Théâtre de Broadway

Le théâtre de Broadway , ^{[nb 1]} ou Broadway, sont les représentations théâtrales présentées dans les 41 théâtres professionnels , chacun avec 500 places ou plus, situés dans le quartier des théâtres et le Lincoln Center le long de Broadway , à Midtown Manhattan , New York City . ^{[1] [2]} Broadway et le West End de Londres représentent ensemble le plus haut niveau commercial de théâtre en direct dans le monde anglophone . ^[3]

Le John Golden Theatre , le Bernard B. Jacobs Theatre , le Gerald Schoenfeld Theatre et le Booth Theatre sur West 45th Street dans le quartier des théâtres de Manhattan

Bien que l’artère porte le nom du quartier et de sa collection de 41 théâtres, et qu’elle soit également étroitement identifiée à Times Square , seuls trois des théâtres sont situés sur Broadway lui-même (à savoir le Broadway Theatre , le Palace Theatre et le Winter Garden Theatre . ). Les autres sont situés sur les rues transversales numérotées s’étendant du Nederlander Theatre à un pâté de maisons au sud de Times Square sur West 41st Street, au nord de chaque côté de Broadway jusqu’à la 53rd Street , ainsi que le Vivian Beaumont Theatre ., au Lincoln Center sur West 65th street. Bien qu’il existe des exceptions, le terme « théâtre de Broadway » est généralement réservé aux salles pouvant accueillir au moins 500 personnes, les plus petits théâtres de New York sont appelés off-Broadway (quel que soit leur emplacement), tandis que les très petites salles (moins de 100) sont appelés off-off-Broadway , un terme qui peut également s’appliquer au théâtre non commercial ou d’ avant-garde , ou aux productions tenues en dehors des salles de théâtre traditionnelles. ^[4]

Le quartier des théâtres est une attraction touristique populaire à New York . Selon The Broadway League , pour la saison 2018-2019 (qui s’est terminée le 26 mai 2019), la fréquentation totale était de 14 768 254 et les émissions de Broadway ont rapporté 1 829 312 140 $ US en recettes, avec une fréquentation en hausse de 9,5 %, des recettes en hausse de 10,3 % et des semaines de jeu en hausse de 9,3 %. . ^[5]

La plupart des spectacles de Broadway sont des comédies musicales . L’historien Martin Shefter soutient que “les “comédies musicales de Broadway”, culminant avec les productions de Rodgers et Hammerstein , sont devenues des formes extrêmement influentes de la Culture populaire américaine ” et ont contribué à faire de New York la capitale culturelle du monde .” ^[6]

Histoire

Premier théâtre à New York

Intérieur du Park Theatre , construit en 1798

La première présence théâtrale significative de New York est née vers 1750 lorsque les acteurs-gérants Walter Murray et Thomas Kean ont créé une compagnie de théâtre résidente au Theatre de Nassau Street , qui comptait environ 280 personnes. Ils ont présenté des pièces de Shakespeare et des opéras-ballades tels que The Beggar’s Opera . ^[7] En 1752, Guillaume Hallam a envoyé une compagnie de douze acteurs de la Grande-Bretagne aux colonies avec son frère Lewis comme leur directeur. Ils ont établi un théâtre à Williamsburg, en Virginie , et ont ouvert avec The Merchant of Venice et The Anatomist . La compagnie a déménagé à New York en 1753, interprétant des opéras balladeset des ballades-farces comme Damon et Phillida . La guerre d’indépendance a suspendu le théâtre à New York, mais par la suite le théâtre a repris en 1798, l’année où le Park Theatre de 2 000 places a été construit sur Chatham Street (maintenant appelé Park Row ). ^[7] Le Bowery Theatre a ouvert ses portes en 1826, ^[8] suivi par d’autres.

Dans les années 1840, PT Barnum exploitait un complexe de divertissement dans le Lower Manhattan . En 1829, à Broadway et Prince Street, Niblo’s Garden a ouvert ses portes et est rapidement devenu l’une des premières boîtes de nuit de New York. Le théâtre de 3 000 places présentait toutes sortes de divertissements musicaux et non musicaux. En 1844, l’Opéra de Palmo a ouvert et présenté l’opéra pendant seulement quatre saisons avant que la faillite ne conduise à son changement de marque en tant que lieu de pièces de théâtre sous le nom de Burton’s Theatre. L’ Opéra d’Astor a ouvert ses portes en 1847. Une émeute a éclaté en 1849 lorsque les mécènes de la classe inférieure du Bowery se sont opposés à ce qu’ils percevaient comme du snobisme par le public de la classe supérieure d’Astor Place : “Après leAstor Place Riot de 1849, les divertissements à New York étaient divisés selon des critères de classe : l’opéra était principalement destiné aux classes moyennes supérieures et supérieures, les spectacles de ménestrels et les mélodrames pour la classe moyenne, les spectacles de variétés dans les salles de concert pour les hommes de la classe ouvrière. et la classe moyenne des bidonvilles.” ^[9]

Les pièces de William Shakespeare ont été fréquemment jouées sur la scène de Broadway au cours de la période, notamment par l’acteur américain Edwin Booth qui était internationalement connu pour sa performance en tant que Hamlet . Booth a joué le rôle d’une centaine de représentations consécutives célèbres au Winter Garden Theatre en 1865 (la course se terminant quelques mois seulement avant que le frère de Booth, John Wilkes Booth , n’assassine Abraham Lincoln ), et relança plus tard le rôle dans son propre Booth’s Theatre (qui a été dirigé pendant un certain temps par son frère Junius Brutus Booth, Jr. ). D’autres shakespeariens renommés qui sont apparus à New York à cette époque étaientHenry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport et Charles Fechter .

