Rock populaire

Apprendre encore plus Cet article trop détaillé peut concerner principalement un sujet différent ou accorder un poids excessif à un aspect particulier plutôt qu’au sujet dans son ensemble . Plus précisément, le renouveau de la musique folk américaine . ( Février 2018 ) Please help by spinning off or relocating any relevant information, and removing excessive detail that may be against Wikipedia’s inclusion policy.

Le folk rock est un genre musical hybride qui combine les éléments de la musique folk et rock , apparu aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni au milieu des années 1960. ^{[1] [2]} Aux États-Unis, le folk rock a émergé du renouveau de la musique folk et de l’influence que les Beatles et d’autres groupes d’ invasion britanniques avaient sur les membres de ce mouvement. Des artistes tels que Bob Dylan et les Byrds- dont plusieurs membres avaient déjà joué dans des ensembles folkloriques – ont tenté de mélanger les sons du rock avec leur répertoire folklorique préexistant, adoptant l’utilisation d’instruments électriques et de batterie d’une manière précédemment découragée dans la communauté folk américaine. Le terme “folk rock” a été initialement utilisé dans la presse musicale américaine en juin 1965 pour décrire la musique des Byrds.

Rock populaire
Origines stylistiques	Populaire rocher populaire
Origines culturelles	Début au milieu des années 1960, États-Unis
Formes dérivées	Roche acide roches de racines rocher du cœur néofolk soleil pop
Sous-genres
Folk rock britannique Rock celtique métal folklorique punk populaire folk indé folk rock médiéval
Autres sujets
Blues-rock roche de garage auteurs-compositeurs-interprètes jangle-pop folk progressiste rock progressif folk psychédélique roche râga rockabilly roche tendre

Le succès commercial de la version de couverture des Byrds de ” Mr. Tambourine Man ” de Dylan et de leur premier album du même nom , ainsi que les propres enregistrements de Dylan avec une instrumentation rock – sur les albums Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) et Blonde on Blonde (1966) – ont encouragé d’autres artistes folkloriques, tels que Simon & Garfunkel , à utiliser le support électrique sur leurs disques et de nouveaux groupes, tels que Buffalo Springfield , à se former. L’apparition controversée de Dylan au Newport Folk Festivalle 25 juillet 1965, où il est accompagné par un groupe électrique, est aussi un moment charnière dans l’évolution du genre.

À la fin des années 1960 en Grande-Bretagne et en Europe, un style folk rock britannique distinct et éclectique a été créé par Pentangle , Fairport Convention et Alan Stivell . Inspirés par le folk psychédélique britannique et le style nord-américain de folk rock, les groupes de folk rock britanniques ont commencé à incorporer des éléments de la musique folk britannique traditionnelle dans leur répertoire, menant à d’autres variantes, notamment le folk rock ouvertement anglais de l’Albion Band et le rock celtique .

Définition et étymologie

Dans son sens le plus ancien et le plus étroit, le terme “folk rock” fait référence au mélange d’éléments de la musique folk et de la musique rock , apparu aux États-Unis et au Royaume-Uni au milieu des années 1960. ^[1] Le genre a été lancé par les Byrds , qui ont commencé à jouer de la musique folklorique traditionnelle et des chansons de Bob Dylan avec une instrumentation rock, dans un style fortement influencé par les Beatles et d’autres groupes britanniques Invasion . ^{[3] [4]} Le terme “folk rock” a été initialement inventé par la presse musicale américaine pour décrire la musique des Byrds en juin 1965, le mois au cours duquel le premier album du groupe a été publié. ^[5][6] Dylan a également contribué à la création du genre, avec ses enregistrements utilisant l’instrumentation rock sur les albums Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde . ^[7]

Dans un sens plus large, le folk rock englobe des genres et des mouvements musicaux d’inspiration similaire dans différentes régions du monde. Le folk rock peut pencher davantage vers le folk ou le rock dans l’instrumentation, le style de jeu et de voix, et le choix du matériel. Alors que le genre original s’inspire de la musique d’Europe et d’Amérique du Nord, il n’y a pas de délimitation claire de la musique d’une autre culture qui pourrait être incluse comme influence.

Antécédents

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Renaissance folklorique

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Pete Seeger divertissant Eleanor Roosevelt (au centre), lors d’une fête de la Saint-Valentin racialement intégrée. ^[8]

Le renouveau de la musique folk américaine a commencé dans les années 1940; s’appuyant sur l’intérêt pour les chanteurs de folk protestataires tels que Woody Guthrie et Pete Seeger , il a atteint un sommet de popularité au milieu des années 1960 avec des artistes tels que Bob Dylan et Joan Baez . ^{[9] [10]} En 1948, Seeger a formé les Tisserands , dont la popularité grand public a préparé le terrain pour la Renaissance folklorique des années 1950 et du début des années 1960 et a également servi à combler le fossé entre le folk, la musique populaire et la Chanson d’actualité . ^[11] Le son et le répertoire de matériel folklorique traditionnel et de chansons d’actualité des Weavers ont directement inspiré le Kingston Trio, un groupe folk de trois musiciens qui s’est fait connaître en 1958 avec leur enregistrement à succès de ” Tom Dooley “. ^{[11] [12]} Le Trio de Kingston a fourni le modèle pour un flot de groupes “folkloriques collégiaux” entre 1958 et 1962. ^{[13] [14]}

Tom Dooley ( 0 : 18 ) 0:18 Un extrait de l’enregistrement à succès du Kingston Trio de la chanson folklorique traditionnelle ” Tom Dooley “. La chanson a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 en 1958 et a fourni un modèle pour le mouvement naissant du “collegiate folk”, qui était lui-même l’une des pierres angulaires du boom du folk rock du milieu des années 1960.

