Steve Martin

Stephen Glenn Martin (né le 14 août 1945) est un acteur, comédien, écrivain, producteur et musicien américain. Il a remporté cinq Grammy Awards , un Primetime Emmy Award , et a reçu un Honorary Academy Award lors de la 5e cérémonie annuelle des Governors Awards de l’Académie en 2013. ^[1] Parmi de nombreuses distinctions , il a reçu le prix Mark Twain pour l’humour américain , le Kennedy Center Honneurs , et un AFI Life Achievement Award . En 2004, Comedy Central a classé Martin à la sixième place dans une liste des 100 plus grands humoristes. ^[2]

Steve Martin
Martine en 2017
Nom de naissance	Stephen Glenn Martin
Née	( 1945-08-14 )14 août 1945 (76 ans) Waco, Texas , États-Unis
Moyen	Se lever film télévision musique théâtre livres
Éducation	Collège Santa Ana Université d’État de Californie, Long Beach Université de Californie, Los Angeles
Années actives	1967-présent
Genres	Comédie d’improvisation comédie musicale comédie physique sketch comique jeu de mot satire
Sujets)	culture américaine Événements actuels culture pop la sexualité humaine
Conjoint	Victoria Tennant ​ ​ ( m. 1986; div. 1994 ) Anne Stringfield ​ ( m. 2007 )
Enfants	1
Signature
Carrière musicale
Genres	Pâturin Renaissance folklorique populaire pays comédie musicale
Profession(s)	Acteur de cinéma comédien écrivain réalisateur musicien
Instruments	Banjo voix
Étiquettes	Plus rond Warner Bros.
Actes associés	Edie Brickel Comte Scruggs Martin court Rangers du canyon escarpé
Site Internet	stevemartin.com _

Martin s’est fait connaître du public dans les années 1960 en tant qu’écrivain pour The Smothers Brothers Comedy Hour , et plus tard en tant qu’animateur fréquent de Saturday Night Live . Dans les années 1970, Martin a exécuté ses routines de comédie décalées et absurdes devant des théâtres à guichets fermés lors de tournées nationales. Depuis les années 1980, après avoir pris sa retraite de la comédie stand-up, Martin est devenu un acteur à succès, jouant dans des films tels que The Jerk (1979), Dead Men Don’t Wear Plaid (1982), The Man with Two Brains (1983), Three Amigos (1986), Avions, trains et automobiles (1987), Dirty Rotten Scoundrels (1988), LA Story (1991),Bowfinger (1999) et Looney Tunes : retour en action (2003). Il a également joué le rôle du patriarche de la famille dans Parenthood (1989), les films Father of the Bride (1991–1995) et les films Moins cher à la douzaine (2003–2005). En 2021, il a co-créé et joué dans lasérie comique Hulu Only Murders in the Building , une performance qui lui a valu sa sixième nomination aux Golden Globe .

Martin est également connu pour avoir écrit le livre et les paroles de la comédie musicale Bright Star (2016) et de la comédie Meteor Shower (2017), toutes deux créées à Broadway . Alors qu’il joue du banjo depuis son plus jeune âge et a inclus la musique dans ses routines comiques dès le début de sa carrière professionnelle, il a de plus en plus consacré sa carrière à la musique depuis les années 2000, agissant moins et passant une grande partie de sa vie professionnelle à jouer du banjo, à enregistrer , et en tournée avec divers groupes de bluegrass , dont Earl Scruggs , avec qui il a remporté un Grammy pour la meilleure performance instrumentale country en 2002. Son premier album de musique solo,The Crow: New Songs for the 5-String Banjo (2009) a reçu le Grammy Award du meilleur album Bluegrass . ^[3]

Première vie et éducation

Steve Martin en tant que senior au lycée, 1963

Martin est né le 14 août 1945 ^{[4] [5]} à Waco, Texas , ^[6] le fils de Mary Lee (née Stewart; 1913–2002) et Glenn Vernon Martin (1914–1997), un agent immobilier et acteur en herbe. ^{[7] [8]} Il a une sœur aînée, Melinda. ^[9]

Martin est d’origine anglaise, écossaise , galloise , écossaise-irlandaise , allemande et française, et a grandi à Inglewood, en Californie, avec sa sœur, puis plus tard à Garden Grove, en Californie , dans une famille Baptiste . ^[10] Martin était une pom-pom girl du Garden Grove High School . ^[11] L’un de ses premiers souvenirs est de voir son père, en extra, servir des boissons sur scène au Call Board Theatre de Melrose Place. Pendant la Seconde Guerre mondiale , au Royaume-Uni, le père de Martin était apparu dans une production de Our Town avec Raymond Massey. Exprimant son affection par des cadeaux, comme des voitures et des vélos, le père de Martin était sévère et pas émotionnellement ouvert à son fils. ^[12] Il était fier mais critique, Martin rappelant plus tard que dans son adolescence, ses sentiments pour son père étaient principalement de la haine . ^[13]

Le premier emploi de Martin était à Disneyland , vendant des guides le week-end et à plein temps pendant les vacances d’été de son école. Cela a duré trois ans (1955-1958). Pendant son temps libre, il fréquentait la boutique Main Street Magic , où des tours étaient présentés aux clients. ^[12] Alors qu’il travaillait à Disneyland, il a été capturé en arrière-plan du film amateur qui a été transformé en court métrage Disneyland Dream , devenant d’ailleurs sa première apparition au cinéma. En 1960, il avait maîtrisé plusieurs tours de magie et illusions et a pris un emploi rémunéré à la boutique Magic de Fantasyland en août. Il y perfectionne ses talents de magicien, de jongleur et de créateur d’animaux ballons à la manière d’un mentor.Wally Boag , ^[14] jouant fréquemment pour des pourboires. ^[15]

Dans sa biographie autorisée, un ami proche Morris Walker suggère que Martin pourrait “être décrit plus précisément comme un agnostique … il est rarement allé à l’église et n’a jamais été impliqué dans une religion organisée de sa propre volonté”. ^[16] Au début de la vingtaine, Martin est sorti avec Melissa Trumbo, fille du romancier et scénariste Dalton Trumbo .

