Style Louis XIV

Le style Louis XIV ou Louis Quatorze ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , -k ə ˈ – / LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , français : [lwi katɔʁz] ( écouter ) ), aussi appelé classicisme français , était le style de l’architecture et des arts décoratifs destiné à glorifier le roi Louis XIVet son règne. Il y avait de la majesté, de l’harmonie et de la régularité. Il devient le style officiel sous le règne de Louis XIV (1643-1715), imposé aux artistes par la nouvelle Académie royale de peinture et de sculpture et l’ Académie royale d’architecture . Architecture). Il a eu une influence importante sur l’architecture des autres monarques européens, de Frédéric le Grand de Prusse à Pierre le Grand de Russie. Les principaux architectes de la période comprenaient François Mansart , Jules Hardouin Mansart , Robert de Cotte , Pierre Le Muet , Claude Perrault, et Louis Le Vau . Les principaux monuments comprenaient le Château de Versailles , le Grand Trianon à Versailles et l’église des Invalides (1675-1691).

Château de Versailles (1661-1710)

Le style Louis XIV a eu trois périodes. Durant la première période, qui coïncide avec la jeunesse du roi (1643-1660) et la régence d’ Anne d’Autriche , l’architecture et l’art sont fortement influencés par le style antérieur de Louis XIII et par le style baroque importé d’Italie. La première période a vu le début du classicisme français, en particulier dans les premières œuvres de François Mansart , comme le Château de Maisons (1630-1651). Au cours de la seconde période (1660-1690), sous le règne personnel du Roi, le style d’architecture et de décoration devient plus classique, triomphant et ostentatoire, s’exprimant dans la construction du Château de Versailles , d’abord parLouis Le Vau puis Jules Hardouin-Mansart . ^[1] Jusqu’en 1680, le mobilier est massif, orné d’une profusion de sculptures et de dorures. Dans la période postérieure, grâce au développement de l’artisanat de la marqueterie , les meubles sont décorés de différentes couleurs et de différents bois. Le créateur de meubles le plus important de la période ultérieure était André Charles Boulle . ^[2] La dernière période du style Louis XIV, d’environ 1690 à 1715, est appelée la période de transition ; il a été influencé par Hardouin-Mansart et par le concepteur des fêtes et cérémonies du Roi, Jean Bérain l’Ancien. Le nouveau style était de forme plus légère et présentait une plus grande fantaisie et une plus grande liberté de ligne, en partie grâce à l’utilisation de décorations en fer forgé et à une plus grande utilisation de motifs d’ Arabesques , de grotesques et de coquilles, qui se sont poursuivis dans le style Louis XV . ^[3]

Architecture civile

Le modèle d’architecture civile du début du règne est Vaux le Vicomte (1658), de Louis Le Vau , construit pour le directeur des finances du roi Nicolas Fouquet et achevé en 1658. Louis XIV accuse Fouquet de vol, le met en prison, et a pris le bâtiment pour lui-même. Le design a été fortement influencé par le classicisme de François Mansart . Il associe une façade dominée et rythmée par de colossales colonnes classiques, sous une coupole, importée de l’ architecture baroque italienne , à de nombreuses originalités, comme un salon en plein cintre qui donne sur le vaste jardin à la française créé par André Le Nôtre . . ^[4]

Sur la base du succès de Vaux le Vicomte, Louis XIV choisit Le Vau pour construire un immense nouveau palais à Versailles, pour augmenter un palais plus petit transformé d’un pavillon de chasse par Louis XIII. Celle-ci est progressivement devenue, au fil des décennies, l’œuvre maîtresse du style Louis XIV. Après la mort de Le Vau en 1680, Jules Hardouin-Mansart reprend le projet de Versailles ; il rompt avec les saillies et le dôme pittoresques et réalise une façade à colonnes plus sobre et uniforme, avec un toit plat surmonté d’une balustrade et d’une rangée de colonnes (1681). Il a utilisé le même style pour harmoniser les autres nouveaux bâtiments qu’il a créés à Versailles, dont l’Orangerie et les Ecuries. Hardouin-Mansart construit le Grand Trianon(achevée en 1687), retraite royale à un étage avec des fenêtres cintrées alternant avec des paires de colonnes, et un toit plat et une balustrade.

Un autre nouveau projet majeur entrepris par Louis était la construction d’une nouvelle façade pour le Côté Est du Louvre . En 1665, Louis invita le plus célèbre architecte sculpteur du baroque italien, Gian Lorenzo Bernini , à soumettre un dessin, mais en 1667 le rejeta au profit d’une colonnade plus sobre et classique , conçue par un comité de trois, comprenant Louis Le Vau, Charles Le Brun et Claude Perrault .