Naissance de la comédie musicale et après-guerre civile

Le théâtre de New York s’est progressivement déplacé du centre-ville vers le centre-ville de Manhattan à partir de 1850 environ, à la recherche de biens immobiliers moins chers. Au début du XIXe siècle, la zone qui comprend aujourd’hui le quartier des théâtres appartenait à une poignée de familles et comprenait quelques fermes. En 1836, le maire Cornelius Lawrence a ouvert la 42e rue et a invité les habitants de Manhattan à “profiter de l’air pur et pur”. ^[10] Près de 60 ans plus tard, l’entrepreneur théâtral Oscar Hammerstein I a construit l’emblématique Victoria Theatre sur West 42nd Street. ^[dix]

La première comédie musicale “à long terme” de Broadway fut un hit de 50 représentations intitulé The Elves en 1857. En 1870, le cœur de Broadway se trouvait à Union Square , et à la fin du siècle, de nombreux théâtres se trouvaient près de Madison Square . Les théâtres sont arrivés dans le quartier de Times Square au début des années 1900, et les théâtres de Broadway s’y sont consolidés après qu’un grand nombre aient été construits autour de la place dans les années 1920 et 1930. Les courses de New York ont ​​​​continué à être loin derrière celles de Londres, ^[11] mais la “burletta musicale” de Laura Keene , The Seven Sisters (1860), a brisé les précédents records de New York avec une série de 253 représentations. C’était à une performance de Keene’à Washington, DC qu’Abraham Lincoln a été abattu.

The Black Crook (1866), considéré par certains historiens comme la première comédie musicale. ^[12] Affiche pour la renaissance de 1873 par The Kiralfy Brothers .

La première pièce de théâtre conforme à la conception moderne d’une comédie musicale, ajoutant de la danse et de la musique originale qui a aidé à raconter l’histoire, est considérée comme The Black Crook , qui a été créée à New York le 12 septembre 1866. La production était de cinq- heures et demie, mais malgré sa longueur, il a duré 474 représentations, un record. La même année, The Black Domino/Between You, Me and the Post est le premier spectacle à se qualifier de “comédie musicale”. ^[12]

Tony Pastor a ouvert le premier théâtre de vaudeville à un pâté de maisons à l’est de Union Square en 1881, où Lillian Russell s’est produite. Les comédiens Edward Harrigan et Tony Hart ont produit et joué dans des comédies musicales à Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) et 1890, avec un livre et des paroles de Harrigan et de la musique de son beau-père David Braham . Ces comédies musicales mettaient en scène des personnages et des situations tirés de la vie quotidienne des classes inférieures de New York et représentaient un pas en avant significatif du vaudeville et du burlesque vers une forme plus littéraire. Ils ont joué des chanteurs professionnels de grande qualité ( Lillian Russell , Vivienne Segal, et Fay Templeton ), au lieu des amateurs, souvent des travailleuses du sexe, qui avaient joué dans des formes musicales antérieures.

Au fur et à mesure que les transports s’amélioraient, que la pauvreté à New York diminuait et que l’éclairage des rues rendait les déplacements plus sûrs la nuit, le nombre de clients potentiels pour le nombre croissant de théâtres augmenta énormément. Les pièces pourraient durer plus longtemps et continuer à attirer le public, ce qui entraînerait de meilleurs bénéfices et de meilleures valeurs de production. Comme en Angleterre, au cours de la seconde moitié du siècle, le théâtre a commencé à être nettoyé, avec moins de prostitution entravant la fréquentation du théâtre par les femmes. Les succès de l’opéra comique familial de Gilbert et Sullivan , à commencer par le HMS Pinafore en 1878, ont été importés à New York (par les auteurs et également dans de nombreuses productions sans licence). Ils ont été imités à New York par des productions américaines telles queRobin Hood (1891) de Reginald Dekoven et El Capitan (1896) de John Philip Sousa , ainsi que des opéras, des ballets et d’autres succès britanniques et européens.

Partition de “Give My Regards to Broadway”

A Trip to Chinatown (1891) de Charles H. Hoyt est devenu le champion à long terme de Broadway lorsqu’il a dépassé Adonis et ses 603 représentations au total en 1893, tenant la scène pour 657 représentations. Chinatown lui-même a été dépassé par la comédie musicale Irene (1919) en 1921 en tant que comédie musicale de Broadway la plus ancienne, et même plus tôt, en mars 1920, par Lightnin ‘ (1918) en tant que spectacle de Broadway le plus ancien. En 1896, les propriétaires de théâtre Marc Klaw et AL Erlanger ont formé le Theatrical Syndicate , qui a contrôlé presque tous les théâtres légitimes aux États-Unis pendant les seize années suivantes. ^[13]Cependant, de plus petites maisons de vaudeville et de variété ont proliféré, et Off-Broadway était bien établi à la fin du 19e siècle.

A Trip to Coontown (1898) fut la première comédie musicale entièrement produite et interprétée par des Afro-Américains dans un théâtre de Broadway (largement inspirée des routines des minstrel shows ), suivie du ragtime teinté Clorindy : The Origin of the Cakewalk (1898 ), et le très réussi In Dahomey (1902). Des centaines de comédies musicales ont été mises en scène à Broadway dans les années 1890 et au début des années 1900, composées de chansons écrites dans la Tin Pan Alley de New York impliquant des compositeurs tels que Gus Edwards , John Walter Bratton et George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904),45 minutes de Broadway (1906) et George Washington Jr. (1906)). Pourtant, les courses de New York ont ​​continué à être relativement courtes, à quelques exceptions près, par rapport aux courses de Londres, jusqu’à la Première Guerre mondiale . ^[11] Quelques comédies musicales britanniques très réussies ont continué à obtenir un grand succès à New York, y compris Florodora en 1900–01.

Début du 20ème siècle

Victor Herbert

Dans les premières années du XXe siècle , les traductions d’opérettes continentales populaires de la fin du XIXe siècle ont été rejointes par les spectacles du “Princess Theatre” des années 1910 par des écrivains tels que PG Wodehouse , Guy Bolton et Harry B. Smith . Victor Herbert , dont le travail comprenait des pièces musicales intimes avec des décors modernes ainsi que sa série d’opérettes célèbres ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), et Méchant Marietta (1910)). ^[14]

En commençant par The Red Mill , les spectacles de Broadway ont installé des enseignes électriques à l’extérieur des théâtres. Les ampoules colorées brûlant trop rapidement, des lumières blanches ont été utilisées et Broadway a été surnommé “The Great White Way”. En août 1919, l’ Actors’ Equity Association exigea un contrat type pour toutes les productions professionnelles. Après une grève qui a fermé tous les théâtres, les producteurs ont été contraints d’accepter. Dans les années 1920, les Frères Shubert s’étaient levés pour reprendre la majorité des théâtres du syndicat Erlanger. ^[15]

Pendant ce temps, la pièce Lightnin ‘ de Winchell Smith et Frank Bacon est devenue le premier spectacle de Broadway à atteindre 700 représentations. Dès lors, il deviendra le premier spectacle à atteindre 1 000 représentations. Lightnin ‘ était le spectacle de Broadway le plus ancien jusqu’à ce qu’il soit dépassé au total par Abie’s Irish Rose en 1925.

