spectacle de rue

Le spectacle de rue ou le spectacle de rue est l’acte de se produire dans des lieux publics moyennant des Pourboires . Dans de nombreux pays, les récompenses sont généralement sous forme d’argent, mais d’autres gratifications telles que de la nourriture, des boissons ou des cadeaux peuvent être accordées. Le spectacle de rue est pratiqué dans le monde entier et remonte à l’ Antiquité . Les personnes qui se livrent à cette pratique sont appelées artistes de rue ou amuseurs publics au Royaume-Uni. Buskers n’est pas un terme généralement utilisé en anglais américain. ^{[1] [2]}

Jeff Masin, un one-man band à New York

Les performances sont tout ce que les gens trouvent divertissant , y compris les acrobaties , les tours d’animaux , la torsion de ballons , les caricatures , le clown , la comédie, les contorsions , l’ évasion , la danse, le chant, les techniques de feu , le cirque de puces , la bonne aventure , la jonglerie , la magie , le mime , la statue vivante , performance musicale , marionnettes , charmeur de serpents , contes ou récitationla poésie ou la prose , l’art de la rue comme le dessin et la peinture, le théâtre de rue , la déglutition d’épée et la ventriloquie .

Étymologie

Le terme busking a été noté pour la première fois dans la langue anglaise vers le milieu des années 1860 en Grande-Bretagne. Le verbe to busk , issu du mot busker , vient de la racine espagnole buscar , avec le sens « chercher ». ^[3] Le mot espagnol buscar a à son tour évolué à partir du mot indo-européen *bhudh-skō (“gagner, conquérir”). ^[4] Il a été utilisé pour de nombreux actes de rue et était le titre d’un célèbre livre espagnol sur l’un d’eux, El Buscón . Aujourd’hui, le mot est encore utilisé en espagnol mais surtout réservé aux travailleuses du sexe de rue ou aux maîtresses d’hommes mariés. ^{[ citation nécessaire]}

Histoire

1855 peinture d’un musicien de rue, O Pobre Rabequista (Le pauvre joueur de Rabeca), par José Rodrigues Un Orgue de Barbarie à Paris, photographié par Eugène Atget , v. 1898–99

Il y a eu des représentations dans des lieux publics pour des Pourboires dans toutes les grandes cultures du monde, remontant à l’ Antiquité . Pour de nombreux musiciens, le spectacle de rue était le moyen d’emploi le plus courant avant l’avènement de l’ enregistrement et de l’électronique personnelle. ^[5] Avant cela, une personne devait produire n’importe quelle musique ou divertissement, à l’exception de quelques appareils mécaniques tels que l’ Orgue de Barbarie , la boîte à musique et le rouleau de piano . Les broyeurs d’orgue étaient couramment trouvés dans la rue dans l’ancien temps.

Les spectacles de rue sont courants chez certains Roms . La mention romantique de la musique rom, des danseurs et des diseurs de bonne aventure se retrouve dans toutes les formes de poésie, de prose et de traditions chantées. Les Roms ont apporté le mot busking en Angleterre au cours de leurs voyages le long de la côte méditerranéenne vers l’Espagne et l’océan Atlantique, puis vers le nord jusqu’en Angleterre et dans le reste de l’Europe. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans la France médiévale, les amuseurs publics étaient connus sous les termes de troubadours et de jongleurs . Dans le nord de la France, on les appelait les trouvères . En vieil allemand, les musiciens ambulants étaient connus sous le nom de Minnesingers et Spielleute . En français obsolète, il a évolué en busquer pour “chercher, rôder” et était généralement utilisé pour décrire les prostituées . En Russie, les musiciens ambulants sont appelés skomorokh et leur première histoire enregistrée apparaît vers le XIe siècle. ^{[ citation nécessaire ]}

Les mariachis , des groupes mexicains qui jouent un style de musique du même nom, jouent fréquemment lorsqu’ils se produisent en parcourant les rues et les places, ainsi que dans les restaurants et les bars. ^[6]

