Sly and the Family Stone était un groupe américain de San Francisco. Actif de 1966 à 1983, il a joué un rôle central dans le développement de la musique funk , soul , rock et psychédélique . Son noyau était dirigé par l’auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et multi-instrumentiste Sly Stone , et comprenait le frère et chanteur/guitariste de Stone, Freddie Stone , sa sœur et chanteuse/claviériste , Rose Stone , la trompettiste Cynthia Robinson , le batteur Greg Errico , le saxophoniste. Jerry Martini et le bassiste Larry Graham . C’était le premier grand groupe de rock américain à avoir uncomposition raciale intégrée , hommes et femmes. [2]
| Sly et la pierre de famille | |
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| Informations d’arrière-plan | |
| Origine | San Francisco, Californie, États-Unis |
| Genre |
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| Années actives | 1966-1983 |
| Étiquettes | Épique , Fleur de pierre |
| Actes associés |
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| Anciens membres |
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Formé en 1966, la musique du groupe a synthétisé une variété de genres musicaux disparates pour aider à créer le son émergent de la ” soul psychédélique “. [3] [4] Ils ont sorti une série de succès du Top 10 du Billboard Hot 100 tels que ” Dance to the Music ” (1968), ” Everyday People ” (1968) et ” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” ( 1969), ainsi que des albums acclamés par la critique tels que Stand! (1969), qui combine sensibilité pop et commentaire social. [5] Dans les années 1970, il est passé à un son funk plus sombre et moins commercial sur des sorties telles que There a Riot Goin’(1973), se révélant aussi influents que leurs premiers travaux. [2] En 1975, des problèmes de drogue et des affrontements interpersonnels ont conduit à la dissolution, [6] bien que Sly ait continué à enregistrer et à tourner avec une nouvelle formation tournante sous le nom de “Sly and the Family Stone” jusqu’à ce que des problèmes de drogue l’obligent à prendre sa retraite effective en 1987. [7]
Le travail de Sly and the Family Stone a grandement influencé le son de la musique funk, pop, soul, R&B et hip hop américaine qui a suivi . Le critique musical Joel Selvin a écrit: “Il existe deux types de musique noire: la musique noire avant Sly Stone et la musique noire après Sly Stone”. [8] En 2010, ils ont été classés 43e dans les 100 plus grands artistes de tous les temps de Rolling Stone , [9] et trois de leurs albums sont inclus dans les 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone . Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.
Carrière
Sylvester Stewart est né dans la famille de Dallas , au Texas, de KC et Alpha Stewart, adeptes de l’ Église de Dieu en Christ (COGIC) qui encourageaient l’expression musicale dans la maison. [10] Après le déménagement des Stewarts à Vallejo, en Californie , les quatre plus jeunes enfants ( Sylvester , Freddie , Rose et Vaetta ) ont formé “The Stewart Four”, qui a sorti un single local de 78 tours , “On the Battlefield of the Lord” b /w “Marcher au nom de Jésus”, en 1952.
Pendant leurs études secondaires, Sylvester et Freddie ont rejoint des groupes d’étudiants. L’un des groupes musicaux du lycée de Sylvester était un numéro de doo-wop appelé The Viscaynes . Les Viscaynes ont sorti quelques singles locaux , et Sylvester a enregistré plusieurs singles solo sous le nom de “Danny Stewart”.
En 1964, Sylvester était devenu Sly Stone et un disc-jockey pour la station de radio R&B KSOL de San Mateo, en Californie, où il incluait des artistes blancs tels que les Beatles et les Rolling Stones dans ses listes de lecture. Au cours de la même période, il a travaillé comme producteur de disques pour Autumn Records , produisant pour des groupes de la région de San Francisco tels que The Beau Brummels et The Mojo Men . L’un des singles d’automne produits par Sylvester Stewart, ” C’mon and Swim ” de Bobby Freeman , a été un succès national. [11] Stewart a enregistré des singles en solo sans succès à Autumn. [12]
Premières années
En 1966, Sly Stone a formé un groupe appelé Sly & the Stoners, qui comprenait une connaissance Cynthia Robinson à la trompette. À peu près à la même époque, Freddie a fondé un groupe appelé Freddie & the Stone Souls , qui comprenait Gregg Errico à la batterie et Ronnie Crawford au saxophone. À la suggestion de l’ami de Stone, le saxophoniste Jerry Martini, Sly et Freddie ont combiné leurs groupes, créant Sly and the Family Stone en novembre 1966. Au début, le groupe s’appelait Sly Brothers and Sisters mais après leur premier concert à la cathédrale de Winchester, une nuit club à Redwood City, Californie, ils ont changé le nom en Sly & the Family Stone. Comme Sly et Freddie étaient tous deux guitaristes, Sly a nommé Freddie le guitariste officiel de Family Stone et a appris à jouer de l’orgue électronique. Sly a également recruté Larry Graham pour jouer de la guitare basse.