Après le lycée, Martin a fréquenté le Santa Ana College , où il a suivi des cours de théâtre et de poésie anglaise. Pendant son temps libre, il a fait équipe avec son amie et camarade de classe de Garden Grove High School , Kathy Westmoreland, pour participer à des comédies et à d’autres productions au Bird Cage Theatre. Il a rejoint une troupe de comédiens à Knott’s Berry Farm . ^[12] Plus tard, il a rencontré l’actrice en herbe Stormie Sherk , et ils ont développé des routines de comédie et sont devenus amoureux. L’influence de Sherk a amené Martin à postuler à la California State University, Long Beach , pour s’inscrire avec une majeure en philosophie. ^[12] Sherk inscrit à UCLA, à environ une heure de route vers le nord, et la distance les a finalement amenés à mener des vies séparées. ^[17]

Inspiré par ses cours de philosophie, Martin envisage de devenir professeur au lieu d’acteur-comédien. Son passage à l’université a changé sa vie.

Cela a changé ce que je crois et ce que je pense de tout. Je me suis spécialisé en philosophie. Quelque chose à propos des non-séquences m’a séduit. En philosophie, j’ai commencé à étudier la logique , et ils parlaient de cause à effet , et vous commencez à réaliser : ‘Hé, il n’y a pas de cause à effet ! Il n’y a aucune logique ! Il n’y a rien !’ Ensuite, il devient très facile d’écrire ce genre de choses parce que tout ce que vous avez à faire est de tout tordre fort – vous tordez la ligne de frappe , vous tordez le non-séquence si fort loin des choses qui l’ont mis en place. ^[18]

Martin se souvient avoir lu un traité sur la comédie qui l’a amené à penser :

Et s’il n’y avait pas de punchlines ? Et s’il n’y avait pas d’indicateurs ? Et si je créais une tension et que je ne la relâchais jamais ? Et si je me dirigeais vers un point culminant, mais que tout ce que j’ai livré était un anticlimax ? Que ferait le public avec toute cette tension ? Théoriquement, il devrait sortir un jour. Mais si je continuais à leur refuser la formalité d’une ligne de frappe, le public finirait par choisir son propre endroit pour rire, essentiellement par désespoir. ^[19]

Martin a périodiquement usurpé ses études de philosophie dans son stand-up des années 1970, comparant la philosophie à l’étude de la géologie.

Si vous étudiez la géologie, c’est-à-dire tous les faits, dès que vous sortez de l’école, vous oubliez tout, mais la philosophie dont vous vous souvenez juste assez pour vous foutre en l’air pour le reste de votre vie. ^[20]

En 1967, Martin a été transféré à UCLA et a changé sa majeure pour le théâtre. Pendant ses études universitaires, il est apparu dans un épisode de The Dating Game , remportant un rendez-vous avec Deana Martin . Martin a commencé à travailler dans des clubs locaux la nuit, avec des avis mitigés, et à vingt et un ans, il a abandonné l’université. ^[21]

Carrière

Comédie debout

Tard dans la nuit

En 1967, son ancienne petite amie Nina Goldblatt, une danseuse de The Smothers Brothers Comedy Hour , a aidé Martin à décrocher un travail d’écriture avec la série en soumettant son travail au scénariste en chef Mason Williams . ^[22] Williams a d’abord payé Martin de sa propre poche. Avec les autres écrivains de la série, Martin a remporté un Emmy Award ^[23] en 1969 à l’âge de vingt-trois ans. ^[12] Il a écrit pour The Glen Campbell Goodtime Hour et The Sonny and Cher Comedy Hour . La première apparition télévisée de Martin a eu lieu à The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Il dit :

[Je] suis apparu dans The Virginia Graham Show, vers 1970. J’avais l’air grotesque. J’avais une coiffure en forme de casque, que j’ai séchée au sèche-cheveux en un bouffant bouffant, pour des raisons que je ne comprends plus. Je portais une redingote et une chemise en soie, et mon accouchement était maniéré, lent et conscient de moi-même. Je n’avais absolument aucune autorité. Après avoir revu le spectacle, j’ai été déprimé pendant une semaine. ^[24]

Au cours de ces années, ses colocataires comprenaient Gary Mule Deer et Michael Johnson . ^[25] Martin a ouvert pour des groupes tels que The Nitty Gritty Dirt Band (qui a rendu la pareille en apparaissant dans son émission spéciale télévisée de 1980 All Commercials ), The Carpenters et Toto . Il est apparu à The Boarding House , entre autres lieux. Il a continué à écrire, remportant une nomination aux Emmy Awards pour son travail sur Van Dyke and Company en 1976.

Au milieu des années 1970, Martin a fait de fréquentes apparitions en tant que comédien de stand-up dans The Tonight Show Starring Johnny Carson , ^[24] et dans The Gong Show , HBO ‘s On Location , The Muppet Show , ^[26] et NBC ‘s Samedi soir en direct ( SNL ). L’audience de SNL a bondi d’un million de téléspectateurs lorsqu’il a fait des apparitions en tant qu’invité, et il a été l’un des animateurs les plus titrés de l’émission. ^[12] Martin est apparu dans vingt-sept émissions Saturday Night Live et a été invité quinze fois, juste derrière Alec Baldwin, qui a accueilli dix-sept fois en février 2017 ^{[mettre à jour]}. Dans l’émission, Martin a popularisé le geste des citations aériennes . ^[27] Pendant le spectacle, Martin s’est rapproché de plusieurs membres de la distribution, dont Gilda Radner . La nuit où elle est décédée d’ un cancer de l’ovaire , un Martin visiblement secoué a animé SNL et a présenté des images de lui-même et de Radner ensemble dans un sketch de 1978.

