Synthétiseur

By Editors Team on June 18, 2022

Un synthétiseur (également orthographié synthétiseur ) [1] est un instrument de musique électronique qui génère des signaux audio . Les synthétiseurs créent généralement des sons en générant des formes d’ onde , par des méthodes telles que la synthèse soustractive , la synthèse additive et la synthèse par modulation de fréquence . Ces sons peuvent être altérés par des composants tels que des filtres , qui atténuent ou amplifient les fréquences ; les enveloppes , qui contrôlent l’ articulation , ou comment les notes commencent et se terminent ; et oscillateurs basse fréquence, qui modulent des paramètres tels que la hauteur, le volume ou les caractéristiques de filtre affectant le timbre . Les synthétiseurs sont généralement joués avec des claviers ou contrôlés par des séquenceurs , des logiciels ou d’autres instruments, et peuvent être synchronisés avec d’autres équipements via MIDI .

Premier Minimoog par RA Moog Inc. (vers 1970)

Exemple Moog + Juno + 303 ( 0 : 11 ) 0:12 Un échantillon de plusieurs synthétiseurs courants (Moog Model D, Juno 106 et TB-303) joués ensemble.

Des instruments de type synthétiseur sont apparus aux États-Unis au milieu du XXe siècle avec des instruments tels que le RCA Mark II , qui était contrôlé avec des cartes perforées et utilisait des centaines de tubes à vide . Le synthétiseur Moog , développé par Robert Moog et vendu pour la première fois en 1964, est reconnu pour ses concepts pionniers tels que les oscillateurs commandés en tension , les enveloppes, les générateurs de bruit , les filtres et les séquenceurs. En 1970, les synthétiseurs standardisés Minimoog , plus petits et moins chers, en tant qu’instruments autonomes avec claviers intégrés, contrairement aux synthétiseurs modulaires plus grands qui l’ ont précédé.

En 1978, Sequential Circuits a lancé le Prophet-5 , qui utilisait des microprocesseurs pour permettre aux utilisateurs de stocker des sons pour la première fois. 1982 a vu l’introduction du MIDI, un moyen standardisé de synchronisation des instruments électroniques qui reste un standard de l’industrie. Le premier synthétiseur produit en série, le Yamaha DX7 , a été lancé en 1983, popularisant la synthèse numérique . Les synthétiseurs logiciels peuvent désormais être exécutés en tant que plug-ins ou intégrés sur des Micropuces .

Les synthétiseurs étaient initialement considérés comme avant-gardistes , appréciés par les scènes psychédéliques et contre-culturelles des années 1960 , mais avec peu de potentiel commercial perçu. Switched-On Bach (1968) , un album à succès de compositions de Bach arrangées pour synthétiseur par Wendy Carlos , a propulsé les synthétiseurs vers le grand public. Ils ont été adoptés par des groupes électroniques et des groupes pop et rock dans les années 1960 et 1970, et largement utilisés dans le rock des années 1980 . L’échantillonnage , introduit avec le synthétiseur Fairlight en 1979, a influencé tous les genres de musique et a eu une influence majeure sur le développement de la musique électronique etmusique hip-hop . Aujourd’hui, le synthétiseur est utilisé dans presque tous les genres de musique et est considéré comme l’un des instruments les plus importants de l’industrie musicale. Selon Fact en 2016, “Le synthétiseur est aussi important et aussi omniprésent dans la musique moderne aujourd’hui que la voix humaine.” [2]

Histoire

Précurseurs

Alors que l’électricité devenait plus largement disponible, le début du XXe siècle a vu l’invention d’ instruments de musique électroniques, notamment le Telharmonium , le Trautonium , les Ondes Martenot et le theremin . [3] À la fin des années 1930, la Hammond Organ Company a construit le Novachord , un grand instrument alimenté par 72 amplificateurs commandés en tension et 146 tubes à vide . [4] En 1948, l’ingénieur canadien Hugh Le Caine termine la sacqueboute électronique , précurseur desynthétiseurs à tension contrôlée , avec une sensibilité du clavier permettant le contrôle du vibrato , du glissando et de l’ attaque . [3]

En 1957, Harry Olson et Herbert Belar ont terminé le synthétiseur sonore RCA Mark II dans les laboratoires RCA de Princeton, New Jersey. L’instrument lisait une bande de papier perforée qui contrôlait un synthétiseur analogique contenant 750 tubes à vide . Il a été acquis par le Columbia-Princeton Electronic Music Center et utilisé presque exclusivement par Milton Babbitt , compositeur à l’Université de Princeton . [3]

1960 : premières années

Robert Moog avec des synthétiseurs Moog . De nombreuses inventions de Moog, telles que les oscillateurs commandés en tension , sont devenues la norme dans les synthétiseurs.