Vaetta Stewart voulait également rejoindre le groupe. Elle et ses amis, Mary McCreary et Elva Mouton, avaient un groupe de gospel appelé The Heavenly Tones . Sly a recruté les adolescents directement à la sortie du lycée pour devenir les chanteurs de fond de Little Sister , Sly and the Family Stone. [13]
Après un concert à la cathédrale de Winchester, le dirigeant de CBS Records , David Kapralik, a signé le groupe sur le label Epic Records de CBS . Le premier album de Family Stone, A Whole New Thing , est sorti en 1967 et a été acclamé par la critique, en particulier par des musiciens tels que Mose Allison et Tony Bennett . [14] Cependant, les faibles ventes de l’album ont limité leurs lieux de jeu à de petits clubs et ont amené Clive Davis et le label à intervenir. [14] [15] Certains musicologues pensent que le single d’ Abaco Dream “Life And Death in G & A”, enregistré pour A&M Records en 1967 et culminant au n ° 74 en septembre 1969, [16]a été interprété par Sly and the Family Stone. [17]
Davis a convaincu Sly d’écrire et d’enregistrer un disque, et lui et le groupe ont fourni à contrecœur le single ” Dance to the Music “. [18] Lors de sa sortie en février 1968, “Dance to the Music” est devenu un succès révolutionnaire généralisé et a été le premier single du groupe, atteignant la 8e place du Billboard Hot 100 . [19] Juste avant la sortie de “Dance to the Music”, Rose Stone a rejoint le groupe en tant que chanteuse et claviériste. Les frères de Rose l’avaient invitée à rejoindre le groupe depuis le début, mais elle avait initialement hésité à quitter son emploi stable dans un magasin de disques local. [18]
L’ album Dance to the Music a connu des ventes décentes, mais le suivi, Life , n’a pas eu autant de succès commercial. [20] En septembre 1968, le groupe entame sa première tournée à l’étranger, en Angleterre. Il a été écourté après l’arrestation de Graham pour possession de marijuana et en raison de désaccords avec les organisateurs de concerts. [21]
Supporter! (1969)
Fin 1968, Sly and the Family Stone sort le single « Everyday People », qui devient leur premier hit n°1. [19] “Everyday People” était une protestation contre les préjugés de toutes sortes [22] et a popularisé le slogan “différents coups pour différents gens”. [23] Avec sa face B ” Sing a Simple Song “, il a servi de premier single pour le quatrième album du groupe, Stand! , sorti le 3 mai 1969. The Stand! l’album s’est finalement vendu à plus de trois millions d’exemplaires; sa chanson titre a culminé au n ° 22 dans le stand américain![24] Il contenait les trois morceaux ci-dessus ainsi que les chansons ” I Want to Take You Higher ” (qui était la face B du single ” Stand!”), ” Don’t Call Me Nigger, Whitey “, ” Sex Machine”, et ” Vous pouvez le faire si vous essayez “. [24]
Le groupe a été la tête d’affiche du Festival culturel de Harlem devant des dizaines de milliers de spectateurs à Mount Morris Park en 1969, plusieurs semaines avant le festival plus connu de Woodstock. Le concert fait l’objet d’un film documentaire de 2021 d’Ahmir « Questlove » Thompson intitulé Summer of Soul . [25] [26] Le succès de Stand! a assuré à Sly and the Family Stone un créneau de performance au célèbre festival de musique et d’art de Woodstock . Ils ont joué leur set aux petites heures du matin du 17 août 1969; leur performance était considérée comme l’un des meilleurs spectacles du festival. [15] Un nouveau single hors album, “Hot Fun in the Summertime “, est sorti le même mois et est passé au n ° 2 du classement pop américain (avec un pic en octobre, après la fin de l’été 1969). [19] En 1970, après la sortie du Woodstock documentaire , le single de “Stand !” et “I Want to Take You Higher” a été réédité avec cette dernière chanson maintenant la face A ; il a atteint le Top 40. [19]