Albums de comédie Steve Martin, 1976

Dans les années 1970, ses apparitions à la télévision ont conduit à la sortie d’albums comiques qui sont devenus platine . ^[12] Le morceau “Excuse Me” sur son premier album, Let’s Get Small (1977), a aidé à établir un Slogan national . ^[12] Son prochain album, A Wild and Crazy Guy (1978), a été un succès encore plus grand, atteignant la deuxième place du classement des ventes aux États-Unis, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. “Juste un gars sauvage et fou” est devenu un autre des slogans connus de Martin. ^[12] L’album présentait un personnage basé sur une série de sketches de Saturday Night Live dans lesquels Martin et Dan Aykroydjoué les frères Festrunk; Yortuk et Georgi étaient des playboys en herbe tchécoslovaques . L’album se termine par la chanson « King Tut », chantée et écrite par Martin et soutenue par les « Toot Uncommons », membres du Nitty Gritty Dirt Band . Il est ensuite sorti en single, atteignant la 17e place des charts américains en 1978 et se vendant à plus d’un million d’exemplaires. ^{[12] [28]} La chanson est sortie pendant l’ engouement King Tut qui accompagnait l’exposition itinérante populaire des artefacts de la tombe du roi égyptien. Les deux albums ont remporté les Grammys du meilleur enregistrement de comédie en 1977 et 1978, respectivement. Martin a interprété “King Tut” le 22 avril 1978, SNLprogramme.

Des décennies plus tard, en 2012, The AV Club décrit le style unique de Martin et son effet sur le public :

[Martin était] à la fois un artiste accompli et un désinvolte, connaissant la parodie d’un artiste accompli. Il était à la fois un populiste hammy avec une sensation étrange et sans précédent pour les goûts d’un public de masse et un intellectuel sournois dont le shtick maladroit déconstruisait habilement la comédie stand-up. ^[29]

Sur ses albums comiques, le stand-up de Martin est autoréférentiel et parfois autodérision . Il mélange des riffs philosophiques avec des poussées soudaines de “pieds heureux”, du banjo jouant avec des représentations en ballon de concepts comme les maladies vénériennes et la jonglerie “controversée” des chatons (c’est un maître jongleur; les “chatons” étaient des animaux en peluche). Son style est décalé et ironique et se moque parfois des traditions de la comédie stand-up, comme Martin ouvrant son numéro (de A Wild and Crazy Guy ) en disant :

Je pense qu’il n’y a rien de mieux pour qu’une personne vienne et fasse la même chose encore et encore pendant deux semaines. C’est ce que j’aime, donc je vais faire la même chose encore et encore et encore […] Je vais faire la même blague encore et encore dans la même émission, ce sera comme une nouvelle chose.

Ou : “Bonjour, je suis Steve Martin, et je serai là dans une minute.” ^{[27] [30]} Dans une routine de comédie, utilisée sur Comedy Is Not Pretty! album, Martin a affirmé que son vrai nom était “Gern Blanston”. Le riff a pris une vie propre. Il existe un site Web de Gern Blanston, et pendant un certain temps, un groupe de rock a pris le surnom comme nom. ^[31]

Le spectacle de Martin a rapidement nécessité des stades grandeur nature pour le public qu’il attirait. Préoccupé par sa visibilité dans des lieux à une telle échelle, Martin a commencé à porter un costume blanc trois pièces distinctif qui est devenu la marque de fabrique de son acte. ^[32] Martin a cessé de faire du stand-up en 1981 pour se concentrer sur les films et n’est pas revenu pendant trente-cinq ans. ^[12] À propos de cette décision, il déclare : “Mon acte était conceptuel. Une fois que le concept a été énoncé et que tout le monde l’a compris, c’était fait. … Il s’agissait d’arriver au bout du chemin. Il n’y avait aucun moyen de vivre dans ce personnage. J’ai dû prendre cette chance fabuleuse de ne pas être rappelé comme ça, exclusivement. Vous savez, je n’ai pas annoncé que j’arrêtais. J’ai juste arrêté. ^[33]

Revenir au stand-up

En 2016, Martin a fait un retour discret à la comédie en direct, en première partie de Jerry Seinfeld . Il a exécuté une routine debout de dix minutes avant de céder la scène à Seinfeld. ^[34] Toujours en 2016, il a organisé une tournée nationale avec Martin Short et les Steep Canyon Rangers , qui a donné une comédie spéciale Netflix en 2018, Steve Martin et Martin Short : Une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie . ^[35] Le spécial a reçu quatre nominations aux Primetime Emmy Awards , Martin recevant deux nominations pour l’écriture exceptionnelle pour une variété spéciale et la musique et les paroles exceptionnelles pour The Buddy Song.

Carrière d’acteur

Martin en 1982 années 1970

À la fin des années 1970, Martin avait acquis le genre de public normalement réservé aux rock stars, ses apparitions en tournée se produisant généralement dans des arènes à guichets fermés remplies de dizaines de milliers de fans hurlants. Mais à l’insu de son public, le stand-up n’était pour lui “qu’un accident” ; son véritable objectif était de se lancer dans le cinéma. ^[18]

Martin a eu un petit rôle dans le film de 1972 Another Nice Mess . En 1974, il a joué dans la production canadienne de récits de voyage The Funnier Side Of Eastern Canada , créée pour promouvoir le tourisme à Montréal et à Toronto, qui comprenait également des segments de stand-up filmés à la Ice House de Pasadena, en Californie . ^[36] Sa première apparition substantielle au cinéma était dans un court métrage intitulé The Absent-Minded Waiter (1977). Le film de sept minutes, mettant également en vedette Buck Henry et Teri Garr , a été écrit et interprété par Martin. Le film a été nominé pour un Oscar du meilleur court métrage, action en direct . Il a fait sa première apparition substantielle dans un long métrage dans la comédie musicalesergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , où il a chanté” Maxwell’s Silver Hammer ” des Beatles . En 1979, Martin a joué dans le film comique The Jerk , réalisé par Carl Reiner et écrit par Martin, Michael Elias et Carl Gottlieb . Le film a été un énorme succès, rapportant plus de 100 millions de dollars sur un budget d’environ 4 millions de dollars. ^[37]