Nous aimons jouer devant de grandes foules, et l’objectif a toujours été que les gens paient un peu pour venir nous voir. Mais tout a commencé au coin des rues, et cela reste très lié à ce que nous faisons. C’est une expérience musicale tellement valorisante. Le busking est un acte très humble et courageux qui demande du courage pour bien faire. Il s’agit aussi de l’énergie de la musique vivante à l’extérieur d’une ville… Vous pouvez marcher juste devant vous. Bien sûr, pour certaines personnes, vous n’êtes qu’un autre gars avec la main tendue, alors parfois, jouer dans la rue peut être un excellent baromètre social. Vous êtes capable de jauger avec qui vous vivez sur terre. ^[7]

Ketch Secor, spectacle de médecine Old Crow

Vers le milieu du XIXe siècle , les Chindonya japonais ont commencé à être vus en train d’utiliser leurs compétences pour la publicité, et ces artistes de rue sont encore parfois vus au Japon. Une autre forme de spectacle de rue japonais datant de la période Edo est Nankin Tamasudare , dans lequel l’interprète crée de grandes figures à l’aide d’une natte de bambou.

I Viggianesi , musiciens de rue de Viggiano , Italie. Oeuvre de Filippo Palizzi , 1853

Au XIXe siècle, des musiciens de rue italiens (principalement de Ligurie , d’ Émilie-Romagne et de Basilicate ) ont commencé à parcourir le monde à la recherche de fortune. Des musiciens de la Basilicate , en particulier les soi-disant Viggianesi , deviendront plus tard des instrumentistes professionnels dans des orchestres symphoniques, notamment aux États-Unis . ^[8] Les musiciens de rue de la Basilicate sont parfois cités comme une influence sur Sans Famille d’ Hector Malot . ^[9]

Aux États-Unis, les spectacles de médecine se sont multipliés au XIXe siècle. Ils étaient des vendeurs ambulants vendant des élixirs et des potions pour améliorer la santé. Ils employaient souvent des actes de divertissement pour que les clients se sentent mieux. Les gens associent souvent cette sensation de bien-être aux produits vendus. Après ces performances, ils “passaient le chapeau”. ^{[ citation nécessaire ]}

Les groupes d’un seul homme se sont historiquement produits en tant que musiciens de rue jouant simultanément une variété d’instruments. Les orchestres d’un seul homme ont proliféré dans les zones urbaines au 19e et au début du 20e siècle et se produisent encore à ce jour. Un groupe solo actuel joue de tous ses instruments de manière acoustique en combinant généralement une guitare, un harmonica, une batterie et un tambourin. Ils peuvent également inclure le chant. Beaucoup continuent de jouer, mais certains sont réservés pour jouer dans des festivals et autres événements. ^{[ citation nécessaire ]}

La musique folk a toujours été une partie importante de la scène de la rue. Les cafés, restaurants, bars et pubs sont un pilier de cette forme d’art. Les bluesmen du delta étaient pour la plupart des musiciens itinérants émanant de la région du delta du Mississippi aux États-Unis vers le début des années 1940 et au-delà. BB King est un exemple célèbre qui vient de ces racines. ^{[ citation nécessaire ]}

Danseurs à Sutton High Street , Sutton, Londres , Angleterre

La contre- culture des hippies des années 1960 organisait parfois des “be-ins”, qui ressemblaient à certains festivals de musiciens ambulants actuels . Les groupes et les artistes se rassemblaient dans des lieux publics et se produisaient gratuitement, se passant le chapeau pour gagner de l’argent. La région de la baie de San Francisco était à l’épicentre de ce mouvement – des be-ins ont été organisés au Golden Gate Park et au Bee Stadium de San Jose et dans d’autres lieux. Certains des groupes qui ont joué de cette manière étaient Janis Joplin avec Big Brother and the Holding Company , the Grateful Dead , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service, Country Joe et le poisson , Moby Grape et Jimi Hendrix . ^{[ citation nécessaire ]}

