Tête de gomme

Eraserhead est un film d’ horreur surréaliste américain de 1977écrit, réalisé, produit et monté par David Lynch . Lynch a également créé sa partition et sa conception sonore , qui comprenaient des pièces d’une variété d’autres musiciens. Tourné en noir et blanc , c’était le premier long métrage de Lynch après plusieurs courts métrages. Avec Jack Nance , Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts , Laurel Near et Jack Fisk , il raconte l’histoire d’un homme qui doit s’occuper de son enfant grossièrement déformé dans un paysage industriel désolé.

Tête de gomme
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	David Lynch
Écrit par	David Lynch
Produit par	David Lynch
Mettant en vedette	Jack Nance Charlotte Stuart Allen-Joseph Jeanne Bates Judith Robert
Cinématographie	Frédérick Elmes Herbert Cardwell
Édité par	David Lynch
Musique par	David Lynch Mur de graisses Pierre Ivers
Société de production	Centre d’études avancées AFI
Distribué par	Films de la Balance
Date de sortie	19 mars 1977 ( 1977-03-19 )
Durée de fonctionnement	89 min [1]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Box-office	7 millions de dollars [2]

Eraserhead a été produit avec l’aide de l’ American Film Institute (AFI) pendant que Lynch y étudiait. Il a néanmoins passé plusieurs années dans la photographie principale en raison de difficultés de financement; les dons de Fisk et de sa femme Sissy Spacek ont ​​maintenu la production à flot. Il a été tourné dans plusieurs lieux appartenant à l’AFI en Californie , notamment Greystone Mansion et un ensemble d’écuries désaffectées dans lesquelles Lynch vivait. Lynch et le concepteur sonore Alan Splet ont passé un an à travailler sur l’audio du film après que leur studio ait été insonorisé. La bande originale comprend de la musique d’orgue de Fats Waller et comprend la chanson ” In Heaven”, écrit et interprété pour le film par Peter Ivers , avec des paroles de Lynch.

Initialement ouvert à un petit public et peu d’intérêt, Eraserhead a gagné en popularité sur plusieurs longs métrages en tant que film de minuit . Depuis sa sortie, il a récolté des critiques positives et est considéré comme un film culte . Son imagerie surréaliste et ses sous-entendus sexuels ont été considérés comme des éléments thématiques clés, et sa conception sonore complexe comme son point fort technique. En 2004, le film a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le registre national du film des États-Unis comme “important sur le plan culturel, historique ou esthétique”. ^[3]

Parcelle

L’homme de la planète ( Jack Fisk ) déplace des leviers dans sa maison dans l’espace, tandis que la tête d’Henry Spencer ( Jack Nance ) flotte dans le ciel. Une créature ressemblant à un spermatozoïde émerge de la bouche d’Henry, flottant dans le vide.

Dans un paysage urbain industriel, Henry rentre chez lui avec ses courses. Il est arrêté devant son appartement par Beautiful Girl Across the Hall ( Judith Anna Roberts ), qui l’informe que sa petite amie, Mary X ( Charlotte Stewart), l’a invité à dîner avec sa famille. Henry laisse ses courses dans son appartement, qui est rempli de tas de terre et de végétation morte. Cette nuit-là, Henry visite la maison de Mary, conversant maladroitement avec sa mère. A table, on lui demande de découper un poulet que le père de Mary a “fabriqué”; l’oiseau bouge et se tord sur l’assiette et jaillit du sang lorsqu’il est coupé. Après le dîner, Henry est acculé par la mère de Mary, qui essaie de l’embrasser. Elle lui dit que Mary a eu son enfant et que les deux doivent se marier. Mary, cependant, n’est pas sûre si ce qu’elle a porté est un enfant.

Le couple emménage dans l’appartement d’une pièce d’Henry et commence à s’occuper de l’enfant – un paquet emmailloté avec un visage inhumain ressemblant à un serpent, ressemblant à la créature spermatozoïde vue plus tôt. L’enfant refuse toute nourriture, pleure sans cesse et de façon intolérable. Le son rend Mary hystérique et elle quitte Henry et l’enfant. Henry tente de s’occuper de l’enfant et il apprend qu’il a du mal à respirer et a développé des plaies douloureuses.

Henry commence à avoir des visions, voyant à nouveau l’homme de la planète, ainsi que la dame du radiateur ( Laurel Near ), qui lui chante en piétinant des répliques miniatures de l’enfant d’Henry. Après une rencontre sexuelle avec la belle fille de l’autre côté du couloir, Henry a une autre vision, voyant sa propre tête tomber, révélant une souche en dessous qui ressemble au visage de l’enfant. La tête d’Henry tombe du ciel, atterrit dans une rue et s’ouvre. Un garçon le trouve et l’apporte à une fabrique de crayons pour en faire des gommes.

Réveillé, Henry cherche la belle fille de l’autre côté du couloir, mais la trouve avec un autre homme. Écrasé, Henry retourne dans sa chambre. Il prend une paire de ciseaux et enlève pour la première fois les langes de l’enfant. Il est révélé que l’enfant n’a pas de peau; les bandages maintenaient ses organes internes ensemble, et ils se détachent après que les chiffons aient été coupés. L’enfant halète de douleur et Henry poignarde ses organes avec les ciseaux. Les blessures jaillissent d’un liquide épais, recouvrant l’enfant. L’électricité dans la pièce est surchargée, provoquant le scintillement des lumières; au fur et à mesure qu’ils s’allument et s’éteignent, l’enfant grandit dans des proportions énormes. Lorsque les lumières s’éteignent complètement, la tête de l’enfant est remplacée par la planète vue au début. Henry apparaît au milieu d’un nuage gonflé de copeaux de gomme. Le côté de la planète éclate, et à l’intérieur, l’Homme de la Planète se débat avec ses leviers qui émettent maintenant des étincelles. Henry est chaleureusement embrassé par la Dame au radiateur, à la fois lumière blanche etle bruit blanc monte crescendo avant que l’écran ne devienne noir et silencieux.