• Vaux le Vicomte de Louis Le Vau (1658)

• La Façade est du Louvre par Louis Le Vau , Charles Le Brun et Claude Perrault (1667-1678)

• Le Grand Trianon de Jules Hardouin-Mansart (1680-1687)

• Façade de l’ Hôtel de Soubise par Pierre-Alexis Delamair (1704-08)

Architecture religieuse

Au début de son règne, Louis entreprend la construction de l’église du Val-de-Grâce (1645-1710), chapelle de l’hôpital du Val-de-Grâce. Le dessin a été travaillé successivement par Mansart , Jacques Lemercier et Pierre Le Muet avant d’être complété par Gabriel Leduc . Sa façade tripartite pittoresque, son péristyle, ses colonnes détachées, ses statues et ses tondi en font la plus italianisante et baroque des églises parisiennes. Il a servi de prototype pour les dômes ultérieurs des Invalides et du Panthéon . ^[5]

La prochaine grande église construite sous Louis XIV était l’église des Invalides (1680-1706). La nef de l’église, de Libéral Bruant , est comparable à celles des autres églises de l’époque, avec des pilastres ioniques et des voûtes pénétrantes, et un intérieur qui rappelle le style baroque élevé. Le dôme, par Hardouin-Mansart, était plus révolutionnaire, assis sur une structure avec le plan d’une Croix grecque . La conception utilisait des ordres superposés de colonnes, dans le style classique, mais le dôme atteignait une plus grande hauteur, en reposant sur un double tambour ou tambour, et la façade et le dôme lui-même étaient richement décorés de sculptures, d’ entablements dans des niches et d’ornements de bronze doré alternant avec les nervures, ou nervures du dôme. ^[5]

Le plus bel intérieur d’église de la fin de l’époque Louis XIV est la chapelle du Château de Versailles , réalisée entre 1697 et 1710 par Hardouin-Mansart et son successeur à l’architecte de la cour, Robert de Cotte . Le décor a été soigneusement retenu, avec des couleurs claires et des détails sculpturaux en léger relief sur les colonnes. L’intérieur de la chapelle s’ouvrit et s’allégea grâce à l’utilisation de colonnes classiques placées sur la tribune, un niveau au-dessus du rez-de-chaussée, pour supporter le poids du plafond voûté. ^[5]

• Église du Val de Grâce par Louis Le Vau (1645-1710)

• Église Saint-Roch , Paris par Jacques Lemercier (1653-1690)

• Les Invalides de Hardouin Mansart (1680-1706)

• Chapelle du Château de Versailles par Jules Hardouin-Mansart et Robert de Cotte (1689-1710)

Le Grand Style : Paris

Bien que Louis XIV ait été plus tard accusé d’avoir ignoré Paris, son règne a vu plusieurs projets architecturaux massifs qui ont ouvert l’espace et orné le centre de la ville. L’idée de places urbaines monumentales entourées d’une architecture uniforme avait commencé en Italie, comme de nombreuses idées architecturales de la période baroque. La première place de ce type à Paris était la Place Royale (aujourd’hui Place des Vosges ) commencée par Henri IV de France , complétée plus tard par une statue équestre de Louis XIII ; puis la Place Dauphine sur l’ Ile de la Cité, qui comportait, à côté, une statue équestre d’Henri IV. Les premiers grands projets parisiens de Louis XIV étaient de nouvelles façades sur le Louvre, en particulier la Colonnade, face à l’est. Ce sont des vitrines du nouveau style monumental de Louis XIV. L’ancienne brique et la pierre des places Henri IV ont été remplacées par le Grand Style de colonnes monumentales, qui faisaient généralement partie de la façade elle-même, plutôt que de se tenir séparément. Tous les bâtiments autour de la place étaient connectés et construits à la même hauteur, dans le même style. Le rez-de-chaussée comportait une arcade couverte pour les piétons. ^[6]

Le premier ensemble de bâtiments construit sous Louis XIV fut le Collège des Quatre-Nations (aujourd’hui Institut de France ) (1662-1668), face au Louvre. Il a été conçu par Louis Le Vau et François d’Orbay , et réunissait le nouveau collège offert par Mazarin, une chapelle, et la bibliothèque du cardinal Mazarin . (Plus tard, en tant qu’Institut de France, il deviendra le siège des académies fondées par le roi.) L’ Hôtel Royal des Invalides – un complexe pour anciens combattants composé de résidences, d’un hôpital et d’une chapelle – a été construit par Libéral Bruant et Jules Hardouin-Mansart(1671-1679). Louis XIV a ensuite chargé Mansart de construire une chapelle royale privée séparée dotée d’un dôme saisissant, l’église du Dôme, qui a été ajoutée pour compléter le complexe en 1708.