Les chants de Noël peuvent également être une forme de chant de rue, car le wassailing comprenait le chant pour l’aumône, le wassail ou une autre forme de rafraîchissement comme le figgy pudding . En République d’Irlande, les traditionnels Wren Boys et en Angleterre Morris Dancing peuvent être considérés comme faisant partie de la tradition de la rue. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans la région gujarati de l’Inde et du Pakistan , le Bhavai est une forme d’art de rue où des pièces de théâtre sont jouées dans le village, le barot ou le chanteur du village fait également partie de la scène de divertissement locale. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les années 2000, certains artistes ont commencé “Cyber ​​Busking”. Les artistes publient des œuvres ou des performances sur Internet pour que les gens les téléchargent ou les “diffusent” et si les gens l’aiment, ils font un don en utilisant PayPal . ^{[ citation nécessaire ]}

Formes

Il existe trois formes de base de spectacle de rue

Les “circle shows” sont des spectacles qui ont tendance à rassembler une foule autour d’eux. Ils ont généralement un début et une fin distincts. Habituellement, ceux-ci sont réalisés en conjonction avec du théâtre de rue , des marionnettistes , des magiciens , des comédiens, des acrobates , des jongleurs et parfois des musiciens. Les spectacles en cercle peuvent être les plus lucratifs. Parfois, les foules attirées peuvent être très importantes. Un bon musicien ambulant contrôlera la foule afin que les clients ne gênent pas la circulation des piétons.

Les «actes ambulants» sont généralement l’endroit où le musicien ambulant exécute une statue musicale, vivante ou un autre acte qui n’a pas de début ou de fin distinct, et le public regarde généralement pendant une brève période. Un numéro sans rendez-vous peut se transformer en spectacle circulaire s’il est inhabituel ou très populaire.

Les “Stoplight performers” présentent leur numéro et obtiennent les contributions des occupants du véhicule sur un passage pour piétons alors que les feux de circulation sont rouges. Diverses disciplines peuvent être utilisées dans un tel format (jonglerie, breakdance, voire tours de magie). En raison de la courte période de temps dont ils disposent, les artistes interprètes doivent avoir une routine très brève et condensée. Cette forme est plus fréquente en Amérique latine qu’ailleurs.

Encaisser de l’argent

0:30 Lancer de jonglage dans la rue au Danemark

Les amuseurs publics recueillent des dons et des Pourboires du public dans une variété de conteneurs et par différentes méthodes selon le type d’activités ambulantes qu’ils effectuent. Pour les actes sans rendez-vous, leur étui à instruments ou une boîte ou une boîte spéciale est souvent utilisé. Pour les spectacles en cercle, l’artiste collectera généralement de l’argent à la fin du spectacle, bien que certains artistes collecteront également pendant le spectacle pour s’assurer que tous les membres du public ont eu la chance de montrer leur appréciation pour leurs compétences. Parfois, un artiste emploie un embouteilleur , un homme de chapeau ou un pitchman pour collecter de l’argent auprès du public. Le terme embouteilleurest un terme britannique qui provient de l’utilisation de la moitié supérieure d’une bouteille pour collecter de l’argent. La bouteille avait un rabat en cuir inséré dans le goulot d’étranglement et une pochette en cuir attachée. Cette conception permettait de mettre des pièces dans la bouteille mais ne permettait pas de les retirer facilement sans que les pièces ne tintent contre le verre. La première utilisation de tels artifices a été enregistrée par la célèbre troupe de marionnettistes Punch and Judy au début de l’époque victorienne. ^[dix]L’embouteillage lui-même peut être une forme d’art, et la différence entre un bon et un mauvais embouteilleur peut être cruciale pour le montant d’argent gagné sur un terrain. Un bon embouteilleur est capable d’encourager les spectateurs à donner de l’argent. Un embouteilleur obtient généralement une part de l’argent gagné sur le terrain. Avant le 20e siècle, il était courant pour les musiciens ambulants d’utiliser un singe dressé comme embouteilleur. Cette pratique a diminué ou cessé dans de nombreux pays en raison de changements dans les attitudes sociales et les lois sur le contrôle des animaux. Cependant, certains musiciens ambulants modernes utilisent un appareil connu sous le nom de bâton de singe qui est un long bâton avec des bouchons de bouteille ou de petites cymbales attachées pour faire du bruit avant un spectacle ou avant de faire une collection.