Production

Pré-production

Les histoires de Franz Kafka (à gauche) et de Nikolai Gogol (à droite) ont influencé le scénario d’ Eraserhead .

L’écrivain et réalisateur David Lynch avait auparavant étudié pour une carrière d’artiste, et il avait créé plusieurs courts métrages pour animer ses peintures. ^[4] En 1970, cependant, il s’était tourné vers la réalisation de films et, à l’âge de 24 ans, il accepta une bourse au Center for Advanced Film Studies de l’ American Film Institute . Lynch n’aimait pas le cours et envisageait d’abandonner, mais après s’être vu offrir la possibilité de produire un scénario de sa propre conception, il a changé d’avis. Il a été autorisé à utiliser tout le campus de l’école pour les décors de films; il a converti les écuries désaffectées de l’école en une série de décors et y a vécu. ^[5] De plus, Greystone Mansion , également propriété de l’AFI, a été utilisé pour de nombreuses scènes.^[6]

Lynch avait initialement commencé à travailler sur un scénario intitulé Gardenback , basé sur sa peinture d’un personnage voûté avec de la végétation poussant sur son dos. Gardenback était un scénario surréaliste sur l’adultère, qui mettait en scène un insecte en croissance continue représentant la convoitise d’un homme pour son voisin. Le scénario aurait abouti à un film d’environ 45 minutes, ce qui, selon l’AFI, était trop long pour un scénario aussi figuratif et non linéaire. ^[7] À sa place, Lynch a présenté Eraserhead , qu’il avait développé sur la base d’un rêve éveillé d’une tête d’homme emmenée dans une fabrique de crayons par un petit garçon. Plusieurs membres du conseil d’administration de l’AFI étaient toujours opposés à la production d’une œuvre aussi surréaliste, mais ils ont acquiescé lorsque le doyen Frank Danielmenacé de démissionner en cas de veto. ^[8] Le scénario de Lynch pour Eraserhead a été influencé par ses lectures en tant qu’étudiant en cinéma ; La nouvelle de 1915 de Franz Kafka La Métamorphose et la nouvelle de 1836 de Nikolai Gogol ” Le Nez ” ont été de fortes influences sur le scénario. ^[9] Lynch a également confirmé dans une interview avec Metro Silicon Valley que le film « s’est réuni » quand il a ouvert une Bible , en a lu un verset et l’a refermé ; rétrospectivement, Lynch ne pouvait pas se rappeler si le verset provenait de l’ Ancien Testament ou du Nouveau Testament . ^[dix]En 2007, Lynch a déclaré “Croyez-le ou non, Eraserhead est mon film le plus spirituel.” ^[11]

On pense également que le scénario a été inspiré par la peur de la paternité de Lynch; ^[6] sa fille Jennifer était née avec des ” Pieds bots sévèrement “, nécessitant une importante chirurgie corrective dans son enfance. ^[12] Jennifer a dit que sa propre conception inattendue et les anomalies congénitales étaient à la base des thèmes du film. ^[12] Le ton du film a également été façonné par le temps passé par Lynch à vivre dans un quartier troublé de Philadelphie . Lynch et sa famille ont passé cinq ans à vivre dans une atmosphère de “violence, haine et saleté”. ^[13] La zone a été décrite comme une “zone de pauvreté en proie à la criminalité”, qui a inspiré le décor urbain d’ Eraserhead. Décrivant cette période de sa vie, Lynch a déclaré: “J’ai vu tellement de choses à Philadelphie que je ne pouvais pas croire … J’ai vu une femme adulte saisir ses seins et parler comme un bébé, se plaignant que ses mamelons lui faisaient mal. Ce genre de chose va te faire reculer”. ^[6] Dans son livre David Lynch: Beautiful Dark , le critique de cinéma Greg Olson postule que cette fois contraste fortement avec l’enfance du réalisateur dans le nord-ouest du Pacifique , donnant au réalisateur une “vision bipolaire, paradis et enfer de l’Amérique” qui a par la suite façonné ses films. ^[13]

Le casting initial du film a commencé en 1971 et Jack Nance a été rapidement sélectionné pour le rôle principal. Cependant, le personnel de l’AFI avait sous-estimé l’ampleur du projet – ils avaient initialement allumé Eraserhead après avoir visionné un scénario de vingt et une pages, en supposant que le ratio habituel de l’industrie cinématographique d’une minute de film par page scénarisée réduirait le film à environ vingt minutes. Ce malentendu, associé à la direction méticuleuse de Lynch, a fait que le film est resté en production pendant plusieurs années. ^[5]Dans un exemple extrême de ce programme laborieux, une scène du film commence avec le personnage de Nance ouvrant une porte – une année complète s’est écoulée avant qu’il ne soit filmé entrant dans la pièce. Nance, cependant, s’est consacré à la production du film et a conservé la coiffure peu orthodoxe que son personnage arborait pendant toute sa gestation. ^[14]