Concurrencer les films cinématographiques

Broadway au nord de la 38e rue, New York, montrant les théâtres Casino et Knickerbocker (“Écoutez, Lester”, visible en bas à droite, a joué le Knickerbocker du 23 décembre 1918 au 16 août 1919), un panneau indiquant Maxine Elliott’s Theatre , qui est hors de vue sur la 39e rue, et un panneau annonçant le Winter Garden Theatre , qui est hors de vue sur la 50e rue. Tous sauf le jardin d’hiver sont démolis. L’ancien Metropolitan Opera House et l’ancienne Times Tower sont visibles sur la gauche.

Le film a lancé un défi à la scène. Au début, les films étaient muets et ne présentaient qu’une compétition limitée. À la fin des années 1920, des films comme The Jazz Singer étaient présentés avec un son synchronisé et les critiques se demandaient si le cinéma remplacerait complètement le théâtre en direct. Alors que le vaudeville en direct ne pouvait pas rivaliser avec ces films bon marché mettant en vedette des stars du vaudeville et des comédiens majeurs de l’époque, d’autres théâtres ont survécu. Les comédies musicales des années folles , empruntant au vaudeville, au music-hall et à d’autres divertissements légers, avaient tendance à ignorer l’intrigue au profit des acteurs et actrices vedettes, des grandes routines de danse et des chansons populaires. Florenz Ziegfelda produit des revues spectaculaires annuelles de chansons et de danses à Broadway avec des décors extravagants et des costumes élaborés, mais il y avait peu de choses pour lier les différents numéros ensemble. Typique des années 1920 étaient des productions légères telles que Sally ; Madame Soyez bonne ; Ensoleillé ; Non, non, Nanette ; Harlem ; Ah Kay ! ; et drôle de tête . Leurs livres étaient peut-être oubliables, mais ils ont produit des standards durables de George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans , et Rodgers and Hart , entre autres, et Noël Coward ,Sigmund Romberg et Rudolf Friml ont continué dans la veine de Victor Herbert. Le théâtre vivant a survécu à l’invention du cinéma.

Entre les guerres

Laissant derrière eux ces divertissements relativement frivoles et faisant avancer le drame, Show Boat a été créé le 27 décembre 1927 au Ziegfeld Theatre . Il représentait une intégration complète du livre et de la partition, avec des thèmes dramatiques, racontés à travers la musique, le dialogue, le décor et le mouvement, tissés ensemble de manière plus transparente que dans les comédies musicales précédentes. Il a duré 572 représentations. ^[16]

Cette couverture du magazine Judge du 21 février 1925 par Ralph Barton présente des caricatures de diverses personnalités du cinéma et du théâtre des années 1920; cliquez sur une caricature pour être redirigé vers l’article Wikipédia de la personne correspondante.

Les années 1920 ont également donné naissance à une nouvelle ère de dramaturges américains avec l’émergence d’ Eugene O’Neill , dont les pièces Beyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange Interlude et Mourning Becomes Electra ont prouvé qu’il y avait un public pour les drames sérieux à Broadway . , et le succès d’O’Neill a ouvert la voie à de grands dramaturges comme Elmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee Williams et Arthur Miller , ainsi qu’à des auteurs de comédie comme George S. Kaufman etMoss Hart . Les reprises classiques se sont également avérées populaires auprès des amateurs de théâtre de Broadway, notamment John Barrymore dans Hamlet et Richard III , John Gielgud dans Hamlet , The Importance of Being Earnest and Much Ado About Nothing , Walter Hampden et José Ferrer dans Cyrano de Bergerac , Paul Robeson et Ferrer dans Othello , Maurice Evans dans Richard II et les pièces de George Bernard Shaw , et Katharine Cornell dans des pièces telles queRoméo et Juliette , Antoine et Cléopâtre et Candida .

À l’approche de la Seconde Guerre mondiale , une douzaine de drames de Broadway traitaient de la montée du nazisme en Europe et de la question de la non-intervention américaine. Le plus réussi fut Lillian Hellman ‘s Watch on the Rhine , qui ouvrit ses portes en avril 1941. ^[17]

Après-guerre

Après les années de vaches maigres de la Grande Dépression , le théâtre de Broadway était entré dans un âge d’or avec le blockbuster Oklahoma! , en 1943, qui a duré 2 212 représentations. Selon les écrits de John Kenrick sur les comédies musicales de Broadway, “Chaque saison a vu de nouvelles comédies musicales envoyer des chansons au sommet des palmarès. La demande du public, une économie en plein essor et un talent créatif abondant ont fait vibrer Broadway. À ce jour, les spectacles des années 1950 forment le noyau du répertoire du théâtre musical.” ^[18]

Déclin

Kenrick note que «la fin des années 1960 a marqué une période de bouleversements culturels. Les changements se révéleront douloureux pour beaucoup, y compris ceux qui se cachent dans les coulisses, ainsi que ceux du public». ^[19] À propos des années 1970, Kenrick écrit : “Juste au moment où il semblait que les comédies musicales traditionnelles étaient de retour à la mode, la décennie s’est terminée avec des critiques et des publics donnant des signaux mitigés.” ^[20]

Ken Bloom a observé que «les années 1960 et 1970 ont vu une aggravation de la zone [Times Square] et une baisse du nombre d’émissions légitimes produites à Broadway». ^[21] A titre de comparaison, dans la saison 1950-1951 (mai à mai) 94 productions ont ouvert sur Broadway ; dans la saison 1969 à 1970 (juin à mai), il y avait 59 productions (quinze étaient des reprises). ^{[22] [23]} Dans les années 20, il y avait 70 à 80 théâtres, mais en 1969, il en restait 36. ^[24]