Emplacements

L’endroit où se produit une représentation est appelé un “pitch”. Un bon pitch peut être la clé du succès en tant que musicien ambulant. Un acte qui pourrait rapporter de l’argent à un endroit et à un moment donné peut ne pas fonctionner du tout dans un autre contexte. Les emplacements populaires sont généralement des lieux publics avec un grand nombre de piétons, une grande visibilité, un faible bruit de fond et le moins d’éléments d’interférence possible. Les bons emplacements peuvent inclure des sites touristiques, des parcs populaires, des quartiers de divertissement comprenant de nombreux restaurants, cafés, bars et pubs et théâtres, des métros et des arrêts de bus, à l’extérieur des entrées de grands concerts et d’événements sportifs, presque toutes les places ou places de la ville ainsi que zócalos dans Amérique latine et placesdans d’autres régions. D’autres endroits comprennent les centres commerciaux, les centres commerciaux linéaires et les supermarchés extérieurs, bien qu’une autorisation soit généralement requise de la part de la direction pour ceux-ci.

Dans son livre, Underground Harmonies: Music and Politics in the Subways of New York , Susie J. Tanenbaum a examiné comment l’adage “La musique a des charmes pour apaiser la bête sauvage” joue en ce qui concerne la rue. Ses études sociologiques ont montré que dans les zones où les musiciens de rue se produisent régulièrement, les taux de criminalité avaient tendance à baisser et que ceux qui avaient un niveau d’instruction supérieur avaient tendance à avoir une opinion plus positive des musiciens de rue que ceux qui avaient un niveau d’instruction moindre. ^[11] Certaines villes encouragent la pratique de la rue dans des zones particulières, ^[12] en donnant la préférence aux musiciens de rue approuvés par le gouvernement de la ville et même en publiant des horaires de représentations. ^[13]

De nombreuses villes des États-Unis ont des zones particulières connues pour être des endroits populaires pour les amuseurs publics. Les artistes interprètes ou exécutants se trouvent à de nombreux endroits comme Mallory Square à Key West , à la Nouvelle-Orléans , à New York autour de Central Park , Washington Square et les systèmes de métro, à San Francisco, à Washington, DC autour des centres de transit, à Los Angeles autour de Venise Beach , la Santa Monica Third Street Promenade , et le quartier Hollywood, à Chicago sur Maxwell Street , dans le quartier Delmar Loop de St. Louis, et de nombreux autres endroits à travers les États-Unis. Le busking est encore assez courant en Écosse, en Irlande et en Angleterre avec des musiciens et d’autres artistes de rue de différents niveaux de talent.

Législation

Les premiers exemples enregistrés de lois affectant les musiciens ambulants se trouvaient dans la Rome antique en 462 av. La loi des douze tables a fait un crime de chanter ou de faire des parodies du gouvernement ou de ses fonctionnaires dans les lieux publics; la peine était la mort. ^{[14] [15]} Louis le Pieux “a exclu les histriones et les scurrae , qui comprenaient tous les artistes sans protection noble, du privilège de la justice”. ^[16] En 1530 , Henry VIII ordonna l’octroi de licences aux ménestrels et aux joueurs, aux diseurs de bonne aventure, aux pardonneurs et aux escrimeurs, ainsi qu’aux mendiants qui ne pouvaient pas travailler. S’ils n’obéissaient pas, ils pouvaient être fouettés pendant deux jours consécutifs. ^[17]

Aux États-Unis, en vertu du droit constitutionnel et de la plupart des common law européennes , la protection de La liberté d’expression Artistique s’étend aux spectacles de rue. Aux États-Unis et dans de nombreux pays, les lieux désignés pour un comportement de liberté d’expression sont les parcs publics , les rues, les trottoirs , les artères et les places ou places publiques. Dans certaines circonstances, même une propriété privée peut être ouverte aux musiciens ambulants, en particulier si elle est ouverte au grand public et que la rue n’interfère pas avec sa fonction et que la gestion l’autorise ou d’autres formes de comportements de liberté d’expression ou a des antécédents de le faire. ^[18]