Les auteurs d’ Analog Days définissent “les premières années du synthétiseur” entre 1964 et le milieu des années 1970, en commençant par les débuts du synthétiseur Moog . [5] : 7 Conçu par l’ingénieur américain Robert Moog , le synthétiseur était composé de modules séparés qui créaient et façonnaient des sons, reliés par des cordons de brassage . [6] Moog a développé un moyen de contrôler la hauteur par la tension , l’ oscillateur commandé en tension . [7] Ceci, avec des composants Moog tels que des enveloppes , des générateurs de bruit , des filtreset les séquenceurs sont devenus des composants standard des synthétiseurs. [8] [5]

Vers la même période, l’ingénieur américain Don Buchla a créé le Buchla Modular Electronic Music System . [9] Au lieu d’un clavier conventionnel , le système de Buchla utilisait des plaques tactiles qui transmettaient des tensions de commande en fonction de la position et de la force des doigts. [5] Cependant, le clavier du Moog l’a rendu plus accessible et vendable aux musiciens, et les claviers sont devenus le moyen standard de contrôler les synthétiseurs. [5] Moog et Buchla ont d’abord évité le mot synthétiseur pour leurs instruments, car il était associé au synthétiseur RCA ; cependant, dans les années 1970, “synthétiseur” était devenu le terme standard. [5]

Années 1970 : Portabilité, polyphonie et mémoire de patch

En 1970, Moog a lancé un synthétiseur moins cher et plus petit, le Minimoog . [10] [11] Le Minimoog a été le premier synthétiseur vendu dans les magasins de musique, [5] et était plus pratique pour les performances en direct ; il a normalisé le concept de synthétiseurs en tant qu’instruments autonomes avec claviers intégrés. [12] [13]

Le Minimoog , introduit en 1970, a été le premier synthétiseur vendu dans les magasins de musique.

Après que les magasins de détail ont commencé à vendre des synthétiseurs en 1971, d’autres sociétés de synthétiseurs ont été créées, notamment ARP aux États-Unis et EMS au Royaume-Uni. [5] Les produits d’ARP comprenaient l’ ARP 2600 , qui se repliait dans une mallette de transport et avait des haut-parleurs intégrés, et l’ Odyssey , un rival du Minimoog. [5] Les synthétiseurs EMS moins chers ont été utilisés par des artistes européens de rock d’ art et de rock progressif , notamment Brian Eno et Pink Floyd . [5]Des conceptions de synthétiseurs sont apparues sur le marché de l’électronique amateur, comme le “Practical Electronics Sound Synthesiser”, publié dans Practical Electronics en 1973. [1] Au milieu des années 1970, ARP était le plus grand fabricant de synthétiseurs au monde, [5] bien qu’il ait fermé en 1981. [14]

Les premiers synthétiseurs étaient monophoniques , ce qui signifie qu’ils ne pouvaient jouer qu’une seule note à la fois. Certains des premiers synthétiseurs polyphoniques commerciaux ont été créés par l’ingénieur américain Tom Oberheim , [9] comme l’ OB-X (1979). [5] En 1978, la société américaine Sequential Circuits lance le Prophet-5 , le premier Synthétiseur polyphonique entièrement programmable . [8] : 93 Alors que les synthétiseurs précédents obligeaient les utilisateurs à ajuster les câbles et les boutons pour changer les sons, sans aucune garantie de recréer exactement un son, [5] le Prophet-5 utilisait des microprocesseurspour stocker des sons dans la mémoire de patch. [15] Cela a facilité le passage des synthétiseurs créant des sons imprévisibles à la production “d’un ensemble standard de sons familiers”. [5] : 385