Stanley Kubrick l’a rencontré pour discuter de la possibilité que Martin joue dans une version comique visqueuse de Traumnovelle (Kubrick a ensuite changé son approche du matériel, dont le résultat a été Eyes Wide Shut en 1999 ). Martin était producteur exécutif pour Domestic Life , une série télévisée aux heures de grande écoute mettant en vedette son ami Martin Mull , et une série de fin de soirée appelée Twilight Theatre . Cela a encouragé Martin à s’essayer à son premier film sérieux, Pennies from Heaven (1981), basé sur la série BBC de 1978 de Dennis Potter . Il avait hâte de jouer dans le film à cause de son désir d’éviter d’être typé. Pour se préparer à ce film, Martin a pris des cours de théâtre avec le réalisateur Herbert Ross et a passé des mois à apprendre à faire des claquettes . Le film a été un échec financier; Le commentaire de Martin à l’époque était “Je ne sais pas quoi blâmer, à part que c’est moi et pas une comédie.” ^[38]

années 1980

Martin était dans trois autres comédies dirigées par Reiner après The Jerk : Dead Men Don’t Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 et All of Me en 1984, sa performance la plus acclamée par la critique jusque-là. ^{[39] [40]} Martin demandait maintenant près de 3 millions de dollars par film, mais Plaid et Two Brains ont tous deux échoué au box-office comme Pennies , mettant en danger sa jeune carrière. ^[41] En 1986, Martin a rejoint les autres vétérans de Saturday Night Live Martin Short et Chevy Chase dans ¡Three Amigos!, réalisé par John Landis et écrit par Martin, Lorne Michaels et l’auteur-compositeur-interprète Randy Newman . Il s’intitulait à l’origine The Three Caballeros et Martin devait être associé à Dan Aykroyd et John Belushi . En 1986, Martin était dans la version cinématographique musicale de la pièce à succès Off-Broadway Little Shop of Horrors (basée sur un célèbre film B ), jouant le dentiste sadique, Orin Scrivello. Le film était le premier des trois films associant Martin à Rick Moranis . En 1987, Martin rejoint le comédien John Candy dans leFilm de John Hughes Avions, trains et automobiles . ^[42] Cette même année, Roxanne , l’adaptation cinématographique de Cyrano de Bergerac que Martin a co-écrit, lui a valu un Writers Guild of America Award . Cela a également valu à Hollywood et au public la reconnaissance qu’il était plus qu’un comédien. En 1988, il joue dans le film de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels , un remake de Bedtime Story , aux côtés de Michael Caine . Toujours en 1988, il est apparu au Mitzi E. Newhouse Theatre du Lincoln Center dans une reprise de Waiting for Godot réalisé par Mike Nichols. ^[43]Il a joué Vladimir , avec Robin Williams comme Estragon et Bill Irwin comme Lucky. Martin a joué dans le film Parenthood de Ron Howard avec Rick Moranis en 1989.

années 1990

Il a ensuite fait équipe avec Moranis dans la comédie Mafia My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin a joué et écrit LA Story , une comédie romantique, dans laquelle le rôle principal féminin était joué par sa femme de l’époque, Victoria Tennant . Martin est également apparu dans le Grand Canyon de Lawrence Kasdan , dans lequel il a joué le producteur de film hollywoodien étroitement blessé, Davis, qui se remettait d’un vol traumatique qui l’avait blessé, ce qui était un rôle plus sérieux pour lui. Martin a également joué dans un remake de la comédie Father of the Bride en 1991 (suivi d’une suite en 1995) et dans la comédie Housesitter de 1992 , avecGoldie Hawn et Dana Delany . En 1994, il a joué dans A Simple Twist of Fate ; une adaptation cinématographique de Silas Marner .

Dans le thriller de 1997 de David Mamet , Le prisonnier espagnol , Martin a joué un rôle plus sombre en tant qu’étranger riche qui s’intéresse de manière suspecte au travail d’un jeune homme d’affaires ( Campbell Scott ). Il a ensuite joué avec Eddie Murphy dans la comédie Bowfinger de 1999 , que Martin a également écrite.

En 1998, Martin a joué avec U2 dans le 200e épisode des Simpsons intitulé ” Trash of the Titans “, donnant la voix au commissaire à l’assainissement Ray Patterson. En 1999, Martin et Hawn ont joué dans un remake de la comédie de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners .

années 2000

En 2003, Martin s’est classé quatrième sur la liste des stars du box-office, après avoir joué dans Bringing Down The House (2003) et Cheaper by the Dozen (2003), chacun ayant rapporté plus de 130 millions de dollars dans les cinémas américains. Cette même année, il a également joué le méchant Mr. Chairman dans le mélange animation / action en direct, Looney Tunes: Back in Action . En 2005, Martin a écrit et joué dans Shopgirl , basé sur sa propre nouvelle (2000), et a joué dans Cheaper by the Dozen 2 . En 2006, il a joué dans le box-office à succès La Panthère rose , dans le rôle du maladroit inspecteur Clouseau . Il a repris le rôle dans The Pink Panther 2 en 2009. Une fois combinés, les deux films ont rapporté plus de 230 millions de dollars au box-office.