Bien qu’il n’existe pas de code de conduite universel pour les musiciens ambulants, il existe des pratiques de droit commun auxquelles les musiciens ambulants doivent se conformer. La plupart des juridictions ont des Lois statutaires correspondantes . Au Royaume-Uni, la réglementation de la rue n’est pas universelle, la plupart des lois (s’il y en a) étant régies par les conseils locaux. ^[19] Certaines villes des îles britanniques limitent les licences délivrées aux joueurs de cornemuse en raison du volume et de la difficulté de l’instrument. ^{[ citation nécessaire ]} En Grande-Bretagne, les endroits nécessitant des licences pour les musiciens de rue peuvent également exiger des auditions de toute personne demandant une licence de musicien de rue. ^{[ citation nécessaire ]} Le conseil municipal d’Oxford a décidé de promulguer une Ordonnance de protection des espaces publics. Certains lieux qui ne réglementent pas les spectacles de rue peuvent tout de même demander aux artistes de se conformer à des règles volontaires. Certains endroits nécessitent un permis spécial pour utiliser le son amplifié électroniquement et peuvent avoir des limites sur le volume du son produit. ^[20] Selon la common law, les musiciens ambulants ou autres ne doivent pas entraver la circulation des piétons, bloquer ou autrement obstruer les entrées ou les sorties, ou faire des choses qui mettent en dangerle public. Il est de droit commun que tout comportement dérangeant ou bruyant ne peut être pratiqué après certaines heures de la nuit. Ces limitations de couvre-feu varient d’une juridiction à l’autre. Il est de droit commun que « jouer en bleu » (c’est-à-dire utiliser du matériel sexuellement explicite ou des remarques ou gestes vulgaires ou obscènes) est généralement interdit, sauf dans un environnement réservé aux adultes, comme dans un bar ou un pub.

À Londres, les spectacles de rue sont interdits dans toute la zone de la City de Londres. Le métro de Londres fournit des permis de bus dans les stations de métro. La plupart des arrondissements de Londres n’autorisent pas les busking, mais ils ont des pouvoirs facultatifs, en vertu de la loi de 2000 sur les autorités locales de Londres , s’il existe une raison suffisante de le faire. Lorsque ces pouvoirs n’ont pas été adoptés, les conseils peuvent s’appuyer sur d’autres lois, notamment la loi de 1990 sur la protection de l’environnement pour faire face aux nuisances sonores des amuseurs publics et la loi sur la voirie pour faire face aux obstructions. Le conseil de Camden étudie actuellement d’autres options pour contrôler le problème des amuseurs publics nuisibles et la diffusion de musique amplifiée au détriment des résidents et des entreprises locales. ^[21]

Les amuseurs publics peuvent se retrouver ciblés par des voleurs en raison de la nature très ouverte et publique de leur métier. Les musiciens ambulants peuvent se faire voler leurs gains, leurs instruments ou leurs accessoires. Une technique particulière que les voleurs utilisent contre les musiciens ambulants consiste à faire semblant de faire un don tout en retirant de l’argent à la place, une pratique connue sous le nom de « trempage » ou « écrémage ». George Burns a décrit ses jours en tant que jeune musicien ambulant de cette façon : ^[22]

Parfois, les clients jetaient quelque chose dans les chapeaux. Parfois, ils sortaient quelque chose des chapeaux. Parfois, ils prenaient les chapeaux.

