pour la musique électronique « spatiale » et les graphiques Web Geocities . ^[11] Comme vaporwave, il a été défini par son engagement avec Internet, une approche qui est parfois décrite comme post-Internet . ^[15]

Le modèle musical pour vaporwave est venu d’ Eccojams et de Far Side Virtual de Ferraro (octobre 2011). ^{[36] [14] [48]} Eccojams présentait des variations hachées et vissées sur des chansons pop populaires des années 1980, ^[5] tandis que Far Side Virtual s’appuyait principalement sur “les bips granuleux et explosifs” des médias passés tels que Skype et la Nintendo Wii . ^[36] Selon Miles Bowe de Stereogum , la vaporwave était une fusion entre les “plunderphonics hachés et vissés” de Lopatin et la “facilité d’écoute nihiliste de Muzak de James Ferraro -hellscapes “. ^[10] Un article de 2013 sur un blog musical a présenté ces albums, ainsi que Skeleton’s Holograms (novembre 2010), comme des “proto vaporwave”. ^[46]

Première scène

Les artistes de Vaporwave étaient à l’origine “des entités mystérieuses et souvent sans nom qui se cachent sur Internet”, a noté Adam Harper, “souvent derrière un pseudo-nom d’entreprise ou une façade Web, et dont la musique est généralement téléchargeable gratuitement via Mediafire , Last FM , Soundcloud ou Bandcamp . ” ^[3] Selon Metallic Ghosts (Chaz Allen), la scène vaporwave originale est sortie d’un cercle en ligne formulé sur le site Turntable.fm . Ce cercle comprenait des personnes connues sous le nom d’Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz et Prismcorp. ^[49]

La pochette de Floral Shoppe (2011) de Macintosh Plus présente des éléments qui viendraient illustrer l’Esthétique des ondes de vapeur, notamment des images informatiques rétro , des lettres japonaises et des graphismes pixélisés. ^[22]

De nombreux producteurs de ce milieu en ligne se sont inspirés de New Dreams Ltd. de Ramona Xavier ( crédité à “Laserdisc Visions”, juillet 2011). ^[49] La première utilisation signalée du terme “vaporwave” était sur un blog d’octobre 2011 par un utilisateur anonyme passant en revue l’album Surf’s Pure Hearts by Girlhood, ^[32] cependant, Burnett a été crédité d’avoir inventé le terme comme un moyen de lier le cercle ensemble. ^[49] Xavier’s Floral Shoppe (crédité à “Macintosh Plus”, décembre 2011) a été le premier album à être correctement considéré comme du genre, contenant tous les éléments de base du style. ^[22]

Vaporwave a trouvé un attrait plus large au milieu de 2012, créant une audience sur des sites comme Last.fm, Reddit et 4chan . ^[49] Sur Tumblr, il est devenu courant pour les utilisateurs de décorer leurs pages avec des images vaporwave. ^[45] En septembre, Blank Banshee a sorti son premier album, Blank Banshee 0 , qui reflétait une tendance des producteurs de vaporwave qui étaient plus influencés par la musique trap et moins soucieux de transmettre des nuances politiques. ^[22] Bandwagon l’a qualifié de “disque progressif” qui, avec Floral Shoppe, “a signalé la fin de la première vague de musique riche en échantillons, et … a reconfiguré ce que signifie faire de la musique vaporwave.” ^[5]

Après qu’un flot de nouveaux actes de vaporwave se soit tourné vers Bandcamp pour la distribution, diverses publications musicales en ligne telles que Tiny Mix Tapes , Dummy Mag et Sputnikmusic ont commencé à couvrir le mouvement. ^[14] Cependant, les écrivains, les fans et les artistes ont eu du mal à faire la différence entre la vaporwave, la chillwave et la pop hypnagogique, ^[50] tandis qu’Ash Becks de The Essential a noté que des sites plus importants comme Pitchfork et Drowned in Sound “refusaient apparemment de toucher à la vaporwave tout au long de la le “pic” de deux ans du genre.” ^[14] Les critiques communes étaient que le genre était “trop stupide” ou “trop intellectuel”. ^{[51] [n° 4]}

