Sidney Lumet

Sidney Arthur Lumet ( / l uː ˈ m ɛ t / loo- MET ; 25 juin 1924 – 9 avril 2011) était un réalisateur, producteur et scénariste américain avec plus de 50 films à son actif. Il a été nominé cinq fois aux Oscars : quatre pour le meilleur réalisateur pour 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) et The Verdict (1982) et un pour le meilleur scénario adapté pour Prince of the Ville (1981). Il n’a pas remporté d’Oscar individuel, mais a reçu unAcademy Honorary Award , et 14 de ses films ont été nominés aux Oscars. ^[1]

Sidney Lumet
Lumet en 1970
Née	Sidney Arthur Lumet ( 1924-06-25 )25 juin 1924 Philadelphie, Pennsylvanie , États-Unis
Décédés	9 avril 2011 (2011-04-09)(86 ans) New York, New York , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière Beth David Elmont, New York , États-Unis
mère nourricière	Université de Colombie
Profession	Réalisateur producteur scénariste acteur de cinéma
Années actives	1930–2007
Travail remarquable	Après-midi de chien Équus 12 hommes en colère Réseau Avant que le diable ne sache que tu es mort Serpico Meurtre sur l’Orient Express Le verdict
Conjoint(s)	Rita Gam ( m. 1949; div. 1955 ) Gloria Vanderbilt ( m. 1956; div. 1963 ) Gail Jones ( m. 1963; div. 1978 ) Marie Guibel ( m. 1980 )
Enfants	2, dont Jenny Lumet
Parents)	Baruch Lumet (père)
Les proches	Jake Cannavale (petit-fils)

Selon The Encyclopedia of Hollywood , Lumet était l’un des cinéastes les plus prolifiques de l’ère moderne, réalisant plus d’un film par an en moyenne depuis ses débuts en tant que réalisateur en 1957. ^[2] Turner Classic Movies note sa “forte direction d’acteurs, “la narration vigoureuse” et le “réalisme social” dans son meilleur travail. ^[3] Le critique de cinéma Roger Ebert l’a décrit comme “l’un des meilleurs artisans et des humanitaires les plus chaleureux parmi tous les réalisateurs.” ^[4] Lumet était également connu comme un “directeur d’acteur”, ayant travaillé avec les meilleurs d’entre eux au cours de sa carrière, probablement plus que “tout autre réalisateur”. ^[5] Sean Connery, qui a joué dans cinq de ses films, le considérait comme l’un de ses réalisateurs préférés et celui qui avait ce “truc de vision”. ^[6]

Membre de la classe inaugurale de l’ Actors Studio de New York , ^[7] Lumet a commencé sa carrière de réalisateur dans des productions Off-Broadway , puis est devenu un réalisateur de télévision très efficace. Son premier film, 12 Angry Men (1957), était un drame judiciaire centré sur une délibération tendue du jury. Lumet a ensuite partagé ses énergies entre des films dramatiques politiques et sociaux, ainsi que des adaptations de pièces de théâtre et de romans littéraires, de grandes histoires stylées, des comédies noires basées à New York et des drames policiers réalistes, notamment Serpico et Prince of the City . À la suite de la réalisation de 12 hommes en colère, il était également chargé de diriger la première vague de réalisateurs qui ont réussi la transition de la télévision au cinéma. ^[8]

En 2005, Lumet a reçu un Oscar pour l’ensemble de sa carrière pour ses “services brillants aux scénaristes, aux interprètes et à l’art du cinéma”. Deux ans plus tard, il conclut sa carrière avec le drame acclamé Before the Devil Knows You’re Dead (2007). Quelques mois après la mort de Lumet en avril 2011, une célébration rétrospective de son travail a eu lieu au Lincoln Center de New York avec de nombreux orateurs et stars de cinéma. ^[9] En 2015, Nancy Buirski réalise By Sidney Lumet , un documentaire sur sa carrière, ^{[10] [11]} et en janvier 2017 PBS consacre un épisode de ses Masters américainssérie à la vie de Lumet en tant que réalisateur. ^{[12] [13]}

Biographie

Premières années

Lumet enfant, photographié par Carl Van Vechten Lumet dans la pièce de 1940 Journey to Jerusalem

Lumet est né à Philadelphie et a grandi dans le quartier Lower East Side de Manhattan. ^[14] Il a étudié le théâtre en jouant à l’ école professionnelle pour enfants de New York et à l’université de Columbia . ^{[15] [16]}

Les parents de Lumet, Baruch et Eugenia (née Wermus) Lumet , étaient des vétérans du théâtre yiddish ^[17] et étaient des émigrants juifs polonais aux États-Unis. Son père, acteur, réalisateur, producteur et écrivain, est né à Varsovie. ^[18] La mère de Lumet, qui était danseuse, est décédée lorsqu’il était enfant. Il avait une sœur aînée. ^[19] Il a fait ses débuts professionnels à la radio à l’âge de quatre ans et ses débuts sur scène au Yiddish Art Theatre à l’âge de cinq ans. ^[20] Enfant, il est également apparu dans de nombreuses productions de Broadway , ^[17] dont Dead End de 1935 et Kurt Weill.La route éternelle .