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À peu près au même moment où ces groupes vocaux “folk collégiaux” ont acquis une notoriété nationale, un deuxième groupe de revivalistes folk urbains, influencés par les styles de musique et de guitare d’artistes folk et blues tels que Woody Guthrie, Lead Belly , Brownie McGhee , et Josh White , sont également venus au premier plan. ^[15] Beaucoup de ces revivalistes urbains ont été influencés par des enregistrements de musique américaine traditionnelle des années 1920 et 1930, qui avaient été réédités par Folkways Records ; L’ Anthologie de la musique folk américaine de Harry Smith a été particulièrement influente. ^{[15] [16]}Alors que ce renouveau folk urbain prospérait dans de nombreuses villes, New York, avec sa scène de café en plein essor à Greenwich Village et sa population de chanteurs folk d’actualité, était largement considérée comme le centre du mouvement. ^{[15] [17]} De cet environnement fertile sont sortis des sommités folkloriques comme Bob Dylan , ^[18] Tom Paxton , Phil Ochs , et Peter, Paul et Mary , ^[19] dont beaucoup deviendront des artistes folk rock en tant que les années 1960 ont progressé. ^[15]

Bob Dylan était le plus influent de tous les auteurs-compositeurs urbains de protestation folklorique.

La grande majorité des revivalistes du folk urbain partageaient un dédain pour les valeurs de la culture de masse américaine dominante ^[20] et ont conduit de nombreux chanteurs folk à commencer à composer leur propre matériel de «protestation». ^{[21] [22]} L’influence de ce mouvement de protestation folklorique se manifestera plus tard dans les paroles sociopolitiques et les sentiments légèrement anti-establishment de nombreuses chansons folk rock, y compris des singles à succès tels que ” Eve of Destruction “, ” Like a Rolling Stone », « Pour ce que ça vaut », et « Vivons pour aujourd’hui ».

Au cours des années 1950 et au début des années 1960 au Royaume-Uni, un renouveau folk parallèle appelé le deuxième renouveau folk britannique , a été dirigé par les chanteurs folk Ewan MacColl et Bert Lloyd . ^[23] Les deux considéraient la musique folklorique britannique comme un véhicule pour les concepts politiques de gauche et un antidote à la musique populaire dominée par les Américains de l’époque. ^{[23] [24]} Cependant, ce n’est qu’en 1956 et l’avènement de l’ engouement pour le skiffle que le renouveau folk britannique est passé au courant dominant et s’est connecté à la culture de la jeunesse britannique. ^{[23] [25]} Skiffle a renouvelé la popularité des formes de musique folklorique en Grande-Bretagne et a conduit directement à lamouvement folk progressiste et la scène des clubs folkloriques britanniques . ^[23] Parmi les chefs de file du mouvement folklorique progressif figurent Bert Jansch et John Renbourn , qui formeront plus tard le groupe de folk rock Pentangle à la fin des années 1960. ^[26] D’autres artistes folk rock notables ayant des racines dans la scène folk progressive étaient Donovan , Al Stewart , John Martyn et Paul Simon . ^{[27] [28] [ source auto-éditée ? ]}

Les Beatles et l’invasion britannique

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“Ils faisaient des choses que personne ne faisait. Leurs accords étaient scandaleux, tout simplement scandaleux, et leurs harmonies rendaient tout cela valable. Vous ne pouviez faire cela qu’avec d’autres musiciens. Même si vous jouiez vos propres accords, vous deviez faire jouer d’autres personnes avec toi. C’était évident. Et ça m’a fait penser aux autres.

—Bob Dylan réfléchit à la façon dont les Beatles ont influencé sa décision d’enregistrer avec un groupe d’accompagnement électrique ^[29]

À partir de 1964 et jusqu’en 1966 environ, une vague de groupes de beat britanniques , dont les Beatles , les Rolling Stones , les Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , les Kinks et les Herman’s Hermits, entre autres, ont dominé les charts musicaux américains. ^{[30] [31]} Ces groupes ont tous été fortement influencés par le rock ‘n’ roll américain , le blues et le R&B – genres musicaux auxquels ils avaient été initiés via des chanteurs de rock ‘n’ roll britanniques locaux, des disques américains importés et la musique de l’ engouement pour les skiffles .^{[30] [32]} Ces groupes britanniques, connus collectivement sous le nom de British Invasion , ont réintroduit la culture de la jeunesse américaine dans le large potentiel de la musique rock et pop en tant que médium créatif et dans la richesse de la culture musicale que l’on trouve aux États-Unis.

Je suis un perdant ( 0 : 11 ) 0:12 Les influences folkloriques subtiles évidentes dans des chansons des Beatles telles que ” I’m a Loser ” étaient importantes pour démontrer comment les progressions d’accords et les mélodies folkloriques pouvaient être assimilées à la musique pop.