Popularité plus large

En novembre 2012, l’Esthétique seapunk est appropriée dans les clips des chanteuses pop Rihanna et Azealia Banks . L’exposition a catapulté la sous-culture vers le courant dominant, et avec elle, la vaporwave. ^[52] Ce même mois, une critique vidéo de Floral Shoppe , publiée par le YouTuber Anthony Fantano , a contribué à solidifier l’album en tant qu’œuvre représentative de vaporwave, ^[53] mais a également été créditée comme un moment charnière dans le déclin du genre. ^[54] Peu de temps après que le vaporwave ait été mis en lumière dans le courant dominant, il a été fréquemment décrit comme un genre “mort”. ^[28] De telles déclarations sont venues des ventilateurs eux-mêmes. ^[22]

Suite à la vague initiale, de nouveaux termes ont été inventés par les utilisateurs de 4chan et Reddit qui cherchaient à séparer vaporwave en plusieurs sous-genres. ^[27] Certains ont été créés en plaisantant, comme “vaportrap”, “vapornoise” et “vaporgoth”. ^[20] D’autres sous-genres comprenaient « eccojams », « utopian virtual », « mallsoft », « future funk », « post-Internet », « late-nite lo-fi », « breaked transmission » (ou « signalwave »), et ” vapeur dure “. ^[55] Joe Price de Complex a rapporté que “la plupart [des sous-genres] se sont estompés, et beaucoup n’avaient pas de sens au départ. … L’aspect visuel s’est formé plus rapidement que le son,

Yung Lean (photo de 2013) a popularisé les fusions de vaporwave avec la musique rap . ^[56]

En 2013, YouTube a commencé à autoriser ses utilisateurs à héberger des flux en direct , ce qui a abouti à une multitude de “stations de radio” 24 heures sur 24 dédiées aux microgenres tels que le vaporwave et le hip hop lo-fi . ^[57] Le rappeur suédois Yung Lean et son collectif Sad Boys ont inspiré une vague de DJ anonymes pour créer des mix vaporwave, téléchargés sur YouTube et SoundCloud, qui se sont appropriés la musique et les images des jeux vidéo Nintendo 64 . Les titres comprenaient ” Mariowave “, ” Nostalgia 64 ” et ” ZELDAWAVE ” ^{[58] Evelyn Wang de} Dazed Digital a crédité Lean de “permettre à vaporwave de fuir IRL [et] d’encourager son couplage impie avec le streetwear”. Elle a cité leurs agrafes de mode associées comme” des visages renfrognés, du japonais et de l’arabe comme accessoires, des marques de vêtements de sport, du thé glacé d’Arizona et l’étrange capacité de communiquer simultanément et d’être un mème “. ^{[59] [nb 5]}

Fin 2013, Thump a publié un essai intitulé “Is Vaporwave the Next Seapunk?”. ^[27] Bien que l’auteur ait prophétisé que vaporwave ne se terminerait pas “comme une blague” comme le faisait le seapunk, le genre en est venu à être largement considéré comme un mème Internet facétieux basé principalement sur un style visuel rétro ou “vibe”, une notion qui frustrait certains producteurs qui souhaitaient être reconnus comme des artistes sérieux. Bon nombre des artistes et maisons de disques les plus influents associés au genre ont ensuite dérivé vers d’autres styles musicaux. ^[27]

En 2015, Rolling Stone a publié une liste qui incluait vaporwave act 2814 comme l’un des “10 artistes que vous devez connaître”, citant leur album Birth of a New Day (新しい日の誕生) comme “un succès sans précédent dans une petite poche passionnée d’internet.” ^[61] L’album I’ll Try Living Like This de Death’s Dynamic Shroud.wmv figurait au numéro quinze de la liste des faits “Les 50 meilleurs albums de 2015”, ^[62] et le même jour, MTV International a introduit un changement de marque fortement inspiré par vaporwave et seapunk, ^[63] Tumblr a lancé un GIFtéléspectateur nommé Tumblr TV, avec une rotation visuelle de style explicitement MTV. ^[64] Le single ” Hotline Bling ” de l’artiste hip-hop Drake , sorti le 31 juillet, est également devenu populaire auprès des producteurs de vaporwave, inspirant à la fois des remix humoristiques et sérieux de la mélodie. ^[5]