Années 1980 : Technologie numérique

Le marché des synthétiseurs a connu une croissance spectaculaire dans les années 1980. [8] : 57 1982 a vu l’introduction du MIDI , un moyen standardisé de synchronisation des instruments électroniques ; il reste un standard de l’industrie. [16] Un synthétiseur d’échantillonnage influent , le Fairlight CMI , est sorti en 1979, [15] avec la capacité d’enregistrer et de lire des échantillons à différentes hauteurs. [17] Bien que son prix élevé le rende inaccessible aux amateurs, il a été adopté par des musiciens pop de haut niveau, dont Kate Bush et Peter Gabriel. Le succès du Fairlight a stimulé la concurrence, améliorant la technologie d’échantillonnage et abaissant les prix; [17] les premiers échantillonneurs concurrents comprenaient l’ émulateur E-mu en 1981 [17] et la série Akai S en 1985. [18]

Le Yamaha DX7 , sorti en 1983, a été le premier synthétiseur numérique à succès commercial et a été largement utilisé dans la musique pop des années 1980.

En 1983, Yamaha lance le premier synthétiseur numérique à succès commercial , le Yamaha DX7 . [19] Basé sur la synthèse de modulation de fréquence (FM) développée par l’ ingénieur de l’Université de Stanford, John Chowning , [20] le DX7 reste l’un des synthétiseurs les plus vendus de l’histoire [19] [21] et a été le premier synthétiseur à vendre plus de 100 000 unités. [8] : 57 Il a été largement utilisé dans la musique pop des années 1980. [22] Comparé aux sons “chauds” et “flous” de la synthèse analogique, le DX7 se caractérisait par ses sons “durs”, “vitreux” et “froids”. [2]Les synthétiseurs numériques contenaient généralement des sons prédéfinis imitant des instruments acoustiques, avec des algorithmes contrôlés par des menus et des boutons. [5] Le Synclavier , un synthétiseur numérique fabriqué avec la technologie FM sous licence de Yamaha, offrait des fonctionnalités telles que l’échantillonnage 16 bits et l’enregistrement numérique intégré. Avec un prix de départ de 13 000 $, son utilisation était limitée aux universités, aux studios et aux artistes fortunés. [23] [24]

Le succès du DX7 a conduit à des synthétiseurs numériques concurrents. Le Roland D-50 (1987) a mélangé l’algorithme d’arithmétique linéaire de Roland avec des échantillons et a été le premier synthétiseur produit en série avec des effets numériques intégrés tels que le retard , la réverbération et le chorus . [8] : 63 En 1988, le fabricant japonais Korg a sorti le M1 , une station de travail de synthétiseur numérique comportant des transitoires et des boucles échantillonnés ; [25] avec plus de 250 000 unités vendues, il reste le synthétiseur le plus vendu de l’histoire. [25]L’avènement des synthétiseurs numériques a entraîné un déclin de l’intérêt pour les synthétiseurs analogiques. [8] : 59

Années 1990 à aujourd’hui : synthétiseurs logiciels et renouveau analogique

1997 a vu la sortie de ReBirth par Propellerhead Software et Reality par Seer Systems , les premiers synthétiseurs logiciels pouvant être joués en temps réel via MIDI. [8] En 1999, une mise à jour du logiciel de musique Cubase a permis aux utilisateurs d’exécuter des instruments logiciels (y compris des synthétiseurs) en tant que plug-ins , déclenchant une vague de nouveaux instruments logiciels. [26] Propellerhead’s Reason , sorti en 2000, a introduit une gamme d’équipements de studio virtuel reconnaissables. [26]

Le marché des synthétiseurs patchables et modulaires a rebondi à la fin des années 1990. [8] : 32 Dans les années 2000, les anciens synthétiseurs analogiques ont regagné en popularité, se vendant parfois bien plus que leur prix d’origine. [27] Dans les années 2010, de nouveaux synthétiseurs analogiques abordables ont été introduits par des sociétés telles que Moog, Korg, Arturia et Dave Smith Instruments . Le regain d’intérêt est attribué à l’attrait des sons «organiques» imparfaits et des interfaces plus simples, et à la technologie moderne de montage en surface rendant les synthétiseurs analogiques moins chers et plus rapides à fabriquer. [27]