Tu dois cacher ton amour ( 0 : 19 ) 0:20 L’utilisation des influences folk dans la musique des Beatles devient encore plus explicite en 1965, avec la sortie de ” You’ve Got to Hide Your Love Away “.

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Les subtiles influences folk évidentes dans des compositions des Beatles telles que ” I’ll Be Back “, ” Things We Said Today ” et ” I’m a Loser ” ont été d’une importance particulière pour le développement du folk rock par l’invasion britannique ^{. 33]} , cette dernière chanson étant directement inspirée de l’auteur-compositeur-interprète folk Bob Dylan. ^[34] De l’avis de Roger McGuinn des Byrds, les écrivains qui tentent de définir les origines du folk rock “ne se rendent pas compte que les Beatles étaient responsables dès 1963″. Il cite ” She Loves You ” comme l’un des premiers exemples où les Beatles ont introduit des changements d’accords folkloriques dans la musique rock et ont ainsi initié le nouveau genre.Ces chansons ont toutes été influentes en fournissant un modèle pour assimiler avec succès les progressions d’accords et les mélodies folkloriques dans la musique pop. Ce mélange de folk et de rock ‘n’ roll dans la musique des Beatles est devenu encore plus explicite en 1965, avec la sortie de ” You’ve Got to Hide Your Love Away “, une chanson dérivée du folk aux paroles introspectives, à nouveau influencée par Dylan. ^{[36] [37]} Bien que les Beatles eux-mêmes aient utilisé le folk comme l’un des nombreux styles évidents dans leur musique, les influences folk sous-jacentes dans un certain nombre de leurs chansons se sont avérées importantes pour les musiciens de folk rock qui tentent de mélanger leurs propres influences folk avec battre la musique .

L’effet que la musique de ces groupes britanniques, et des Beatles en particulier, a eu sur les jeunes Américains a été immédiat ; presque du jour au lendemain, le folk – ainsi que de nombreuses autres formes de musique locale – est devenu dépassé pour une grande partie de la jeunesse américaine, qui a plutôt tourné son attention vers l’afflux d’actes britanniques. ^{[32] [38]} L’influence de ces actes a également eu un impact sur les communautés folkloriques collégiales et folkloriques urbaines, de nombreux jeunes musiciens perdant rapidement tout intérêt pour la musique folklorique et adoptant à la place le répertoire dérivé du rock ‘n’ roll de l’invasion britannique. ^[38] Futurs membres de nombreux groupes de folk rock, dont les Byrds, Jefferson Airplane , les Lovin’ Spoonful , les Mamas & the Papas, et Buffalo Springfield, ont tous tourné le dos à la musique folklorique traditionnelle en 1964 et 1965 en conséquence directe de l’influence des Beatles et des autres groupes britanniques Invasion. L’auteur et historien de la musique Richie Unterberger a noté que l’impact des Beatles sur la culture populaire américaine a effectivement sonné le glas du renouveau de la musique folk américaine . ^[38]

En plus des Beatles, les deux groupes britanniques qui ont sans doute été les plus influents sur le développement du folk rock étaient les Animals et les Searchers . The Animals a sorti une interprétation rock de la chanson folklorique traditionnelle ” The House of the Rising Sun ” aux États-Unis en août 1964. La chanson a atteint le numéro 1 du palmarès des singles Billboard Hot 100 et y est restée pendant trois semaines, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. en seulement cinq semaines aux États-Unis ^[39] L’ arrangement du groupe de “The House of the Rising Sun”, qui a transformé la chanson d’une lamentation folk acoustique en une chanson électrique à plein régimechanson rock, allait influencer de nombreux groupes de folk rock, mais pas plus que Dylan lui-même, qui l’a cité comme un facteur clé dans sa décision d’enregistrer et de jouer avec un groupe de rock électrique en 1965. ^[40]

Guitare électrique à douze cordes dans la musique folk

Les Searchers ont contribué à populariser le son bruyant de la guitare électrique à douze cordes . ^{[41] [42]} De nombreux musiciens des mouvements folkloriques collégiaux et urbains connaissaient déjà les guitares acoustiques à douze cordes via la musique du chanteur folk et blues Lead Belly. Cependant, l’utilisation par les chercheurs de douze cordes amplifiées a fourni un autre exemple de la façon dont des éléments folkloriques conventionnels pouvaient être incorporés dans la musique rock pour produire des sons nouveaux et passionnants. Le guitariste principal des Beatles , George Harrison , a également influencé cette tendance aux guitares jangly dans le folk rock avec son utilisation d’un Rickenbacker.guitare à douze cordes sur les enregistrements des Beatles au milieu des années 1960. Ce son relativement propre et jangly – sans ^distorsionni autres effets de guitare ^– est devenu la pierre angulaire de l’instrumentation folk rock et a été utilisé dans de nombreux disques de folk rock américain réalisés en 1965 et 1966 ^.

Autres précurseurs

“Nous étions un groupe, mais pas des musiciens professionnels. J’ai dû décomposer ma musique et la rendre de plus en plus simple, afin que nous puissions la jouer et la faire sonner comme une chose populaire. Chaque fois que vous avez un format comme celui-là, il sonne folk, parce qu’il n’y a rien de brillant. Nous n’avions que des guitares acoustiques et électriques, donc chaque fois que nous en avions l’occasion, nous essayions d’ajouter de la variété. La seule façon d’obtenir de la variété était d’aller à l’harmonica pendant cette chanson , ou obtenez une acoustique dans cet espace ; créez des ambiances différentes de cette façon.”