Résurrection

Au début de 1982, Joe Papp , le producteur et metteur en scène théâtral qui a créé The Public Theatre , a mené la campagne “Save the Theatres”. ^[25] C’était un groupe à but non lucratif soutenu par le syndicat Actors Equity pour sauver les bâtiments du théâtre du quartier de la démolition par les intérêts de développement de Manhattan. ^{[26] [27] [28] [29]} Papp a fourni des ressources, a recruté un publiciste et des acteurs célèbres et a fourni des équipes audio, d’éclairage et techniques pour l’effort. ^[27]

À la demande de Papp, en juillet 1982, un projet de loi a été présenté au 97e Congrès , intitulé “HR6885, Un projet de loi pour désigner le quartier des théâtres de Broadway / Times Square dans la ville de New York comme lieu historique national”. ^[30] La législation aurait fourni certaines ressources et assistance du gouvernement américain pour aider la ville à préserver le quartier. ^[30] Confronté à une forte opposition et à des pressions de la part de l’administration du maire Ed Koch et des intérêts de développement des entreprises de Manhattan, le projet de loi n’a pas été adopté. La campagne Sauvez les théâtres s’est alors efforcée de soutenir la création du quartier des théâtres en tant que quartier historique enregistré . ^{[31] [32]}En décembre 1983, Save the Theatres a préparé “Le quartier des théâtres de Broadway, un plan de développement et de gestion de la préservation” et a exigé que chaque théâtre du quartier reçoive une désignation historique. ^[32] Maire Ed Koch a réagi finalement en créant un Conseil Consultatif de Théâtre, qui a inclus Papp. ^[27]

Ces dernières années

En raison de la pandémie de COVID-19 aux États-Unis , les théâtres de Broadway ont fermé le 12 mars 2020, fermant 16 spectacles qui jouaient ou étaient en train d’ouvrir. La fermeture de la Broadway League a d’abord été prolongée jusqu’en avril, puis en mai, puis en juin, puis en septembre 2020 et janvier 2021, ^[33] et plus tard jusqu’au 1er juin 2021. ^[34]

Lorsque le gouverneur Andrew Cuomo a annoncé que la plupart des secteurs de New York verraient leurs restrictions levées le 19 mai 2021 (y compris les sites pouvant fonctionner à pleine capacité si tous les participants sont vérifiés comme ayant récemment été testés négatifs ou sont entièrement vaccinés ), il a déclaré que les théâtres de Broadway ne pourraient pas reprendre immédiatement les représentations à cette date pour des raisons logistiques. Avant de démissionner, Cuomo et la Broadway League avaient initialement prévu que ces théâtres ne pourraient pas rouvrir avant septembre 2021. Le 5 mai 2021, Cuomo a annoncé que Broadway serait autorisé à rouvrir le 14 septembre, et la Ligue a confirmé que les performances seraient commencer à reprendre à l’automne. ^[35]

Springsteen on Broadway est devenu le premier spectacle complet à reprendre les représentations le 26 juin 2021. ^[36] Il a ouvert au St. James Theatre à 1 721 spectateurs vaccinés. ^[37] Pass Over a ensuite eu son premier aperçu le 4 août et a ouvert le 22 août 2021, devenant ainsi la première nouvelle pièce à ouvrir. ^{[38] [39]} Hadestown et Waitress ont été les premières comédies musicales à reprendre les représentations le 2 septembre 2021. ^[40] La réouverture d’ Hadestown a été organisée par un arrangement spécial du bureau du gouverneur, de la Broadway League et du théâtre Walter Kerr .. L’engagement antérieur était nécessaire en raison des engagements des producteurs à se préparer pour sa production en tournée nationale. ^[41] Les 74e Tony Awards ont également été reportés; après l’annonce des nominations aux Tony le 15 octobre 2020 par James Monroe Iglehart , ^[42] il a finalement été annoncé en mai suivant que la cérémonie aurait lieu le 26 septembre 2021. ^[43]

En 2022, admis la variante COVID-19 Omicron aux États-Unis, la gouverneure Kathy Hochul a annoncé que les théâtres de Broadway avaient de nouvelles règles le 10 janvier, exigeant une vaccination complète pour les enfants de cinq ans et plus à partir du 29 janvier et ceux de moins de 5 ans doivent avoir un test PCR COVID-19 négatif dans les 72 heures suivant l’heure de début de la performance, ou test antigénique rapide négatif effectué dans les six heures suivant l’heure de début de la performance. ^[44]

La description

Programme

Bien qu’il y ait quelques exceptions, les spectacles à durée indéterminée ont généralement des représentations en soirée du mardi au samedi, avec un “rideau” de 19h00 ou 20h00. Les représentations ” matinée ” de l’après-midi ont lieu à 14h00 les mercredis et samedis et à 15h00 les dimanches. Cela fait une semaine de huit représentations. Sur cet horaire, la plupart des spectacles ne jouent pas le lundi et les spectacles et les théâtres seraient “sombres” ce jour-là. ^{[45] [46]} Les acteurs et l’équipage de ces spectacles ont tendance à considérer le dimanche soir jusqu’au lundi soir comme leur week-end. La cérémonie de remise des prix Tony a généralement lieu un dimanche soir en juin pour s’adapter à cet horaire.

Ces dernières années, certaines émissions ont déplacé leur heure d’émission du mardi une heure plus tôt à 19h00. ^[45] La justification de cette décision était que, puisque moins de touristes assistent à des spectacles en milieu de semaine, la fréquentation du mardi dépend davantage des clients locaux. Le rideau plus tôt permet aux clients de banlieue de rentrer chez eux une heure raisonnable après le spectacle. Certaines émissions, notamment celles produites par Disney , changent assez fréquemment leurs horaires de représentation en fonction de la saison. Ceci est fait afin de maximiser l’accès à leur public cible.

Producteurs et propriétaires de théâtre

La plupart des producteurs et propriétaires de théâtre de Broadway sont membres de la Broadway League (anciennement “The League of American Theatres and Producers”), une organisation commerciale qui promeut le théâtre de Broadway dans son ensemble, négocie des contrats avec les différents syndicats de théâtre et des accords avec les guildes, et co-administre les Tony Awards avec l’ American Theatre Wing , une organisation de services. Si la Ligue et les syndicats théâtraux sont parfois à couteaux tirés pendant les périodes de négociation de nouveaux contrats, ils coopèrent également sur de nombreux projets et événements destinés à promouvoir le théâtre professionnel à New York.