Impacter

Le claviériste Keith Emerson jouant avec un synthétiseur Moog en 1970

Les premiers synthétiseurs étaient considérés comme avant-gardistes , appréciés par les scènes psychédéliques et contre-culturelles des années 1960 pour leur capacité à créer de nouveaux sons, mais avec peu de potentiel commercial perçu. Switched-On Bach (1968) , un album à succès de compositions de Bach arrangées pour le synthétiseur Moog par Wendy Carlos , a démontré que les synthétiseurs pouvaient être plus que des “machines à bruit aléatoire”, [6] les amenant au grand public. [5] Cependant, des débats ont eu lieu sur l’opportunité des synthétiseurs dans la musique baroque , et selon le Guardianils ont été rapidement abandonnés dans les “cercles classiques sérieux”. [28]

Le Moog a été adopté par des groupes tels que les Doors , les Grateful Dead , les Rolling Stones , les Beatles et Keith Emerson . [29] Emerson a été le premier grand musicien de rock à se produire avec le Moog et c’est devenu une marque de fabrique de ses performances, aidant à amener son groupe Emerson, Lake & Palmer à la célébrité mondiale; selon Analog Days , les goûts d’Emerson, avec ses performances Moog, “ont fait pour le clavier ce que Jimi Hendrix a fait pour la guitare”. [5] : 200

Le Minimoog portable (1970), beaucoup plus petit que les synthétiseurs modulaires précédents, a rendu les synthétiseurs plus courants dans les performances live. [13] Le Minimoog a pris place dans la musique noire traditionnelle , notamment dans le travail de Stevie Wonder , [5] et dans le jazz , comme le travail de Sun Ra . [30] Il a également été utilisé par des artistes électroniques tels que Kraftwerk , qui l’ont utilisé sur leurs albums Autobahn (1974) et The Man-Machine (1978) , et plus tard par Tangerine Dream , Klaus Schulze et Gary Numan .[30] À la fin des années 1970 et au début des années 1980, le Micromoog était largement utilisé dans le genre disco émergent par des artistes comme Abba et Giorgio Moroder . [30] Certains actes ont estimé qu’utiliser des synthétiseurs pour créer des sons était une “triche” ; Queen a écrit dans les notes de pochette de leur album qu’ils ne les utilisaient pas. [31]

Les premiers synthétiseurs ne pouvaient jouer qu’une seule note à la fois , ce qui les rend adaptés aux lignes de basse, aux leads et aux solos. [30] Avec l’essor des synthétiseurs polyphoniques dans les années 70 et 80, “le clavier dans le rock a recommencé à revenir à l’arrière-plan, à être utilisé pour les remplissages et l’atmosphère plutôt que pour le solo”. [5] : 207 Sampling , introduit avec le synthétiseur Fairlight en 1979, a influencé tous les genres de musique [7] et a eu une influence majeure sur le développement de la musique électronique et hip hop . [32] [33]

Dans les années 1970, des compositeurs de musique électronique tels que Jean Michel Jarre [34] et Isao Tomita [35] [36] [37] ont sorti des albums instrumentaux à succès dirigés par des synthétiseurs. Cela a influencé l’émergence de la Synthpop , un sous-genre de la nouvelle vague , de la fin des années 1970 au début des années 1980. Le travail de groupes de krautrock allemands tels que Kraftwerk [38] et Tangerine Dream , des groupes britanniques tels que John Foxx , Gary Numan et David Bowie , des groupes afro-américains tels que George Clinton et Zapp, et des groupes électroniques japonais tels que Yellow Magic Orchestra et Kitaro ont eu une influence sur le développement du genre. [39] Les succès de 1979 de Gary Numan ” Are ‘Friends’ Electric? ” et ” Cars ” ont fait un usage intensif de synthétiseurs. [40] [41] ” Enola Gay ” (1980) d’ OMD a utilisé des percussions électroniques distinctives et une mélodie synthétisée. Soft Cell a utilisé une mélodie synthétisée sur leur hit de 1981 ” Tainted Love “. [39] Nick Rhodes , claviériste de Duran Duran , et Jupiter-8 . [42] Les succès dans les charts incluent ” Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (1981), [39] ” Don’t You Want Me ” de la Human League [43] et des œuvres d ‘ Ultravox . [39]