—Ron Elliott de The Beau Brummels sur les origines du son folk du groupe

Bien que le folk rock soit principalement né d’un mélange d’influences du renouveau folk américain et de l’invasion britannique, ^[9] il y avait aussi quelques exemples de rock proto-folk qui étaient importants dans le développement du genre. Parmi ces influences secondaires, Unterberger a cité le matériel auto-écrit et influencé par le folk des Beau Brummels de San Francisco comme sans doute le plus important. Malgré leur image Beatlesque , l’utilisation par le groupe d’ accords mineurs , d’harmonies obsédantes et d’un jeu de guitare acoustique folk – comme on l’entend sur leur premier single ” Laugh, Laugh ” – était stylistiquement très similaire au folk rock ultérieur des Byrds. ^{[43] [n° 1]}Sorti en décembre 1964, “Laugh, Laugh” culmine au numéro 15 du Billboard Hot 100 au début de 1965, tandis que sa suite à saveur folk similaire, ” Just a Little “, fait encore mieux, atteignant le numéro 8 sur les singles américains. graphique. ^{[43] [44] [45]} Le succès très médiatisé de la musique de Beau Brummels était important pour démontrer qu’un hybride de folk et de rock pouvait potentiellement être traduit en succès commercial grand public. ^[43]

Précédant la percée commerciale des Beau Brummels de près de deux ans, le single ” Needles and Pins ” de l’auteur-compositeur-interprète Jackie DeShannon en avril 1963 a marqué, selon Unterberger, la première apparition du son de guitare qui deviendrait un pilier des premiers rock folklorique. ^[33] Cette utilisation de riffs de guitare cycliques et carillonnants a été répétée sur l’enregistrement de DeShannon à la fin de 1963 de sa propre composition ” When You Walk in the Room “. ^[33] L’année suivante, les deux chansons deviendraient des succès pour le groupe de Liverpudlian , les Searchers, qui ont choisi de mettre encore plus l’accent sur le jeu de guitare jangly dans les chansons. ^[33]De plus, un certain nombre de chansons de DeShannon de l’époque, dont ” When You Walk in the Room “, affichent un plus grand degré de maturité lyrique et de sensualité que d’habitude pour les chansons pop de l’époque. ^[33] Ce degré accru d’introspection émotionnelle a été inspiré par son amour de l’écriture folklorique de Bob Dylan et représente l’une des premières tentatives d’un artiste américain d’absorber les sensibilités folkloriques dans la musique rock. ^[33]

Au Royaume-Uni, le groupe folk The Springfields (avec Dusty Springfield ) avait sorti du matériel orienté folk avec des arrangements complets de groupe depuis le début des années 1960, y compris des interprétations de ” Lonesome Traveler “, ” Allentown Jail ” et ” Silver Threads and Golden Needles “. ^[46] Bien que ces disques dussent plus à la pop orchestrale qu’au rock, ils ont néanmoins eu une influence sur les musiciens folk rock prometteurs des deux côtés de l’Atlantique. ^[46] Au milieu de 1965, l’auteur-compositeur-interprète folk Donovanexpérimentait également l’ajout d’instruments électrifiés à certains de ses morceaux de style folk et blues, comme en témoignent des chansons telles que ” You’re Gonna Need Somebody on Your Bond ” et “Sunny Goodge Street”. ^[47] En dépit de sa personnalité folklorique et de son répertoire, Donovan lui-même s’était toujours considéré comme une pop star, plutôt qu’un chanteur folk. ^[48] En conséquence, il avait pensé à un moyen d’introduire des guitares acoustiques de style folklorique et des paroles socialement conscientes dans la musique pop pendant plusieurs années avant sa percée en 1965 en tant qu’artiste d’enregistrement. ^[48] En janvier 1966, il avait enregistré le hit auto-écrit ” Sunshine Superman ” avec un groupe d’accompagnement électrique complet. ^{[49] [50]}

Parmi les autres groupes et artistes solos qui brouillent les frontières entre le folk et le rock au début des années 1960, citons Judy Henske , ^[51] Richard et Mimi Fariña , ^[52] et les Mugwumps , ce dernier étant un groupe new-yorkais avec de futurs membres de le Lovin’ Spoonful et les Mamas & the Papas. ^[53] A noter également le groupe australien The Seekers , qui avait déménagé en Angleterre en 1964 et atteint le numéro 1 sur le UK Singles Chart avec ” I’ll Never Find Another You ” en février 1965. ^{[54] [55]}Unterberger a noté que, bien qu’il ne s’agisse pas strictement d’une chanson folklorique, “I’ll Never Find Another You” était fortement influencé par Peter, Paul et Mary et comportait une partie de guitare cyclique à douze cordes qui ressemblait au style de guitare qui Jim McGuinn des Byrds popularisera plus tard la même année. ^{[48] [56]}