Tournage

Forte des dons réguliers de l’ami d’enfance de Lynch, Jack Fisk, et de la femme de Fisk, Sissy Spacek , la production s’est poursuivie pendant plusieurs années. ^[15] Des fonds supplémentaires ont été fournis par l’épouse de Nance, Catherine E. Coulson , qui a travaillé comme serveuse et a fait don de ses revenus, ^[16] et par Lynch lui-même, qui a livré des journaux tout au long de la photographie principale du film. ^[17] Au cours de l’une des nombreuses accalmies du tournage, Lynch a pu produire le court métrage The Amputee , profitant du souhait de l’AFI de tester de nouvelles pellicules avant de s’engager dans des achats en gros. ^[18] La courte pièce mettait en vedette Coulson, qui a continué à travailler avec Lynch en tant que technicien sur Eraserhead. ^[18] L’équipe de production d’ Eraserhead était très petite, composée de Lynch ; concepteur sonore Alan Splet ; le directeur de la photographie Herb Cardwell, qui a quitté la production pour des raisons financières et a été remplacé par Frederick Elmes ; Doreen Small, directrice de production et technicienne d’accessoires; et Coulson, qui a occupé divers rôles. ^[19]

Il a été supposé que Lynch a utilisé un lapin pour créer le bébé extraterrestre de Spencer.

Les effets physiques utilisés pour créer l’enfant déformé ont été gardés secrets. Le projectionniste qui a travaillé sur les quotidiens du film a eu les yeux bandés par Lynch pour éviter de révéler la nature de l’accessoire, et il a refusé de discuter des effets lors d’entretiens ultérieurs. ^[20] L’accessoire – que Nance a surnommé “Spike” – comportait plusieurs pièces de travail ; son cou, ses yeux et sa bouche étaient capables de fonctionner indépendamment. ^[21] Lynch a offert des commentaires énigmatiques sur l’accessoire, déclarant parfois qu ‘”il est né à proximité” ou “peut-être qu’il a été trouvé”. ^[22] Il a été spéculé par John Patterson du Guardian que l’accessoire peut avoir été construit à partir d’un lapin écorché ou d’un fœtus d’agneau. ^[23]L’enfant a été considéré comme un précurseur d’éléments d’autres films de Lynch, tels que le maquillage de John Merrick dans The Elephant Man des années 1980 et les vers de sable de Dune en 1984 . ^[24]

Pendant la production, Lynch a commencé à expérimenter une technique d’enregistrement de dialogues qui avaient été prononcés phonétiquement à l’envers et en inversant l’audio résultant. Bien que la technique n’ait pas été utilisée dans le film, Lynch y est revenue pour ” Episode 2 “, le troisième épisode de sa série télévisée de 1990 Twin Peaks . ^[25] Lynch a également commencé son intérêt pour la Méditation Transcendantale pendant la production du film, ^[6] en adoptant un régime végétarien et en renonçant au tabagisme et à la consommation d’alcool. ^[26]

Post-production

Lynch a travaillé avec Alan Splet pour concevoir le son du film. Le couple a arrangé et fabriqué des couvertures insonorisées pour isoler leur studio, où ils ont passé près d’un an à créer et à monter les effets sonores du film. La bande sonore est densément superposée, comprenant jusqu’à quinze sons différents joués simultanément à l’aide de plusieurs bobines. ^[27] Les sons ont été créés de diverses manières – pour une scène dans laquelle un lit se dissout lentement dans une mare de liquide, Lynch et Splet ont inséré un microphone dans une bouteille en plastique, l’ont fait flotter dans une baignoire et ont enregistré le son de l’air soufflé à travers la bouteille. Après avoir été enregistrés, les sons ont été encore augmentés par des modifications de leur hauteur, de leur réverbération et de leur fréquence. ^[28]

Après une projection test mal accueillie , dans laquelle Lynch estime avoir mixé la bande originale à un volume trop élevé, le réalisateur a coupé vingt minutes de séquences du film, portant sa durée à 89 minutes. ^[29] Parmi les images coupées, il y a une scène mettant en scène Coulson en tant que sage-femme du nourrisson, un autre d’un homme torturant deux femmes – une de nouveau jouée par Coulson – avec une batterie de voiture et une de Spencer jouant avec un chat mort. ^[30]

Bande sonore

Évaluations professionnelles

Tête de gomme
Album de la bande originale de David Lynch , Peter Ivers et Fats Waller
Publié	1982 ( 1982 )
Enregistré	1927, 1976 –1977 ( 1976 ) ( 1977 )
Longueur	37 : 47
Étiqueter	IRS
Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[31]
Pitchfork Media	8,8/10 [32]

La bande originale d’ Eraserhead a été publiée par IRS Records en 1982. ^[33] Les deux morceaux inclus sur l’album présentent des extraits de musique d’orgue de Fats Waller et la chanson ” In Heaven “, écrite pour le film par Peter Ivers . ^[34] La bande originale a été réédité le 7 août 2012 par Sacred Bones Records dans un pressage limité de 1 500 exemplaires. ^[35] L’album a été considéré comme présageant le genre de musique ambiante sombre , et sa présentation du bruit de fond et des indices non musicaux a été décrite par Pitchfork ‘s Mark Richardson comme “une bande sonore (deux mots) au sens littéral”. ^[36]

