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Joseph Henry ” T Bone ” Burnett III (né le 14 janvier 1948) est un producteur de disques, musicien et auteur-compositeur américain. [1] Burnett est devenu célèbre en tant que guitariste du groupe de Bob Dylan dans les années 1970. Il a reçu plusieurs prix Grammy pour son travail dans la Musique de film , notamment pour O Brother, Where Art Thou? (2000) Cold Mountain (2004), Walk the Line (2005) et Crazy Heart (2010); et a remporté un autre Grammy pour avoir produit l’album studio Raising Sand (2007), dans lequel il a réuni le bluegrass contemporain d’ Alison Kraussavec le blues rock de Robert Plant .
| T-Bone Burnett | |
|---|---|
| Informations d’arrière-plan | |
| Nom de naissance | Joseph Henri Burnet III |
| Née | ( 1948-01-14 )14 janvier 1948 (74 ans) St. Louis, Missouri , États-Unis |
| Origine | Fort Worth, Texas , États-Unis |
| Genres |
|
| Profession(s) | Producteur de disques, musicien, auteur-compositeur |
| Instruments | Guitare |
| Années actives | 1972-présent |
| Étiquettes |
|
| Site Internet | tboneburnett .com |
Burnett a aidé à démarrer les carrières de Counting Crows , Los Lobos , Sam Phillips et Gillian Welch , et il a revitalisé les carrières de Gregg Allman et Roy Orbison . [ citation nécessaire ] Il a produit de la musique pour les programmes télévisés Nashville et True Detective . Il a sorti plusieurs albums solo, dont Tooth of Crime , qu’il a écrit pour une reprise de la pièce de Sam Shepard .
Jeunesse
Le seul enfant de Joseph Henry Burnett Jr. et Hazel Perkins Burnett, [2] Burnett est né à St. Louis , Missouri, en 1948, et a grandi à Fort Worth, Texas . [3] Son grand-père a travaillé comme secrétaire pour la Southern Baptist Convention . Son père voulait être un athlète professionnel et a été courtisé par les Dodgers de Brooklyn , mais à la place, il a trouvé un emploi à Fort Worth avec la Tandy Corporation . Burnett a été élevé dans l’ église épiscopale de sa mère. Il a oublié l’origine de son surnom, qu’il utilise sans tiret.
Burnett a appris le golf à un âge précoce. À l’âge de sept ans, il a joué au cours de la Texas Christian University . Il idolâtrait le pro de golf Ben Hogan , originaire de Fort Worth. Burnett et les autres garçons le regardaient occasionnellement s’entraîner au practice . Burnett faisait partie de l’équipe de golf de l’école secondaire Paschal . En 2014, il participe au tournoi professionnel de Pebble Beach . [4]
Les racines musicales de Burnett
Burnett a découvert la musique grâce aux Disques phonographiques 78 tours de ses parents de Louis Armstrong , Count Basie , Duke Ellington , Ella Fitzgerald , Mahalia Jackson , Dinah Washington et les chansons de Cole Porter . Il était attiré par la musique qui l’emmenait dans des endroits non conventionnels, et il ne se sentait pas obligé de s’en tenir à un genre. Il a entendu Peggy Lee , Hank Williams et les Beatles à la radio, a été influencé par Buddy Holly et a vénéré Johnny Cash . Il a été séduit par la musique de Howlin’ Wolf ,Skip James , les frères Stanley et Jimmy Reed . [4]
Il a également appris la musique grâce à son ami, Stephen Bruton . Le père de Bruton était un batteur de jazz qui possédait un magasin de musique sur le campus de la Texas Christian University , où les garçons passaient de nombreux week-ends. Bruton, un banjoiste , a révélé son intérêt pour la musique bluegrass et les enregistrements de terrain des années 1920 et 1930. Burnett a été séduit par la version live de la chanson “Wrought Iron Rag” du groupe de revival Dixieland Wilbur de Paris et His New Orleans Jazz. Les garçons se faufilaient dans les clubs pour entendre des groupes. [4] : 12