Il y a aussi quelques antécédents au folk rock présents dans le rock’n’roll américain d’avant l’invasion britannique, y compris la reprise d’ Elvis Presley en 1954 du standard bluegrass de Bill Monroe ” Blue Moon of Kentucky ” ; ^[57] Le matériel auto-écrit de Buddy Holly , qui a fortement influencé à la fois Dylan et les Byrds; ^{[57] [58]} L’enregistrement de Ritchie Valens de la chanson folklorique mexicaine ” La Bamba “; ^[57] L’adaptation rock ‘n’ roll de Lloyd Price de la chanson folklorique afro-américaine ” Stagger Lee ” (enregistrée à l’origine par Mississippi John Hurt en 1928); ^[59] Les interprétations à saveur rock ‘n’ roll de Jimmie Rodgers de chansons folkloriques traditionnelles; ^[60] et les enregistrements influencés par le folk et le country présentés sur l’album de 1959 des Everly Brothers Songs Our Daddy Taught Us . ^[57]

années 1960

Les Byrds

Le moment où toutes les influences distinctes qui ont servi à composer le folk rock ont finalement fusionné en un tout identifiable a été avec la sortie de l’ enregistrement par les Byrds de « Mr. Tambourine Man » de Bob Dylan . ^{[7] [61] [62] [63]} Le terme “folk rock” a été inventé par la presse musicale américaine pour décrire le son du groupe en juin 1965, à peu près au même moment où “Mr. Tambourine Man” culminait au numéro 1 sur le graphique Billboard . ^{[5] [6] [64]} En moins de trois mois, il était devenu le premier hit folk rock, ^[65] atteignant le numéro 1 sur le Billboard Hot 100et le UK Singles Chart . ^{[66] [67]} Le succès du single a initié le boom du folk rock de 1965 et 1966, au cours duquel une profusion d’actes influencés par Byrds a inondé les charts américains et britanniques. ^{[7] [61] [nb 2]} En particulier, l’influence des Byrds peut être discernée dans les enregistrements du milieu des années 1960 par des actes tels que les Lovin’ Spoonful , Barry McGuire , les Mamas & the Papas , ^[64] Simon & Garfunkel , ^[76] Jefferson Airplane , les Tortues , We Five , Love et Sonny & Cher . ^{[7][61] [77] [78] [79] [ intégrité texte-source ? ]}

C’est lors des répétitions au World Pacific que le groupe a commencé à développer le mélange de musique folk et de pop à la Beatles qui caractériserait leur son. ^[80] Cependant, cet hybride n’a pas été délibérément créé; il a évolué de manière organique à partir des racines de la musique folklorique de certains membres du groupe et de leur désir d’imiter les Beatles. ^[73] Les influences folkloriques du groupe, le manque d’expérience avec les formes de musique rock et l’instrumentation Beatleseque se sont tous combinés pour colorer à la fois leur matériel auto-écrit et leur répertoire dérivé du folk. ^{[7] [73] [81]}Le groupe lui-même s’est vite rendu compte qu’il y avait quelque chose d’unique dans sa musique et, avec les encouragements de Dickson, ils ont commencé à tenter activement de combler le fossé entre le folk et le rock. ^{[73] [82]}

M. Tambourine Man ( 0 : 19 ) 0:19 Un extrait de la version des Byrds de ” Mr. Tambourine Man “, mettant en évidence le mélange de paroles abstraites, de mélodie folky, de guitare Rickenbacker à 12 cordes, d’harmonies vocales claires et de rythme Beatlesque.

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Le mélange de paroles abstraites, de mélodies influencées par le folk, d’ harmonies complexes , de jeu de guitare Rickenbacker à 12 cordes et de rythme influencé par les Beatles de M. Tambourine Man a abouti à une synthèse qui a effectivement créé le sous-genre du folk rock. ^{[69] [83]} Les paroles de la chanson ont à elles seules amené l’écriture de chansons rock et pop vers de nouveaux sommets; jamais auparavant des paroles aussi intellectuelles et littéraires n’avaient été combinées avec une instrumentation rock par un groupe de musique populaire. ^[84]

Le matériel de Dylan fournirait une grande partie de l’eau originale pour le moulin folk rock, non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni, avec de nombreux actes pop et rock couvrant son matériel dans un style rappelant les Byrds. ^[61] Leur remaniement de “Mr. Tambourine Man”, ainsi que l’interprétation rock des Animals de ” The House of the Rising Sun ” (elle-même basée sur la couverture précédente de Dylan), ont contribué à donner à Dylan l’impulsion nécessaire pour commencer à enregistrer avec une guitare électrique. bande de soutien. ^[85]

À l’aube des années 1970, le folk rock s’est éloigné du modèle jangly lancé par les Byrds, mais leur influence pouvait encore être entendue dans la musique de groupes comme Fairport Convention et Pentangle . ^{[3] [7] [86]} Les Byrds eux-mêmes ont continué à apprécier le succès commercial avec leur marque de folk rock tout au long de 1965, plus particulièrement avec leur single numéro 1 ” Turn! Turn! Turn! “. ^[64] Au début de 1966, cependant, le groupe avait commencé à s’éloigner du folk rock et dans la nouvelle frontière musicale du rock psychédélique . Le son folk rock des Byrds a continué d’influencer de nombreux groupes au fil des ans, dont Big Star ,Tom Petty et les Heartbreakers , REM , les Long Ryders , les Smiths , les Bangles , les Stone Roses et Teenage Fanclub , entre autres. ^[87]

Bob Dylan

Bob Dylan en 1963.