Depuis 2016, les albums vaporwave, dont Floral Shoppe , continuent de se classer parmi les albums expérimentaux les plus vendus sur Bandcamp. ^[17] La scène a également maintenu une suite dédiée sur des communautés telles que Reddit. ^[27] Price a rapporté que, pour ceux en dehors de ces arènes, le genre était généralement considéré comme “une grosse blague”. Il a ajouté que “les utilisateurs des différents sous-Reddits de vaporwave prendront toujours cela très au sérieux pour la plupart, mais même là, les gens discutent pour savoir si oui ou non vaporwave est toujours aussi fort.” ^{[27] [nb 6]} Malgré leurs objections à l’étiquette, les artistes sérieux du mouvement ont continué à être étiquetés comme vaporwave. ^[65]

En 2019, les commentaires d’utilisateurs indiquant ” AESTHETIC ” sont restés omniprésents sur les vidéos YouTube concernant Internet. ^[66] George Clanton , une figure éminente du genre, a commenté que la bannière “vaporwave” fonctionnait toujours bien comme une étiquette marketing pour la musique qui n’est pas nécessairement considérée comme du genre. ^{[65] [67]} En septembre, il a organisé le tout premier festival vaporwave, 100% ElectroniCON, à New York, où divers artistes associés au genre tels que Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair et Clanton lui-même joués en direct, la plupart pour la première fois de leur carrière. ^{[51] [67]}

Crédits politiques

En décembre 2012, Dummy a publié ce qui était considéré comme l’article «définitif» sur vaporwave, rédigé par Adam Harper, dans lequel il assimilait le genre à la théorie politique accélérationniste . L’article a eu pour effet d’inspirer “une vague de contenus célébrant de manière ambiguë un capitalisme dystopique”. ^[68] Au début de 2016, la publication satirique Rave News a rapporté que d’éminents producteurs d’ondes de vapeur avaient prévu un sommet d’urgence à Montréal pour discuter du « fascisme rampant » dans la scène. Bien que l’article soit facétieux, sa section de commentaires a attiré de nombreux fans de vaporwave qui défendaient de telles convictions politiques. ^[24] En août, le fondateur du Daily Stormer , Andrew Anglina recommandé aux membres de la droite alternative d’ adopter la synthwave au lieu des genres rock traditionnellement associés aux mouvements d’extrême droite, car il estimait que la synthwave représentait la “musique la plus blanche de tous les temps”. Ses remarques ont popularisé l’Esthétique musicale et visuelle baptisée “fashwave”, une mise à jour des tropes fascistes inspirée par la vaporwave qui a été célébrée par de nombreux membres de l’alt-right. ^[69]

En 2017, Penn Bullock et Eli Penn de Vice ont rendu compte du phénomène des fascistes auto-identifiés et des membres de la droite alternative s’appropriant la musique et l’Esthétique vaporwave, décrivant le mouvement fashwave comme “la première musique fasciste qui est assez facile à entendre pour avoir grand public » et reflétant « une sous-culture cybernétique mondiale orientée vers la génération Y, propagée par des mèmes comme Pepe the Frog et centrée sur des sites comme 4chan ». ^{[24] [nb 7] Michael Hann de} The Guardian a noté que le mouvement n’est pas sans précédent ; des ramifications similaires se sont produites dans le punk rock des années 1980 et le black metaldans les années 1990. Hann pensait que, comme ces genres, il y avait peu de chances que la fashwave “empiète sur le grand public”. ^[70]

En 2019, les chapeaux roses inspirés des ondes de vapeur qui faisaient la promotion du candidat à la présidentielle de 2020 Andrew Yang sont devenus populaires parmi ses partisans. Le commentateur de la National Review , Theodore Kopfre, a rapporté que cela faisait partie d’une tendance indiquant que Yang avait « remplacé Donald Trump en tant que candidat mème ». ^[71]

Interprétations critiques

Parodie, subversion et genre

Images de style Vaporwave créées par les éditeurs de Wikipedia

Vaporwave était l’un des nombreux microgenres apparus au début des années 2010 qui ont brièvement attiré l’attention des médias. ^[40] Les utilisateurs de divers forums musicaux, cités par Vice , ont qualifié le genre de “chillwave pour marxistes “, de “musique post-ascenseur” et de “soft jazz Windows 95 pop d’entreprise”. ^[11] Sa diffusion s’apparentait davantage à un mème Internet qu’à des genres musicaux typiques du passé, comme l’ont écrit les auteurs Georgina Born et Christopher Haworth en 2017,