En 1935, à l’âge de 11 ans, il apparaît dans un court métrage de Henry Lynn Papirossen (qui signifie “Cigarettes” en yiddish), coproduit par la star de la radio Herman Yablokoff . Le film a été montré dans une pièce de théâtre portant le même titre, basée sur la chanson à succès ” Papirosn “. La pièce et le court métrage sont apparus au Bronx McKinley Square Theatre. ^[21] En 1939, il fait sa seule apparition dans un long métrage, à 15 ans, dans … Un tiers d’une nation … . ^{[22] [23]}

La Seconde Guerre mondiale a interrompu sa carrière d’acteur au début et il a passé quatre ans dans l’ armée américaine . Après son retour du service comme réparateur de radars en poste en Inde et en Birmanie (1942-1946), il s’implique dans l’ Actors Studio , puis forme son propre atelier de théâtre. Il a organisé un groupe Off-Broadway et en est devenu le directeur, et a continué à diriger dans le théâtre d’été , tout en enseignant le théâtre à la High School of Performing Arts. ^[22] Il était l’entraîneur d’art dramatique aîné au nouveau 46ème bâtiment de Rue de “Performing Arts”. Lumet, 25 ans, a dirigé le département dramatique dans une production de The Young and Fair . ^{[ citation nécessaire ]}

Début de carrière

Lumet a commencé sa carrière en tant que réalisateur avec des productions Off-Broadway , puis est devenu un réalisateur de télévision très respecté. Après avoir travaillé à l’extérieur de Broadway et dans le stock d’été, il a commencé à diriger la télévision en 1950, après avoir travaillé comme assistant d’un ami et alors réalisateur Yul Brynner . Il a rapidement développé une méthode de tournage «rapide comme l’éclair» en raison du chiffre d’affaires élevé requis par la télévision. En conséquence, alors qu’il travaillait pour CBS, il a réalisé des centaines d’épisodes de Danger (1950–55), Mama (1949–57) et You Are There (1953–57), une série hebdomadaire mettant en vedette Walter Cronkite .dans l’une de ses premières apparitions à la télévision. Lumet a choisi Cronkite pour le rôle de présentateur “parce que la prémisse de l’émission était si idiote, si scandaleuse, que nous avions besoin de quelqu’un avec la plus chaleureuse aisance américaine”, a déclaré Lumet. ^[24]

Il a également réalisé des pièces originales pour Playhouse 90 , Kraft Television Theatre et Studio One , réalisant environ 200 épisodes, ce qui l’a établi comme “l’un des réalisateurs les plus prolifiques et les plus respectés du secteur”, selon Turner Classic Movies . Sa capacité à travailler rapidement pendant le tournage s’est répercutée sur sa carrière cinématographique. ^[3] Parce que la qualité de nombreux drames télévisés était si impressionnante, plusieurs d’entre eux ont ensuite été adaptés en films.

Diriger Anna Magnani dans The Fugitive Kind (1960)

Son premier film, 12 Angry Men (1957), basé sur une pièce en direct de CBS , a été un début de bon augure pour Lumet. Ce fut un succès critique et l’établit comme un réalisateur habile à adapter les propriétés d’autres médiums au cinéma. Au moins la moitié des films de Lumet sont issus du théâtre. ^[25]

Une émission télévisée controversée qu’il réalise en 1960 lui vaut la notoriété : The Sacco-Vanzetti Story sur NBC. Selon le New York Times , le drame a attiré l’attention de l’État du Massachusetts (où Sacco et Vanzetti ont été jugés et exécutés) car on pensait qu’il postulait que les meurtriers condamnés étaient, en fait, totalement innocents. Cependant, la controverse qui en a résulté a fait plus de bien que de mal à Lumet, lui envoyant plusieurs missions de films prestigieuses. ^[26]

Il a commencé à adapter des pièces classiques pour le cinéma et la télévision, dirigeant Marlon Brando , Joanne Woodward et Anna Magnani dans le long métrage The Fugitive Kind (1959), basé sur la pièce de Tennessee Williams Orpheus Descending . Il a ensuite réalisé une version télévisée en direct de The Iceman Cometh d’ Eugene O’Neill , qui a été suivie de son film, A View from the Bridge (1962), un autre drame psychologique de la pièce écrite par Arthur Miller . Cela a été suivi d’une autre pièce d’Eugene O’Neill tournée vers le cinéma,Long Day’s Journey into Night (également 1962), avec Katharine Hepburn remportant une nomination aux Oscars pour sa performance en tant que femme au foyer toxicomane; les quatre acteurs principaux ont remporté les prix d’acteur au Festival de Cannes de 1962 . ^[27] Il a également été élu l’un des “Dix meilleurs films” de l’année par le New York Times . ^{[ citation nécessaire ]}

Style de réalisation et sujets

Réalisme et style énergique

Le critique de cinéma Owen Gleiberman a observé que Lumet était un “tireur pur et dur”, qui, parce qu’il a été formé à l’âge d’or de la télévision dans les années 1950, s’est fait remarquer pour son style de réalisation énergique. Les mots “Sidney Lumet” et “énergie”, ajoute-t-il, sont devenus synonymes : “L’énergie était là dans les moments les plus calmes. C’était une énergie intérieure, un bourdonnement d’existence que Lumet observait chez les gens et faisait ressortir en eux… [quand il] est allé dans les rues de New York… il les a rendues électriques : ^[28]