Le prochain grand projet fut la Place des Victoires (1684-1697), un développement immobilier de sept grands bâtiments en trois segments autour d’une place circulaire, avec une statue debout de Louis XIV (plus tard remplacée par une statue équestre) prévue pour le pièce maîtresse. Celui-ci a été construit par un entrepreneur entreprenant et noble de la cour, Jean-Baptiste Prédot, associé à l’architecte Jules Haroudin-Mansart. Dernier projet urbain devenu le plus connu, la Place Vendôme, également par Harouin-Mansart, entre 1699 et 1702. Sa pièce maîtresse était une statue équestre de Louis XIV (plus tard remplacée par une statue de Napoléon au sommet de la colonne Vendôme). Autre innovation, ce projet a été en partie financé par la vente de lots autour de la place. Tous ces projets présentent des façades monumentales de style Louis XIV, donnant une harmonie particulière aux places. ^[7]

• Institut de France par Louis Le Vau et François d’Orbay (1662-1668)

• Place des Victoires (1684-1697) de Jules Hardouin-Mansart

• Place Vendôme (1699-1702) de Jules Hardouin-Mansart

• Cour d’honneur des Invalides (1671-1706)

Décoration d’intérieur

Au début du style Louis XIV, les principales caractéristiques du décor étaient la richesse des matériaux et la recherche d’un effet monumental. Les matériaux utilisés comprenaient le marbre, souvent combiné avec des pierres multicolores, du bronze, des peintures et des miroirs. Ceux-ci ont été insérés dans un cadre extrêmement ^{[ plus d’explications nécessaires ]} de colonnes, de pilastres, de niches, qui s’étendaient sur les murs et sur le plafond. Les portes étaient entourées de médaillons, frontons et bas-reliefs. Les cheminées étaient plus petites que celles de l’époque Louis XIII, mais plus ornées, avec une étagère en marbre supportant des vases, en dessous un cadre sculpté avec un tableau ou des miroirs, le tout entouré d’une épaisse bordure de feuilles ou de fleurs sculptées.

Les éléments décoratifs sur les murs du début du style Louis XIV étaient généralement destinés à célébrer les succès militaires, la majesté et les réalisations culturelles du roi. Ils comportaient souvent des trophées militaires, avec des casques, des feuilles de chêne symbolisant la victoire, et des masses d’armes, généralement en bronze glissé ou en bois sculpté, en relief entouré de marbre. D’autres éléments décoratifs célébraient personnellement le roi : la tête du roi était souvent représentée comme le dieu solaire Apollon , entouré de palmes ou de rayons de lumière dorés. Un aigle représentait généralement Jupiter . D’autres détails ornementaux comprenaient des chiffres dorés, des bâtons royaux et des couronnes.

La galerie des Glaces du Château de Versailles (1678-1684) est l’apogée du style Louis XIV primitif. Conçue par Charles Le Brun , elle conjuguait une richesse de matériaux (marbre, or et bronze) qui se reflétaient dans les miroirs.

À la fin de l’époque de Louis XIV, après 1690, de nouveaux éléments commencent à apparaître, moins militaristes et plus fantastiques ; en particulier les coquillages, entourés de lignes et de courbes sinueuses élaborées ; et des dessins exotiques, y compris des Arabesques et des chinoiseries . ^[8]

• Style début Louis XIV; le Salon de Vénus au Château de Versailles de Charles Le Brun

• Galerie des glaces du Château de Versailles par Charles Le Brun (1678-1684)

• Chambre de la Reine, Château de Versailles

• Style Louis XIV postérieur ; mosaïques du salon de l’Oeil-de-Boeuf à Versailles

Meubles

Durant la première période du règne de Louis XIV, les meubles suivent le style précédent de Louis XIII, massifs et abondamment décorés de sculptures et de dorures. Après 1680, grâce en grande partie au dessinateur de meubles André Charles Boulle , un style plus original et délicat apparaît, parfois appelé travail de Boulle . Il était basé sur l’incrustation d’ ébène et d’autres bois rares, une technique utilisée pour la première fois à Florence au XVe siècle, qui a été raffinée et développée par Boulle et d’autres travaillant pour Louis XIV. Les meubles étaient incrustés de plaques d’ébène, de cuivre et de bois exotiques de différentes couleurs. ^[9]

Des types de meubles nouveaux et souvent durables sont apparus; la commode , de deux à quatre tiroirs, a remplacé l’ancien coffre . Le canapé , ou sofa, apparaît, sous la forme d’une combinaison de deux ou trois fauteuils. De nouveaux types de fauteuils sont apparus, dont le fauteuil en confessionnale ou “fauteuil confessionnel”, qui avait des coussins rembourrés de chaque côté du dossier de la chaise. La table console fait également sa première apparition ; il a été conçu pour être placé contre un mur. Un autre nouveau type de mobilier était la table à gibier , une table à plateau de marbre pour contenir les plats. Les premières variétés du bureau sont apparues; le bureau Mazarinavait une partie centrale en retrait, placée entre deux colonnes de tiroirs, avec quatre pieds sur chaque colonne. ^[dix]