Les pratiques culturelles de Vaporwave reproduisent et parodient sciemment la participation addictive, presque obligatoire, qui alimente les réseaux sociaux, où le travail bénévole de la communauté des utilisateurs anime le système et génère de la valeur. N’importe qui disposant d’une connexion Internet peut produire du vaporwave… L’uniformité de ces mèmes est encouragée par leur imitation rapide au sein de la sous-culture en ligne hyperactive du genre, alimentée par la contagion affective. ^[72]

Le contributeur de Pitchfork , Jonny Coleman, a défini la vaporwave comme résidant dans «l’étrange vallée des genres» qui se situe «entre un vrai genre qui sonne faux et un faux genre qui pourrait être réel». ^[38] Également de Pitchfork , Patrick St. Michel appelle vaporwave un “coin de niche de la musique Internet peuplé d’Occidentaux qui s’amusent avec de la musique, des échantillons et une langue japonaises”. ^[73] Le vice- écrivain Rob Arcand a commenté que “la prolifération rapide des sous-genres est elle-même devenue une partie de la punchline” vaporwave “, montrant l’absurdité du genre lui-même alors même qu’il voit des artistes l’utiliser comme tremplin pour l’innovation.” ^[20]

Parlant des “éléments soi-disant subversifs ou parodiques” de vaporwave en 2018, le critique culturel Simon Reynolds a déclaré que le genre avait été rendu superflu, à certains égards, par la musique trap moderne et le hip hop traditionnel. Il a déclaré: “Qu’est-ce qui pourrait être plus fou ou morbide que la subjectivité d’un disque de Drake ou d’une chanson de Kanye ? Le courant dominant du Rap n B noir est plus éloigné sur le plan sonore et comportemental que tout ce que la Bohême blanche d’Internet a inventé. Leur rôle est redondant. Rap et R&B… c’est déjà le Simulacre , c’est déjà la décadence.” ^[74]

Dans un article de Rolling Stone de 2018 qui rapportait l’enthousiasme de Mike Nesmith des Monkees pour le genre, l’auteur Andy Greene a décrit vaporwave comme un “sous-genre électronique marginal dont peu d’amateurs de mèmes imprégnés d’ironie ont même entendu parler, et encore moins développé une opinion sur .” ^[75] Nesmith a fait l’éloge du genre et a attribué que son son rappelle fortement les voyages psychédéliques . ^[75]

Le critique musical Scott Beauchamp a écrit que la position de vaporwave est plus axée sur la perte, la notion de lassitude et l’acquiescement passif, et que “vaporwave a été le premier genre musical à vivre toute sa vie de la naissance à la mort complètement en ligne”. ^[76] Il a suggéré que les expressions d’ hypermodulation – des “micro-expériences” précisément réglées résultant d’algorithmes de médias sociaux canalisant différentes personnes ayant des intérêts similaires vers des sujets obscurs – ont inspiré à la fois le développement et la chute de vaporwave. ^[76]

Capitalisme et technologie

Cela initie de nombreuses conversations importantes sur le pouvoir et l’argent dans l’industrie. Ou… tout sonne juste bien ralenti avec de la Réverbération ?

—Aaran David Ross de Gatekeeper , parlant de vaporwave ^[77]

Vaporwave est cité pour avoir épousé une relation ambiguë ou accélérationniste avec le capitalisme de consommation . ^{[78] [3]} De nombreux ouvrages académiques ont été publiés sur ce sujet, une tendance qui a été provoquée par l’ article factice d’Adam Harper en 2012 et sa tentative de lier le genre au punk rock et aux gestes anticapitalistes . ^[17] Dans l’article, il écrit que les producteurs de vaporwave « peuvent être lus comme des anticapitalistes sarcastiques révélant les mensonges et les dérapages de la techno-culture moderne et de ses représentations, ou comme ses facilitateurs volontaires, frissonnant de plaisir à chaque nouvelle vague de délicieuses son.” ^{[3] [n° 8]}Il a noté que le nom lui-même était à la fois un clin d’œil au vaporware et à l’idée que l’ énergie libidinale était soumise à une sublimation implacable sous le capitalisme. ^[3]