C’était une énergie ouvrière d’avant-bourg. Les rues de Lumet étaient tout aussi méchantes que celles de Scorsese, mais celles de Lumet semblaient simples plutôt que poétiques. Il a canalisé cette vitalité louche de New York avec une force si naturelle qu’il était facile d’oublier ce qui était vraiment impliqué dans la réalisation. Il a capturé cette ambiance new-yorkaise comme personne d’autre parce qu’il l’a vue, vécue, respirée – mais ensuite il a dû sortir et la mettre en scène, ou la recréer, presque comme s’il mettait en scène un documentaire, laissant ses acteurs s’affrontent comme des prédateurs aléatoires, insistant sur la lumière la plus naturelle possible, rendant les bureaux aussi laids et bureaucratiques qu’ils l’étaient parce qu’il savait, en dessous, que ce n’étaient pas seulement des bureaux mais des repaires, et qu’il y avait une intensité plus profonde, presque une sorte de beauté, pour saisir la grossièreté de la réalité telle qu’elle était vraiment.

Collaboration

Décrire la scène avec Treat Williams dans Prince of the City (1981)

Lumet a généralement insisté sur la nature collaborative du film, ridiculisant parfois la domination du réalisateur “personnel”, écrit l’historien du cinéma Frank P. Cunningham. En conséquence, Lumet est devenu célèbre parmi les acteurs et les directeurs de la photographie pour son ouverture à partager des idées créatives avec l’écrivain, l’acteur et d’autres artistes. ^[29] Lumet “n’a pas d’égal dans la direction distinguée d’acteurs supérieurs”, ajoute Cunningham, dont beaucoup viennent du théâtre. Il a pu tirer des performances puissantes d’acteurs tels que Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald ,Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret et Anne Bancroft . “Donnez-lui un bon acteur, et il trouvera peut-être le grand acteur qui se cache en lui”, a écrit le critique de cinéma Mick LaSalle . ^[30]

Lorsque cela était nécessaire, Lumet a choisi des acteurs non formés, mais a déclaré: “Plus de quatre-vingt-dix pour cent du temps, je veux les meilleurs outils possibles: acteurs, écrivains, éclairagistes, caméramans, accessoiristes.” ^[29] Néanmoins, lorsqu’il utilisait des acteurs moins expérimentés, il pouvait encore faire ressortir des performances d’acteur supérieures et mémorables. Il l’a fait avec Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton et Ali MacGraw , qui l’a elle-même qualifié de “rêve de tout acteur”. ^[31] De l’avis de Fonda, “il était un maître. Un tel contrôle de son métier. Il avait des valeurs fortes et progressistes et ne les a jamais trahies.”^[32]

Alors que le but de tous les films est de divertir, le genre de film auquel je crois va encore plus loin. Elle oblige le spectateur à examiner une facette ou une autre de sa propre conscience. Il stimule la pensée et fait couler les jus mentaux.

— Sidney Lumet ^[33]

Lumet pensait que les films étaient un art et que “la quantité d’attention portée aux films est directement liée à la qualité des images”. ^[34] Parce qu’il a commencé sa carrière en tant qu’acteur, il est devenu connu comme un “directeur d’acteur” et a travaillé avec les meilleurs d’entre eux au fil des ans, une liste probablement inégalée par tout autre réalisateur. ^[5] Le chercheur par intérim Frank P. Tomasulo est d’accord et souligne que de nombreux réalisateurs capables de comprendre le jeu du point de vue d’un acteur étaient tous de «grands communicateurs». ^[35]

Selon les historiens du cinéma Gerald Mast et Bruce Kawin, “la sensibilité de Lumet aux acteurs et aux rythmes de la ville a fait de lui le descendant américain le plus ancien de la tradition néoréaliste des années 1950 et son engagement urgent envers la responsabilité éthique”. ^[36] Ils citent son premier film The Hill (1965) comme “l’un des films les plus politiquement et moralement radicaux des années 1960”. Ils ajoutent que sous les conflits sociaux des films de Lumet se cache la “conviction que l’amour et la raison finiront par prévaloir dans les affaires humaines” et que “la loi et la justice finiront par être servies – ou non”. ^[36] Son premier film, Twelve Angry Men, était une image acclamée à son époque, représentant un modèle pour la raison libérale et la fraternité dans les années 1950. ^[37] Le film et Lumet ont été nominés pour les Oscars, et il a été nominé pour le Director’s Guild Award, le film étant largement salué par la critique. ^[22]

L’ Encyclopédie de la biographie mondiale déclare que ses films mettaient souvent en vedette des acteurs qui ont étudié la ” méthode d’acteur “, connue pour dépeindre un style terreux et introspectif. Un exemple phare de ces acteurs de la “Méthode” serait Al Pacino , qui, au début de sa carrière, a étudié avec le gourou de la méthode, Lee Strasberg . Lumet a également préféré l’apparence de spontanéité à la fois dans ses acteurs et dans ses décors, ce qui a donné à ses films un aspect d’improvisation en tournant une grande partie de son travail sur place. ^[38]