Cinq jours avant que les Byrds n’entrent dans les studios Columbia à Hollywood pour enregistrer sa chanson “Mr. Tambourine Man”, Bob Dylan a terminé les sessions d’enregistrement de son cinquième album, Bringing It All Back Home . ^[88] Sur les onze morceaux de l’album, sept présentaient Dylan soutenu par un groupe de rock électrique complet, en contraste frappant avec ses albums folk acoustiques antérieurs. ^[88] La décision de Dylan d’enregistrer avec un groupe d’accompagnement électrique avait été influencée par un certain nombre de facteurs, notamment le couplage par les Beatles de progressions d’accords folkloriques et de musique rythmique, l’adaptation rock des Byrds de “Mr. Tambourine Man” et le Les animaux ont fait la couverture de “La maison du soleil levant”. ^{[40] [89]}

Bringing It All Back Home est sorti le 22 mars 1965, ^[90] culminant au numéro 6 du classement Billboard Top LPs et au n ° 1 du classement britannique des albums . ^{[91] [92]} Le mélange de rock dérivé du rythme et du blues et de paroles abstraites et poétiques de l’album a été immédiatement influent pour démontrer que le contenu lyrique intelligent pouvait être marié au rock ‘n’ roll. ^[93] Les chansons de l’album ont vu Dylan laisser la musique folklorique loin derrière. ^[94] Même avec ce matériel acoustique plus folklorique, les paroles mordantes, apocalyptiques et souvent humoristiques de Dylan allaient bien au-delà de celles de la musique folk contemporaine, ^[94]en particulier la musique folk-protest avec laquelle il avait été précédemment associé.

Le 20 juillet 1965, Dylan a sorti le révolutionnaire ” Like a Rolling Stone “, un cinglant dénigrement de six minutes, dirigé contre une fille de la société déprimée, qui présentait à nouveau Dylan soutenu par un groupe de rock électrique. ^{[95] [96]} Sorti juste au moment où la reprise de “Mr. Tambourine Man” des Byrds était en tête des charts aux États-Unis, la chanson a joué un rôle déterminant dans la définition de la scène folk rock en plein essor et dans l’établissement de Dylan comme une véritable rock star, plutôt qu’un chanteur folklorique. ^[95] “Like a Rolling Stone” a réussi à atteindre le Top 5 des deux côtés de l’Atlantique. ^{[92] [97]} Cinq jours après la sortie de “Like a Rolling Stone”, le 25 juillet 1965,Newport Folk Festival , interprétant trois chansons avec un groupe complet. ^[95] Il a été accueilli par des huées et des moqueries moqueuses de la part de la foule de la musique folk puriste du festival, ^[98] mais dans les années qui ont suivi l’incident, l’apparition de Dylan au Newport Folk Festival en 1965 est devenue largement considérée comme un moment charnière dans la synthèse du folk et rocher. ^{[95] [99] [100]}

Dylan a suivi “Like a Rolling Stone” avec l’album entièrement électrique Highway 61 Revisited et le single non-album ” Positively 4th Street “, qui lui-même a été largement interprété comme une réprimande aux puristes folk qui avaient rejeté sa nouvelle musique électrique. Tout au long de 1965 et 1966, hit singles comme ” Subterranean Homesick Blues “, ” Like a Rolling Stone “, ” Positively 4th Street ” et ” I Want You ” entre autres, ainsi que le Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited et Blonde sur les albums de Blonde , s’est avéré extrêmement influent sur le développement et la popularité du folk rock. ^[101]Bien que l’éloignement de Dylan de la musique folk acoustique ait indigné et aliéné une grande partie de sa base de fans d’origine, son nouveau son folk rock lui a valu des légions de nouveaux fans au milieu des années 1960. La popularité et le succès commercial du mélange de musique folk et rock de Byrds et Bob Dylan ont influencé une vague d’imitateurs et d’émulateurs qui est devenu rétroactivement connu sous le nom de boom du folk rock. ^[7]

Thomas Wilson

Bien qu’il ait commencé comme musicien de jazz, le jeune producteur afro-américain de Columbia Records, Tom Wilson, est devenu connu comme la “sage-femme du folk-rock” pour son travail fondateur dans les coulisses. En tant que producteur de Bob Dylan lors des principaux albums de transition The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan et Bringing It All Back Home , il a été l’un des principaux architectes du son électrique de Dylan. Il est peut-être encore plus connu, cependant, pour avoir d’abord découvert Simon & Garfunkel à la fin du mouvement folk, puis les avoir transformés en superstars du folk-rock avec le remix rock non autorisé qui a fait un hit numéro un de leur chanson auparavant sous-estimée, “Le son du silence”. ^{[102] [103]}

Autres musiciens

Les musiciens de rock folk Simon & Garfunkel se produisent à Dublin

Le critique musical Richie Unterberger a noté que le succès commercial de la version de couverture des Byrds de « Mr. Tambourine Man » de Dylan, ainsi que les propres contributions de Dylan au genre sur les albums Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde , a déclenché une explosion d’émules et d’imitateurs. ^{[7] [61]} Leur succès a conduit le producteur de disques Tom Wilson à ajouter des overdubs de guitare électrique, de basse et de batterie à ” The Sounds of Silence “, une chanson qui avait été enregistrée par le duo folk Simon & Garfunkel en 1964 et publiée pour la première fois sur leur album mercredi matin, 3 heures du matin. Le single réédité s’est hissé au numéro 1 du palmarès pop Billboard à la fin de 1965, est devenu un succès dans le monde entier et a lancé le duo dans l’une des carrières les plus réussies de la musique pop et rock. ^[76] Simon et Garfunkel ont été décrits comme “le plus grand duo de folk-rock, et celui dont la renommée et l’influence persisteraient bien au-delà de l’apogée du folk-rock”. ^[104]