Dans la comédie Baby Mama (2008) avec Tina Fey et Amy Poehler , Martin a joué le fondateur d’une entreprise d’aliments naturels. Martin est également apparu en guest star dans 30 Rock en tant que Gavin Volure dans l’épisode Gavin Volure . Il a été nominé pour un acteur invité exceptionnel dans une série comique . L’année suivante, il joue dans la comédie romantique It’s Complicated (2009) de Nancy Meyers , aux côtés de Meryl Streep et Alec Baldwin . En 2009, un article du Guardian a classé Martin comme l’un des meilleurs acteurs à n’avoir jamais reçu de nomination aux Oscars. ^[44]

années 2010 Martin avec David Letterman aux Peabody Awards en 2016

Au cours des années 2010, Martin est rarement apparu au cinéma et à la télévision. En 2011, il est apparu avec Jack Black , Owen Wilson et JoBeth Williams dans la comédie ornithologique The Big Year réalisée par David Frankel . Le film a été critiqué pour son histoire légère et a été une bombe au box-office. Après une interruption de trois ans, Martin est revenu en 2015 lorsqu’il a interprété un rôle dans le film d’animation DreamWorks Home aux côtés de Jim Parsons et Rihanna . Le film a reçu un accueil critique mitigé mais a été un succès financier. En 2016, il a joué un rôle de soutien dans le drame de guerre d’ Ang Lee Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Il est également apparu comme lui-même dans la série Netflix de Jerry Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee en 2016. Il est également apparu dans la version enregistrée de Oh, Hello on Broadway (2017) en tant qu’invité. Il a également joué dans la comédie spéciale Netflix Une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie avec Martin Short en 2018.

années 2020

En février 2020, Martin a ouvert la 92e cérémonie des Oscars aux côtés de Chris Rock avec du matériel comique. Ils n’avaient pas été annoncés auparavant comme hôtes de cette année-là et ont plaisanté après leur monologue d’ouverture, “Eh bien, nous avons passé un bon moment à ne pas accueillir ce soir”. En 2020, Martin a repris son rôle de George Banks dans le court métrage Father of the Bride, Part 3 (ish) . Martin joue et est producteur exécutif de Only Murders in the Building , une série comique Hulu aux côtés de Martin Short et Selena Gomez , qu’il a créée aux côtés de John Hoffman . ^{[45] [46]}

En écrivant

Livres Martin au Tribeca Film Festival 2008

En 1993, Martin écrit sa première pièce de théâtre intégrale, Picasso au Lapin Agile . La première lecture de la pièce a eu lieu à Beverly Hills, en Californie, chez lui, avec Tom Hanks lisant le rôle de Pablo Picasso et Chris Sarandon lisant le rôle d’ Albert Einstein . Suite à cela, la pièce a débuté à la Steppenwolf Theatre Company de Chicago et a été jouée d’octobre 1993 à mai 1994, puis s’est déroulée avec succès à Los Angeles, New York et plusieurs autres villes américaines. ^[47] En 2009, la commission scolaire de La Grande, Oregon, a refusé d’autoriser la représentation de la pièce après que plusieurs parents se soient plaints du contenu. Dans une lettre ouverte parue dans le journal local Observer , Martin a écrit :

J’ai entendu dire que certains membres de votre communauté ont qualifié la pièce de “personnes buvant dans des bars et traitant les femmes comme des objets sexuels”. Avec mes excuses à William Shakespeare, c’est comme appeler Hamlet une pièce sur un château […] Je financerai une production à but non lucratif hors du campus de l’école […] afin que les individus, en dehors de la juridiction de l’école conseil mais dans les limites des garanties de liberté d’expression prévues par la Constitution des États-Unis peuvent déterminer s’ils verront ou non la pièce. ^[48]

Tout au long des années 1990, Martin a écrit diverses pièces pour The New Yorker . En 2002, il a adapté la pièce de Carl Sternheim The Underpants , diffusée sur Off Broadway à la Classic Stage Company , et en 2008 a co-écrit et produit Traitor , avec Don Cheadle . Il a également écrit les nouvelles Shopgirl (2000) et The Pleasure of My Company (2003), toutes deux plus ironiques que rauques. ^[49] L’histoire d’une femme de 28 ans derrière le comptoir de gants du grand magasin Saks Fifth Avenue à Beverly Hills , Shopgirl étaittransformé en un film mettant en vedette Martin et Claire Danes . ^[49] Le film a été créé au Festival international du film de Toronto en septembre 2005 et a été présenté au Festival international du film de Chicago et au Festival du film d’ Austin avant d’entrer dans une version limitée aux États-Unis. En 2007, il a publié un mémoire, Born Standing Up , que le magazine Time a classé parmi les 10 meilleurs livres de non-fiction de 2007, le classant au n ° 6 et le louant comme “un mémoire drôle, émouvant et étonnamment franc”. ^[50] En 2010, il publie le roman Un objet de beauté. ^[51]

À partir de 2019, Martin a collaboré avec le dessinateur Harry Bliss en tant qu’écrivain pour la bande dessinée à panneau unique syndiquée Bliss . ^{[52] [53]} Ensemble, ils ont publié la collection de dessins animés A Wealth of Pigeons . ^[54]

Broadway

Inspirés par Love has Come for You , Martin et Edie Brickell ont collaboré à sa première comédie musicale, Bright Star . Il se déroule dans les Blue Ridge Mountains de Caroline du Nord en 1945-1946, avec des flashbacks jusqu’en 1923. La comédie musicale a fait ses débuts à Broadway le 24 mars 2016. ^[55] Charles Isherwood du New York Timesa fait l’éloge de sa partition par Martin et Brickell en écrivant: “La brillante réussite de la comédie musicale est sa partition country et bluegrass séduisante, avec la musique de M. Martin et Mme Brickell, et les paroles de Mme Brickell … les chansons – ballades et des ébats de danse carrée riches en violon, piano et banjo, magnifiquement joués par un groupe de neuf personnes – offrent une flottabilité qui empêche l’élan de caler. ^[56] La comédie musicale a continué à recevoir cinq nominations aux Tony Awards , dont la meilleure comédie musicale . Martin lui-même a reçu des nominations aux Tony pour le meilleur livre d’une comédie musicale et la meilleure musique originale et a reçu le Drama Desk Awardpour la musique exceptionnelle et le prix du cercle des critiques exceptionnels pour la meilleure nouvelle partition. Il a également reçu un Grammy Award du meilleur album de comédie musicale .