À peu près au même âge, Burnett a pris la guitare. Bouleversé par la vision des Beatles au Ed Sullivan Show , il crée des groupes de garage avec Bruton. Après avoir obtenu leur diplôme d’études secondaires en 1965, ils ont passé la plupart de leur temps à Sound City, un studio d’enregistrement au sous-sol d’une station de radio où Burnett est devenu fasciné par l’enregistrement. Il écrit et produit sa première chanson, “Free Soul”, avec les Loose Ends sous le nom de Jon T. Bone. Ses parents avaient divorcé quand il était au lycée et son père, avec qui il vivait, est décédé en 1967. Il a fréquenté brièvement la Texas Christian University, puis a abandonné pour travailler comme agent d’ artistes et de répertoire (A&R). [4] : 13–15
Poursuivre la musique
Burnett a produit et joué de la batterie sur “Paralyzed”, la nouveauté frappée par le Legendary Stardust Cowboy . [5] [4] : 16 Dans le cadre du groupe pseudonyme Whistler, Chaucer, Detroit et Greenhill, il est apparu sur et a produit The Unwritten Works of Geoffrey, Etc. ( Uni , 1968). [6] [4] : 17 Au cours de la même année, il a produit six chansons pour un groupe d’amis qui s’appelaient “The Case Hardy Boys”. Plus tard, ce groupe déménagera à Los Angeles et deviendra d’abord connu sous le nom de “The Fare”, puis “El Roacho”, et aurait des chansons produites par Burnett, Daniel Moore et Steve Katz . Il a déménagé à Los Angeles et a enregistréThe B-52 Band & the Fabulous Skylarks (Uni, 1972) [3] sous le nom de J. Henry Burnett. [7] En 1975 et 1976, il a tourné avec Rolling Thunder Revue de Bob Dylan . [3]
À la fin de la Revue, Burnett et deux autres membres du groupe de Dylan, David Mansfield et Steven Soles , ont formé The Alpha Band , [3] qui a sorti trois albums : The Alpha Band (1976), Spark in the Dark (1977) et The Les fabricants de statues d’Hollywood (1978). [4] : 35–37
Burnett et l’auteur-compositeur-interprète Sam Phillips se sont mariés en 1989 et ont divorcé en 2004. Il a produit plusieurs de ses albums, dont Martinis & Bikinis et Cruel Inventions . Il a épousé Callie Khouri en 2006. [4] : 195 Il a trois filles, dont une issue de son mariage avec Phillips. [2]
Travail en solo
En 1980, Burnett sort son premier album solo post-Alpha Band, Truth Decay , produit par Reggie Fisher, sur le label Takoma Records . Truth Decay était un album de roots rock décrit par le Rolling Stone Record Guide comme “mystic Christian blues”. En 1982, son EP Trap Door (également produit par Reggie Fisher), sorti sur le label Warner Brothers , donne le hit radio FM “I Wish You Could Have Seen Her Dance”. Burnett a tourné après la sortie de Trap Door , ouvrant plusieurs dates pour The Who , dirigeant un groupe avec Mick Ronson à la guitare. Son album de 1983Proof Through the Night , [1] dont la chanson ” When the Night Falls ” a été diffusée sur FM, et son album de 1987 The Talking Animals étaient plus dans la veine de la musique new wave des années 1980 , tandis que son album éponyme de 1986 était un album de musique country acoustique. Son album de 1992 The Criminal Under My Own Hat tendait vers la musique alternative pour adultes .
Proof Through the Night a été réédité par Handmade Music de Rhino Records dans une édition limitée à 5 000 exemplaires le 29 mai 2007, dans une version étendue. Le double CD comprenait également les EP Trap Door et Behind the Trap Door . [8] En 2006, il a sorti deux albums. The True False Identity était son premier album de nouvelles chansons depuis 1992, et Twenty Twenty – The Essential T Bone Burnett était une rétrospective de carrière de 40 chansons.
En 2019, il sort The Invisible Light : Acoustic Space avec Jay Bellerose et Keefus Ciancia .