Répétition et préparation

Lumet croyait fermement à la répétition et estimait que si vous répétiez correctement, l’acteur ne perdrait pas sa spontanéité. Selon l’auteur par intérim Ian Bernard, il a estimé que cela donne aux acteurs «tout l’arc du rôle», ce qui leur donne la liberté de trouver cet «accident magique». ^{[39] Le} réalisateur Peter Bogdanovich lui a demandé s’il avait beaucoup répété avant le tournage, et Lumet a dit qu’il aimait répéter au moins deux semaines avant le tournage. ^[5] Au cours de ces semaines, se souvient Faye Dunaway , qui a joué dans Network(1976), il a également bloqué les scènes avec son caméraman. En conséquence, ajoute-t-elle, “pas une minute n’est perdue pendant qu’il tourne, et cela se voit non seulement sur le budget du studio, mais aussi sur l’impulsion de la performance”. ^[40] Elle fait l’éloge de son style de mise en scène dans Network , dans lequel elle a remporté son seul Oscar :

Sidney, permettez-moi de dire, est l’un des hommes, sinon les plus talentueux et les plus professionnels au monde… et jouer dans Network a été l’une des expériences les plus heureuses que j’aie jamais eues… C’est un homme vraiment doué qui a contribué à bonne affaire à ma performance. ^[40]

En partie parce que ses acteurs étaient bien répétés, il pouvait exécuter une production dans un ordre rapide, ce qui maintenait ses productions dans leur modeste budget. Lors du tournage de Prince of the City (1981), par exemple, bien qu’il y ait eu plus de 130 rôles parlants et 135 lieux différents, il a pu coordonner l’ensemble du tournage en 52 jours. En conséquence, écrivent les historiens Charles Harpole et Thomas Schatz, les interprètes étaient impatients de travailler avec lui car ils le considéraient comme un «directeur d’acteurs exceptionnel». La star du film, Treat Williams , a déclaré que Lumet était connu pour être “énergique”:

Il n’était qu’une boule de feu. Il avait de la passion pour ce qu’il faisait et il “est venu travailler” avec tous les barils en feu. C’est probablement le réalisateur le plus préparé avec qui j’ai jamais travaillé émotionnellement. Ses films sont toujours arrivés dans les délais et sous le budget. Et tout le monde est rentré pour le dîner. ^[12]

Harpole ajoute que “alors que de nombreux réalisateurs n’aimaient pas les répétitions ou conseiller les acteurs sur la façon de construire leur personnage, Lumet excellait dans les deux.” ^[34] Il pourrait ainsi plus facilement donner à ses interprètes une vitrine cinématographique de leurs capacités et les aider à approfondir leur contribution d’acteur. L’acteur Christopher Reeve , qui a joué dans Deathtrap (1982), a également souligné que Lumet savait parler un langage technique: “Si vous voulez travailler de cette façon – il sait parler de méthode , il sait improviser, et il fait tout aussi bien.” ^[5]

Au fur et à mesure qu’un film avance, il devient de plus en plus exténuant et vous avez vraiment besoin d’un réalisateur qui vous aidera à vous rappeler où se trouve votre personnage à tout moment. Sidney Lumet était comme ça. Tous les merveilleux réalisateurs le feront.

— Al Pacino ^[41]

Joanna Rapf, écrivant sur le tournage de The Verdict (1982), déclare que Lumet a accordé beaucoup d’attention personnelle à ses acteurs, que ce soit en les écoutant ou en les touchant. Elle décrit comment Lumet et la star Paul Newman se sont assis sur un banc isolé du plateau principal, où Newman avait enlevé ses chaussures, pour discuter en privé d’une scène importante sur le point d’être tournée… les acteurs parcourent leurs scènes avant que la caméra ne tourne. Cette préparation a été faite parce que Lumet aime tourner une scène en une seule prise, deux au maximum. Newman aimait l’appeler “Speedy Gonzales”, ajoutant que Lumet n’avait pas tiré plus qu’il ne le fallait. “Il ne se donne aucune protection. Je sais que je le ferais”, a déclaré Newman. ^[5]

Le critique de cinéma Betsey Sharkey est d’accord, ajoutant qu ‘”il était un maestro d’une ou deux prises des années avant que Clint Eastwood n’en fasse une spécialité respectée”. Sharkey se souvient : “[Faye] Dunaway m’a dit un jour que Lumet travaillait si vite que c’était comme s’il était sur des patins à roulettes. Une impulsion de course générée par un grand cœur.” ^[42]

Développement de personnage

La biographe Joanna Rapf observe que Lumet a toujours été un réalisateur indépendant et aimait faire des films sur «des hommes qui ont du courage pour défier le système, sur le petit gars contre le système». ^{[5] : Intro} Cela inclut également les personnages féminins comme dans Garbo Talks (1984). Sa star, Anne Bancroft , incarnait le genre de portrait de personnage qui l’attirait : « un militant engagé pour toutes sortes de causes, qui défend les droits des opprimés, qui est vif, franc, courageux, qui refuse de se conformer pour le bien de convenance, et dont la compréhension de la vie lui permet de Mourir dignement … Garbo Talks est à bien des égards un valentin pour New York. ^[5]

Dans une interview en 2006, il a déclaré qu’il avait toujours été “fasciné par le coût humain impliqué dans le suivi des passions et des engagements, et le coût que ces passions et engagements infligent aux autres”. ^[5] Ce thème est au cœur de la plupart de ses films, note Rapf, comme ses films réels sur la corruption dans la police de New York ou dans des drames familiaux comme Daniel (1983).