Le prochain travail de Martin en tant que dramaturge était la pièce comique Meteor Shower qui a ouvert ses portes au Old Globe Theatre de San Diego en août 2016 ^[57] et s’est poursuivie au Long Wharf Theatre du Connecticut plus tard la même année. ^[58] La pièce a débuté à Broadway au Booth Theatre le 29 novembre 2017. Le casting comprend Amy Schumer , Laura Benanti , Jeremy Shamos et Keegan-Michael Key , sous la direction de Jerry Zaks . ^{[59] [60]} Critique Allison Adaot de Entertainment Weeklya écrit: “Meteor Shower est une pièce très amusante. Vivement comme un singe hurleur drôle. Concevez un nouveau emoji qui rit en pleurant drôle … Entre les mains confiantes de l’écrivain et maestro de la comédie Steve Martin, le la prémisse est polie à pétillante.” ^[61]

Hébergement

Martin a accueilli les Oscars en solo en 2001 et 2003 , et avec Alec Baldwin en 2010 . ^[62] En 2005, Martin a co-organisé Disneyland : Les 50 Premières Années Magiques , en marquant l’anniversaire du parc. Disney a continué à diriger le spectacle jusqu’en mars 2009, qui maintenant ^{[ quand ? ]} joue dans le hall de Great Moments avec Mr. Lincoln .

Fan de Monty Python , en 1989, Martin a animé l’émission spéciale télévisée, Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python . ^{[63] [64]}

Carrière musicale

Musique de banjo Martin jouant avec les Steep Canyon Rangers à Seattle en novembre 2009

Martin a appris le banjo pour la première fois vers l’âge de 17 ans. Martin a déclaré dans plusieurs interviews et dans ses mémoires, Born Standing Up , qu’il avait l’habitude de prendre des disques de bluegrass 33 tours et de les ralentir à 16 tours et d’ajuster son banjo pour que les notes sonnent de la même manière. Martin a su choisir chaque note et perfectionner son jeu. ^{[ citation nécessaire ]} Martin a appris à jouer du banjo avec l’aide de John McEuen , qui a ensuite rejoint le Nitty Gritty Dirt Band. Le frère de McEuen a ensuite dirigé Martin ainsi que le Nitty Gritty Dirt Band. Martin a fait sa routine d’ouverture de stand-up pour le groupe au début des années 1970. Il a fait jouer le groupe sur sa chanson à succès “King Tut”, étant crédité comme “The Toot Uncommons” (comme dans Toutankhamon ). ^{[ citation nécessaire ]} Le banjo était un incontournable de la carrière de stand-up des années 1970 de Martin, et il se moquait périodiquement de son amour pour l’instrument. ^[24] Sur la comédie n’est pas jolie ! album, il a inclus un jam entièrement instrumental, intitulé ” Drop Thumb Medley “, et a joué le morceau lors de sa tournée de concerts de 1979. Son dernier album comique, The Steve Martin Brothers(1981), présentait une face du matériel stand-up typique de Martin, l’autre face présentant des performances live de Steve jouant du banjo avec un groupe de bluegrass.

En 2001, il joue du banjo sur le remake d’ Earl Scruggs de ” Foggy Mountain Breakdown “. L’ enregistrement a remporté la catégorie Best Country Instrumental Performance aux Grammy Awards de 2002 . En 2008, Martin est apparu avec le groupe, In the Minds of the Living, lors d’un spectacle à Myrtle Beach, en Caroline du Sud . ^[65] En 2009, Martin a sorti son premier album entièrement musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo avec des apparitions de stars telles que Dolly Parton . ^[66] L’album a remporté le Grammy Award du meilleur album Bluegrass en 2010. ^[67]John McEuen, membre du Nitty Gritty Dirt Band, a produit l’album. Martin a fait sa première apparition sur The Grand Ole Opry le 30 mai 2009. ^[68] Lors de la finale de la saison 8 d’ American Idol , il a joué aux côtés de Michael Sarver et Megan Joy dans la chanson ” Pretty Flowers “.

Rangers du canyon escarpé Steve Martin au MerleFest en 2010

En juin 2009, Martin a joué du banjo avec les Steep Canyon Rangers sur A Prairie Home Companion et a commencé une tournée américaine de deux mois avec les Rangers en septembre, y compris des apparitions au festival Hardly Strictly Bluegrass , au Carnegie Hall et au Benaroya Hall à Seattle . ^{[69] [70]} En novembre, ils ont continué à jouer au Royal Festival Hall de Londres avec le soutien de Mary Black . ^[71] En 2010, Steve Martin et les Steep Canyon Rangers sont apparus au New Orleans Jazzfest , Merlefest Bluegrass Festival à Wilkesboro, Caroline du Nord, au Bonnaroo Music Festival , au ROMP ^[72] Bluegrass Festival à Owensboro, Kentucky , à la série Red Butte Garden Concert et à l’émission Later de la BBC… avec Jools Holland . ^{[73] [74]} Martin a joué “Jubilation Day” avec les Steep Canyon Rangers sur The Colbert Report le 21 mars 2011, sur Conan le 3 mai 2011 et sur BBC’s The One Show le 6 juillet 2011. ^[75] Martin a interprété une chanson qu’il a écrite intitulée “Me and Paul Revere” ^[76] en plus de deux autres chansons sur la pelouse du bâtiment du Capitole.à Washington, DC, à la “Capitol Fourth Celebration” le 4 juillet 2011. ^[77] En 2011, Martin a également raconté et est apparu dans le documentaire PBS “Give Me The Banjo” relatant l’histoire du banjo en Amérique. ^[78]

Love Has Come for You , un album de collaboration avec Edie Brickell , est sorti en avril 2013. ^[79] Les deux ont fait des apparitions musicales dans des talk-shows, tels que The View et Late Show avec David Letterman , pour promouvoir l’album. ^{[80] [81] [82]} La chanson titre a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson américaine Roots . ^[83] À partir de mai 2013, il a commencé une tournée avec les Steep Canyon Rangers et Edie Brickell à travers les États-Unis. ^[84] En 2015, Brickell et Martin ont publié So Familiar comme deuxième volet de leur partenariat. ^[85]En 2017, Martin et Brickell sont apparus dans le film documentaire primé à plusieurs reprises The American Epic Sessions réalisé par Bernard MacMahon . En enregistrant en direct directement sur disque sur le premier système d’ enregistrement sonore électrique des années 1920, ^[86] ils ont interprété une version de ” The Coo Coo Bird “, une chanson traditionnelle que Martin a apprise du groupe de musique folklorique des années 1960 The Holy Modal Rounders . ^[87] La ​​chanson figurait sur la bande originale du film, Music from The American Epic Sessions , sortie le 9 juin 2017. ^[86]