Thèmes et analyse

La conception sonore d’ Eraserhead a été considérée comme l’un de ses éléments déterminants. Bien que le film présente plusieurs éléments visuels caractéristiques – l’enfant déformé et le cadre industriel tentaculaire – ceux-ci sont assortis des sons qui les accompagnent, car le “miaulement incessant” et le “paysage auditif évocateur” sont respectivement associés à ceux-ci. ^[37] Le film présente plusieurs sons industriels constants, fournissant un bruit de fond de bas niveau dans chaque scène. Cela favorise une atmosphère « menaçante » et « énervante », qui a été imitée dans des œuvres telles que le thriller Seven de David Fincher en 1995 et la comédie noire Barton Fink des frères Coen en 1991 . ^[37]Le bruit constant de bas niveau a été perçu par James Wierzbicki dans son livre Music, Sound and Filmmakers: Sonic Style in Cinema comme peut-être un produit de l’imagination d’Henry Spencer, et la bande-son a été décrite comme “impitoyablement négligente de la différence entre rêve et réalité”. ^[38] Le film commence aussi une tendance dans le travail de Lynch de relier la musique diégétique aux rêves, comme quand la Dame dans le Radiateur chante ” Dans le Ciel ” pendant la séquence de rêve prolongée de Spencer. Ceci est également présent dans “Episode 2” de Twin Peaks , dans lequel la musique diégétique passe du rêve d’un personnage à ses pensées éveillées; et dans Blue Velvet en 1986 ,’s ” Dans les rêves “. ^[38]

Le film a également été noté pour ses thèmes sexuels forts. S’ouvrant sur une image de conception, le film dépeint ensuite Henry Spencer comme un personnage terrifié mais fasciné par le sexe. Les images récurrentes de créatures ressemblant à du sperme, y compris l’enfant, sont une présence constante pendant les scènes de sexe du film; l’appel apparent de ” fille d’à côté ” de la Dame dans le radiateur est abandonné pendant son numéro musical alors qu’elle commence à écraser violemment les créatures de sperme de Spencer et croise son regard de manière agressive. ^[39] Dans son livre The Monster Show: A Cultural History of Horror , David J. Skal décrit le film comme “représentant la reproduction humaine comme un spectacle de monstres désolé, une occupation digne uniquement des damnés”. ^[40]Skal postule également une caractérisation différente de la Dame dans le radiateur, la présentant comme “désespérément désireuse de l’approbation d’un public invisible”. ^[40] Dans son livre David Lynch Decoded , Mark Allyn Stewart propose que la Dame dans le radiateur est en fait le subconscient de Spencer , une manifestation de son propre besoin de tuer son enfant, qui l’embrasse après qu’il l’ait fait, comme pour le rassurer. qu’il a bien fait. ^[41]

En tant que personnage, Spencer a été considéré comme une figure de tout le monde , son expression vide et sa robe simple en faisant un archétype simple. ^[42] Spencer affiche une inactivité pacifiste et fataliste tout au long du film, permettant simplement aux événements de se dérouler autour de lui sans en prendre le contrôle. Ce comportement passif culmine dans son seul acte d’incitation à l’apogée du film; son acte apparent d’infanticide est motivé par les influences dominatrices et contrôlantes qui l’assaillent. La passivité de Spencer a également été vue par les critiques de cinéma Colin Odell et Michelle Le Blanc comme un précurseur de la bande dessinée de Lynch de 1983 à 1992, The Angriest Dog in the World . ^[43]

Libérer

Box-office

Eraserhead a été créé au festival du film Filmex à Los Angeles , le 19 mars 1977. ^[44] Lors de sa soirée d’ouverture, le film a réuni vingt-cinq personnes; vingt-quatre l’ont visionné le lendemain soir. Cependant, Ben Barenholtz , responsable du distributeur Libra Films, a persuadé le théâtre local Cinema Village de diffuser le film comme un long métrage de minuit, où il a continué pendant un an. Après cela, il a duré quatre-vingt-dix-neuf semaines au Waverly Cinema de New York , a eu une tournée de minuit d’un an au Roxie Theatre de San Francisco de 1978 à 1979 et a obtenu un mandat de trois ans au Nuart Theatre de Los Angeles entre 1978 et 1981. ^[45]Le film a été un succès commercial, rapportant 7 millions de dollars aux États-Unis et 14 590 dollars dans d’autres territoires. ^[2] Eraserhead a également été projeté dans le cadre du BFI London Film Festival de 1978 , ^[46] et du Telluride Film Festival de 1986 . ^[47]

Médias domestiques

Eraserhead est sorti sur VHS le 7 août 1982 par Columbia Pictures . ^[48] ​​Le film est sorti sur DVD et Blu-ray par Umbrella Entertainment en Australie ; le premier est sorti le 1er août 2009 ^[49] et le second le 9 mai 2012. ^[50] Les sorties d’Umbrella Entertainment incluent un long métrage de 85 minutes sur la réalisation du film. ^{[49] [50]} D’autres sorties médiatiques à domicile du film incluent des sorties DVD par Universal Pictures en 2001, Subversive Entertainment en 2006, Scanbox Entertainment en 2008, ^[47] et une sortie DVD et Blu-ray parla Criterion Collection en septembre 2014. ^[51]