Certains des enregistrements de Burnett figuraient parmi des centaines d’autres dont le matériel a été détruit lors de l’ incendie d’Universal en 2008 . [9]
Production et autres activités professionnelles
Production
Les crédits de production de Burnett incluent How Will the Wolf Survive? (Slash/Warner Bros., 1984) de Los Lobos, [1] King of America (Columbia, 1986) d’ Elvis Costello , [4] : 220 Martinis & Bikinis (Virgin, 1994) et Fan Dance (Nonesuch, 2001) de Sam Phillips, Raising Sand (Rounder, 2007) de Robert Plant et Alison Krauss , Life, Death, Love and Freedom (Hear Music, 2008) de John Mellencamp , The Diving Board (Capitol, 2015) d’ Elton John , [4] : 221 et les bandes sonores The Big Lebowski , O Brother, Where Art Thou? , Cold Mountain et Crazy Heart . [4] : 222
En 1985, Burnett a collaboré avec Elvis Costello sur le single “The People’s Limousine”, en utilisant le surnom de “The Coward Brothers”. [1] En 1987, il a produit l’album de deux disques de Roy Orbison , In Dreams: The Greatest Hits et deux chansons de Mystery Girl . Toujours en 1997, il a écrit des chansons pour la pièce de Sam Shepard The Tooth of Crime : Second Dance, qui a été créée off-Broadway à New York avec Vincent D’Onofrio et Kirk Acevedo . Un album de ces chansons, Tooth of Crime , est sorti en mai 2008, avec le guitariste Marc Ribot, Sam Phillips et David Poe, dont le premier album éponyme Burnett a également produit cette année-là. Selon Burnett, il s’est inspiré de la musique de Skip James tout en composant des chansons pour la version mise à jour de la pièce de Shepard. [dix]
En avril 2006, il a annoncé que sa première tournée de concerts en près de deux décennies commencerait le 16 mai à Chicago au Vic Theatre . À peu près à la même époque, la chanteuse de jazz Cassandra Wilson a sorti un album de chansons de blues, Thunderbird (2006), qui a été produit par Burnett. Il a écrit une des chansons de l’album et en a co-écrit une autre avec Ethan Coen . Il a produit la musique du remake du film All the King’s Men .
En 2006, il a produit l’ album The Story de Brandi Carlile , dont la chanson titre est devenue un petit succès et a été présentée dans une émission spéciale de Grey’s Anatomy sur ABC-TV . Le guitariste et le bassiste de Carlile, les jumeaux Tim et Phil Hanseroth, ont respectivement utilisé des instruments de la collection privée de Burnett lors des enregistrements “live” à Vancouver , en Colombie-Britannique.
Début 2008, Pete Townshend a annoncé que Burnett devait entrer en studio cet automne pour aider à produire un album de reprises pour The Who . [11] Cependant, le 15 mai 2008, épisode de l’émission de radio NPR All Songs Considered , Burnett a remis ce projet en question. Il a déclaré que Townshend avait indiqué dans un blog qu’il mettait tous ses projets en attente. [12]
En 2009, Burnett produit des albums pour Moonalice et Grace Potter and the Nocturnals . [13] Cette même année, il a également produit l’album Secret, Profane & Sugarcane d’Elvis Costello ainsi que co-écrit la chanson “Sulfur to Sugarcane” avec Costello. [14]
Burnett a produit un album de collaboration par Elton John et Leon Russell . John, Russell et Bernie Taupin (le parolier de John) ont écrit des chansons ensemble fin 2009. L’album, The Union , a été enregistré en janvier 2010 et sorti en octobre 2010.