Problèmes internes et changement de cap
Avec la renommée et le succès retrouvés du groupe, de nombreux problèmes se sont posés. Les relations au sein du groupe se détérioraient; il y avait des frictions en particulier entre les frères Stone et Larry Graham. [27] Epic a demandé une production plus commercialisable. [28] Le Black Panther Party a exigé que Sly remplace Gregg Errico et Jerry Martini par des instrumentistes noirs et le directeur des pompiers David Kapralik. [29] [30]
Après avoir déménagé dans la région de Los Angeles à l’automne 1969, Sly Stone et les autres membres du groupe sont devenus de gros consommateurs de drogues illégales, principalement de cocaïne et de PCP . [31] Alors que les membres se concentraient de plus en plus sur la consommation de drogue et la fête (Sly Stone portait un étui à violon rempli de drogues illégales partout où il allait), [32] l’enregistrement a considérablement ralenti. Entre l’été 1969 et l’automne 1971, le groupe ne sort qu’un seul single, ” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) “/” Everybody Is a Star “, sorti en décembre 1969. “Thank You” atteint le sommet du Billboard Hot 100 en février 1970. [19]
En 1970, Sly Stone a passé la plupart de ses heures d’éveil à se droguer. [33] Il est devenu erratique et de mauvaise humeur, et a raté près d’un tiers des concerts du groupe cette année-là. [34] Le groupe a clôturé le Strawberry Fields Festival près de Toronto, Ontario en août, mais les apparitions en direct dans des talk-shows télévisés tels que The Mike Douglas Show et The Dick Cavett Show se sont déroulées de manière imprévisible. [35] Pendant ce temps, Sly a embauché ses cohortes streetwise, Hamp “Bubba” Banks et JB Brown, comme ses managers personnels; ils ont à leur tour amené des gangsters tels qu’Edward “Eddie Chin” Elliott et MafiosoJR Valtrano sera les gardes du corps de Sly. Sly a enrôlé ces personnes pour gérer ses relations commerciales, récupérer de la drogue et le protéger de ceux qu’il considérait comme ses ennemis, dont certains étaient ses propres camarades de groupe et son personnel. [36] Un désaccord s’est développé entre Sly et le reste de la bande; [37] au début de 1971, le batteur Errico est devenu le premier à quitter le groupe pour d’autres entreprises. Il a été remplacé par une succession de batteurs jusqu’à ce que Sly choisisse Gerry Gibson, qui n’est resté avec le groupe qu’un an avant d’être remplacé par Andy Newmark en 1973.
Pour apaiser la demande des fans pour de nouvelles chansons, Epic a commencé à rééditer du matériel. A Whole New Thing a été réédité avec une nouvelle couverture, et plusieurs des enregistrements les plus populaires de Family Stone ont été regroupés dans le premier album Greatest Hits du groupe. Greatest Hits atteint la deuxième place du Billboard 200 en 1970.
Au cours de cette période, Sly Stone a négocié un accord de production avec Atlantic Records , aboutissant à sa propre marque, Stone Flower Productions. Stone Flower a sorti quatre singles, dont un de l’artiste R&B Joe Hicks, un d’un groupe appelé 6IX, et deux singles pop Top 40/R&B Top 10 de Little Sister : “You’re the One” et “Somebody’s Watching You”, un reprise d’une chanson de Stand! . Pour des raisons peu claires, Sly a progressivement retiré son attention de Stone Flower, et le label a été fermé en 1971. “Somebody’s Watching You” de Little Sister est le premier enregistrement populaire à présenter l’utilisation d’une boîte à rythmes pour sa piste rythmique. [38]
Il y a une émeute qui se passe (1971)
En 1971, Sly and the Family Stone revient avec un nouveau single, ” Family Affair “, qui devient numéro un du Billboard Hot 100. ” Family Affair ” est le premier single du groupe tant attendu There’s a Riot Goin. ‘ Sur .