Interprètes notables

Colin Huggins jouant un piano à queue à Washington Square Park , New York City Ed “Tuba Man” McMichael ( à droite ) en 2006 Arthur Nakane , artiste de rue et ancien groupe solo qui se produit régulièrement dans la communauté Little Tokyo de Los Angeles Billy Waters , un musicien ambulant londonien du 19ème siècle

• 5 Seconds of Summer , groupe de pop rock australien. Avant d’atteindre une renommée internationale, le groupe a joué à Rouse Hill et dans d’autres quartiers de Sydney . ^[23]
• Abby the Spoon Lady est une joueuse de cuillère professionnelle, une artiste de rue et une avocate de la rue qui vit à Asheville, en Caroline du Nord . ^[24]
• Josephine Baker a commencé la danse de rue pour gagner de l’argent et a été recrutée pour le spectacle de vaudeville du St. Louis Chorus à l’âge de 15 ans, ce qui a lancé sa carrière de danseuse.
• Joshua Bell , un violoniste classique réputé, s’est fait passer pour un musicien ambulant dans la station de métro L’Enfant Plaza à Washington, DC à l’heure de pointe en 2007, dans le cadre d’un article du Washington Post . Au cours des 45 minutes que Bell a jouées, seules sept personnes sur plus de mille qui sont passées se sont arrêtées pour regarder, et il a empoché un peu plus de 32 $. Gene Weingarten a ensuite remporté un prix Pulitzer pour l’histoire. ^[25]
• Catfish the Bottleman, un musicien ambulant bien connu de Sydney, en Australie, a tellement inspiré Van McCann de Catfish and the Bottlemen qu’il a donné son nom à son groupe. Il l’a regardé jouer quand il était enfant et a dit que c’était son premier souvenir de musique. ^[26]
• Tracy Chapman a commencé sa carrière dans la rue à Harvard Square à Cambridge, Massachusetts .
• Mike Doughty , ancien chanteur de Soul Coughing , a sorti Busking , qui contient 12 titres d’une performance de 2007 dans la station de métro 14th Street à New York. ^[27]
• Newton Faulkner est connu pour jouer dans la rue et des séquences vidéo de lui dans la rue ont été mises à disposition sur YouTube, y compris une couverture acoustique complète de ” Bohemian Rhapsody ” de Queen .
• Benjamin Franklin , l’inventeur et homme d’État américain, était un artiste de rue. Il a composé des chansons, de la poésie et de la prose sur l’actualité et est sorti en public et les a interprétés. Il en vendait ensuite des copies imprimées au public. Il a été dissuadé de jouer dans la rue par son père qui l’a convaincu que cela ne valait pas les stigmates que certaines personnes y attachent. C’est cette expérience qui l’a aidé à forger sa croyance en La liberté d’expression, dont il a parlé dans ses journaux. ^[5]
• G4 , le quatuor popera britannique , s’est produit en tant que musicien ambulant à travers Londres pendant ses études universitaires. ^{[28] [29]}
• Shannon Hoon , ancienne chanteuse de Blind Melon , était connue pour jouer dans tous les États-Unis ^{[ citation nécessaire ]}
• Colin Huggins , un pianiste classique qui se produit sur un piano à queue Steinway à Washington Square Park et dans d’autres parcs de Greenwich Village , New York City . ^[30]
• Henry Johnson (acrobate) (1806-1910), acrobate de cirque et artiste de rue utilisant l’ acrobatie , la marche sur corde raide , etc.
• Keytar Bear , un musicien ambulant de Boston, Massachusetts, qui porte un costume d’ours et joue du keytar.
• ‘ Guy Laliberté était un artiste de rue lorsqu’il a fondé la compagnie théâtrale du Cirque du Soleil en 1984. ^[31]
• Loreena McKennitt , développant une passion pour la musique celtique, apprend à jouer de la harpe celtique et commence à jouer dans la rue à divers endroits, dont le St. Lawrence Market à Toronto afin de gagner de l’argent pour enregistrer son premier album.
• Edward McMichael était un célèbre musicien de rue connu sous le nom de “Tuba Man” de Seattle, qui se promenait devant les divers sites sportifs et artistiques de la ville. En 2008, il a été tué par des assaillants qui tentaient de le voler.
• Sterling Magee et Adam Gussow , alias Satan et Adam , étaient en train de jouer dans la rue 125 à Harlem, New York, à l’été 1987 lorsque les membres de U2 , accompagnés d’une équipe de tournage, se sont arrêtés pour regarder le duo de blues. La scène est apparue plus tard dans le film Rattle and Hum . ^[32]
• George Michael avait l’habitude de jouer dans la rue près du métro de Londres , interprétant des chansons telles que ’39 de Queen . ^[33]
• Peter Mulvey , l’auteur-compositeur-interprète, a enregistré un album entier dans le métro de Boston , où il était un musicien ambulant régulier. Dans la plupart des cas, les chansons ont été enregistrées en une ou deux prises. ^[34]