Dans les années 1980, les synthétiseurs numériques étaient largement utilisés dans la musique pop. [22] Le Yamaha DX7 , sorti en 1983, est devenu un incontournable de la pop, utilisé sur des chansons de A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . [2] Son préréglage “E PIANO 1” est devenu particulièrement célèbre, [2] en particulier pour les ballades puissantes , [44] et a été utilisé par des artistes tels que Whitney Houston , Chicago , [44] Prince , [22] Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean , [2] etCéline Dion . [45] Le Roland TB-303 (1981), en conjonction avec les boîtes à rythmes Roland TR-808 et TR-909 , est devenu une base des genres de musique de danse électronique tels que la house et la techno lorsque les producteurs ont acquis des unités d’occasion bon marché plus tard dans la décennie. [46] Les préréglages du Korg M1 ont été largement utilisés dans la musique house des années 1990, à commencer par le single ” Vogue ” de Madonna en 1990 . [47]

Aujourd’hui, le synthétiseur est utilisé dans presque tous les genres de musique. [5] : 7 Elle est considérée par les auteurs d’ Analog Days “la seule innovation qui puisse se tenir aux côtés de la guitare électrique comme un grand nouvel instrument de l’ère de l’électricité… Les deux ont conduit à de nouvelles formes de musique, et les deux ont eu des effets massifs attrait populaire.” [5] : 7 Les auteurs établissent un lien entre les origines du synthétiseur dans le psychédélisme des années 1960, les raves et le « second été de l’amour » britannique des années 1980 et les scènes de club des années 1990 et 2000. [5] : 321 Selon les faitsen 2016, “Le synthétiseur est aussi important et aussi omniprésent dans la musique moderne aujourd’hui que la voix humaine.” [2] C’est l’un des instruments les plus importants de l’industrie musicale. [39]

Film et télévision

Apprendre encore plus Cette section a besoin d’être agrandie . Vous pouvez aider en y ajoutant . ( novembre 2019 )

Les synthétiseurs sont courants dans les bandes sonores de films et de télévision. [5] : 273 synthétiseurs ARP, par exemple, ont été utilisés pour créer des effets sonores pour les films de science-fiction de 1977 Close Encounters of the Third Kind [5] : 9 et Star Wars , y compris la “voix” du robot R2-D2 . [5] : 273 Dans les années 70 et 80, les synthétiseurs ont été utilisés dans les partitions de thrillers et de films d’horreur dont A Clockwork Orange (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) et Manhunter (1986). Brad Fiedel a utilisé un synthétiseur Prophet pour enregistrerla bande originale de The Terminator (1984), [48] et le cinéaste John Carpenter les a largement utilisés pour ses bandes sonores. [49] Des synthétiseurs ont été utilisés pour créer des thèmes pour des émissions de télévision telles que Knight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) et Stranger Things (2016). [50]

Emplois

L’essor du synthétiseur a entraîné des changements majeurs dans les emplois de l’industrie musicale, comparables à l’arrivée plus précoce du son dans le cinéma , qui a mis au chômage technique les musiciens accompagnant les films muets . [51] Avec sa capacité à imiter des instruments tels que les cordes et les cors, le synthétiseur menaçait les emplois des musiciens de session . Pendant un certain temps, le Moog a été interdit d’utilisation dans les travaux commerciaux, une restriction négociée par la Fédération américaine des musiciens (AFM). [5]Robert Moog a estimé que l’AFM n’avait pas réalisé que son instrument devait être étudié comme un autre, et a plutôt imaginé que “tous les sons que les musiciens pouvaient faire d’une manière ou d’une autre existaient dans le Moog – tout ce que vous aviez à faire était d’appuyer sur un bouton qui disait ‘ Jascha Heifetz ‘ et deviendrait le violoniste le plus fantastique”. [52]

Le musicien Walter Sear a persuadé l’AFM que le synthétiseur exigeait des compétences, et la catégorie de «joueur de synthétiseur» a été acceptée dans le syndicat; cependant, les joueurs ont encore fait l’objet de “méfiance et d’hostilité” pendant plusieurs années. [5] : 149 En 1982, suite à une tournée de Barry Manilow utilisant des synthétiseurs au lieu d’un orchestre, l’ Union des musiciens britanniques a tenté d’interdire les synthétiseurs, suscitant la controverse. [53] Cette décennie, quelques musiciens habiles à programmer le populaire Yamaha DX7 ont trouvé un emploi en créant des sons pour d’autres actes. [54]

Synthèse sonore

Dans la synthèse soustractive , des formes d’onde complexes sont générées par des oscillateurs, puis mises en forme avec des filtres pour supprimer ou amplifier des fréquences spécifiques.