Réception

À la sortie d’ Eraserhead , Variety a proposé une critique négative, l’appelant “un exercice de mauvais goût écœurant”. ^[52] La révision a exprimé l’incrédulité sur la longue gestation du film et a décrit sa finale comme inattaquable. ^[52] En comparant Eraserhead au prochain film de Lynch, The Elephant Man , Tom Buckley du New York Times a écrit que si ce dernier était un film bien fait avec une distribution accomplie, le premier ne l’était pas. Buckley a qualifié Eraserhead de “obscurement prétentieux” et a écrit que les aspects d’horreur du film découlaient uniquement de l’apparence de l’enfant déformé plutôt que de son scénario ou de ses performances. ^[53]Écrivant en 1984, Lloyd Rose de The Atlantic a écrit qu’Eraserhead a démontré que Lynch était “l’un des surréalistes les plus purs à avoir jamais travaillé dans les films”. ^[54] Rose a décrit le film comme étant intensément personnel, constatant que contrairement aux films surréalistes précédents, tels que l’œuvre Un Chien Andalou de Luis Buñuel en 1929 ou L’Age d’Or en 1930 , l’imagerie de Lynch « ne nous atteint pas de ses films, on s’enfonce dedans”. ^[54] Dans une revue de 1993 pour le Chicago Tribune , Michael Wilmington décrit Eraserheadcomme unique, le sentiment que «l’intensité» et la «clarté cauchemardesque» du film étaient le résultat de l’attention portée par Lynch aux détails dans sa création en raison de son implication dans tant de rôles au cours de sa production. ^[55] Dans l’essai de 1995 Bad Ideas : The Art and Politics of Twin Peaks , le critique Jonathan Rosenbaum a écrit qu’Eraserhead représentait le meilleur travail de Lynch. Rosenbaum a écrit que le talent artistique du réalisateur diminuait à mesure que sa popularité augmentait et a opposé le film à Wild at Heart – le long métrage le plus récent de Lynch à l’époque – en disant “même la comparaison la plus superficielle d’ Eraserhead avec Wild at Heartrévèle un déclin artistique si précipité qu’il est difficile d’imaginer la même personne faisant les ^{deux films} ” .

La réception contemporaine du film a été très favorable. Sur Rotten Tomatoes , le film détient un taux d’approbation de 90% sur la base de 62 critiques. Le consensus critique se lit comme suit: ” Eraserhead surréaliste de David Lynch utilise des visuels détaillés et une partition effrayante pour créer un regard bizarre et dérangeant sur la peur d’un homme à l’égard de la parentalité”. ^[58] Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 87 sur 100 basé sur 15 critiques, indiquant “l’acclamation universelle”. ^[59]

Écrivant pour le magazine Empire , Steve Beard a attribué au film cinq étoiles sur cinq. Il a écrit que c’était “beaucoup plus radical et agréable que les efforts ultérieurs de [Lynch] à Hollywood” et a souligné son mélange d’ horreur corporelle surréaliste et de comédie noire . ^[60] Almar Haflidason de la BBC a décerné à Eraserhead trois étoiles sur cinq, le décrivant comme “un exploit banal selon les normes ultérieures [de Lynch]”. ^[61]Haflidason a écrit que le film était un rassemblement d’idées vaguement liées, ajoutant qu’il est “tellement consommé par des images surréalistes qu’il existe des possibilités presque illimitées d’y lire des théories personnelles”; le point de vue du critique sur ces thèmes était qu’ils représentaient une peur de l’engagement personnel et comportaient “un fort courant sexuel sous-jacent”. ^[61] Un critique écrivant pour Film4 a attribué à Eraserhead cinq étoiles sur cinq, le décrivant comme “tour à tour beau, ennuyeux, drôle, exaspérant et répulsif, mais toujours hérissé d’une énergie nerveuse”. ^[62] Le critique de Film4 a écrit qu’Eraserhead était différent de la plupart des films sortis à ce moment-là, à l’exception des collaborations entre Luis Buñuel etSalvador Dali ; cependant, Lynch nie avoir vu l’un d’entre eux avant Eraserhead . ^[62] En écrivant pour The Village Voice , Nathan Lee a fait l’éloge de l’utilisation du son par le film, écrivant “voir le film ne signifie rien – il faut aussi l’ entendre “. ^[63] Il a décrit la conception sonore du film comme “un coquillage intergalactique armé aux oreilles d’un gargantua qui déclenche l’acide “. ^[63]

Peter Bradshaw du Guardian a également fait l’éloge du film, lui attribuant également cinq étoiles sur cinq. Bradshaw le considérait comme un beau film, décrivant sa conception sonore comme “un gémissement industriel, comme s’il était filmé à l’intérieur d’une usine en train de s’effondrer ou d’un gigantesque organisme mourant”. ^[64] Il l’a comparé au film Alien de Ridley Scott de 1979 . ^[64] Jason Ankeny, écrivant pour AllRovi, a attribué au film une cote de cinq étoiles sur cinq; il a souligné la conception sonore dérangeante du film et l’a décrit comme “une métaphore ouverte”. ^[47] Il a écrit que Eraserhead“met en place les obsessions qui suivraient [Lynch] tout au long de sa carrière”, ajoutant sa conviction que le surréalisme du film améliorait la compréhension des films ultérieurs du réalisateur. ^[47] Dans un article pour The Daily Telegraph , le cinéaste Marc Evans a fait l’éloge à la fois de la conception sonore et de la capacité de Lynch “à rendre l’ordinaire si étrange”, considérant le film comme une source d’inspiration pour son propre travail. ^[65] Une révision du film dans le même journal a comparé Eraserhead aux travaux de dramaturge irlandais Samuel Beckett , en le décrivant comme une parodie chaotique de vie de famille. ^[66] Manohla Dargis, écrivant pour le New York Times, a qualifié le film de “moins une histoire simple qu’un assemblage surréaliste”. ^[24] Dargis a écrit que les images du film évoquaient les peintures de Francis Bacon et du documentaire de Georges Franju de 1949 Blood of the Beasts . ^[24] Phil Hall de Film Threat a qualifié le meilleur film d’ Eraserhead Lynch, estimant que la production ultérieure du réalisateur n’était pas à la hauteur. ^[67] Hall a souligné la bande originale du film et la comédie physique ” Chaplinesque ” de Nance comme éléments remarquables du film. ^[67]