• Commode d’ André Charles Boulle pour le Grand Trianon (1710)

• Premier bureau Mazarin

• Bureau de Nicolas Fouquet au Château de Vaux-le-Vicomte

• Canapé et chaises “à la reine” (1710–20), Musée du Louvre

Céramique

Après environ 1650, la faïence de Nevers ( faïence émaillée ), qui fabriquait depuis longtemps des marchandises dans le style italien de la majolique istoriato , adopta le nouveau style de la Cour française, empruntant à la ferronnerie et à d’autres arts décoratifs, et utilisant des estampes d’après la nouvelle génération de peintres de cour. comme Simon Vouet et Charles Lebrun pour les images, également peintes en plusieurs couleurs. Les pièces étaient souvent extrêmement grandes et ornées, et à part les vases de jardin et les rafraîchisseurs à vin, sans doute plus décoratives que pratiques. ^[11]

En 1663, Colbert, récemment nommé ministre des Finances de Louis XIV , nota que l’autre grand centre de la faïence française, la faïence de Rouen , devait être protégé et encouragé, envoyer des projets et recevoir des commandes du roi. ^[12] Vers 1670, la manufacture rouennaise de la famille Poterat reçut une partie des grandes et prestigieuses commandes du Trianon de porcelaine de Louis XIV , petit palais dont les murs étaient largement recouverts de carreaux peints, en fait de faïence plutôt que de porcelaine ., qui a été démoli peu de temps après. Nevers et d’autres centres se partagent ces commandes, et d’autres pour les grands aménagements et décorations des autres palais de Louis. Les vases de jardin de Nevers en bleu et blanc étaient largement utilisés dans les jardins du Château de Versailles. ^[13]

L’industrie française de la faïence a reçu un autre énorme coup de pouce lorsque, à la fin du règne de Louis en 1709, le roi a fait pression sur les riches pour qu’ils fassent don de leur assiette d’argent, auparavant ce qu’ils utilisaient normalement pour dîner, à son trésor pour l’aider à payer ses guerres. C’était une “frénésie nocturne” alors que l’élite se précipitait pour obtenir des remplacements de faïence de la meilleure qualité. ^[14]

Le règne a également vu la première porcelaine française en porcelaine de Rouen , même si la production était à petite échelle; on pense que seuls neuf petits morceaux ont survécu. ^[15] L’usine suivante, la porcelaine de Saint-Cloud , à partir peut-être de 1695, eut plus de succès, ^[16] bien que ce ne soit que sous le règne suivant que la porcelaine française fut produite en quantité.

• Faïence de Nevers ; plat central de 58 cm de diamètre, la scène principale l’ Enlèvement d’Europe , d’après une illustration d’ Ovide par François Chauveau , publiée en 1674

• Refroidisseur à vin de Nevers avec L’Ivresse de Bacchus , ch. 1680

• Nevers paire de cruches à vin, c. 1685, 56 cm de haut. L’ Enlèvement d’Europe de François Chauveau est à nouveau utilisé (à gauche).

• Grande aiguière Nevers aux bacchantes dansantes et satyres, 1685

• Porcelaine de Rouen , pot pourri , Metropolitan Museum of Art , 5 po. (12,7 cm) de haut. ^[17]

Peinture

Dans la première partie du règne, les peintres français sont largement influencés par les Italiens, notamment le Caravage . Parmi les peintres français notables figuraient Nicolas Poussin , qui vivait à Rome; Claude Lorrain , qui s’est spécialisé dans les paysages et a passé l’essentiel de sa carrière à Rome ; Louis Le Nain , qui, avec ses frères, a surtout fait des œuvres de genre ; Eustache Le Sueur , et Charles Le Brun , qui ont étudié avec Poussin à Rome et ont été influencés par lui.