L’un des premiers groupes à créer un son typiquement américain en réponse à l’invasion britannique fut les Beach Boys ; bien qu’ils ne soient pas eux-mêmes un groupe de folk rock, ils ont directement influencé le genre et, au plus fort du boom du folk rock en 1966, ont eu un succès avec une reprise de la chanson folk antillaise des années 1920 ” Sloop John B “, qu’ils avaient apprise du Kingston Trio , qui l’avait appris des Tisserands . ^[105]

Une grande partie de la musique folk-rock des débuts a émergé à une époque de bouleversements mondiaux généraux, la guerre du Vietnam et de nouvelles préoccupations pour le monde chez les jeunes. Aux États-Unis, l’apogée du folk rock s’est sans doute située entre le milieu des années 60 et le milieu des années 70, lorsqu’il s’est aligné sur le mouvement hippie et est devenu un moyen important d’exprimer des idées radicales. Des villes comme San Francisco, Denver , New York et Phoenixsont devenus des centres de la culture folk rock, jouant sur leurs emplacements centraux parmi les circuits folk originaux. Le son “débranché” et simplifié de la musique reflétait le lien du genre avec une vision critique d’une société technologique et consumériste. Contrairement aux paroles d’évasion de la musique pop, sans doute une distraction fantastique des problèmes de la vie, les artistes folkloriques ont tenté de communiquer des préoccupations pour la paix, la conscience mondiale et d’autres pierres de touche de l’époque. Les groupes dont la musique était significativement folk rock dans le son du milieu à la fin des années 1960 comprenaient Donovan , ^[106] the Lovin’ Spoonful , the Mamas & the Papas , ^[64] the Youngbloods , Love , et, dans leurs premières années,Avion Jefferson .

Au milieu des années 1960, l’auteur-compositeur-interprète Gordon Lightfoot a commencé à faire évoluer ses chansons folkloriques dans une direction folk-rock avec des enregistrements tels que “Black Day in July” à percussion sur l’ émeute de Detroit en 1967 . Il se hissera au sommet des charts dans les années 1970 avec un certain nombre de ses enregistrements folk-rock tels que ” Sundown ” et ” Carefree Highway ” et finira par devenir une légende du folk-rock. ^[107] Certains artistes qui ont produit à l’origine avec un son rock plus dur ont trouvé la capacité de communiquer plus facilement et se sont sentis plus authentiques dans cette méthode de livraison. Dans cette catégorie était Cat Stevens, qui a commencé à Londres un peu comme les Byrds l’ont fait aux États-Unis, mais a atténué le son plus fréquemment avec des instruments acoustiques. Il a interprété des chansons qui concernaient l’environnement, la guerre et l’avenir du monde en général. L’auteure-compositrice-interprète canadienne Joni Mitchell a remporté de nombreux Grammy Awards avec ses chansons folk rock/pop.

Mouvements associés

Folk rock britannique

Simon Nicol et Ric Sanders de Fairport Convention se produisant à Fairport’s Cropredy Convention 2005

Le folk rock britannique s’est développé en Grande-Bretagne du milieu à la fin des années 1960 par les groupes Fairport Convention et Pentangle . ^{[108] [109]} Il utilise de la musique britannique traditionnelle et des compositions auto-écrites dans un style traditionnel, et est joué sur une combinaison d’instruments traditionnels et de rock. ^[110] Cette incorporation d’influences traditionnelles de la musique folklorique britannique donne au folk rock britannique son caractère et sa saveur distinctement britanniques. ^[108] Il a évolué à partir du folk rock influencé par le psychédélisme d’actes britanniques tels que Donovan, l’Incredible String Band et Tyrannosaurus Rex ., mais a également été fortement influencé par des groupes de rock folk américains tels que les Byrds, Love et Buffalo Springfield. ^[109] Le folk rock britannique était le plus important et le plus populaire à la fin des années 1960 et 1970, lorsque, en plus de Fairport et Pentangle, il a été repris par des groupes tels que Steeleye Span et le Albion Band . ^{[26] [111]}

Steeleye Span, fondé par le bassiste de Fairport Convention Ashley Hutchings , était composé de musiciens folk traditionalistes qui souhaitaient incorporer une amplification électrique, et plus tard des éléments rock manifestes, dans leur musique. ^[112] Ceci, à son tour, a donné naissance à la musique folk rock ostensiblement anglaise de l’Albion Band, un groupe qui comprenait également Hutchings. ^[113] En Bretagne, le folk rock a été développé par Alan Stivell (qui a commencé à mélanger ses racines bretonnes, irlandaises et écossaises avec de la musique rock) et plus tard par des groupes français comme Malicorne . ^{[114] [115]}Au cours de cette même période, le folk rock a été adopté et développé dans les cultures celtiques environnantes d’Irlande, d’Écosse, du Pays de Galles, de Bretagne et de Cornouailles, pour produire du rock celtique et ses dérivés. ^{[116] [115]}

Gens de la campagne

Merle Haggard et d’autres ont influencé le son d’artistes tels que Bob Dylan, Ian et Sylvia , et les Byrds qui ont adopté le son de la musique country à la fin des années 1960.