En 2010, Burnett a produit l’album Low Country Blues de Gregg Allman , sorti en janvier 2011. [15]
En 2014, Burnett a produit le quatrième album studio de Punch Brothers , The Phosphorescent Blues , qui est sorti en janvier 2015. [16]
En 2016, il produit l’ album Black Cat du bluesman italien Zucchero Fornaciari . [ citation nécessaire ]
En 2016, T Bone a produit Jupiter Calling des Corrs ; un disque qui a reçu des critiques mitigées, mais qui résume l’essentiel de leur capacité à écrire et à composer. [17]
En juillet 2018, il produit Sara Bareilles ‘ Amidst the Chaos à Los Angeles. [ citation nécessaire ]
Code
En 2008, il a été rapporté que Burnett “avait lancé une nouvelle entreprise appelée Code , qui vise à faire pour la musique ce que THX a fait pour le son des cinémas : établir des normes qui garantissent la meilleure qualité possible”. [18] Il s’oppose à la tendance d’un traitement plus brillant et plus compressé , suffisamment pour qu’il se retire essentiellement de l’industrie de la musique vers 1995–1996 et ait poursuivi une opportunité de travailler au théâtre avec Sam Shepard, menant à son travail sur plusieurs films. . [19]
Le format audio connu sous le nom de Code implique la diffusion simultanée de plusieurs formats sonores, évitant ainsi une grande partie du traitement qui se produit lorsque le son est converti d’un format à un autre. Le premier album produit avec Code était Life, Death, Love and Freedom (2008) de John Mellencamp. [18]
Travailler dans les films
En 1992, Burnett travaille sur quelques chansons avec son ami River Phoenix pour le film The Thing Called Love . Il était l’entraîneur de Samantha Mathis . [ citation nécessaire ]
En 2000, Burnett a produit la bande originale et écrit la musique du film des Coen Brothers O Brother, Where Art Thou? . La bande originale primée comprenait de la musique d’ Emmylou Harris , Alison Krauss, Ralph Stanley , Gillian Welch et d’autres interprétant de la musique folklorique américaine traditionnelle , du blues et du bluegrass – rappelant la sortie éponyme de Burnett en 1986. L’album a été un succès, remportant de nombreux prix de l’industrie des Grammys, de l’ Académie de la musique country [20] et de la Country Music Association . [ citation nécessaire ]L’album a été un succès commercial et s’est vendu à près de huit millions d’exemplaires, selon Billboard . [21]
Un film documentaire, Down from the Mountain , a été réalisé à partir d’un concert-bénéfice de la bande originale interprétée par les artistes de l’album; Burnett figure en bonne place dans le film. Pour avoir produit les albums de la bande originale de ces deux films et pour l’album Fan Dance de sa femme Sam Phillips , Burnett a remporté le Grammy Award 2002 du producteur de l’année, non classique . Burnett a continué à produire la bande originale de gospel moins populaire de The Ladykillers de Coen .
En 2004, sous le nom de “Henry Burnett”, il arrange “I Wish My Baby Was Born” et écrit “Like a Songbird That Has Fallen” et ” The Scarlet Tide ” pour le film Cold Mountain . “Scarlet Tide”, co-écrit avec Elvis Costello et interprété par Alison Krauss, a été nominé pour l’ Oscar de la meilleure chanson et a remporté le BAFTA’s Anthony Asquith Award for Achievement in Film Music .
En 2005, il compose la musique du film Don’t Come Knocking de Wim Wenders .
En 2005, il a travaillé avec les acteurs Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon pour leurs rôles de chanteurs comme Johnny Cash et June Carter Cash dans le film Walk the Line . Witherspoon a remporté l ‘ Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film, remerciant tout particulièrement Burnett dans son discours pour “l’avoir aidée à réaliser son rêve de toujours d’être une chanteuse de musique country”. Il a également produit l’album de la bande originale de ce film et écrit sa partition.