En 2010, Martin a créé le Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass, un prix créé pour récompenser le talent artistique et apporter une plus grande visibilité aux artistes de bluegrass. ^[88] Le prix comprend un prix en espèces de 50 000 $ US, une sculpture en bronze créée par l’artiste Eric Fischl et une chance de jouer avec Martin lors du Late Show with David Letterman . Les récipiendaires incluent Noam Pikelny du groupe Punch Brothers (2010), ^[89] Sammy Shelor du Lonesome River Band (2011), ^[90] Mark Johnson (2012), ^{[91] [92]} Jens Kruger (2013), ^[93] Eddie Adcock(2014), ^[94] Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens (2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018), ^[95] et Victor Furtado (2019). ^[96]

Vie privée

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Martin était en couple avec Bernadette Peters , avec qui il a joué dans The Jerk et Pennies from Heaven . Il est également sorti avec Mary Tyler Moore et Karen Carpenter . ^[97] Le 20 novembre 1986, Martin a épousé l’actrice Victoria Tennant , avec qui il a partagé la vedette dans All of Me (1984) et LA Story . Ils ont divorcé en 1994. ^[98]

Steve Martin signe un autographe pour Air Force 2d Lt Gregory Krager à la base aérienne de Riyad, en Arabie saoudite, lors de sa tournée USO de la guerre du Golfe le 14 octobre 1990.

Martin a fait une tournée USO en Arabie saoudite lors de l’ opération Desert Storm du 14 au 21 octobre 1990. Martin a rencontré des hommes et des femmes du service militaire de toute la région en signant des milliers d’autographes et en posant pour des photos. ^[99] “Tout le monde vient ici, abandonnant une partie de sa vie pour cet effort. J’ai eu du temps libre, et je me sentais un peu mal juste assis là”, a déclaré Martin, “alors je suis venu.” ^[100]

Le 28 juillet 2007, Martin a épousé l’écrivaine et ancienne employée du New Yorker Anne Stringfield. ^[101] Bob Kerrey a présidé la cérémonie au domicile de Martin à Los Angeles . Lorne Michaels a servi de témoin. ^[101] Les noces ont été une surprise pour plusieurs invités, à qui on avait dit qu’ils venaient pour une fête. ^[101] En décembre 2012, Martin est devenu père pour la première fois lorsque Stringfield a donné naissance à une fille. ^{[102] [103]}

Martin est un collectionneur d’art passionné depuis 1968, lorsqu’il a acheté une estampe d’ Ed Ruscha . ^[104] En 2001, la Bellagio Gallery of Fine Art a présenté une exposition de cinq mois de vingt-huit articles de la collection de Martin, y compris des œuvres de Roy Lichtenstein , Pablo Picasso , David Hockney et Edward Hopper . ^[105] En 2006, il a vendu Hopper’s Hotel Window (1955) ^[106] chez Sotheby’s pour 26,8 millions de dollars. ^[107]En 2015, en collaboration avec deux autres commissaires, il a organisé une exposition, “The Idea of ​​North: The Paintings of Lawren Harris”, pour présenter aux Américains le peintre canadien et co-fondateur du Groupe des Sept Lawren Harris . ^[108]

En juillet 2004, Martin a acheté ce qu’il croyait être Landschaft mit Pferden ( Paysage avec chevaux ), une œuvre de 1915 de Heinrich Campendonk , dans une galerie parisienne pour environ 700 000 €. Quinze mois plus tard, le tableau est vendu aux enchères de Christie’s à une femme d’affaires suisse pour 500 000 €. La police pense que le faux Campendonk provenait d’une collection conçue par un réseau de contrefaçons allemand dirigé par Wolfgang Beltracchi , dont des pièces avaient été vendues à des galeries françaises. ^[109]Martin n’a découvert le fait que le tableau était faux que de nombreuses années après sa vente aux enchères. Concernant l’expérience, Martin a déclaré que les Beltracchi “étaient assez intelligents en ce sens qu’ils lui ont donné une longue provenance et qu’ils ont falsifié des étiquettes, et qu’il est sorti d’une collection qui mélangeait des images légitimes avec de fausses images”. ^{[110] [111]}

Martin a siégé au conseil d’administration du Los Angeles County Museum of Art de 1984 à 2004. ^[112] Martin a aidé à lancer le National Endowment for Indigenous Visual Arts (Neiva) , un fonds pour soutenir les artistes autochtones australiens en 2021 . Peinture australienne auparavant. Il a organisé une exposition en 2019 avec la Gagosian Gallery intitulée “Desert Painters of Australia”, qui présentait des œuvres de George Tjungurrayi et Emily Kame Kngwarreye . ^[113]

Martin souffre d’ acouphènes ; la condition a d’abord été attribuée au tournage d’une scène de tir au pistolet pour Three Amigos en 1986, ^{[114] [115]} mais Martin a précisé plus tard que l’acouphène provenait en fait d’années d’écoute de musique forte et de performances devant des foules bruyantes. ^[116]

influence

Martin a déclaré que ses influences comiques incluent Charlie Chaplin , Laurel et Hardy , Jack Benny , Jerry Lewis et Woody Allen . ^{[117] [118]}

Martin a déclaré, dans The Late Show avec Stephen Colbert , que Jerry Seinfeld est l’un de ses “héros rétro”, “un gars qui est venu derrière moi et qui est meilleur que moi. Je pense qu’il est fantastique, j’adore l’écouter, il me met presque en paix. J’adore l’écouter parler”. ^[119]