Au lieu de l’âme optimiste et rock qui avait caractérisé la production des années 1960 de Family Stone, There a Riot Goin ‘On était un blues urbain , rempli d’instrumentation sombre, de pistes de boîte à rythmes filtrées et de voix plaintives représentant le désespoir que Sly et de nombreuses autres personnes étaient. sentiment au début des années 1970. [39] [40] L’album est caractérisé par une quantité significative de souffle de bande – le résultat du réenregistrement étendu de Sly et de l’ overdubbing pendant la production. [41] Apparemment, la plupart de l’instrumentation de l’album est interprétée par Sly seul, qui a enrôlé la Family Stone pour certaines des parties instrumentales supplémentaires et des amis tels que Billy Preston , Ike Turner, et Bobby Womack pour les autres. [42] « (You Caught Me) Smilin’ » et « Runnin’ Away » sont également sortis en single et ont bien performé dans les charts.
Après la sortie de Riot , des changements de line-up supplémentaires ont eu lieu. Au début de 1972, réagissant aux questions de Jerry Martini sur sa part des revenus du groupe, Sly engagea le saxophoniste Pat Rizzo comme remplaçant potentiel [43] bien que les deux finissent par rester dans le groupe. [43] Plus tard cette année-là, la tension entre Sly Stone et Larry Graham a atteint son apogée. Une bagarre post-concert a éclaté entre les entourages Graham et Sly; Bubba Banks et Eddie Chin, ayant entendu que Larry avait engagé un tueur à gages pour tuer Sly, ont agressé les associés de Graham. [44] Graham et sa femme sont sortis d’une fenêtre d’hôtel pour s’échapper, et Pat Rizzo les a conduits en lieu sûr. [44]Incapable de continuer à travailler avec Sly, Graham a immédiatement quitté la Family Stone et a commencé à créer Graham Central Station , un groupe à succès dans la même veine que Sly and the Family Stone. [45] Graham a été remplacé dans l’intérim par Bobby Womack, puis par Rusty Allen , dix-neuf ans . [44]
Frais (1973) et Petite conversation (1974)
Malgré la perte de la section rythmique originale et la consommation croissante de cocaïne de Sly, le prochain album du groupe, Fresh , est sorti en 1973. À cette époque, le son de Sly était devenu plus dépouillé, mais plus syncopé et rythmiquement complexe. [46] Sly a obsessionnellement doublé les maîtres , comme il l’avait fait avec Riot . [47] Bien que le disque ait reçu des critiques mitigées à sa sortie et n’ait pas attiré l’attention dont jouissaient les premiers travaux du groupe, Fresh est devenu l’un des albums funk les plus importants jamais réalisés. [46] Rose Stone a chanté le rôle principal sur une reprise de style gospel de Doris Day “Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) “, et le single ” If You Want Me to Stay ” sont devenus un hit du Top 20 aux États-Unis [19] Son suivi, Small Talk , est sorti en 1974 en version mixte critiques et faibles ventes [48] [49] Le premier single de Small Talk , ” Time For Livin ‘ “, est devenu le dernier single du groupe dans le Top 40. ” Loose Booty “, le deuxième single, a culminé au n ° 84.