Sur les quatre compagnies de théâtre à but non lucratif avec des théâtres de Broadway, toutes les quatre ( Lincoln Center Theatre , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre Company et Second Stage Theatre ) appartiennent à la League of Resident Theatres et ont des contrats avec les syndicats de théâtre qui sont négociés séparément. des autres théâtres et producteurs de Broadway. ( Disney négocie également en dehors de la Ligue, tout comme Livent avant de fermer ses opérations.)

La majorité des théâtres de Broadway sont détenus ou gérés par trois organisations : la Shubert Organization , une branche à but lucratif de la Fondation Shubert à but non lucratif, qui possède dix-sept théâtres ; la Nederlander Organization , qui contrôle neuf théâtres ; et Jujamcyn , qui possède cinq maisons de Broadway.

Personnel

Les comédies musicales et les pièces de théâtre à Broadway reposent souvent sur le casting d’interprètes bien connus dans des rôles principaux pour attirer un public plus large ou attirer de nouveaux spectateurs au théâtre. Les acteurs du cinéma et de la télévision sont fréquemment choisis pour les reprises de spectacles de Broadway ou sont utilisés pour remplacer les acteurs quittant un casting. Il y a encore, cependant, des artistes qui sont principalement des acteurs de théâtre, passant la plupart de leur temps “sur les planches”, et n’apparaissant dans des rôles à la télévision et à l’écran que secondairement. Comme l’a noté Patrick Healy du New York Times :

Broadway avait autrefois de nombreuses stars locales qui se sont engagées à travailler sur un spectacle pendant un an, comme Nathan Lane l’a fait pour La famille Addams . En 2010, certains poids lourds du théâtre comme M. Lane n’étaient même pas nominés ; au lieu de cela, plusieurs Tony Awards ont été décernés pour des productions qui étaient toujours destinées à être de courte durée à Broadway, étant donné que bon nombre de leurs interprètes vedettes de cinéma ont dû passer à d’autres engagements. ^[47]

Selon Mark Shenton, “L’un des plus grands changements dans le paysage théâtral commercial – des deux côtés de l’Atlantique – au cours de la dernière décennie est que le nombre d’observations de grands noms de stars se produisant dans des pièces a [sic] augmenté; mais les séries qu’ils sont prêts à s’engager ont diminué. Il était temps qu’un producteur exige un engagement minimum de sa star de six mois, et peut-être d’un an ; maintenant, la série de 13 semaines est la norme. ^[48]

La taille minimale de l’orchestre de Broadway est régie par un accord avec le syndicat des musiciens (Local 802, American Federation of Musicians) et la Broadway League. Par exemple, l’accord spécifie que la taille minimale de l’orchestre au Minskoff Theatre est de 18, tandis qu’au Music Box Theatre, elle est de 9. ^[49]

Courses

La plupart des émissions de Broadway sont des productions commerciales destinées à générer un profit pour les producteurs et les investisseurs (« backers » ou « anges »), et ont donc des durées illimitées (durée que la production joue), ce qui signifie que la durée de leur présentation n’est pas fixé à l’avance, mais dépend de la réponse critique, du bouche à oreille et de l’efficacité de la publicité du spectacle, qui déterminent tous les ventes de billets. Investir dans une production commerciale comporte un degré variable de risque financier. Les spectacles n’ont pas besoin de faire un profit immédiatement; s’ils gagnent leur “noix” (dépenses d’exploitation hebdomadaires) ou perdent de l’argent à un rythme acceptable pour les producteurs, ils peuvent continuer à fonctionner dans l’espoir qu’ils finiront par rembourser leurs coûts initiaux et deviendront rentables. Dans certaines situations limites, les producteurs peuvent demander que les redevances soient temporairement réduites ou supprimées, ou même que les artistes interprètes – avec la permission de leurs syndicats – acceptent des salaires réduits, pour empêcher la fermeture d’un spectacle. Les propriétaires de théâtre, qui ne sont généralement pas des participants à but lucratif dans la plupart des productions, peuvent renoncer ou réduire les loyers, ou même prêter de l’argent à un spectacle pour le faire fonctionner.

Certains spectacles de Broadway sont produits par des organisations non commerciales dans le cadre d’une saison d’abonnement régulière – Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre Club et Second Stage Theatresont les quatre compagnies de théâtre à but non lucratif qui ont actuellement des salles permanentes à Broadway. Certaines autres productions sont produites à Broadway avec des «séries d’engagement limitées» pour plusieurs raisons, notamment des problèmes financiers, des engagements antérieurs des interprètes ou la disponibilité temporaire d’un théâtre entre la fin d’une production et le début d’une autre. Cependant, certaines émissions avec des cycles d’engagement limités prévus peuvent, après un succès critique ou un succès au box-office, prolonger leurs engagements ou se convertir en cycles à durée indéterminée. Ce fut le cas avec August: Osage County en 2007, God of Carnage en 2009, Newsies en 2012 et Take Me Out en 2022 . ^[50]

Historiquement, les comédies musicales à Broadway ont tendance à avoir des durées plus longues que les pièces « droites » (c’est-à-dire non musicales). Le 9 janvier 2006, Le Fantôme de l’Opéra au Majestic Theatre est devenu la comédie musicale de Broadway la plus ancienne, avec 7 486 représentations, dépassant Cats . ^[51]

Spectateurs

Assister à un spectacle de Broadway est une activité touristique courante à New York. Les kiosques TKTS vendent des billets le jour même (et dans certains cas, des billets pour la matinée du lendemain) pour de nombreux spectacles de Broadway et Off-Broadway avec une remise de 20 à 50 %. ^[52] Les cabines TKTS sont situées à Times Square , dans le Lower Manhattan et au Lincoln Center . Ce service est géré par le Theatre Development Fund . De nombreux théâtres de Broadway proposent également des tarifs étudiants spéciaux, des billets de « ruée » ou de « loterie » le jour même, ou des billets pour des places debout pour s’assurer que leurs théâtres sont aussi pleins et que leurs recettes sont aussi élevées que possible. ^[53] Selon la Ligue de Broadway, la fréquentation totale de Broadway était de 14,77 millions en 2018-2019, contre 13,79 millions en 2017-2018. ^[5] La Broadway League rapporte également qu’environ 66 % de tous les billets de Broadway ont été achetés par des touristes au cours de la saison 2012-2013, soit une augmentation de 3 % par rapport à la saison 2011-2012. ^[54] À titre de comparaison, le théâtre West End de Londres a signalé une fréquentation totale de 15,5 millions de personnes pour les principaux théâtres commerciaux et subventionnés du centre de Londres en 2018. ^[55] L’âge moyen du public de Broadway en 2017-2018 la saison théâtrale était de 40, la plus basse depuis près de deux décennies. ^[56]