Le professeur de musique Grafton Tanner a écrit : « Vaporwave est un style artistique qui cherche à réorganiser notre relation avec les médias électroniques en nous forçant à reconnaître la méconnaissance de la technologie omniprésente… Vaporwave est la musique des « non-temps » et des « non-lieux » parce qu’il est sceptique quant à ce que la culture de consommation a fait au temps et à l’espace ». ^[81] Commentant l’adoption d’une nouvelle marque inspirée de la vaporwave et du seapunk par MTV International, Jordan Pearson de Motherboard , le site Web technologique de Vice , a noté comment “l’impulsion cynique qui a animé la vaporwave et son Esthétique associée basée sur Tumblr est co- opté et effacé des deux côtés – d’où provient son matériau source et où il vit “.^[64] Beauchamp a proposé un parallèle entre la position “No Future” du punk et son “énergie brute d’insatisfaction” active dérivant de la lignée historique de la dystopie Dada , et la préoccupation de vaporwave pour “l’échec politique et l’anomie sociale”. ^[76]

Michelle Lhooq de Vice a fait valoir que “parodier le goût commercial n’est pas exactement l’objectif. Vaporwave ne se contente pas de recréer la musique de salon d’entreprise – il la transforme en quelque chose de plus sexy et de plus synthétique.” ^[11] Dans son livre de 2019 Hearing the Cloud : Can Music Help Reimagine The Future ? , l’universitaire Emile Frankel a écrit que la vaporwave a été réduite à “une coquille commerciale d’elle-même” par ceux qui ont fétichisé les années 1980 et la “synth-pop rétro”. Il a comparé la scène à PC Music , un label qui “a été vu se déformer d’une affirmation ironique de commercialisme, pour devenir juste de la pop ordinaire. … Tout ce qui utilise l’ironie comme méthode de critique court le risque d’être mal reconnu.” ^[66]

Ramifications et sous-genres

Funk du futur

Future funk est une ramification inspirée de la house française ^[82] qui développe les éléments disco et house de vaporwave. ^[20] Cela implique une grande partie de la même imagerie visuelle tirée de l’anime des années 1980, ^[83] avec des points de référence comme Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross et Sailor Moon . ^[84] Musicalement, le futur funk est produit de la même manière basée sur des échantillons que vaporwave, mais avec une approche plus optimiste. ^{[85] [86]} La plupart des échantillons de musique sont tirés de disques pop urbains japonais des années 1980, ^[7][8] et le genre a conduit à une exposition accrue de la musique pop urbaine au public occidental. ^[86]

Certains des futurs artistes funk les plus populaires incluent Macross 82-99 , qui a été le pionnier du genre avec sa série d’albums Sailorwave en 2013, ^[84] D’autres artistes décrits comme étant les plus populaires dans le futur funk incluent Skylar Spence , Tsundere Valley, Ducat, ^{[ 87]} et Yung Bae . ^[88]

Vapeur dure

Hardvapour est apparu fin 2015 ^[89] comme une réimagination de vaporwave avec des thèmes plus sombres, des tempos plus rapides et des sons plus lourds. ^[20] Il est influencé par le speedcore et le gabber , et se définit par rapport aux humeurs utopiques parfois attribuées au vaporwave. ^[89]

Mallsoft

Mallsoft amplifie les influences lounge de vaporwave. ^[20] Il peut être considéré en relation avec “le concept des centres commerciaux comme de grands espaces de consommation sans âme … explorant les ramifications sociales du capitalisme et de la mondialisation”. ^[90] Les artistes populaires du mallsoft incluent Disconscious, Groceries, Hantasi et Cat System Corp. . ^[55]

Flashwave

Fashwave (de “fasciste”) ^{[70] [91]} est une fusion largement instrumentale de synthwave et de vaporwave qui est née sur YouTube vers 2015. ^[92] Avec des titres de pistes politiques et des extraits sonores occasionnels, ^[24] le genre combine le symbolisme nazi avec le visuels associés à vaporwave et synthwave. ^[76] Selon Hann, il est dérivé musicalement de la synthwave, ^[70] tandis que le contributeur lourd Paul Farrell écrit qu’il est “considéré comme une émanation du mouvement inoffensif des ondes de vapeur”. ^[91] Une ramification similaire, Trumpwave, se concentre sur Donald Trump . ^{[24] [91]}