Les synthétiseurs génèrent de l’audio à travers diverses formes de synthèse analogique et numérique .

  • Dans la synthèse soustractive , des formes d’ onde complexes sont générées par des oscillateurs, puis mises en forme avec des filtres pour supprimer ou amplifier des fréquences spécifiques. [8] La synthèse soustractive est qualifiée de “riche” et de “chaleureuse”. [55]
  • Dans la synthèse additive , un grand nombre de formes d’onde, généralement des ondes sinusoïdales , sont combinées en un son composite. [8] [56]
  • Dans la synthèse de modulation de fréquence (FM) , les formes d’onde sont modulées avec la fréquence d’autres formes d’onde ; la forme d’onde complexe résultante peut, à son tour, être utilisée pour en moduler une autre, et celle-ci une autre, et ainsi de suite. La synthèse FM peut imiter les sons acoustiques tels que le piano, les cordes et les orgues. [57] La ​​synthèse FM est caractérisée comme “dure”, “vitreuse” et “froide”. [2]
  • La synthèse de distorsion de phase , implémentée dans les synthétiseurs Casio CZ , est similaire à la synthèse FM. [56]
  • Dans la synthèse à table d’ondes , les synthétiseurs modulent en douceur entre les représentations numériques de différentes formes d’onde, en modifiant la forme et le timbre . [58]
  • Dans la synthèse basée sur des échantillons , au lieu que les sons soient créés par des synthétiseurs, des échantillons (enregistrements numériques de sons) sont lus et façonnés avec des composants tels que des filtres, des enveloppes et des LFO. [59]
  • Dans la synthèse vectorielle , mise au point par le Prophet VS , les utilisateurs effectuent un fondu enchaîné entre différentes sources sonores à l’aide de contrôleurs tels que des joysticks. [60]
  • Dans la synthèse granulaire , un échantillon audio est divisé en “grains”, généralement compris entre un centième et un dixième de seconde, qui sont recombinés et lus. [61]
  • Dans la synthèse de modélisation physique , un modèle mathématique d’une source sonore physique est créé. [62]

Composants

Oscillateurs

Exemple de forme d’onde d’oscillateur Onde en dents de scie comparée à l’onde triangulaire ( 0 : 07 ) 0:08 Un exemple de deux groupes identiques de notes jouées d’abord par un oscillateur en dents de scie, puis par un oscillateur triangulaire.

Les oscillateurs produisent des formes d’onde (telles que des ondes en dents de scie , sinusoïdales ou pulsées ) avec différents timbres . [8]

Amplificateurs commandés en tension

Les amplificateurs commandés en tension (VCA) contrôlent le volume ou le gain du signal audio. Les VCA peuvent être modulés par d’autres composants, tels que les LFO et les enveloppes. [8] Un VCA est un préampli qui amplifie (amplifie) le signal électronique avant de le transmettre à un amplificateur de puissance externe ou intégré, ainsi qu’un moyen de contrôler son amplitude (volume) à l’aide d’un atténuateur . Le gain du VCA est affecté par une tension de commande (CV), provenant d’un générateur d’enveloppe, d’un LFO, du clavier ou d’une autre source. [63]

Filtres

Différents modes de filtrage.

Les filtres commandés en tension (VCF) “façonnent” le son généré par les oscillateurs dans le domaine fréquentiel, souvent sous le contrôle d’une enveloppe ou d’un LFO. Ceux-ci sont essentiels à la synthèse soustractive. Les filtres sont particulièrement importants dans la synthèse soustractive , étant conçus pour faire passer certaines régions de fréquence (ou «bandes») à travers sans atténuation tout en atténuant considérablement («en soustrayant») d’autres. Le filtre passe-bas est le plus fréquemment utilisé, mais des filtres passe-bande , des filtres coupe-bande et des filtres passe-haut sont également parfois disponibles. [ citation nécessaire ]

Dent de scie filtrée Dent de scie filtrée ( 0 : 04 ) 0:04 Une onde en dents de scie avec un filtre passe-bas.