Hors de Broadway

La classification des théâtres est régie par le libellé des contrats de l’Actors’ Equity Association . Pour être éligible à un Tony, une production doit être dans une maison de 500 places ou plus et dans le quartier des théâtres, qui sont les critères qui définissent le théâtre de Broadway. Les spectacles Off-Broadway et Off-Off-Broadway offrent souvent une performance plus expérimentale, stimulante et intime que ce qui est possible dans les grands théâtres de Broadway. Certains spectacles de Broadway, cependant, comme les comédies musicales Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights ,Fun Home , Cher Evan Hansen , et Hamilton , ont commencé leurs courses Off-Broadway et ont ensuite été transférés à Broadway, cherchant à reproduire leur expérience intime dans un théâtre plus grand. D’autres productions sont d’abord développées dans le cadre d’ ateliers , puis d’ essais à l’extérieur de la ville avant d’être transférées à Broadway. Merrily We Roll Along a sauté un essai à l’extérieur de la ville et a tenté de faire un essai en ville – en fait un aperçu des performances – à Broadway avant son ouverture officielle, avec des résultats désastreux. ^{[57] [58]}

tournées nationales de Broadway

Après, ou même pendant, des passages réussis dans les théâtres de Broadway, les producteurs remontent souvent leurs productions avec de nouveaux acteurs et une nouvelle équipe pour la tournée nationale de Broadway, qui se rend dans les théâtres des grandes villes du pays. Parfois, lorsqu’un spectacle se termine à Broadway, toute la production, avec la plupart sinon la totalité de la distribution originale intacte, est relancée en tant que compagnie de tournée, d’où le nom de “Broadway national tour”. Certains spectacles peuvent même avoir plusieurs compagnies en tournée à la fois, que le spectacle soit toujours en cours à New York ou non, de nombreuses compagnies «s’asseyant» dans d’autres grandes villes pour leurs propres tournées prolongées. Pour les tournées nationales de Broadway dans les villes de premier plan, toute la production de Broadway est transplantée presque entièrement intacte et peut durer plusieurs mois (ou années) à chaque arrêt. Par exemple, la première tournée américaine deLe Fantôme de l’Opéra nécessitait 26 semi-remorques de 53 pieds de long (16,1 m) pour transporter tous ses décors, équipements et costumes, et il a fallu près de 10 jours pour décharger correctement tous ces camions et tout installer dans un théâtre. ^[59]

Les villes de deuxième rang et plus petites peuvent également attirer des tournées nationales, mais il s’agit plus probablement de tournées «en bus et en camion». ^[59] Ce sont des versions réduites des plus grandes productions de tournées nationales, qui ont historiquement acquis leur nom parce que les acteurs voyageaient généralement en bus plutôt qu’en avion, tandis que les décors et l’équipement voyageaient en camion. Les tournées de ce type durent souvent des semaines plutôt que des mois, et présentent souvent une production physique réduite pour accueillir des salles plus petites et des horaires plus serrés, et pour s’adapter à moins de camions. ^[59] Une ville typique de deuxième niveau ne peut généralement vendre que jusqu’à environ huit semaines de billets. ^[59] Pour les villes plus petites que cela, une production itinérante peut se déplacer deux fois par semaine (“semaines fractionnées”) ou tous les jours (“one-nighters”).Pour les tournées «en bus et en camion», les valeurs de production sont généralement moins somptueuses que la tournée nationale typique de Broadway ou la production de tournée nationale, et les acteurs, bien qu’ils soient toujours membres du syndicat des acteurs, sont rémunérés en vertu d’un contrat syndical différent et moins lucratif. Les Touring Broadway Awards , présentés par la Broadway League , récompensent l’excellence des tournées de Broadway.

Récompenses

Les productions et les artistes de Broadway sont honorés par les prix annuels Antoinette Perry (communément appelés les « Tony Awards », ou « Tony »), décernés par l’ American Theatre Wing et la Broadway League , et qui ont été présentés pour la première fois en 1947. [ ^60] Tony est le prix le plus prestigieux de Broadway, comparable aux Oscars pour les productions cinématographiques hollywoodiennes . Leur importance a augmenté depuis 1967 lorsque l’émission de remise des prix a commencé à être diffusée à la télévision nationale. Dans une stratégie visant à améliorer les cotes d’écoute de la télévision, des célébrités sont souvent choisies pour animer l’émission, certaines ayant peu de liens avec le théâtre. ^[61] La dernière cérémonie des Tony Awards a eu lieu le26 septembre 2021 . Parmi les autres prix décernés aux productions de Broadway, citons le Drama Desk Award , décerné depuis 1955, les New York Drama Critics ‘Circle Awards , décernés pour la première fois en 1936, et le Outer Critics Circle Award , initialement présenté en 1950.

Théâtres de Broadway et productions en cours

• Un * après la date d’ouverture indique que le spectacle indiqué n’a pas encore ouvert, mais qu’il est prévu d’ouvrir à la date donnée dans ce théâtre.
• Un * après la date de clôture indique qu’il y a une autre production prévue pour ce théâtre.
• La capacité est basée sur la capacité indiquée pour le théâtre respectif dans la base de données Internet Broadway . ^[62]