• Kristyna Myles Myles a remporté le concours BBC Radio 5 Live Busker of the Year en 2005 et a signé un contrat d’enregistrement avec Decca. Son premier album devrait sortir en septembre 2012.
• Paul Oscher , un célèbre musicien de blues et joueur de harpe, a joué le rôle de “Brooklyn Slim” sur la promenade de Venise pour essayer de nouveaux morceaux. Oscher, deux fois lauréat du WC Handy Award , était le harpiste de Muddy Waters et de son groupe à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il se produit actuellement dans des festivals de blues aux États-Unis et à l’étranger.
• Don Partridge , chanteur et auteur-compositeur anglais, connu comme le “roi des musiciens ambulants”. A obtenu un succès commercial inattendu au Royaume-Uni et en Europe à la fin des années 1960 avec les chansons “Rosie”, “Blue Eyes” et “Breakfast On Pluto”.
• Natalia Paruz , qui peut être vue dans des films tels que Dummy et entendue sur de nombreuses bandes originales de films, joue de la scie musicale dans le métro de New York depuis 1994. ^[35]
• Alice Tan Ridley , a joué dans les stations de métro de New York pendant 30 ans ; demi-finaliste dans America’s Got Talent , mère de Gabourey Sidibe ^[36]
• Rodrigo y Gabriela , ont commencé leur carrière en jouant dans la rue à Dublin, en Irlande.
• Peg Leg Sam , un célèbre joueur d’harmonica de Caroline du Sud, a préféré jouer dans la rue par rapport à toutes les autres formes/lieux. Sa chanson la plus demandée était ” John Henry “. ^{[ citation nécessaire ]}
• Daniel Seavey s’est produit dans les rues de Portland, Oregon, et a ensuite rejoint le boys band Why Don’t We .
• Ketch Secor, dont le groupe Old Crow Medicine Show a commencé avec le busking et y reste attaché, a déclaré: “Les gens … ont une courte durée d’attention. … Donc, si vous pouvez les faire arrêter … si vous pouvez obtenir ’em pour écouter avec une chanson, alors vous avez vous-même un gardien.” ^[37]
• The Piccadilly Rats , groupe de spectacles de rue de Manchester, Angleterre
• Tuba Skinny , groupe de rue à la Nouvelle-Orléans
• Rod Stewart a commencé à traîner avec le chanteur folk Wizz Jones et à jouer dans la rue, à Leicester Square et dans d’autres lieux londoniens en 1962. ^[38] Lors de plusieurs voyages au cours des 18 mois suivants, Jones et Stewart se sont rendus à Brighton , puis à Paris, dormant sous des ponts. sur la Seine , puis enfin à Barcelone . ^[38] Finalement, cela a eu pour résultat que Stewart a été arrêté et expulsé d’Espagne pour vagabondage en 1963. ^{[38] [39]}
• Tash Sultana , un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste australien qui a joué dans les rues de Melbourne. ^[40]
• SungBeats , un artiste de boucles de beatbox a remporté le concours Amateur Night at the Apollo en 2014.
• Damo Suzuki , le chanteur du groupe Can , a été retrouvé par les membres du groupe Czukay et Liebezeit en train de jouer devant un café de Munich et a été invité à jouer avec le groupe le même soir.
• Tones and I , un auteur-compositeur-interprète et musicien indie-pop australien.
• KT Tunstall , un chanteur écossais populaire, a été enregistré dans la rue à Glasgow.
• Nik Turner , ancien saxophoniste de Hawkwind et Inner City Unit , continue de jouer régulièrement dans les rues de sa ville d’adoption, Cardigan .
• Les membres de T. Rex , Marc Bolan et Steve Peregrin Took , se sont produits pour la première fois en tant que duo guitare acoustique / bongos lorsqu’ils sont allés jouer ensemble à Hyde Park à l’été 1967 après que leur équipement électrique eut été confisqué par Track Records et que leurs deux camarades du groupe étaient tous les deux partis. Dans ce format acoustique, le duo sortira trois albums.
• Unipiper , un artiste de Portland, Oregon, est connu pour jouer de la cornemuse sur un monocycle.
• Violent Femmes ont été découvertes par James Honeyman-Scott (de The Pretenders ) le 23 août 1981, alors que le groupe jouait au coin d’une rue devant l’ Oriental Theatre , la salle de Milwaukee que The Pretenders jouerait plus tard dans la nuit. Chrissie Hynde les a invités à jouer un bref set acoustique après la première partie.
• Yamunabai Waikar , artiste folklorique indienne décorée – Lavani – Tamasha a joué avec sa mère dans son enfance. ^[41]
• Billy Waters , un musicien ambulant unijambiste qui s’est fait connaître à Londres au XIXe siècle.
• Hayley Westenra à un moment donné dans les rues de Christchurch, en Nouvelle-Zélande. ^[42]