Psychodrames

L’historien du cinéma Stephen Bowles pense que Lumet était plus à l’aise et efficace en tant que réalisateur de psychodrames sérieux , par opposition aux divertissements légers. Ses nominations aux Oscars, par exemple, étaient toutes pour des études de personnages d’hommes en crise, de son premier film, Twelve Angry Men , à The Verdict . Lumet excellait à mettre le drame à l’écran. ^[25] La plupart de ses personnages sont animés par des obsessions ou des passions, telles que la poursuite de la justice, de l’honnêteté et de la vérité, ou la jalousie, la mémoire ou la culpabilité. ^[25] Lumet était intrigué par les conditions obsessionnelles, écrit Bowles. ^[25]

Les protagonistes de Lumet ont tendance à être des anti- héros , des hommes isolés et sans exception qui se rebellent contre un groupe ou une institution. Le critère le plus important pour Lumet n’était pas simplement de savoir si les actions du peuple étaient bonnes ou mauvaises, mais si elles étaient authentiques et justifiées par la conscience de l’individu. Le dénonciateur Frank Serpico , par exemple, est le héros par excellence de Lumet, qu’il a décrit comme un “rebelle avec une cause”. ^[43]

Un exemple antérieur de psychodrame était The Pawnbroker (1964), avec Rod Steiger . Dans ce document, Steiger a joué un survivant de l’Holocauste dont l’esprit avait été brisé et vit au jour le jour en tant que gérant d’un prêteur sur gages à Harlem. Lumet a utilisé le film pour examiner, avec des flashbacks, les cicatrices psychologiques et spirituelles avec lesquelles vit le personnage de Steiger, y compris sa capacité perdue à ressentir du plaisir. ^[44] Steiger, qui a réalisé près de 80 films, a déclaré lors d’une interview télévisée que le film était son préféré en tant qu’acteur. ^[45]

Questions de justice sociale

C’est le réalisme social qui a imprégné son plus grand travail qui a vraiment défini Lumet – les thèmes de l’idéalisme juvénile battu par la corruption et le désespoir des institutions sociales ineptes lui ont permis de produire plusieurs films incisifs et puissants qu’aucun autre réalisateur n’aurait pu faire.

– Films classiques de Turner ^[3]

Serpico (1973) a été le premier des quatre films “séminaux” que Lumet a réalisés dans les années 1970 qui l’ont marqué comme “l’un des plus grands cinéastes de sa génération”. ^[3] C’était l’histoire du pouvoir et de la trahison dans la police de New York, avec un policier idéaliste luttant contre des chances impossibles. ^[3]

Alors que Lumet était enfant pendant la Dépression , il a grandi pauvre à New York et a été témoin de la pauvreté et de la corruption tout autour de lui. ^[5] Cela lui a inculqué très tôt l’importance de la justice pour une démocratie, un sujet qu’il a essayé de mettre dans ses films. Il a cependant admis qu’il ne croyait pas que l’industrie cinématographique elle-même ait le pouvoir de changer quoi que ce soit. “Il y a, comme il le dit, beaucoup de ‘merde’ à gérer dans l’industrie du divertissement, mais le secret d’un bon travail est de maintenir votre honnêteté et votre passion.” ^[5] L’historien du cinéma David Thomson écrit à propos de ses films :

Il a des thèmes constants : la fragilité de la justice, et la police et sa corruption. Lumet est rapidement devenu estimé … [et il] a pris l’habitude des gros problèmes – Fail Safe , The Pawnbroker , The Hill , – et semblait déchiré entre la monotonie et le pathos. … Il était cette rareté des années 1970, un réalisateur heureux de servir son matériel – mais apparemment pas touché ou changé par celui-ci. … Sa sensibilité aux acteurs et aux rythmes de la ville a fait de lui “le plus ancien descendant américain de la tradition néoréaliste des années 1950 et de son engagement urgent envers la responsabilité éthique. ^[37]

Paramètres de la ville de New York

Lumet a toujours préféré travailler à New York et a évité la domination d’Hollywood. ^[5] Comme directeur il est devenu fortement identifié avec New York City. “J’aime toujours être dans le monde de Woody Allen”, a-t-il déclaré. Il a affirmé que “la diversité de la ville, ses nombreux quartiers ethniques, son art et son crime, sa sophistication et sa corruption, sa beauté et sa laideur, tout alimente ce qui l’inspire”. ^[5] Il a estimé que pour créer, il est important de se confronter quotidiennement à la réalité. Pour Lumet, « New York est remplie de réalité ; Hollywood est un pays imaginaire ». ^[5]

Il a utilisé New York à maintes reprises comme toile de fond – sinon le symbole – de sa «préoccupation face au déclin de l’Amérique», selon les historiens du cinéma Scott et Barbara Siegel . ^[2] Lumet a été attiré par les histoires liées au crime avec les milieux urbains de New York où les criminels sont pris dans un vortex d’événements qu’ils ne peuvent ni comprendre ni contrôler, mais sont obligés de résoudre. ^[25]