Théâtre	Adresse	Capacité	Opérateur propriétaire	La production actuelle	Taper	Ouverture	Fermeture
Théâtre Al-Hirschfeld	W. 45e rue (n ° 302)	1424	Théâtres Jujamcyn	Moulin Rouge!	Musical	2019-07-2525 juillet 2019	Ouvert
Théâtre Ambassadeur	W. 49e rue (n ° 219)	1125	Organisation Shubert	Chicago	Musical	1996-11-1414 novembre 1996	Ouvert
Théâtre American Airlines	W. 42e rue (n ° 227)	740	Compagnie de théâtre du rond-point	Bougies d’anniversaire [63]	Joue	2022-04-1010 avril 2022	2022-05-2929 mai 2022*
Théâtre August Wilson	W. 52e rue (n ° 245)	1228	Théâtres Jujamcyn	Fille drôle [64]	Musical	2022-04-2424 avril 2022	Ouvert
Théâtre Belasco	W. 44e rue (n ° 111)	1018	Organisation Shubert	Fille du Pays du Nord [65]	Musical	2020-03-055 mars 2020	2022-06-1919 juin 2022
Théâtre Bernard B. Jacobs	W. 45e rue (n ° 242)	1078	Organisation Shubert	Entreprise [66]	Musical	2021-12-099 décembre 2021	Ouvert
Théâtre de la cabine	W. 45e rue (n ° 222)	766	Organisation Shubert	Pour les filles de couleur qui ont pensé au suicide / Quand l’arc-en-ciel est insuffisant [67]	Joue	2022-04-2020 avril 2022	2022-06-055 juin 2022
Théâtre Broadhurst	W. 44e rue (n ° 235)	1186	Organisation Shubert
Théâtre de Broadway	W. 53e rue et Broadway (n ° 1681)	1761	Organisation Shubert
Théâtre Brooks Atkinson	W. 47e rue (n ° 256)	1094	Organisation néerlandaise	Six [68]	Musical	2021-10-033 octobre 2021	Ouvert
Cercle dans le Square Theatre	W. 50e rue (n ° 235)	840	Indépendant	Buffle américain [69]	Joue	2022-04-1414 avril 2022	2022-07-1010 juillet 2022
Théâtre Ethel Barrymore	W. 47e rue (n ° 243)	1096	Organisation Shubert	Place du Paradis [70]	Musical	2022-04-033 avril 2022	Ouvert
Théâtre Eugene O’Neill	W. 49e rue (n ° 230)	1066	Théâtres Jujamcyn	Le Livre de Mormon	Musical	2011-03-2424 mars 2011	Ouvert
Théâtre Gérald Schoenfeld	W. 45e rue (n ° 236)	1079	Organisation Shubert	Venu de loin	Musical	2017-03-1212 mars 2017	Ouvert
Théâtre Gershwin	W. 51e rue (n ° 222)	1933	Organisation néerlandaise	Méchant	Musical	2003-10-3030 octobre 2003	Ouvert
Théâtre Hayes	W. 44e rue (n ° 240)	597	Théâtre de la deuxième scène	Sortez-moi [71]	Joue	2022-04-044 avril 2022	2022-06-1111 juin 2022*
Théâtre d’Hudson	W. 44e rue (n ° 141)	970	Groupe de théâtre ambassadeur	Suite de plaza [72]	Joue	2022-03-2828 mars 2022	2022-07-1010 juillet 2022
Théâtre Impérial	W. 45e rue (n ° 249)	1443	Organisation Shubert
Théâtre James Earl Jones	W. 48e rue (n ° 138)	1084	Organisation Shubert	Le théâtre James Earl Jones est fermé pour rénovation. Il est prévu de rouvrir en 2022 ou vers 2022. [73]
Théâtre John Golden	W. 45e rue (n ° 252)	805	Organisation Shubert	Pendus [74]	Joue	2022-04-2121 avril 2022	2022-06-1818 juin 2022
Théâtre Longacre	W. 48e rue (n ° 220)	1091	Organisation Shubert	Macbeth [75]	Joue	2022-04-2828 avril 2022	2022-07-1010 juillet 2022
Théâtre Lunt-Fontanne	W. 46e rue (n ° 205)	1519	Organisation néerlandaise	Tina—La comédie musicale de Tina Turner	Musical	2019-11-077 novembre 2019	Ouvert
Théâtre du Lycée	W. 45e rue (n ° 149)	922	Organisation Shubert	Une boucle étrange [76]	Musical	2022-04-2626 avril 2022	Ouvert
Théâtre lyrique	W. 43e rue (n ° 214)	1622	Groupe de théâtre ambassadeur	Harry Potter et l’enfant maudit	Joue	2018-04-2222 avril 2018	Ouvert
Théâtre majestueux	W. 44e rue (n ° 245)	1645	Organisation Shubert	Le fantôme de l’Opéra	Musical	1988-01-2626 janvier 1988	Ouvert
Théâtre des marquis	W. 46e rue (n ° 210)	1612	Organisation néerlandaise	Jus de coléoptère [77]	Musical	2022-04-088 avril 2022	Ouvert
Théâtre de Minskoff	W. 45e rue (n ° 200)	1710	Organisation néerlandaise	Le roi Lion	Musical	1997-11-1313 novembre 1997	Ouvert
Théâtre de la boîte à musique	W. 45e rue (n ° 239)	1009	Organisation Shubert	Cher Evan Hansen	Musical	2016-12-044 décembre 2016	Ouvert
Théâtre néerlandais	W. 41e rue (n ° 208)	1235	Organisation néerlandaise	M. samedi soir [78]	Musical	2022-04-2727 avril 2022	Ouvert
Théâtre Neil-Simon	W. 52e rue (n ° 250)	1467	Organisation néerlandaise	MJ la comédie musicale [79]	Musical	2022-02-011 février 2022	Ouvert
Nouveau théâtre d’Amsterdam	W. 42e rue (n ° 214)	1747	Groupe théâtral Disney	Aladdin	Musical	2014-03-2020 mars 2014	Ouvert
Théâtre du Palais	W. 47e rue et Broadway (n ° 1564)	1743	Organisation néerlandaise	ZzLe Palace Theatre a fermé pour rénovation en septembre 2018. Il devait rouvrir en 2023 ou vers 2023. [80]
Théâtre Richard Rodgers	W. 46e rue (n ° 226)	1400	Organisation néerlandaise	Hamilton	Musical	2015-08-066 août 2015	Ouvert
Théâtre Saint-James	W. 44e rue (n ° 246)	1709	Théâtres Jujamcyn	La leçon de piano [81]	Joue	2022-09-1919 septembre 2022*	Engagement limité
Théâtre Samuel J. Friedman	W. 47e rue (n ° 261)	650	Club de théâtre de Manhattan	Comment j’ai appris à conduire [82]	Joue	2022-04-1919 avril 2022	2022-06-1212 juin 2022
Théâtre Shubert	W. 44e rue (n ° 225)	1460	Organisation Shubert	POTUS : Ou, derrière chaque grand imbécile se trouvent sept femmes essayant de le garder en vie [83]	Joue	2022-04-2727 avril 2022	2022-08-1414 août 2022*
Théâtre Stephen Sondheim	W. 43e rue (n ° 124)	1055	Compagnie de théâtre du rond-point	Mme Doubtfire [84]	Musical	2021-12-055 décembre 2021	2022-05-2929 mai 2022
Atelier 54	W. 54e rue (n ° 254)	1006	Compagnie de théâtre du rond-point	Le procès-verbal [85]	Joue	2022-04-1717 avril 2022	2022-07-1010 juillet 2022
Théâtre Vivian Beaumont	W. 65e rue (n ° 150)	1080	Théâtre du Lincoln Center	La peau de nos dents [86]	Joue	2022-04-2525 avril 2022	2022-05-2929 mai 2022*
Théâtre Walter Kerr	W. 48e rue (n ° 219)	945	Théâtres Jujamcyn	Hadesville	Musical	2019-04-1717 avril 2019	Ouvert
Théâtre du jardin d’hiver	W. 50e rue et Broadway (n ° 1634)	1526	Organisation Shubert	Le musicien [87]	Musical	2022-02-1010 février 2022	Ouvert