Avec la mort en 1661 du cardinal Mazarin , premier ministre du roi, Louis décide de prendre personnellement en charge tous les aspects du gouvernement, y compris les arts. Son principal conseiller pour les arts était Jean Colbert (1619-1683), qui était également son ministre des Finances. En 1663, Colbert réorganise les ateliers de meubles royaux, qui fabriquaient une grande variété d’articles de luxe, et y ajoute les ateliers de tapisserie des Gobelins . Parallèlement, avec l’aide de Le Brun, Colbert prend la direction de l’ Académie royale de peinture et de sculpture., qui avait été fondée par le cardinal Mazarin. Colbert a également joué un rôle prédominant dans l’architecture en prenant le titre de surintendant des bâtiments en 1664. En 1666, l’Académie française de Rome est fondée, pour tirer parti de la position de Rome comme premier centre d’art d’Europe et assurer un flux de peintres bien formés. Le Brun est devenu le doyen des peintres français sous Louis XIV, impliqué dans des projets d’architecture et de design d’intérieur. Ses œuvres décoratives notables comprenaient le plafond de la galerie des glaces du Château de Versailles. ^[18]

Parmi les principaux peintres du dernier règne de Louis XIV, citons Hyacinthe Rigaud (1659-1743) qui vint à Paris en 1681 et attira l’attention de LeBrun. LeBrun l’oriente vers le portrait et il réalise un célèbre portrait de Louis XIV en 1701, entouré de tous les attributs du pouvoir, de la couronne sur la table aux talons rouges de ses souliers. Rigaud eut bientôt un atelier élaboré pour faire des portraits de la noblesse; il employa des artistes spécialisés pour créer les costumes et les draperies, et d’autres pour peindre les arrière-plans, allant des champs de bataille aux jardins en passant par les salons, tandis qu’il se concentrait sur la composition, les couleurs et surtout les visages. ^[18]

Georges de La Tour (1593-1652) était une autre figure importante du style Louis XIV ; il a reçu un titre, nommé peintre de la cour du roi, et a reçu des paiements élevés pour ses portraits, bien qu’il vienne rarement à Paris, préférant travailler dans sa ville natale de Lunéville . Ses peintures, avec leurs effets clairs et sombres inhabituels, étaient inhabituellement sombres, les personnages à peine visibles dans l’obscurité, éclairés par des torches, évoquant la méditation et la pitié. Outre les scènes religieuses, il réalise des tableaux de genre, dont le célèbre Tricheur ou tricheur aux cartes, montrant un jeune noble se faire tromper aux cartes tandis que d’autres regardent passivement. L’écrivain et futur ministre français de la culture André Malrauxécrivait en 1951, “Aucun autre peintre, pas même Rembrandt, n’a jamais suggéré un silence aussi vaste et mystérieux. La Tour est le seul interprète de l’aspect serein des ombres.” ^[19]

Dans ses dernières années, les goûts de Louis XIV évoluent à nouveau, sous l’influence de son épouse morganique, Madame de Maintenon , vers des thèmes plus religieux et méditatifs. Il fait retirer tous les tableaux de son salon privé et les remplacer par une seule toile, Saint Sébastien étant soigné par Sainte Irène (vers 1649) de Georges de La Tour. ^[20]

• Saint Sébastien soigné par sainte Irène par Georges de La Tour (1649)

• Le dièse avec l’as de carreau de Georges de La Tour (fin des années 1620)

• Coupe du plafond de la Galerie des Glaces de Versailles , représentant la prise de la forteresse de Gand par Louis XIV, par Charles Le Brun (1678)

• Portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud , (1701)

Sculpture

Le sculpteur le plus influent de l’époque était l’Italien Gian Lorenzo Bernini , dont le travail à Rome a inspiré des sculpteurs de toute l’Europe. Il a voyagé en France; sa proposition d’une nouvelle façade du Louvre fut rejetée par le Roi, qui voulait un style plus spécifiquement français, mais le Bernin réalisa en 1665 un buste de Louis XIV qui fut très admiré et imité en France.

L’un des sculpteurs les plus en vue sous Louis XIV était Antoine Coysevox (prononcé « qualzevo ») (1640-1720) de Lyon. Il étudie la sculpture auprès de Louis Lerambert et copie dans le marbre d’anciennes œuvres romaines, dont la Vénus de Médicis . En 1776, son buste du peintre attitré du Roi Charles Le Brun lui vaut d’être admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Il réalise bientôt des sculptures monumentales pour accompagner les nouveaux édifices construits par Louis XIV ; il réalise un Charlemagne pour la chapelle royale des Invalides , puis un grand nombre de statues pour le nouveau parc à Versailles puis au château de Marly. Il fabriqua à l’origine les statues extérieures en stuc résistant aux intempéries, puis les remplaça par des œuvres en marbre lorsqu’elles furent terminées en 1705. Son œuvre de Neptune de Marly est maintenant au Louvre, et ses statues de Pan et une Flore et Dryade se trouvent maintenant. au Jardin des Tuileries . Sa statue de la renommée du roi chevauchant Pégase a été réalisée à l’origine pour le château de Marly. Après la Révolution, il a été déplacé dans le jardin des Tuileries et se trouve maintenant à l’intérieur du Louvre. Il a également réalisé une série de sculptures de portraits très admirées des principaux hommes d’État et artistes de l’époque; Louis XIV à Versailles, Colbert (pour son tombeau à l’ église Saint-Eustache ; Cardinal Mazarin au Collège des Quatre-Nations(aujourd’hui Institut de France) à Paris ; le dramaturge Jean Racine ; l’architecte Vauban et le paysagiste André Le Nôtre . ^[21]