Utilisation de thèmes juifs contemporains

Comme d’autres réalisateurs juifs de New York tels que Woody Allen , Mel Brooks et Paul Mazursky , les personnages de Lumet ont souvent parlé ouvertement de questions controversées de l’époque. Ils se sont sentis libres de toute contrainte en tant que cinéastes et leur art est devenu “filtré à travers leur conscience juive”, a écrit l’historien du cinéma David Desser . Lumet, comme les autres, s’est parfois tourné vers des thèmes juifs afin de développer des sensibilités ethniques caractéristiques de la culture américaine contemporaine ^{[46] : 3} en soulignant de façon dynamique ses « tensions uniques et sa diversité culturelle ». Cela se reflétait en partie dans la préoccupation de Lumet pour la vie urbaine. ^{[46] :}A Stranger Among Us (1992), par exemple, est l’histoire d’une policière en civil et de ses expériences dans une communauté hassidique de New York.

Le sujet de la “culpabilité”, explique Desser, domine de nombreux films de Lumet. De son premier long métrage, 12 Angry Men (1957), dans lequel un jury doit décider de la culpabilité ou de l’innocence d’un jeune homme, à Q&A (1990), dans lequel un avocat doit trancher la question de la culpabilité et de la responsabilité d’un policier franc-tireur, la culpabilité est un fil conducteur qui traverse bon nombre de ses films. Dans un film comme Murder on the Orient Express (1974), tous les suspects sont coupables. ^{[46] : 172}

Ses films se caractérisent également par un fort accent sur la vie de famille, montrant souvent des tensions au sein de la famille. ^{[46] : 172} Cet accent mis sur la famille incluait des “familles de substitution”, comme dans la trilogie policière composée de Serpico (1973), Prince of the City (1981) et Q & A . Une “famille non traditionnelle” est également représentée dans Dog Day Afternoon (1975). ^{[46] : 172}

Techniques de mise en scène

Sidney était un cinéaste visionnaire dont les films ont laissé une marque indélébile sur notre culture populaire avec leurs commentaires émouvants sur notre société. Les futures générations de cinéastes se tourneront vers le travail de Sidney pour trouver des conseils et de l’inspiration, mais il n’y en aura jamais un autre qui se rapprochera de lui.

—compositeur Quincy Jones ^[47]

Lumet a toujours préféré le naturalisme et/ou le réalisme, selon Joanna Rapf. Il n’aimait pas le “look du décorateur”, où la caméra pouvait attirer l’attention sur elle-même. Il a monté ses films pour que la caméra soit discrète. Son directeur de la photographie Ron Fortunato a déclaré: “Sidney se retourne s’il voit un look trop artistique.”

En partie parce qu’il était disposé et capable de s’attaquer à tant de problèmes et de problèmes sociaux importants, il a réalisé de solides performances d’acteurs principaux avec un excellent travail d’acteurs de personnages. Il est “l’une des figures incontournables du cinéma new-yorkais. Il respecte les bons scénarios, quand il les obtient”, a déclaré le critique David Thomson. ^[37] Bien que les critiques aient donné des avis variés sur ses films, en général, l’œuvre de Lumet est tenue en haute estime. ^[22] La plupart des critiques l’ont décrit comme un directeur sensible et intelligent, ayant le bon goût, le courage d’expérimenter avec son style et un “don pour manipuler des acteurs.” ^[22]

Dans une citation de son livre, Lumet a souligné la logistique de la réalisation :

Quelqu’un m’a demandé un jour à quoi ressemblait la réalisation d’un film. J’ai dit que c’était comme faire une mosaïque. Chaque configuration est comme une petite tuile (une configuration, le composant de base de la production d’un film, se compose d’une position de caméra et de son éclairage associé). Vous le colorez, le façonnez, le polissez du mieux que vous pouvez. Vous en ferez six ou sept cents, peut-être mille. (Il peut facilement y avoir autant de configurations dans un film.) Ensuite, vous les collez littéralement ensemble et espérez que c’est ce que vous avez décidé de faire. ^[48]

Le critique Justin Chang ajoute que les compétences de Lumet en tant que réalisateur et dans le développement d’histoires fortes se sont poursuivies jusqu’à son dernier film en 2007, écrivant sur son “toucher agile avec les interprètes, sa capacité à faire ressortir une grande chaleur et un humour piquant d’une main et à les amadouer. vers des émotions extrêmes de plus en plus sombres et angoissées avec l’autre, était exposée de manière gratifiante dans son dernier film au titre ironique, Avant que le diable ne sache que vous êtes mort . ” ^{[49] [50]}

Vision des futurs films

Dans une interview avec le magazine New York , il a déclaré qu’il s’attendait à voir davantage de réalisateurs d’origines ethniques et de communautés différentes raconter leurs histoires. “Vous savez, j’ai commencé à faire des films sur les Juifs, les Italiens et les Irlandais parce que je ne connaissais rien d’autre.” ^[51]