Productions à venir

Les éléments suivants ont été annoncés comme de futures productions de Broadway. Le théâtre dans lequel ils se dérouleront peut ne pas encore être connu ou, s’il est connu, peut être actuellement occupé par un autre spectacle.

Production	Taper	Théâtre	Ouverture	Réf
1776	Musical	Théâtre American Airlines	Automne 2022	[63]
Entre Riverside et Crazy	Joue	Théâtre Hayes	Automne 2022	[71]
Camelot	Musical	Théâtre Vivian Beaumont	2022-12-088 décembre 2022	[88]
Coût de la vie	Joue	Théâtre Samuel J. Friedman	Automne 2022	[89]
Mort d’un vendeur	Joue	Théâtre à venir	saison 2022-23	[90]
Kimberly Akimbo	Musical	Théâtre Shubert à venir	2022-11-1010 novembre 2022	[91]
Le coureur de cerf-volant	Joue	Théâtre Hayes	2022-07-2121 juillet 2022	[92]
KPOP	Musical	Cercle dans le Square Theatre	2022-11-2020 novembre 2022	[93]
rue chanter	Musical	Théâtre Shubert à venir	Saison 2022-23	[94]
Certains l’aiment chaud	Musical	Théâtre Shubert	2022-12-1111 décembre 2022	[95]
Tuer un oiseau moqueur	Joue	Théâtre à venir	Être annoncé	[96]

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Remarques

1. ^ Bien que le théâtre soit l’ orthographe généralement préférée aux États-Unis (voir les différences d’orthographe entre l’anglais américain et l’anglais britannique ), de nombreux lieux, artistes et groupes commerciaux de Broadway pour des présentations dramatiques en direct utilisent l’ orthographe théâtre .

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78. ^ Gans, Andrew. ” Mr. Saturday Night Musical de Billy Crystal , avec une partition de Jason Robert Brown et Amanda Green, se dirige vers Broadway” Playbill.com, 10 novembre 2021
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82. ^ Gans, Andrew. “La production du Manhattan Theatre Club de Ruben Santiago-Hudson’s Lackawanna Blues fixe les dates de Broadway” Playbill.com, 17 mai 2021
83. ^ Culwell-Bloc, Logan. “Vanessa Williams, Rachel Dratch, Lilli Cooper, plus pour jouer dans POTUS à Broadway” Playbill.com, 1er mars 2022
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89. ^ Culwell-Bloc, Logan. “Les débuts de Martyna Majok sur le coût de la vie gagnants à Pulitzer à Broadway, plus ajoutés à la prochaine saison du Manhattan Theatre Club” Playbill.com, 28 avril 2022
90. ^ Culwell-Bloc, Logan. “Wendell Pierce et Sharon D Clarke ont dirigé la mort d’un vendeur dans le West End à transférer à Broadway” Playbill.com, 2 mai 2022
91. ^ Harms, Talaura. “Victoria Clark sera Kimberly Akimbo dans le transfert de la nouvelle comédie musicale à Broadway cet automne” Playbill.com, 25 février 2022
92. ^ Meyer, Dan. “Adaptation scénique de The Kite Runner prévue pour la première d’été à Broadway” Playbill.com, 18 janvier 2022
93. ^ Putnam, Léa. ” KPOP jouera le cercle de Broadway sur la place avec la chanteuse de K-Pop Luna” Playbill.com, 30 mars 2022
94. ^ McPhee, Ryan. ” Sing Street Now Eyes 2021–2022 Broadway Bow” Playbill.com, 3 août 2020
95. ^ Culwell-Black, Logan. “Christian Borle, J. Harrison Ghee, Adrianna Hicks joueront dans Certains l’aiment chaud à Broadway” Playbill.com, 20 avril 2022
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Lectures complémentaires

• Ackerman, Alan. «Le libéralisme, la démocratie et le théâtre américain du vingtième siècle», American Literary History (2005) 17 # 4 pp. 765–780.
• Bordman, Gérald . Comédie musicale américaine (Oxford University Press, 1982)
• Bordman, Gérald. Opérette américaine (Oxford University Press, 1981)
• Knapp, Raymond. La comédie musicale américaine et la formation de l’identité nationale (Princeton University Press, 2005)
• Middeke, Martin et al. Le guide dramatique Methuen des dramaturges américains contemporains (2013)
• Morden, Ethan. Tout va bien: une histoire du théâtre musical américain (2013)
• Roudane, Matthieu Charles. Drame américain depuis 1960: une histoire critique (1996)
• Shiach, Don. Drame américain 1900–1990 (2000)
• Stempel, Larry. Showtime: Une histoire du théâtre musical de Broadway (WW Norton, 2010) 826 pp.
• Weales, Gérald Clifford. Drame américain depuis la Seconde Guerre mondiale (1962)
• White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: L’artisanat et l’industrie du théâtre américain (2014)
• Loup, Stacy. Changed for Good: Une histoire féministe de la comédie musicale de Broadway (2010)

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au théâtre de Broadway .

• La base de données Internet Broadway
• Les Maisons de Broadway , The New York Times , 30 avril 2010