Héritage

En 2004, Eraserhead a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis . La sélection pour le registre est basée sur un film jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». ^[3] Eraserhead était l’un des sujets présentés dans le documentaire de 2005 Midnight Movies : From the Margin to the Mainstream , qui retraçait la montée du phénomène des films de minuit à la fin des années 1960 et 1970 ; Lynch a participé au documentaire à travers une série d’interviews. La production couvre six films qui sont crédités comme créant et vulgarisant le genre; sont également inclus La Nuit des morts -vivants ,El Topo , Pink Flamingos , The Harder They Come et The Rocky Horror Picture Show . ^[68] En 2010, la Online Film Critics Society a compilé une liste des 100 meilleurs débuts de réalisateur, énumérant ce qu’ils estimaient être les meilleurs longs métrages pour la première fois par des réalisateurs réputés. Eraserhead s’est classé deuxième dans le sondage, derrière Citizen Kane d’ Orson Welles en 1941. ^[69]

Lynch a de nouveau collaboré avec la plupart des acteurs et de l’équipe d ‘ Eraserhead sur des films ultérieurs. Frederick Elmes a été directeur de la photographie sur Blue Velvet , ^[70] 1988’s The Cowboy and the Frenchman , et 1990’s Wild at Heart . ^[71] Alan Splet a fourni la conception sonore pour The Elephant Man , Dune et Blue Velvet . ^[72] Jack Fisk a réalisé des épisodes de la série télévisée On the Air de Lynch en 1992 ^[73] et a travaillé comme concepteur de production sur The Straight Story en 1999 et Mulholland Drive en 2001 . ^[74]Coulson et Nance sont apparus dans Twin Peaks , ^[75] et ont fait d’autres apparitions dans Dune , ^[76] Blue Velvet , ^[70] Wild at Heart , ^{[77] et} Lost Highway en 1997 . ^[78]

Suite à la sortie d’ Eraserhead , Lynch a tenté de trouver des financements pour son prochain projet, Ronnie Rocket , un film “sur l’électricité et un mec d’un mètre aux cheveux roux”. ^[79] Lynch a rencontré le producteur de film Stuart Cornfeld pendant ce temps. Cornfeld avait apprécié Eraserhead et était intéressé à produire Ronnie Rocket ; il a travaillé pour Mel Brooks et Brooksfilms à l’époque, et quand les deux ont réalisé que Ronnie Rocketétait peu susceptible de trouver un financement suffisant, Lynch a demandé à voir des scripts déjà écrits à considérer pour son prochain projet. Cornfeld a trouvé quatre scripts qui, selon lui, intéresseraient Lynch; en entendant le titre de The Elephant Man , le réalisateur décide d’en faire son deuxième film. ^[80]

Alors qu’il travaillait sur The Elephant Man , Lynch a rencontré le réalisateur américain Stanley Kubrick , qui a révélé à Lynch qu’Eraserhead était son film préféré. ^[81] Eraserhead a également exercé une influence sur le film de 1980 de Kubrick, The Shining ; Kubrick aurait projeté le film pour les acteurs et l’équipe afin de “les mettre dans l’ambiance” qu’il voulait que le film réalise. ^[82] Eraserhead est également crédité d’avoir influencé le film cyberpunk japonais de 1989 Tetsuo: The Iron Man , le film d’horreur expérimental de 1990 Begotten et le premier film Pi de Darren Aronofsky en 1998 . ^{[83][84] [85]} L’artiste suisse HR Giger a cité Eraserhead comme “l’un des plus grands films [qu’il avait] jamais vus”, ^[86] et a déclaré qu’il était plus proche de réaliser sa vision que même ses propres films. ^[87] Selon Giger, Lynch a refusé de collaborer avec lui sur Dune parce qu’il sentait que Giger avait “volé ses idées”. ^[88]