En 2009, Burnett a collaboré à la musique du film Crazy Heart , remportant un Golden Globe , un Academy Award et un Grammy Award pour la chanson “The Weary Kind”, qu’il a composée avec Ryan Bingham . Burnett était également producteur du film, avec Jeff Bridges et Robert Duvall . [22]
En 2012, il était le producteur exécutif de musique pour la bande originale de The Hunger Games et a écrit lui-même le morceau “Safe and Sound”. [ citation nécessaire ] En 2013, il était le producteur exécutif de musique pour le film des Frères Coen Inside Llewyn Davis . [ citation nécessaire ]
Développement immobilier
Avec Bert Mathews, Burnett est le co-fondateur de Cloud Hill Partnership, une société qui prévoyait de réaménager le stade Herschel Greer à Nashville, Tennessee . [23] Le réaménagement proposé du site de 21 acres (8,5 ha) comprenait un espace de musique et d’art, un centre communautaire, un espace de parc ouvert et des logements abordables. [24] La proposition de Cloud Hill a été abandonnée en janvier 2018 après que les archéologues ont déterminé que les zones non perturbées en bordure de la propriété Greer, mais pas une partie du stade lui-même, étaient les lieux de sépulture non marqués d’esclaves forcés de construire le Fort Negley adjacent . [25]
Récompenses et honneurs
Grammy Awards
- Producteur de l’année, non classique (2001, 2004)
- Disque de l’année : ” Veuillez lire la lettre ” (2008)
- Album de l’année : Ô frère, où es-tu ? (2001), Lever du sable (2008)
- Meilleur album de compilation de bandes sonores pour un film, une télévision ou un autre média visuel : O Brother, Where Art Thou? (2001), Cold Mountain (2004), Marcher sur la ligne (2006), Crazy Heart (2010)
- Meilleur album folk/americana contemporain : Raising Sand (2008)
- Meilleur album folk traditionnel : Down from the Mountain (2001)
- Meilleur album vocal pop traditionnel : A Wonderful World (2004)
- Meilleur album de blues traditionnel : One Kind Favor (2008)
- Meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou d’autres médias visuels : ” The Scarlet Tide ” (2004), ” The Weary Kind ” (2010)
- Meilleure chanson écrite pour les médias visuels : ” Safe & Sound ” (2012) [26]
Autres récompenses
En 2010, Burnett a remporté plusieurs prix pour le film Crazy Heart . Lui et Ryan Bingham ont partagé l’Oscar de la meilleure chanson originale et le Golden Globe Award de la meilleure chanson pour « The Weary Kind ». [27] La chanson leur a valu un Critics’ Choice Award et a valu à Burnett un Satellite Award de l’International Press Academy. Pour la partition, Burnett et Stephen Bruton ont remporté un prix de la Los Angeles Film Critics Association et Burnett a remporté le prix Frederick Loewe . Il a partagé le prix du meilleur premier long métrage aux Independent Spirit Awards avec les producteurs ( Robert Duvall, Rob Carliner et Judy Cairo) et le réalisateur Scott Cooper . [ citation nécessaire ] Il a reçu un doctorat honorifique en arts du spectacle de l’ Université de Caroline du Nord à Chapel Hill en mai 2019. [28]
Discographie solo
| Album | Date de sortie |
|---|---|
| Le groupe B-52 et les fabuleux Skylarks | 1972 |
| Décomposition de la vérité | 1980 |
| Trappe | 1982 |
| Preuve à travers la nuit | 1983 |
| Derrière la trappe | 1984 |
| T-Bone Burnet | 1986 |
| Les animaux qui parlent | 1987 |
| Le criminel sous mon propre chapeau | 1992 |
| La vraie fausse identité | 2006 |
| Dent du crime | 2008 |
| T-Bone Burnett présente The Speaking Clock Revue : en direct du Beacon Theatre | 2011 |
| Une place à table | 2013 |
| The Invisible Light: Acoustic Space avec Jay Bellerose et Keefus Ciancia | 2019 |
compilations
| Album | Chanson | Date de sortie |
|---|---|---|
| Là où la pyramide rencontre l’œil : un hommage à Roky Erickson | Rien en retour | 1990 |
| Jusqu’à la fin du monde | Humains de la Terre | 1991 |
| Twenty Twenty – L’essentiel T Bone Burnett | 2006 |
Discographie Alpha Band