Dissolution
Au cours des années 1970, Sly ou un autre membre du groupe manquait souvent un concert, refusait de jouer ou s’évanouissait à cause de la consommation de drogue, ce qui avait un impact sur leurs réservations en direct. [50] Lors de nombreux concerts, les spectateurs se sont révoltés si le groupe ne se présentait pas ou si Sly sortait avant de terminer son set. Ken Roberts est devenu le promoteur du groupe, et plus tard leur directeur général, lorsque d’autres représentants ne travailleraient pas avec le groupe en raison de leur présence erratique. [51] En janvier 1975, le groupe s’est réservé au Radio City Music Hall . Le célèbre music-hall n’était rempli qu’à un huitième, et Sly et sa compagnie ont dû rassembler de l’argent pour rentrer chez eux. [52] Suite à l’engagement de Radio City, le groupe a été dissous. [52]
Rose Stone a été retirée du groupe par Bubba Banks, qui était alors son mari. Elle entame une carrière solo, enregistrant un album à la Motown sous le nom de Rose Banks en 1976. Freddie Stone rejoint un temps le groupe de Larry Graham, Graham Central Station ; après avoir collaboré une dernière fois avec son frère en 1979 pour Back on the Right Track , il se retire de l’industrie de la musique et devient finalement le pasteur du Evangelist Temple Fellowship Center à Vallejo. Little Sister a également été dissoute; Mary McCreary a épousé Leon Russell et a travaillé avec lui sur des projets musicaux. [53] Andy Newmark est devenu un batteur de session à succès, jouant avec Roxy Music , BB King , Steve Winwoodet d’autres. [54]
La carrière ultérieure de Sly Stone
Sly a enregistré deux autres albums pour Epic: High on You (1975) et Heard You Missed Me, Well I’m Back (1976). High On You a été présenté comme un album solo de Sly Stone ; Heard You Missed Me n’était un album de Sly and the Family Stone que de nom. Bien que Sly ait continué à collaborer avec certains des membres originaux de Family Stone à l’occasion, le groupe actuel n’existait plus. Sly a joué lui-même la plupart des instruments du disque; il a maintenu un groupe pour le soutenir pour des spectacles en direct. Parmi ses principaux collaborateurs figuraient Cynthia Robinson et Pat Rizzo de Family Stone, ainsi que les choristes Lynn Mabry et Dawn Silva , qui se sont séparés de Sly en 1977 et ont formé The Brides of Funkenstein.en 1978. Epic a sorti Stone de son contrat en 1977 et en 1979 a sorti 10 Years Too Soon , un album de remix contenant des versions disco des succès de Family Stone des années 1960.
Sly a signé avec Warner Bros. et a enregistré Back on the Right Track (1979). Bien que l’album ait présenté des contributions de Freddie et Rose Stone, Sly est resté incapable de revenir au succès de sa renommée de la fin des années 60 et du début des années 70. [7] Il a tourné avec George Clinton et Funkadelic à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et est également apparu sur l’album Funkadelic de 1981 The Electric Spanking of War Babies . Cette année-là, Clinton et Sly ont commencé à travailler sur un nouvel album de Sly Stone ; cependant, l’enregistrement s’est arrêté lorsque Clinton et Funkadelic se sont disputés et ont quitté Warner Bros. Records à la fin de 1981. [55] Lorsque Sly a disparu dans l’isolement, le producteur Stewart Levinea terminé l’album, qui est sorti sous le nom de Ain’t But the One Way en 1982. L’album s’est mal vendu et a reçu un accueil critique mitigé, mais Sly a fait une apparition sur Late Night With David Letterman cette année-là. [55] Vaincu par la toxicomanie, Sly Stone a fait une tournée aux États-Unis avec divers actes de sauvegarde. En juin 1983 à Fort. Myers, en Floride , il a été arrêté pour possession de drogue et est entré en cure de désintoxication sur ordonnance du tribunal en 1983. Une fois libéré, Sly a continué à publier sporadiquement de nouveaux singles et collaborations jusqu’à une arrestation et une condamnation en 1987 pour possession et consommation de cocaïne. Par la suite, il a cessé de sortir de la musique.
En 1992, Sly and the Family Stone est apparu sur l ‘ album de compilation de danse de la Red Hot Organization , Red Hot + Dance , contribuant à un morceau original, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)”. L’album a tenté de sensibiliser et de collecter des fonds pour soutenir l’épidémie de sida, et tous les bénéfices ont été reversés à des œuvres caritatives de lutte contre le sida.
en 2009, le documentaire Dance To The Music / Coming Back For More est sorti. Sly raconte au réalisateur Willem Alkema ses conflits avec son manager Jerry Goldstein et qu’à cause de cela, il est obligé de vivre dans des hôtels.
Le 16 août 2011, l’album I’m Back! Famille et amis est sorti. L’album contient des versions réenregistrées des plus grands succès de Sly and the Family Stone avec des apparitions invitées de Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice et Johnny Winter , ainsi que trois chansons inédites.