Enveloppe du filtre ( 0 : 04 ) 0:04 Une onde en dents de scie avec une enveloppe ADSR appliquée à son filtre

Enveloppe de filtre avec résonance ( 0 : 04 ) 0:04 Avec effet de résonance de filtre ajouté, pour un son “mouillé”.

Le filtre peut être contrôlé avec une seconde enveloppe ADSR. Un paramètre de “modulation d’enveloppe” (“env mod”) sur de nombreux synthétiseurs avec des enveloppes de filtre détermine dans quelle mesure l’enveloppe affecte le filtre. S’il est complètement baissé, le filtre produit un son plat sans enveloppe. Lorsqu’elle est augmentée, l’enveloppe devient plus perceptible, élargissant la plage minimale et maximale du filtre. L’enveloppe appliquée sur le filtre aide le concepteur sonore à générer des notes longues ou des notes courtes en déplaçant les paramètres de haut en bas tels que le déclin, le maintien et enfin le relâchement. Par exemple, en utilisant un déclin court sans sustain, le son généré est communément appelé stab . Les concepteurs sonores peuvent préférer façonner le son avec un filtre plutôt qu’avec le volume. [ citation nécessaire ]

Enveloppes

Schéma de l’ADSR

Les enveloppes contrôlent la façon dont les sons changent dans le temps. Ils peuvent contrôler des paramètres tels que l’ amplitude (volume), les filtres (fréquences) ou la hauteur. L’enveloppe la plus courante est l’enveloppe ADSR (attack, decay, sustain, release) : [8]

  • L’attaque est le temps nécessaire pour la montée initiale du niveau de zéro à crête, commençant lorsque la note est déclenchée.
  • La décroissance est le temps nécessaire pour la descente ultérieure du niveau d’attaque au niveau de maintien désigné.
  • Sustain est le niveau pendant la séquence principale de la durée du son, jusqu’à ce que la touche soit relâchée.
  • Le relâchement est le temps mis par le niveau pour passer du niveau de maintien à zéro après que la touche a été relâchée.
Exemple d’enveloppe ADSR Enveloppe ADSR avec onde en dents de scie ( 0 : 04 ) 0:04 Une enveloppe ADSR appliquée à l’amplitude de la note.

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Oscillateurs basse fréquence

Section LFO d’ Access Virus C

Exemple de LFO LFO appliqué à la hauteur ( 0 : 04 ) 0:04 Une note en dents de scie avec un LFO appliqué à sa hauteur.

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Les oscillateurs basse fréquence (LFO) produisent des formes d’onde utilisées pour moduler des paramètres, tels que la hauteur des oscillateurs (produisant du vibrato ). [8]

Arpégiateurs

Transe Lead échantillon sonore de l’arpégiateur ( 0 : 07 ) 0:07 Un échantillon de riff de synthétiseur Eurodance avec l’utilisation d’un arpégiateur rapide de 1/16 notes

Les arpégiateurs, inclus dans de nombreux modèles de synthétiseurs, prennent les accords d’entrée et les convertissent en arpèges . Ils incluent généralement des commandes de vitesse, de plage et de mode (le mouvement de l’arpège). [64]

Contrôleurs

Les synthétiseurs sont souvent contrôlés avec des claviers électroniques ou numériques ou des claviers de contrôleur MIDI , qui peuvent être intégrés à l’unité de synthétiseur ou connectés via des connexions telles que CV/gate , USB ou MIDI. [8] Les claviers peuvent offrir une expression telle que la sensibilité à la vélocité et l’aftertouch, permettant un meilleur contrôle du son. [8] D’autres contrôleurs incluent les contrôleurs de ruban , qui suivent le mouvement du doigt sur une surface tactile ; les contrôleurs à vent , joués de la même manière que les instruments à vent en bois ; [8] contrôleurs sensibles au mouvement similaires au jeu vidéocontrôleurs de mouvement ; [8] pads de batterie électroniques , joués de la même manière que les têtes d’un kit de batterie ; [8] plaques tactiles, qui envoient des signaux en fonction de la position et de la force du doigt ; [8] contrôleurs conçus pour les accords microtonaux ; [8] appareils à écran tactile tels que tablettes et smartphones ; [8] et les doigts. [8]