Filmographie

Fonctionnalités dirigées

An	Film	Distributeur
1957	12 hommes en colère	Artistes unis
1958	Scène frappée	Photos de RKO
1959	Ce genre de femme	Paramount Pictures
1960	Le genre fugitif	Artistes unis
1962	Une vue du pont	Film continental
Long voyage d’une journée dans la nuit	Photos de l’ambassade
1964	Le prêteur sur gages	Paramount Pictures
Sécurité intégrée	Photos de Colombie
1965	La colline	Metro-Goldwyn-Meyer
1966	Le groupe	Artistes unis
1967	L’affaire mortelle	Photos de Colombie
1968	Au revoir Braverman	Warner Bros.
La Mouette
1969	Le rendez-vous	Metro-Goldwyn-Meyer
1970	Le dernier des coups chauds mobiles	Warner Bros.
1971	Les bandes Anderson	Photos de Colombie
1972	Un jeu d’enfant	Paramount Pictures
1973	L’infraction	Artistes unis
Serpico	Paramount Pictures
1974	Aimer Molly	Photos de Colombie
Meurtre sur l’Orient Express	Paramount Pictures
1975	Après-midi de chien	Warner Bros.
1976	Réseau	Metro-Goldwyn-Meyer
1977	Équus	Artistes unis
1978	Le génie	Images universelles
1980	Dis-moi juste ce que tu veux	Warner Bros.
1981	prince de la ville
1982	Piège mortel
Le verdict	Renard du 20e siècle
1983	Daniel	Paramount Pictures
1984	Garbo parle	Metro-Goldwyn-Mayer
1986	Pouvoir	Renard du 20e siècle
Le lendemain matin
1988	Fonctionne à vide	Warner Bros.
1989	Affaire de famille	Photos de Tri-Star
1990	Questions et réponses
1992	Un étranger parmi nous	Photos de Buena Vista
1993	Coupable comme péché
1996	La nuit tombe sur Manhattan	Paramount Pictures
1997	Soin critique	Divertissement EN DIRECT
1999	Gloria	Photos de Colombie
2006	Trouvez-moi coupable	Libération libre
2007	Avant que le diable ne sache que tu es mort	PensezFilm

Honneurs et héritage

Lumet a été reconnu par l’ Académie des arts et des sciences du cinéma pour les films suivants :

30e Academy Awards (1957) : meilleur réalisateur , nomination, 12 hommes en colère
47e Academy Awards (1975) : meilleur réalisateur, nomination, Dog Day Afternoon
49e Academy Awards (1976) : meilleur réalisateur, nomination, réseau
55e cérémonie des Oscars (1981) : Meilleur scénario adapté , nomination, Prince de la ville
56e cérémonie des Oscars (1982) : Meilleur réalisateur, nomination, Le verdict
77e cérémonie des Oscars (2004) : Oscar d’honneur , victoire

Lumet a également reçu l’ Ours d’or du Festival international du film de Berlin pour 12 hommes en colère . Il a reçu quatre nominations pour la Palme d’Or du Festival de Cannes pour les films Long Day’s Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) et A Stranger Among Us (1992). Il a également reçu une nomination au Lion d’or du Festival du film de Venise pour Prince of the City (1981).

Selon l’historien du cinéma Bowles, Lumet a réussi à devenir un cinéaste dramatique de premier plan en partie parce que “son critère le plus important [lors de la réalisation] n’est pas de savoir si les actions de ses protagonistes sont bonnes ou mauvaises, mais si leurs actions sont authentiques”. Et là où ces actions sont “justifiées par la conscience de l’individu, cela donne à ses héros une force et un courage hors du commun pour endurer les pressions, les abus et les injustices des autres”. Ses films nous ont ainsi continuellement donné le “héros par excellence agissant au mépris de l’autorité du groupe de pairs et affirmant son propre code de valeurs morales”. ^[25]

Les mémoires publiés par Lumet sur sa vie au cinéma, Making Movies (1996), sont « extrêmement légers et contagieux dans leur enthousiasme pour l’art du cinéma lui-même », écrit Bowles, « et contrastent fortement avec le ton et le style de la plupart de ses La signature de Lumet en tant que réalisateur est peut-être son travail avec les acteurs – et sa capacité exceptionnelle à tirer des performances de haute qualité, parfois extraordinaires, même des quartiers les plus inattendus” ^[25] Jake Coyle, un écrivain pour l’ Associated Press , est d’accord : ” Alors que Lumet est resté relativement sous-estimé pendant des années, les acteurs ont toujours livré certaines de leurs performances les plus mémorables sous sa direction. De Katharine Hepburn à Faye Dunaway ,Henry Fonda à Paul Newman , Lumet est connu comme un directeur d’acteur,” ^[52] et pour certains, comme Ali MacGraw , il est considéré comme “le rêve de tout acteur.” ^[31]

Lumet est l’un des réalisateurs les plus importants de l’histoire du cinéma américain, et son travail a laissé une marque indélébile sur le public et sur l’histoire du cinéma lui-même.