Un mois plus tard, le 25 septembre 2011, le New York Post rapportait que Sly Stone était désormais sans abri et vivait dans un camping-car blanc à Los Angeles : “Le van est garé dans une rue résidentielle de Crenshaw, le quartier difficile de Los Angeles quartier où “Boyz n the Hood” a été tourné. Un couple de retraités s’assure qu’il mange une fois par jour, et Stone prend des douches chez eux.” [56]
Style musical et héritage
Premières années
Sly Stone a produit et joué avec des musiciens noirs et blancs au début de sa carrière, et il a intégré la musique d’artistes blancs dans la playlist de la station de radio noire KSOL en tant que DJ. De même, le son de Sly and the Family Stone était un creuset de nombreuses influences et cultures, notamment le funk de James Brown , la pop Motown , la soul Stax , les showtunes de Broadway et la musique rock psychédélique . [7] Les guitares wah-wah , les lignes de basse fuzz déformées , les lignes d’orgue de style église et les riffs de cor ont fourni la toile de fond musicale pour la voix des quatre chanteurs principaux du groupe. [20] [24] Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham et Rose Stone ont échangé sur différentes mesures de chaque couplet, un style d’arrangement vocal inhabituel et révolutionnaire à l’époque dans la musique populaire. [57] Cynthia Robinson a crié des instructions vocales improvisées au public et au groupe; par exemple, exhortant tout le monde à “se lever et” danser sur la musique “” et exigeant que “tous les carrés rentrent chez eux!” [58]
Les paroles des chansons du groupe étaient souvent des appels à la paix, à l’amour et à la compréhension entre les gens. Ces appels contre les préjugés et la Haine de soi ont été soulignés par l’apparition sur scène du groupe. Les musiciens blancs Gregg Errico et Jerry Martini étaient membres du groupe à une époque où les groupes de performance intégrés étaient pratiquement inconnus; l’intégration n’avait été imposée par la loi que récemment. Les membres féminins Cynthia Robinson et Rosie Stone ont joué des instruments sur scène, plutôt que de simplement fournir des voix ou servir d’accompagnement visuel pour les membres masculins. [59] Le chant de style gospel du groupe les a fait aimer du public noir; leurs éléments de musique rock et leurs costumes sauvages, y compris le grand Afro de Slyet les tenues en cuir serrées, la perruque blonde de Rose et les vêtements psychédéliques bruyants des autres membres ont attiré l’attention du grand public, [ source peu fiable ? ] [60] et a aidé le groupe à connaître le succès en tant qu’acteur pop. [61]
Bien que “Dance to the Music” ait été le seul single à succès du groupe jusqu’à la fin de 1968, l’impact de ce single et des albums Dance to the Music et Life s’est répercuté sur l’industrie de la musique. [57] Le “son Motown” doux et basé sur le piano était sorti; ” L’âme psychédélique ” était dedans, [57] et la bande deviendrait un principal exposant du bruit. [3] [4] Des lignes de guitare de style rock similaires à celles jouées par Freddie Stone ont commencé à apparaître dans la musique d’artistes tels que The Isley Brothers (” It’s Your Thing “) et Diana Ross & the Supremes (” Love Child “).slapping technique ” du jeu de guitare basse, qui est devenu synonyme de musique funk. [45] Certains musiciens ont complètement changé leur son pour coopter celui de Sly and the Family Stone, notamment le producteur maison de Motown, Norman Whitfield , qui a pris son principal faire entrer The Temptations dans le territoire de la “soul psychédélique” en commençant par le “Cloud Nine”, lauréat d’un Grammy en 1968. [62] Les premiers travaux de Sly and the Family Stone ont également eu une influence significative sur la musique de Michael Jackson & The Jackson 5 et des groupes soul/hip-hop tels que George Clinton & Parliament / Funkadelic ,Développement arrêté et The Black Eyed Peas . [63]
Travaux ultérieurs