Voir également

• Liste des films avec le temps de production le plus long

Références

1. ^ ” Eraserhead (X)” . Commission britannique de classification des films . 15 janvier 1979 . Consulté le 18 mars 2016 .
2. ^ ^{un b} “Eraserhead – les Données de Billetterie, les Ventes de DVD, les Nouvelles de Film, l’Information de Distribution” . Les Chiffres . Services d’information de Nash . Consulté le 22 août 2012 .
3. ^ ^{un b} “les Films Ajoutés au Registre de Film national pour 2004” (le communiqué de presse). Bibliothèque du Congrès . 28 décembre 2004 . Consulté le 22 août 2012 .
4. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 192–6.
5. ^ ^{un b} Odell & Le Blanc 2007 , p. 27.
6. ^ ^{un bcd Woodward , Richard} B. (14 janvier 1990). “Une lentille noire sur l’Amérique” . Le New York Times . Consulté le 22 août 2012 .
7. ^ Olson 2008 , p. 56–59.
8. ^ Olson 2008 , p. 59-60.
9. ^ Olson 2008 , p. 54.
10. ^ von Busack, Richard. “Plonger dans” . Métro Silicon Valley . Consulté le 25 février 2017 .
11. ^ “Conférence David Lean: David Lynch” . Académie britannique des arts cinématographiques et télévisuels . 27 octobre 2007 . Consulté le 26 février 2017 .
12. ^ ^{un b} Olson 2008 , p. 87.
13. ^ ^{un b} Olson 2008 , p. 51.
14. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 27-28.
15. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 28.
16. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 67.
17. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 60.
18. ^ ^{un b} Odell & Le Blanc 2007 , pp. 28–29.
19. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 55.
20. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , pp. 242-243.
21. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 35–36.
22. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 54.
23. ^ Patterson, John (6 septembre 2008). “Film : le film de David Lynch a marqué de nombreux spectateurs innocents, y compris un adolescent John Patterson” . Le Gardien . Consulté le 24 août 2012 .
24. ^ ^{un bc Dargis} , Manohla (7 décembre 2007). “Déformé, déformant et trop humain” . Le New York Times . Consulté le 23 août 2012 .
25. ^ Rodley & Lynch 2005 , pp. 165-167.
26. ^ Olson 2008 , p. 72.
27. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 234.
28. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , pp. 234–235.
29. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 235.
30. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 34.
31. ^ Carlson, doyen . “Eraserhead [Bande originale] – David Lynch / Alan R. Splet” . AllMusic . Consulté le 12 juin 2016 .
32. ^ Richardson, Mark (9 août 2012). “David Lynch/Alan Splet – Eraserhead” . Pitchfork Media . Consulté le 12 juin 2016 .
33. ^ Carlson, doyen. “Écoutez Eraserhead par Original Soundtrack – Critiques d’albums, crédits et récompenses” . AllMusic . Consulté le 19 mars 2016 .
34. ^ “Eraserhead : enregistrement de la bande originale” . Registres des ossements sacrés . Consulté le 23 août 2012 .
35. ^ Larson, Jeremy D (6 juillet 2012). “La bande originale d’Eraserhead de David Lynch recevra une réédition de luxe sur Sacred Bones Records” . Conséquence du son . Consulté le 23 août 2012 .
36. ^ Richardson, Mark (9 août 2012). “David Lynch / Alan Splet : Eraserhead | Critiques d’album” . Pitchfork Media . Consulté le 23 août 2012 .
37. ^ ^{un b} D’Angelo, Mike (14 mai 2012). “David Lynch montre à quel point l’audio peut être plus effrayant que n’importe quelle image dans Eraserhead” . Le Club AV . L’Oignon . Consulté le 22 août 2012 .
38. ^ ^{un b} Wierzbicki 2012 , p. 182.
39. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 32.
40. ^ ^{un b} Skal 2001 , p. 298.
41. ^ Stewart 2007 , p. 7.
42. ^ Olson 2008 , p. 62.
43. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 33.
44. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 215.
45. ^ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 220.
46. ^ “BFI | Base de données de films et de télévision | 22” . Institut britannique du cinéma . Archivé de l’original le 13 décembre 2013 . Consulté le 23 août 2012 .
47. ^ ^{un bcd Ankeny , Jason} . “Eraserhead – Révision” . AllMovie . TousRovi . Archivé de l’original le 11 janvier 2012 . Consulté le 22 août 2012 .
48. ^ “Nouvelles versions vidéo” . Panneau d’affichage . 94 (31) : 34. 7 août 1982. ISSN 0006-2510 . Consulté le 22 août 2012 .
49. ^ ^{un b} “Divertissement d’Umbrelle – Eraserhead (DVD)” . Divertissement parapluie. Archivé de l’original le 14 mai 2013 . Consulté le 23 août 2012 .
50. ^ ^{un b} “Divertissement d’Umbrella – Eraserhead (Blu-Ray)” . Divertissement parapluie. Archivé de l’original le 25 juin 2012 . Consulté le 23 août 2012 .
51. ^ “Eraserhead (1997)” . La collection Critère . Consulté le 17 juin 2014 .
52. ^ ^{un b} “Critiques de variété – Eraserhead – Critiques de films – – Examen par le personnel de variété” . Variété . 1977 . Consulté le 22 août 2012 .
53. ^ Tom, Buckley (17 octobre 1980). “L’écran : ‘Eraserhead’ “. Le New York Times . p. C15.
54. ^ ^{un b} Rose, Lloyd (1er octobre 1984). “Tumoresque : les films de David Lynch” . L’Atlantique . Compagnie des médias de l’Atlantique. Archivé de l’original le 13 mai 2013 . Consulté le 22 août 2012 . (abonnement requis)
55. ^ Wilmington, Michael (19 novembre 1993). “Eraserhead fait sa marque comme un monument à l’aliénation” . Tribune de Chicago . Consulté le 23 août 2012 .
56. ^ Rosenbaum 1995 , p. 23.
57. ^ Simon 2005 , p. 123.
58. ^ “Eraserhead” . Tomates pourries . Consulté le 24 août 2021 .
59. ^ “Revues Eraserhead” . Métatrique . Consulté le 13 novembre 2021 .
60. ^ Barbe, Steve. “Revue du film Eraserhead d’Empire” . Empire . Consulté le 22 août 2012 .
61. ^ ^{un b} Haflidason, Almar (16 janvier 2001). « BBC – Films – critique – Eraserhead » . BBC . Consulté le 22 août 2012 .
62. ^ ^{un b} “Eraserhead (1977) – la Révision de Film” . Film4 . Société de télévision Channel Four . Consulté le 22 août 2012 .
63. ^ ^{un b} Lee, Nathan (9 janvier 2007). “David Lynch a fait de moi un homme” . La Voix du Village . Village Voix Média . Consulté le 24 août 2012 .
64. ^ ^{un b} Bradshaw, Peter (12 septembre 2008). « Critique de film : Eraserhead | Film » . Consulté le 22 août 2012 .
65. ^ Evans, Marc ; Monahan, Mark (5 octobre 2002). “Cinéastes sur le film : Marc Evans” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 12 janvier 2022 . Consulté le 22 août 2012 .
66. ^ Cheal, David (22 octobre 2008). “Critiques de DVD: Charley Varrick, Iron Man, Eraserhead, Les courts métrages de David Lynch, Festen 10th Anniversary Edition” . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 12 janvier 2022 . Consulté le 31 août 2012 .
67. ^ ^{un b} Hall, Phil (10 février 2006). “Film Threat – Eraserhead (DVD)” . Menace cinématographique . Archivé de l’original le 8 février 2012 . Consulté le 24 août 2012 .
68. ^ Sud, Nathan. “Films de minuit: de la marge au grand public – Distribution, critiques, résumé et récompenses” . AllMovie . TousRovi . Archivé de l’original le 8 décembre 2011 . Consulté le 22 août 2012 .
69. ^ “Les critiques en ligne publient les 100 premiers débuts de réalisateurs de tous les temps” . L’Indépendant . 6 octobre 2010 . Consulté le 23 août 2012 .
70. ^ ^{un b} Odell & Le Blanc 2007 , p. 53.
71. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 62-63.
72. ^ “Alan Splet – Mouvement et biographie et filmographie du film” . AllMovie . TousRovi . Archivé de l’original le 17 janvier 2013 . Consulté le 22 août 2012 .
73. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 87.
74. ^ “Jack Fisk – Bouger et Film Biographie et Filmographie” . AllMovie . TousRovi . Archivé de l’original le 17 janvier 2013 . Consulté le 22 août 2012 .
75. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 69.
76. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 46.
77. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 63.
78. ^ Odell & Le Blanc 2007 , p. 95.
79. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 91.
80. ^ Rodley & Lynch 2005 , p. 92.
81. ^ Lynch 2006 , p. 89.
82. ^ Roberts, Chris. “Eraserhead, Les courts métrages de David Lynch” . Non coupé . Archivé de l’original le 12 décembre 2013 . Consulté le 26 août 2012 .
83. ^ Harper 2007 , p. 140.
84. ^ Snider, Eric D (13 avril 2011). “Quel est le problème ? : Eraserhead (1977)” . Film.com . Archivé de l’original le 3 janvier 2014 . Consulté le 28 août 2012 .
85. ^ Vaughan, Robin. “ Le film Pi ajoute à l’analyse stimulante.” Le Boston Herald . Herald Media Inc. Octobre Ironh4, 2004.
86. ↑ Lévy, Frédéric Albert. “HR Giger – Conception extraterrestre” (PDF) . littlegiger.com . Consulté le 25 décembre 2012 .
87. ^ Giger, Hans Ruedi (1993). HR Giger Arh+ . Traduit par Karen Williams. Tasche . ISBN 978-3-8228-9642-6.
88. ^ Alex. “HR GIGER TRAVAILLE LE WEEK-END” . vice.com . Consulté le 25 décembre 2012 .