Galerie

• Des artistes de rue allemands jouent pour les piétons en 1948

• Violoniste classique à Arles , France

• Un trio de spectacles de rue sur leur emplacement devant le Château de Prague

• Mère et fils dans la rue à Lhassa , Tibet, 1993

• Acrobat sautant par-dessus des bénévoles à Washington, DC

• Violoniste à Sutton High Street , Sutton, Londres

• Artiste de rue à l’aide d’un diable de feu à São Paulo , Brésil

• Batteur de rue à l’extérieur de Pioneer Place à Portland, Oregon

• Musicien de rue jouant des congas, Ann Arbor, Michigan

Voir également

• Portail du théâtre

• Journée de la rue
• Catégorie:Lieux de spectacles
• Liste des compétences de cirque
• Liste des lieux de spectacles
• Musique sous New York
• Skomorokh
• artiste de rue
• Peinture de rue
• Théâtre de rue

Références

1. ^ “Busker” Dictionnaire Merriam-Webster . Citation : “principalement britannique”
2. ^ “Busker” Dictionnaire de Cambridge . Citation : “principalement au Royaume-Uni”
3. ^ “busker” Archivé le 27 septembre 2007 à la définition de la machine Wayback du dictionnaire en ligne Merriam-Webster
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5. ^ ^{un b} Baird, Stephen (2000). “L’histoire et l’impact culturel du spectacle de rue en Amérique: Ben Franklin” . Artistes de rue et défenseurs des amuseurs publics. Récupéré le 10/06/2010.
6. ^ “mariachi” Définition du dictionnaire en ligne Merriam-Webster
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la musique de rue et à la musique de rue .

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Organisations

• World Street Music – projet international sur les musiciens de rue
• Busker Central Calendrier des événements de rue dans le monde
• Association nationale des artistes de rue du Royaume-Uni
• Arts de la rue
• Photographies de musiciens ambulants du monde entier par Tudor ApMadoc
• The Busking Project , célébrant et soutenant les musiciens ambulants du monde entier.

Presse

• “S’efforcer de faire de la musique sous les rues de NYC” . Daniel Strieff et Jon Sweeney. 24 août 2004. MSNBC .
• “Ce que l’industrie du disque en difficulté peut apprendre d’un musicien de métro à succès” . Nicolas Thompson. Décembre 2003. Washington Monthly .
• “The Real Piano Man” Steven Kurutz, 30 août 2008. Le New York Times .

Autre

• McKay, George (2007). “” Une bande-son de l’ insurrection ” : musique de rue , fanfares et protestation populaire “ .
• Bennett, Elizabeth, et McKay, George. 2019. Des Brass Bands aux Buskers: Street Music au Royaume-Uni. Norwich : AHRC/UEA. DOI : 10.13140/RG.2.2.18521.98408