Autres

Vaportrap met l’ accent sur des extraits de jeux vidéo et de logiciels informatiques du début du XXIe siècle, ainsi que sur des thèmes liés à l’angoisse, à la désolation et à la technologie moderne. ^[93]
Simpsonwave était un phénomène YouTube rendu populaire par l’utilisateur Lucien Hughes. ^{[18] [17]} Il se compose principalement de vidéos avec des scènes de la série télévisée d’animation américaine The Simpsons réglées sur diverses pistes vaporwave. Les clips sont souvent assemblés hors contexte et montés avec des effets de distorsion VHS et des visuels surréalistes, leur donnant une sensation “hallucinante et transportante”. ^[19]
Late night lo-fi (ou late-nite lo-fi ) : pop et jazz ralentis des années 80 qui imitent les programmes enregistrés sur les vieux téléviseurs 4:3 . ^[21]
VHS pop : une variante plus positive du lo-fi de fin de soirée avec un son plus riche et une Esthétique vibrante. ^[21]
Utopian virtual : Utilisation du concept de Ferraro d’une bande-son de vie virtuelle avec des graphismes informatiques 3D nets et irréels. ^[21]
Signalwave (ou parfois connu sous le nom de transmission interrompue ) : Échantillonnage et distorsion des émissions de radio, des programmes de télévision et des stations, en particulier The Weather Channel . ^[94]

Voir également

Portail internet
Portail musical

Critique du capitalisme
Brouillage culturel
Centre commercial mort
Digitalité
Hyperconsumérisme
Hyperréalité
L’art Internet
Hip-hop Lofi
Musique composite
Massurréalisme
Musique minimaliste
Phonk
Musique postmoderne
Musique de production
Remixer la culture
Échantillonnage
Vidéo à gratter
Rocher de yacht

Remarques

^ Un album vaporwave qui interroge directement le 11 septembre est News at 11 (2016) par Cat System Corp. ^[37]
^ Cela incluait le genre de musique synthwave , également connu sous le nom de ” outrun “, bien que ce dernier terme ait ensuite été utilisé pour désigner plus généralement l’Esthétique rétro des années 1980, comme les artefacts de suivi VHS, le néon magenta et les lignes de grille . ^[41]
↑ L’auteur Emile Frankel a cité l’œuvre comme “une sortie séminale” et a soutenu que Lopatin avait capturé “l’effet de vaporwave” encore plus tôt avec l’album électronique “très influent” Betrayed in the Octagon (2007). ^[33]
^ Le journaliste Miles Bowe a rappelé que lorsqu’il était stagiaire chez Stereogum en 2013, “vaporwave se sentait presque impossible à expliquer à des amis, et encore moins à présenter à un éditeur”. ^[51]
↑ Répondant aux mèmes du clip vidéo de Lean pour “Hurt” (2015), Arizona Beverage Company a collaboré avec Adidas sur une conception de baskets basée sur la conception de canette turquoise et rose des thés Arizona à 99 cents qui étaient devenus “un standard vaporwave”. ^[60]
^ Harper a écrit en 2017 que la disparition du genre n’était qu’un sujet de discussion populaire , car il est contredit par la richesse des sorties qui apparaissaient encore sur Bandcamp. ^[28] Price a commenté que ces sorties n’étaient observées que par ceux qui “vérifient constamment les charts vaporwave” et ont cité “d’innombrables albums parodiques de Floral Shoppe , au point où il y a même des pages complètes de Bandcamp dédiées à ces sorties inoffensives”. ^[27]
^ Ils ont également écrit que Trumpwave exploite l’ambivalence perçue de vaporwave envers la culture d’entreprise avec laquelle elle s’engage, lui permettant de refondre Trump comme “l’héritier moderne des années 80 mythifiées, une décennie qui est prise pour représenter la pureté raciale et le capitalisme déchaîné”. ^[24]
↑ Xavier a décrit son album de 2012 Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー) comme “un bref aperçu des nouvelles possibilités de communication internationale” et “une parodie de l’ hypercontextualisation américaine de l’e -Asie vers 1995”. ^[79] Le critique Simon Reynolds a qualifié le projet Chuck Person de Daniel Lopatin de “relatif à la mémoire culturelle et à l’ utopisme enfoui dans les produits capitalistes, en particulier ceux liés à la technologie grand public dans le domaine de l’informatique et du divertissement audio/vidéo”. ^[80]

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Vaporwave .

Adam Harper : Indie Goes Hi-Tech : la fin de la chaleur analogique et de la nostalgie douillette sur YouTube
À quoi ressemble Internet ? sur The Irish Times