Jacques Sarazin était un autre sculpteur notable travaillant sur des projets pour Louis XIV. Il réalise de nombreuses statues et décorations pour le Château de Versailles, ainsi que les Cariatides de la façade orientale du pavillon de l’Horloge du Louvre, face à la Cour Carrée, qui s’appuient à la fois sur l’étude des modèles grecs originaux, et sur l’oeuvre de Michel- Ange .

Un autre sculpteur notable du style Louis XV était Pierre Paul Puget (1620–1694), qui était sculpteur, peintre, ingénieur et architecte. Il est né à Marseille, et a d’abord sculpté des ornements pour des navires en construction. Il se rend ensuite en Italie, où il travaille comme apprenti sur les plafonds baroques du Palazzo Barberini et du Palazzo Pitti . Il fait des allers-retours entre l’Italie et la France, peignant, sculptant et sculptant sur bois. Il réalisa sa célèbre statue de cariatides pour l’hôtel de ville de Toulon en 1665-1667, puis fut employé par Nicolas Fouquet pour réaliser une statue d’Hercule pour son château de Vaux-le-Vicomte.. Il a continué à vivre dans le sud de la France, réalisant des statues remarquables de Milon de Crotone, Persée et Andromède (aujourd’hui au Louvre). ^[22]

• Cariatides du Louvre par Jacques Sarazin

• Buste de Louis XIV par Bernini (1665), maintenant au Château de Versailles

• La Renommée du Roi chevauchant Pégase , d’ Antoine Coysevox , réalisée pour Marly, aujourd’hui au Louvre. (1702)

• Louis XIV par Coysevox, aujourd’hui au Musée Carnavalet

• Jean Baptiste Colbert par Antoine Coysevox

• Persée et Andromède par Pierre Puget ( Louvre )

Tapisseries

En 1662 , Jean Baptiste Colbert rachète l’atelier de tapisserie d’une famille d’artisans flamands et le transforme en atelier royal de fabrication de meubles et de tapisseries, sous le nom de tapisserie des Gobelins . Colbert place l’atelier sous la direction du peintre de la cour royale, Charles Le Brun , qui occupe ce poste de 1663 à 1690. L’atelier travaille en étroite collaboration avec les grands peintres de la cour, qui réalisent les dessins. Après 1697, l’entreprise est réorganisée et se consacre désormais entièrement à la production de tapisseries pour le Roi. ^[23]

Les thèmes et les styles de la tapisserie étaient largement similaires aux thèmes des peintures de l’époque, célébrant la majesté du roi et des scènes triomphales de victoires militaires, des scènes mythologiques et pastorales. Alors qu’au départ elles n’étaient destinées qu’à l’usage du roi et de la noblesse, l’usine exporta bientôt ses produits vers les autres cours d’Europe.

La manufacture royale des Gobelins avait la concurrence de deux entreprises privées, la Manufacture de Beauvais et l’ atelier de tapisserie d’Aubusson , qui produisaient des œuvres du même style mais avec un procédé à faible déformation, d’une qualité un peu moindre. Jean Bérain l’Ancien , dessinateur royal et dessinateur du Roi, crée une série de tapis grotesques pour Aubusson. Ces tapisseries célébraient parfois des thèmes contemporains, comme une œuvre conçue par Aubusson Une tapisserie de la fin du XVIIe au début du XVIIIe siècle réalisée par la Manufacture de Beauvais représentant des astronomes chinois à l’ancien observatoire de Pékin utilisant de nouveaux instruments plus précis apportés par des Européens (jésuites) qui étaient installé en 1644.

• Louis XIV visite les Gobelins avec Colbert, dessin de Charles Le Brun (entre 1667 et 1672)

• Bataille de Zama , Gobelins après peinture de Giulio Romano , (1688-1690). Musée du Louvre .