Le style d’humour décalé, ironique et déconstructif de Martin a influencé de nombreux comédiens au cours de sa carrière. Cela inclut Tina Fey , Steve Carell , Conan O’Brien , Jon Stewart , ^[120] Stephen Colbert , Robert Smigel , Bo Burnham , ^[121] et Jordan Peele . ^[122] Le chanteur et compositeur Mike Patton a cité Steve Martin comme une des premières influences ^[123] et a déclaré qu’il s’identifiait à Martin. ^[124]

Filmographie Récompenses et nominations Discographie

Albums

Album	An	Positions maximales dans le graphique	Certifications [125]	Taper
Panneau d’affichage 200 [126]	Bluegrass américain [127]
Soyons petits	1977	dix	—	États-Unis : Platine	comédie
Un gars sauvage et fou	1978	2	—	États-Unis : 2 × Platine
La comédie n’est pas jolie !	1979	25	—	États-Unis : Or
Les frères Steve Martin	1981	135	—
The Crow : nouvelles chansons pour le banjo à 5 cordes	2009	93	1	musique
Alerte aux oiseaux rares [128] (avec Steep Canyon Rangers )	2011	43	1
L’amour est venu pour vous [129] (avec Edie Brickell )	2013	21	1
En direct (avec Steep Canyon Rangers avec Edie Brickell)	2014	—	1
Si familier [130] (avec Edie Brickell )	2015	126	1
L’album tant attendu [131] (avec Steep Canyon Rangers)	2017	189	1
“-” indique un titre qui n’a pas été enregistré.

Simple

Titre	An	Positions maximales sur le graphique États- Unis [132]	Album	Taper
“Chanson de grand-mère”	1977	72	Soyons petits	comédie
” King Tut “	1978	17	Un gars sauvage et fou	musique
“Chaussures cruelles”	1979	91	La comédie n’est pas jolie	comédie

Vidéos musicales

Vidéo	An	Réalisateur
“Jour de jubilation” [133]	2011	Ryan Reichenfeld
“Jolie petite” [134]	2014	David Corne
“Je ne reviendrai pas” [135] (avec Edie Brickell )	2015	Matt Robertson
“Caroline”	2017	Brian Petchers
“Très famillier”	2018	Laurence Jacobs
“Pointe du Promontoire”

Spéciaux stand-up

An	Titre	Remarques
2018	Steve Martin et Martin Short : une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie	avec Martin Court

Autres sorties vidéo

• Steve Martin-En direct ! (1986, VHS; comprend un court métrage “The Absent-Minded Waiter et des images d’un concert de 1979)
• Saturday Night Live: The Best of Steve Martin (1998, DVD / VHS; compilation de croquis)
• Steve Martin: The Television Stuff (2012, DVD; comprend le contenu de Steve Martin-Live! Ainsi que ses émissions spéciales NBC et autres apparitions à la télévision)

Bibliographie

Apprendre encore plus Cette liste est incomplète ; vous pouvez aider en ajoutant les éléments manquants . ( avril 2022 )

Pièces de théâtre, romans et recueils

An	Titre	Remarques
1977	Chaussures cruelles	recueil d’essais et de nouvelles, largement publié pour la première fois en 1979
1993	Picasso au Lapin Agile et Autres Pièces : Picasso au Lapin Agile, la Femme Zig-Zag, Patter for the Floating Lady, WASP	pièces
1998	Rôle pur	recueil d’essais et de nouvelles
2000	Vendeuse	nouvelle
2001	Veuillez prêter leur propriétaire : la collection privée de Steve Martin	non-fiction
2002	Le slip : une pièce de théâtre	joue
2003	Le plaisir de ma compagnie	roman
2005	L’alphabet de A à Y avec la lettre bonus Z	livre pour enfants
2007	Né debout	non-fiction
2010	Un objet de beauté	roman
En retard pour l’école	livre pour enfants
2012	The Ten, Make That Nine, habitudes de personnes très organisées. Make That Ten. : les tweets de Steve Martin	recueil de tweets
2014	Étoile brillante	comédie musicale avec Edie Brickell
2016	Pluie de météorites	joue
2020	Une richesse de pigeons	collection de dessins animés avec Harry Bliss

Scénarios

An	Titre	Remarques
1977	Le serveur distrait	court métrage
1979	La secousse	avec Michael Elias et Carl Gottlieb
1982	Les hommes morts ne portent pas de carreaux	avec Carl Reiner et George Gipe
1983	L’homme aux deux cerveaux	avec Carl Reiner et George Gipe
1986	Trois amigos	avec Lorne Michaels et Randy Newman
1987	Roxane	d’après Cyrano de Bergerac d’ Edmond Rostand
1991	L’histoire de LA	scénario publié pour la première fois en 1987 avec Roxanne comme deux scénarios
1994	Une simple tournure du destin	basé sur le roman de 1861 Silas Marner de George Eliot
1999	Doigt d’arc
2005	Vendeuse	d’après sa nouvelle du même nom
2006	La panthère Rose	avec Len Blum
2008	Traitre	histoire uniquement ; avec Jeffrey Nachmanoff
2009	La panthère rose 2	avec Scott Neustadter et Michael H. Weber

Essais, reportages et autres contributions

• Danto, Arthur C. (2001). Eric Fischl 1970-2000 . Postface de Steve Martin. New York : Monacoli Press.
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Sources

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• Walker, Morris (2001) Steve Martin : Les années magiques . Livres SPI. ISBN 978-1-5617-1980-8 .

Liens externes

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• Site officiel
• Steve Martin à IMDb
• Steve Martin à la base de données de films TCM
• Parler de Steve Martin aux entrevues : une histoire orale de la télévision
• Steve Martin sur National Public Radio dans l’ interview de 2008 Morning Edition
• Steve Martin sur National Public Radio en 2003 Entretien avec Fresh Air
• Steve Martin sur Charlie Rose
• Œuvres de ou sur Steve Martin dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
• Image de Steve Martin jouant du banjo avec une flèche dans la tête, 1978. Archives photographiques du Los Angeles Times (identifiant local uclalat_1429_b940_287780-7). Collections spéciales de la bibliothèque UCLA, bibliothèque de recherche Charles E. Young , Université de Californie, Los Angeles .