| Album | Date de sortie |
|---|---|
| Les fabricants de statues d’Hollywood | 1978 |
| Étincelle dans le noir | 1977 |
| Bande alpha | 1976 |
Discographie cinématographique et télévisuelle
| Projet | Moyen | Crédit | Date de sortie |
|---|---|---|---|
| Musique des American Epic Sessions | Télévision | Producteur | 2017 |
| Vrai détective | Télévision | Compositeur | 2014 |
| Another Day, Another Time : Célébrer la musique d’Inside Llewyn Davis | Télévision | Producteur | 2013 [29] |
| À l’intérieur de Llewyn Davis | Film | Producteur exécutif de musique | 2013 |
| Nashville | Télévision | Producteur exécutif de musique | 2012-2013 [30] |
| La musique du film Hunger Games | Film | Producteur exécutif de musique | 26 mars 2012 |
| Commerce difficile | Télévision | Producteur exécutif, producteur de musique, compositeur | 2010 |
| Coeur fou | Film | Producteur, auteur-compositeur, compositeur | 19 décembre 2009 |
| À travers l’univers | Film | Producteur de musique | 10 décembre 2007 |
| Tous les hommes du roi | Film | Producteur exécutif de musique | 22 septembre 2006 |
| Marcher sur la ligne | Film | Producteur exécutif de musique, compositeur | 18 novembre 2005 |
| Ne viens pas frapper | Film | Producteur exécutif de musique, compositeur | 25 août 2005 |
| Les tueurs de dames | Film | Producteur exécutif de musique | 26 mars 2004 |
| Montagne froide | Film | Producteur exécutif de musique | 25 décembre 2003 |
| Les Divins Secrets de la Ya-Ya Sisterhood | Film | Compositeur | 6 juillet 2002 |
| Ô frère, où es-tu? | Film | Producteur de musique, musique originale | 22 décembre 2000 |
| Le grand Lebowski | Film | Archiviste musical | 3 juin 1998 |
| Grandes boules de feu! | Film | Producteur de musique, compositeur | 29 juin 1989 |
| Roy Orbison et ses amis : une nuit en noir et blanc | Spécial télé | Directeur musical | 1 mars 1988 |
| La porte du Paradis | Film | Heaven’s Gate Band (en tant que T-Bone Burnett) | 18 novembre 1980 |
Références
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- ↑ Plus précisément, Album de l’année 2001 et Événement vocal de l’année 2001 (mais ni chanson ni single de l’année), cf. Academy of Country Music Awards .
- ^ Jessen, Wade (29 janvier 2015). “Le ‘Party’ de Luke Bryan continue de basculer, l’album de Sam Hunt se maintient au n ° 1” . Panneau d’affichage . Consulté le 19 juillet 2015 . IL N’A PAS BESOIN DE VOTRE CHAISE À BASCULE : ((titre de la sous-section, tout en majuscules dans l’original)) À 87 ans, la star de la country et du bluegrass de première génération, Ralph Stanley, devient le plus vieil artiste vivant à marquer une entrée dans le top 20 des meilleurs albums country, comme Ralph Stanley & Friends: Man of Constant Sorrow s’incline au n ° 14 avec 3 000 exemplaires vendus. Auparavant, cette distinction appartenait à la légende de la bande dessinée George Burns, qui avait atteint la 12e place sur la liste du 15 mars 1980 avec I Wish I Was Eighteen Again. Burns avait 84 ans à l’époque. Stanley, un styliste vocal et de banjo très vénéré et influent, a remporté le Grammy Award 2002 de la meilleure performance vocale country masculine pour une nouvelle version de la ballade folklorique traditionnelle des Appalaches de Dock Boggs “O Death”, enregistrée pour O Brother, Where Art Thou?bande sonore. Cet ensemble a régné sur Top Country Albums pendant 35 semaines en 2001-02 et s’est vendu à 7,9 millions d’exemplaires.
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- ^ Goldberg, Lesley (18 juin 2013). ” ‘Nashville’ Music Guru T Bone Burnett ne reviendra pas pour la saison 2 (exclusif) ” . The Hollywood Reporter . Récupéré le 21 juin 2013 .
Liens externes
- Site officiel
- T Bone Burnett sur la radio publique nationale
- T Bone Burnett à IMDb
- Burnett, T-Bone ; Whifler, Graeme; Marquez, Hudson (1985). “Légendes de la cuisine espagnole” . Accéder au divertissement . Consulté le 22 mars 2019 .