Le travail ultérieur de Sly and the Family Stone a été aussi influent que les premiers travaux du groupe. There’s a Riot Goin’ On , Fresh et Small Talk sont considérés parmi les premiers et les meilleurs exemples de la version mûrie de la musique funk, après des exemples prototypiques du son dans le travail du groupe dans les années 1960. [7] [64] Un article de 2003 pour Rolling Stone a commenté; “Sly and the Family Stone a créé une utopie musicale : un groupe interracial d’hommes et de femmes qui mêlait funk, rock et ondes positives… Sly Stone a finalement découvert que son utopie avait un ghetto, et il a brillamment tout détruit sur There’s a Riot Goin’ On , qui ne réfute pas la joie de sa musique antérieure.”[65] Dans une revue rétrospective, Zeth Lundy de PopMatters a appelé There a Riot Goin ‘On “une écoute difficile, parfois décousue, incohérente, dissonante et tout simplement inconfortable” avec “quelques moments épisodiques de grandeur pop à trouver” et le considérait comme un changement radical par rapport au travail précédent du groupe:
[Cela] a coulé leur idéalisme naissant à une époque où la désillusion sociale faisait fureur. Sly avait trouvé quelque chose d’autre pour l’emmener plus haut et, du coup, Riot est un disque très marqué par la drogue, la paranoïa, et une sorte de mécontentement tiède […] l’écouter n’est pas exactement une expérience agréable. C’est important dans les annales de la pop et de la soul parce qu’il est brutal et inébranlable, parce qu’il reflète les crises personnelles et culturelles d’une manière indigne des disques pop de l’époque. Riot ne peut être classé comme avant-soul qu’après avoir été reconnu comme un cauchemar de l’âme – le «cauchemar», pour ainsi dire, étant le reflet d’une réalité malheureuse et sans compromis, et non une approximation pop-musique occultée de la réalité. [66]
L’écrivain Colin Larkin a décrit l’album comme “différent de tout ce qui a été entendu auparavant dans la musique noire”. [67] Herbie Hancock s’est inspiré du nouveau son funk de Sly pour évoluer vers un son plus électrique avec son matériel, [68] aboutissant à Head Hunters (1973). Miles Davis a également été inspiré par le groupe et a travaillé avec Sly Stone sur ses enregistrements, ce qui a donné On the Corner ; la gamme de vêtements et de groupes change la marque du jazz fusion . [69] Davis a été particulièrement impressionné par le matériel de l’album Fresh de Stone en 1973 . [70] Musicien britannique et musique d’ambiancele pionnier Brian Eno a cité Fresh comme ayant annoncé un changement dans l’histoire de l’ enregistrement , “où les instruments rythmiques, en particulier la grosse caisse et la basse, sont soudainement [devenus] les instruments importants du mixage”. [71] Des artistes tels que Michael Jackson, Stevie Wonder , Prince , Outkast , Chuck D , les Red Hot Chili Peppers et John Mayer ont également montré une inspiration significative du travail post-1970 de Sly and the Family Stone. [72] [73]
Récompenses et hommages
Sly et la Family Stone ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1993. Les membres originaux de la Family Stone étaient présents, à l’exception de Sly. Juste au moment où le groupe montait sur le podium pour recevoir ses récompenses, Sly est soudainement apparu. Il a accepté son prix, a fait quelques remarques très brèves (“A bientôt”) et a disparu de la vue du public. [74] En décembre 2001, Sly and the Family Stone a reçu le R&B Foundation Pioneer Award. Deux chansons de Family Stone, « Dance to the Music » et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) », font partie des 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll . En 2004,[75]
Un album hommage à Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , est sorti le 12 juillet 2005 sur le label Hear Music de Starbucks . Le projet comprend des versions de couverture des chansons du groupe, des chansons qui échantillonnent les enregistrements originaux et des chansons qui font les deux. Les artistes comprenaient The Roots (“Star”, qui sample “Everybody Is a Star”), Maroon 5 (” Everyday People “), John Legend , Joss Stone & Van Hunt (” Family Affair “) ; will.i.am des Black Eyed Peas (“Danse sur la musique”),Steven Tyler et Robert Randolph (” Je veux t’emmener plus haut “). La version d’Epic Records de l’album hommage (avec deux couvertures supplémentaires: “Don’t Call Me Nigger, Whitey” et “Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)”) est sortie le 7 février 2006. La version de “Family Affair” a remporté le prix R&B Performance by a Duo or Group with Vocal Grammy en 2007. [76]
Le groupe a été intronisé au Vocal Group Hall of Fame en 2007. [77]
Hommage aux Grammy Awards 2006