• L’un d’un ensemble de cinq “Grotesques” de Jean Bérain de la Manufacture de Beauvais (tissé 1690-1711)

• Tapisserie d’Aubusson célébrant la mission jésuite en Chine (1697-1705)

Conception et spectacles

Dans les premières années du règne du roi, la cérémonie royale publique la plus importante était le carrousel , une série d’exercices et de jeux à cheval. Ces événements ont été conçus pour remplacer le tournoi, qui avait été interdit après 1559 lorsque le roi Henri II a été tué dans un accident de joute. Dans la nouvelle version, moins dangereuse, les cavaliers devaient généralement passer leur lance à l’intérieur d’un anneau, ou frapper des mannequins avec des têtes de Méduse, de Maures et de Turcs. Un grand carrousel a eu lieu les 5 et 6 juin 1662 pour célébrer la naissance du Dauphin , fils de Louis XIV. Il se tenait sur la place séparant le Louvre du palais des Tuileries, connue par la suite sous le nom de place du Carrousel. ^[24]

L’entrée solennelle du Roi à Paris devient aussi l’occasion de festivités. Le retour de Louis XIV et de la reine Marie-Thérèse à Paris après son sacre en 1660 est célébré par un grand événement sur un champ de foire aux portes de la ville, où de grands trônes sont construits pour les nouveaux monarques. Après la cérémonie, le site est devenu la Place du Trône, ou place du Trône, jusqu’à ce qu’il devienne la Place de la Nation en 1880. ^[25]

Un bureau existait dans la maison royale de Louis XIV appelé Menus-Plaisirs du Roi , qui était responsable de la décoration lors des cérémonies et spectacles royaux, y compris les ballets, masques, illuminations, feux d’artifice, représentations théâtrales et autres divertissements. Cette charge fut exercée de 1674 à 1711 par Jean Bérain l’Ancien (1640-1711). Il a également été le concepteur de la chambre à coucher et des bureaux du roi et a eu une énorme influence sur ce qui est devenu connu sous le nom de style Louis XIV ; son atelier était situé dans la Grande Galerie du Louvre, avec ceux du créateur de mobilier royal André Charles Boulle . Il était notamment responsable de l’introduction d’une version modifiée du grotesquestyle d’ornement, créé à l’origine en Italie par Raphaël, dans le design d’intérieur français. Il a utilisé la stèle grotesque non seulement sur des panneaux muraux, mais aussi sur des tapisseries réalisées par les ateliers de tapisserie d’Aubusson . Ses nombreuses autres conceptions variées comprenaient la conception très ornée du tableau arrière du navire de guerre Soleil Royal (1670), du nom du roi. ^[26]

Outre la décoration intérieure, il conçoit les costumes et les décors des théâtres royaux, notamment pour l’opéra Amadis de Jean-Baptiste Lully joué au Théâtre du Palais Royal (1684), et pour l’opéra-ballet Les Saisons du successeur de Lully. , Pascal Colasse , en 1695. ^[27]

• Louis XIV au Grand Carrousel de 1662

• Dessins Arabesques de Jean Bérain l’Ancien

• Bérain Scénographie pour l’opéra Amadis de Jean-Baptiste Lully (1684)

• Dessin de Bérain pour le tableau arrière du navire de guerre Soleil Royal du nom de Louis XIV (1670)

Le jardin à la française

L’une des formes les plus durables et les plus populaires du style Louis XIV est le jardin à la française ou jardin à la française , un style basé sur la symétrie et le principe d’imposer un ordre à la nature. L’exemple le plus célèbre est celui des Jardins de Versailles dessinés par André Le Nôtre , qui ont inspiré des copies dans toute l’Europe. Le premier jardin important à la française fut le château de Vaux-le-Vicomte , créé pour Nicolas Fouquet , surintendant des finances de Louis XIV, à partir de 1656. Fouquet chargea Louis Le Vau de concevoir le château, Charles Le Brunpour concevoir des statues pour le jardin, et André Le Nôtre pour créer les jardins. Pour la première fois, le jardin et le château étaient parfaitement intégrés. Une perspective grandiose de 1500 mètres s’étendait du pied du château jusqu’à la statue de l’Hercule de Farnèse ; et l’espace était rempli de parterres d’arbustes à feuilles persistantes aux motifs ornementaux, bordés de sable coloré, et les allées étaient décorées à intervalles réguliers par des statues, des bassins, des fontaines et des topiaires soigneusement sculptés . “La symétrie atteinte à Vaux atteint un degré de perfection et d’unité rarement égalé dans l’art des jardins classiques. Le château est au centre de cette organisation spatiale stricte qui symbolise la puissance et la réussite.” ^[28]

Les Jardins de Versailles, créés par André Le Nôtre entre 1662 et 1700, sont la plus grande réalisation du jardin à la française. C’étaient les plus grands jardins d’Europe, avec une superficie de 15 000 hectares, et étaient disposés sur un axe est-ouest suivant la course du soleil : le soleil se levait sur la Cour d’Honneur, éclairait la Cour de Marbre, traversait le Château et illuminé la chambre du Roi, et posé au bout du Grand Canal, se reflétait dans les miroirs de la Galerie des Glaces . ^[29] En contraste avec les grandes perspectives, s’étendant jusqu’à l’horizon, le jardin était plein de surprises : fontaines, jardinets remplis de statues, qui offraient une échelle plus humaine et des espaces plus intimes. Le symbole central du jardin était le soleil; l’emblème de Louis XIV, illustré par la statue d ‘ Apollon dans la fontaine centrale du jardin . “Les vues et les perspectives, vers et depuis le palais, se poursuivaient à l’infini. Le roi régnait sur la nature, recréant dans le jardin non seulement sa domination sur ses territoires, mais sur la cour et ses sujets.” ^[30]