Cloner

Le Behringer TD-3 (en haut) est basé sur le Roland TB-303 (en bas). [65]

Les clones de synthétiseurs sont des recréations sans licence de synthétiseurs précédents, souvent commercialisés comme des versions abordables d’équipements musicaux célèbres. Les clones sont disponibles sous forme d’instruments physiques et de logiciels. Les entreprises qui ont vendu des clones de logiciels incluent Arturia et Native Instruments . Behringer fabrique des équipements inspirés d’instruments tels que le Minimoog, le Pro-One et le TB-303 , ainsi que des boîtes à rythmes telles que le TR-808 . D’autres clones de synthétiseurs incluent le MiniMOD (une série de modules Eurorack basés sur le Minimoog), l’Intellijel Atlantis (basé sur le SH-101 ) et le x0x Heart (basé sur le TB-303).[66]

La création de clones de matériel plus ancien est légale lorsque les brevets ont expiré. [66] En 1997, Mackie a perdu son procès contre Behringer [67] car la loi sur le droit d’auteur aux États-Unis ne couvrait pas leurs conceptions de circuits imprimés . [66]

Voir également

Listes

  • Liste des synthétiseurs
  • Liste des fabricants de synthétiseurs

Divers synthétiseurs

  • Synthétiseur de guitare
  • Clavier basse
  • Clétar
  • Synthétiseur modulaire
  • Synthétiseur semi-modulaire
  • Synthétiseur de cordes
  • Contrôleur de vent

Instruments et technologies connexes

  • Clavioline (Musitron)
  • Clavier électronique
  • Instrument de musique
  • Poste de travail musical
  • Échantillonneur
  • Synthèse de discours
    • Vocaloïde

Composants & technologies

  • Signal analytique
  • Détecteur d’enveloppe
  • Oscillation à basse fréquence
  • MIDI

Genres musicaux

  • Informatique musicale
  • Musique électronique

Œuvres remarquables

  • Liste des compositions pour clavier électronique

Références

Citations

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Sources

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  • Holmes, Thom (2008), Musique électronique et expérimentale: technologie, musique et culture (3e éd.), Taylor & Francis , ISBN 978-0-415-95781-6, récupéré le 4 juin 2011
  • Vail, Mark (2000), Vintage Synthesizers: Groundbreaking Instruments and Pioneering Designers of Electronic Music Synthesizers , Backbeat Books, pp. 68–342, ISBN 0-87930-603-3

Lectures complémentaires

  • Crombie, David (1986). Nouveau synthétiseur complet . Presse Omnibus. ISBN 0711907013.
  • Gorges, Pierre (2005). Programmation de synthétiseurs . Allemagne, Brême : Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • Schmitz, Reinhard (2005). Synthèse analogique . Allemagne, Brême : Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Shapiro, Peter (2000). Modulations : une histoire de la musique électronique : mots palpitants sur le son . Caipirinha Productions, États-Unis. ISBN 1-891024-06-X.
  • Kuit, Roland (2014). SoundLab I : Le studio électronique. Numéro d’éditeur : 13664 . Pays-Bas, La Haye : Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). SoundLab II : Architectures pour les philosophes. Numéro d’éditeur : 13665 . Pays-Bas, La Haye : Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). Laboratoire de Patching: Compendium Illustré de Synthèse Modulaire. Numéro d’éditeur : 13662 . Pays-Bas, La Haye : Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). Être allumé, être éteint, c’est le SWITCH. Numéro d’éditeur : 13666 . Pays-Bas, La Haye : Donemus.

Liens externes

Recherchez synthétiseur dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.
Wikimedia Commons a des médias liés aux synthétiseurs .
  • Wikibook sur la théorie de la synthèse sonore
  • Principes de synthèse sonore à l’Université de Salford
  • Tutoriel de synthétiseur
MoogRécupéréRobert Moogsynthétiseur Moogsynthétiseurs
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