Un hommage à Sly and the Family Stone a eu lieu aux Grammy Awards 2006 le 8 février 2006. Le plan initial, qui devait être une surprise pour le public, était de présenter une performance de réunion de la formation originale de Sly and the Family Stone comme point culminant. de l’hommage. Cependant, les producteurs de l’émission des Grammy Awards craignaient que Sly Stone, qui a raté certaines des répétitions et soit arrivé tardivement pour d’autres, manque le spectacle. [78]
L’hommage a commencé à mi-chemin de la cérémonie des Grammy Awards et a été présenté par le comédien Dave Chappelle . Il mettait en vedette Nile Rodgers , Joss Stone, Van Hunt et John Legend interprétant “Family Affair”; Fantasia et Devin Lima interprètent “If You Want Me to Stay”; Adam Levine et Ciara interprétant “Everyday People”; will.i.am interprète “Dance to the Music” ; et Steven Tyler et Joe Perry d ‘ Aerosmith avec Robert Randolph interprétant ” I Want to Take You Higher “. [79]
Après la première moitié de “I Want to Take You Higher”, la Family Stone est montée sur scène aux côtés des autres musiciens, et Tyler a appelé dans les coulisses “Hey, Sly; faisons-le comme nous le faisions !” Arborant une coiffure mohawk blonde , des lunettes de soleil et un costume en lamé argenté , Sly Stone a émergé et a contribué au chant et aux claviers à la suite de “I Want To Take You Higher”. Trois minutes après le début de la représentation, Sly a lancé une vague au public et a quitté la scène, laissant la Family Stone et les artistes invités compléter le numéro seuls. [78]
L’apparence inhabituelle et la brève performance de Sly ont suscité des critiques très mitigées et ont été couvertes par la presse. Un rapport de l’ Associated Press a qualifié Sly de ” JD Salinger du funk” et a simplement qualifié la performance de “bizarre”. [78] Un autre rapport de l’AP a déclaré que “dix-neuf ans après sa dernière performance en direct, Sly Stone a prouvé qu’il était toujours capable de voler la vedette.” [80] MTV News était beaucoup moins élogieux : “La performance du Grammy – la première de Sly avec l’original Family Stone depuis 1971 – était une affaire hésitante et confuse et un mauvais service complet à sa musique.” [34]
Membres
Cette liste présente la gamme de 1967 à 1975. Après 1975, la gamme a changé avec chacun des quatre derniers albums de Sly and the Family Stone. Le personnel apparaissant sur ces enregistrements est crédité dans les articles individuels de l’album pour High on You , Heard You Missed Me, Well I’m Back , Back on the Right Track et Ain’t But the One Way .
- Sly Stone (Sylvester Stewart) (1966-1975) : chant, orgue, guitare, guitare basse, piano, harmonica, etc.
- Freddie Stone (Frederick Stewart) (1966-1975): chant, guitare
- Cynthia Robinson (1966-1975): trompette, voix ad libs
- Jerry Martini (1966-1975): saxophone
- Little Sister : Vet Stone (Vaetta Stewart), Mary McCreary et Elva Mouton (1966-1975) : chœurs
- Larry Graham (1966-1972): chant, guitare basse
- Gregg Errico (1966-1971): batterie
- Rose Stone (Rose Marie Stewart) (1968-1975): chant, piano, piano électrique
- Gerry Gibson (1971-1972): batterie; a remplacé Gregg Errico
- Pat Rizzo (1972-1975): saxophone
- Rustee Allen (1972-1975): basse; a remplacé Larry Graham
- Andy Newmark (1973-1974): batterie; a remplacé Gerry Gibson
- Bill Lordan (1974) : batterie ; a remplacé Andy Newmark
- Sid Page (1973-1974): violon
- Vicki Blackwell (1974-1975): violon
- Jim Strassburg (1974): batterie; a remplacé Bill Lordan
- Adam Veaner (1975) : batterie ; a remplacé Jim Strassburg
- Dennis Marcellino (1975) : saxophone ; a remplacé Pat Rizzo
Chronologie des membres
Discographie
- Une toute nouvelle chose (1967)
- Danse sur la musique (1968)
- La vie (1968)
- Supporter! (1969)
- Il y a une émeute qui se passe (1971)
- Frais (1973)
- Petite conversation (1974)
- Haut sur vous (1975, comme Sly Stone)
- J’ai entendu que tu m’avais manqué, eh bien je suis de retour (1976)
- Retour sur la bonne voie (1979)
- Ce n’est que le sens unique (1982)
Références
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Bibliographie
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Lectures complémentaires
- Kaliss, Jeff (2008). Je veux t’emmener plus haut : La vie et l’époque de Sly et de la Family Stone . Livres Backbeat. ISBN 978-0-87930-934-3.
Liens externes
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- Site officiel
- Sly et la famille Stone à AllMusic