• Gravure du XVIIe siècle des jardins de Vaux-le-Vicomte

• Jardins du Château de Versailles

• Le bassin d’Apollon dans les jardins de Versailles

• Parterre de l’ Orangerie de Versailles

• Jardins du Grand Trianon au Château de Versailles

Voir également

• Styles de la période Louis

Remarques

1. ↑ Ducher, Robert, Caractéristique des styles (1988), p. 120
2. ↑ Renault et Lazé, Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006), Éditions Jean-Paul Gisserot, Paris (en français), p. 54–55.
3. ^ Ducher 1988 , p. 120.
4. ^ Ducher 1988 , p. 122.
5. ^ ^{un bc Ducher} 1988 , p. 124.
6. ^ Texier, Simon (2012), p. 38-39
7. ^ Texier, Simon (2012), p. 38-39.
8. ^ Ducher 1988 , pp. 126–129.
9. ↑ Renault et Lazé, Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006), p. 59
10. ↑ Renault et Lazé, Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006), p. 59
11. ^ McNab, 20-21; Lune; V&A, Nevers Jardinière
12. ↑ Potier, 12 ans
13. ^ Lune; McNab, 22 ans
14. ^ Lune; McNab, 30 ans
15. ^ Munger & Sullivan, 135-137
16. ^ Munger & Sullivan, 138-142
17. ^ Munger & Sullivan, 135-137
18. ^ ^{un b} Bauer & Prater 2016 , p. 16.
19. ↑ cité dans Bauer et Prater, Baroque , (2016) page 86.
20. ^ Bauer & Prater 2016 , p. 86.
21. ^ “Coysevox, Charles Antoine”, par Hugh Chisholm de l’Encyclopédie Britannica 11e édition, (1911), p. 355–56
22. ^ “Puget, Pierre”, par Hugh Chisholm de l’Encyclopédie Britannica 11e édition, (1911), p. 637
23. ^ “Gobelin”. Encyclopædia Britannica. Chisholm, Hugh, éd. (1911). La presse de l’Universite de Cambridge. p. 165
24. ^ Fierro 1996 , p. 754.
25. ↑ Dictionnaire historique de Paris 2013 , p. 272.
26. ^ Chisholm, Hugh, éd. (1911). “Berain, Jean”. Encyclopædia Britannica (11e éd.). La presse de l’Universite de Cambridge.
27. ^ Chisholm, Hugh, éd. (1911). “Berain, Jean”. Encyclopædia Britannica (11e éd.). La presse de l’Universite de Cambridge.
28. ↑ Prévot, Histoire des jardins , p. 146
29. ↑ Prévot, Histoire des jardins , p. 152
30. ↑ Lucia Impelluso, Jardins , potagers et labyrinthes , p. 64.

Références

• Yves-Marie Allain et Janine Christiany, L’art des jardins en Europe , Citadelles et Mazenod, Paris, 2006
• Bauer, Hermann; Prater, Andreas (2016), Baroque (en français), Cologne : Taschen, ISBN 978-3-8365-4748-2
• Cabanne, Perre (1988), L’Art Classique et le Baroque , Paris : Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
• Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris : Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
• Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Lafont. ISBN 2-221–07862-4.
• Impelluso, Lucia, Jardins, potagers et labyrinthes , Hazan, Paris, 2007.
• McNab, Jessie, Seventeenth-Century French Ceramic Art , 1987, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870994905 , 9780870994906, google books
• Moon, Iris, “French Faience”, in Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitan Museum of Art , en ligne
• Munger, Jeffrey, Sullivan Elizabeth, Porcelaine européenne au Metropolitan Museum of Art: Highlights of the collection , 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588396436 , 9781588396433, google books
• Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen , tome 1, 1870, Le Brument (Rouen), google books (en français)
• Prévot, Philippe (2006), Histoire des jardins (en français), Paris : Editions Sud Ouest
• Renault, Christophe (2006), Les Styles de l’architecture et du mobilier , Paris : Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
• Texier, Simon (2012), Paris – Panorama de l’architecture de l’Antiquité à nos jours , Paris : Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
• Wenzler, Claude, Architecture du jardin , Éditions Ouest-France, 2003
• Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.