Sources

• Harper, Graeme (2007). L’écran non argenté: surréalisme sur film (éd. illustré). Presse de giroflée. ISBN 978-1-904764-86-1.
• Hoberman, J ; Rosenbaum, Jonathan (1991). Films de minuit . Da Capo. ISBN 0-306-80433-6.
• Lynch, David (2006). Attraper le gros poisson : méditation, conscience et créativité . Jeremy P. Tarcher Inc. ISBN 978-0-641-91061-6.
• Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2007). David Lynch . Livres photo. ISBN 978-1-84243-225-9.
• Olson, Greg (2008). Beautiful Dark (éd. illustré). Appuyez sur l’épouvantail . ISBN 978-0-8108-5917-3.
• Rodley, Chris; Lynch, David (2005). Lynch sur Lynch (2e éd.). Macmillan . ISBN 0-571-22018-5.
• Rosenbaum, Jonathon (1995). “Mauvaises idées: L’art et la politique de Twin Peaks”. Dans Lavery, David (éd.). Plein de secrets: approches critiques de Twin Peaks (éd. illustré). Presse d’université d’état de Wayne . ISBN 0-8143-2506-8.
• Simon, John (2005). John Simon on Film: Criticism 1982–2001 . Livres d’applaudissements. ISBN 978-1-55783-507-9.
• Skal, David J (2001). The Monster Show: Une histoire culturelle de l’horreur . Macmillan. ISBN 0-571-19996-8.
• Stewart, Mark Allyn (2007). David Lynch décodé . AuthorHouse. ISBN 978-1-4343-4985-9.
• Wierzbicki, James (2012). Musique, son et cinéastes: Sonic Style in Cinema (éd. illustrée). Routledge. ISBN 978-0-415-89894-2.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Eraserhead

• Essai Eraserhead de David Sterrit au National Film Registry [1]
• Essai Eraserhead de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 742-743 [2]
• Eraserhead au catalogue de l’American Film Institute
• Eraserhead chez AllMovie
• Eraserhead chez IMDb
• Eraserhead chez Rotten Tomatoes
• Eraserhead dans la base de données de films TCM
• Eraserhead à Trailers from Hell