– Frank Pierson
, ancien président de l’Académie du cinéma ^[53]

Convaincu que «les histoires captivantes et les performances inoubliables de Lumet étaient son point fort», le réalisateur et producteur Steven Spielberg a décrit Lumet comme «l’un des plus grands réalisateurs de la longue histoire du cinéma». ^[54] Al Pacino , en apprenant la mort de Lumet, a déclaré qu’avec ses films, “il laisse un grand héritage, mais plus que cela, aux personnes proches de lui, il restera le plus civilisé des humains et l’homme le plus gentil que j’aie jamais connu.” ^{[54] L’écrivain} du Boston Herald James Verniere observe que “à une époque où l’industrie cinématographique américaine est déterminée à voir jusqu’où elle peut descendre, Sidney Lumet reste un maître du drame américain moralement complexe.” ^[55] Après sa mort,Woody Allen et Martin Scorsese ont tous deux rendu hommage à Lumet. Allen l’a qualifié de “cinéaste new-yorkais par excellence”, tandis que Scorsese a déclaré que “notre vision de la ville a été renforcée et approfondie par des classiques comme Serpico , Dog Day Afternoon et, surtout, le remarquable Prince of the City “. ^[47] Lumet a attiré aussi l’éloge de maire de New York Michael Bloomberg , qui l’a appelé ” un des grands chroniqueurs de notre ville “. ^[47]

Il n’a pas remporté d’Oscar individuel, bien qu’il ait reçu un Academy Honorary Award en 2005 et 14 de ses films ont été nominés pour divers Oscars, comme Network , qui a été nominé pour 10, remportant 4. En 2005, Lumet a reçu un Oscar Prix pour l’ensemble de ses réalisations pour ses “services brillants aux scénaristes, aux interprètes et à l’art du cinéma. ^[56]

Quelques mois après la mort de Lumet en avril 2011, le commentateur de télévision Lawrence O’Donnell a diffusé un hommage à Lumet ^[57] et une célébration rétrospective de son travail a eu lieu au Lincoln Center de New York avec l’apparition de nombreux orateurs et stars de cinéma. ^[9] En octobre 2011, l’organisation Human Rights First a inauguré son “Prix Sidney Lumet pour l’intégrité dans le divertissement” pour l’émission télévisée The Good Wife, tout en attribuant des prix à deux militants du Moyen-Orient qui avaient œuvré pour la liberté et la démocratie. Lumet avait travaillé avec Human Rights First sur un projet médiatique lié à la représentation de la torture et des interrogatoires à la télévision. ^[58]

Récompenses et nominations reçues par les films de Lumet

An	Titre	Oscars	Prix BAFTA	Golden Globe Awards
Candidatures	Gagne	Candidatures	Gagne	Candidatures	Gagne
1957	12 hommes en colère	3	2	1	4
1962	Long voyage d’une journée dans la nuit	1	1
1964	Le prêteur sur gages	1	2	1	1
Sécurité intégrée	1
1965	La colline	6	1
1966	Le groupe	1	1
1967	L’affaire mortelle	5
1970	King : un disque filmé… de Montgomery à Memphis	1
1973	L’infraction	1
Serpico	2	3	2	1
1974	Meurtre sur l’Orient Express	6	1	dix	3
1975	Après-midi de chien	6	1	6	2	7
1976	Réseau	dix	4	9	1	5	4
1977	Équus	3	5	1	2	2
1978	Le génie	4	5	1	2	2
1981	prince de la ville	1	3
1982	Le verdict	5	5
1984	Garbo parle	1
1986	Le lendemain matin	1	3
1988	Fonctionne à vide	2	5	1
1990	Questions et réponses	1
Total	46	6	56	11	43	dix

Vie personnelle et mort

Lumet a été marié quatre fois; les trois premiers mariages se sont soldés par un divorce. Il a été marié à l’actrice Rita Gam de 1949 à 1955; ^[3] à l’artiste et héritière Gloria Vanderbilt de 1956 à 1963 ; à Gail Jones (fille de Lena Horne ) de 1963 à 1978, et à Mary Bailey Gimbel (ex-femme de Peter Gimbel ) de 1980 jusqu’à sa mort. Il a eu deux filles de Jones : Amy, qui a été mariée à PJ O’Rourke de 1990 à 1993, et l’actrice/scénariste Jenny , qui a joué un rôle principal dans son film Q&A . Elle a également écrit le scénario du film Rachel Getting Married (2008), ^{[22] [59]}ainsi que la co-création de deux séries télévisées avec Alex Kurtzman , la suite du Silence des agneaux Clarice et Star Trek: Strange New Worlds .

Lumet est décédé à l’âge de 86 ans le 9 avril 2011, dans sa résidence de Manhattan, d’ un lymphome . ^{[15] [33]} Lorsqu’on lui a demandé dans une interview en 1997 comment il voulait « sortir », Lumet a répondu : « Je n’y pense pas. Je ne suis pas religieux. Je sais que je ne veux pas Prenez n’importe quel espace. Brûlez-moi et éparpillez mes cendres sur Katz’s Delicatessen . ^[60]

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Sidney Lumet .

Sidney Lumet à IMDb
Sidney Lumet à la base de données Internet Broadway
Sidney Lumet à la base de données Internet Off-Broadway
“Last Word” New York Times 21 avril 2011, vidéo (14 minutes)
Archive of American Television, interview de TV Legends, vidéo de 1999, 6 parties, 3 heures
Entretien Fresh Air de 2006 (audio)
Sidney Lumet : Le Prince de New York