Un sous-genre issu à l’origine de la musique folk et country du début des années 1960 d’artistes auteurs-compositeurs-interprètes tels que Bob Dylan et Bobby Bare , ainsi que de groupes vocaux folk revival comme le Kingston Trio . ^{[117] [118] [119]} À la fin des années 1960, de nombreux artistes folk rock, dont Dylan, Ian et Sylvia , et les Byrds ont commencé à incorporer une forte influence country dans leur musique, s’inspirant fortement de Hank Williams , Merle Haggard et Buck . Owens entre autres, aboutissant à la ramification simultanée du country rock . ^{[120] [121]}Ce mélange réussi de styles country, folk et rock a conduit dans les années 1970 à des disques country folk pionniers d’auteurs-compositeurs-interprètes influencés par le folk tels que John Denver et Neil Young . ^[122] La musique country folk affiche généralement une sensation plus douce et plus “décontractée” que la majorité de la musique country et est souvent complétée par des paroles introspectives, préservant ainsi ses racines folkloriques d’auteur-compositeur-interprète. ^[117] Depuis les années 1970, le sous-genre country folk a été perpétué par des artistes tels que John Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin Carpenter et Iris DeMent . ^{[123] [124]}

Rock celtique

Un sous-genre du folk rock qui combine l’instrumentation celtique traditionnelle avec des rythmes rock, souvent influencés par une grande variété de styles de musique pop et rock. ^[125] Il a émergé de la musique folk électrique de la fin des années 1960 et a été lancé par des groupes tels que Horslips , qui ont mélangé la mythologie gaélique , la Musique traditionnelle irlandaise et le rock. ^[116] L’auteur-compositeur-interprète britannique Donovan a également joué un rôle important dans le développement du rock celtique à la fin des années 1960, avec ses albums The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal et Open Road , dont le dernier comportait en fait une chanson intitulée “Celtic Rock”. ^{[126] [127]}

Le sous-genre a été encore popularisé en 1973 par Thin Lizzy , qui a eu un succès avec ” Whiskey in the Jar “, une chanson traditionnelle irlandaise interprétée entièrement dans l’idiome rock. ^{[116] [128]} Tout au long des années 1970, le rock celtique est resté proche de ses racines folkloriques, s’inspirant fortement des airs traditionnels de violon , de pipe et de harpe celtiques , ainsi que des styles vocaux traditionnels, mais en utilisant les niveaux d’amplification et de percussion des groupes de rock. . ^{[116] [129]} Dans les années 1980 et au-delà, le rock celtique a été perpétué par des groupes tels que les Pogues , les Waterboys , Runrig, Black 47 , et les Prodigals . Un groupe de folk rock plus récent basé en Angleterre est le BibleCode Sundays . ^{[125] [130]} Le rock celtique est également populaire en Espagne où des groupes tels que Celtas Cortos ont eu un large public depuis le début des années 1990.

Folk rock médiéval

John Renbourn en 2005

Le folk rock médiéval s’est développé en tant que sous-genre de folk électrique à partir d’environ 1970 lorsque les interprètes, en particulier en Angleterre, en Allemagne et en Bretagne, ont adopté la musique médiévale et de la Renaissance comme base de leur musique, contrairement aux ballades du début de la modernité et du XIXe siècle qui dominaient la production. de la Convention de Fairport. Cela a suivi la tendance explorée par Steeleye Span, et illustrée par leur album de 1972 Below the Salt . Les actes dans ce domaine comprenaient Gryphon , Gentle Giant et Third Ear Band . ^[131] En Allemagne , Ougenweide , formé à l’origine en 1970 en tant que groupe folk acoustique, a choisi de s’appuyer exclusivement surLa musique médiévale haut-allemande lorsqu’elle s’est électrifiée, fixant l’agenda du futur folk électrique allemand. ^[132] En Bretagne, dans le cadre du mouvement rock celtique , la musique médiévale est privilégiée par des groupes comme Ripaille à partir de 1977 et Saga de Ragnar Lodbrock à partir de 1979. ^[133] Cependant, à la fin des années 1970, presque tous ces interprètes avaient soit dissous, soit déplacé, comme Gentle Giant et Gryphon, dans le domaine en développement du rock progressif . ^{[134] [ source auto-publiée ? ]} Dans les années 1990, dans le cadre de la résurgence plus large de la musique folklorique en général, de nouveaux groupes de folk rock médiéval ont commencé à apparaître, notamment le projet Ritchie Blackmore .Blackmore’s Night , des groupes allemands comme In Extremo , Subway to Sally ou Schandmaul et des groupes anglais comme Circulus . ^[135]

Folk rock progressif

En Grande-Bretagne, la tendance à l’électrification a amené plusieurs groupes folkloriques progressifs dans le rock. ^[136] Cela inclut le duo acoustique Tyrannosaurus Rex, qui est devenu le combo électrique T. Rex . ^[137] D’autres, probablement influencés par le folk électrique mis au point par Fairport Convention à partir de 1969, se sont dirigés vers un matériel plus traditionnel, une catégorie comprenant Dando Shaft , Amazing Blondel et Jack the Lad , une émanation du groupe folklorique progressif du nord Lindisfarne , qui étaient l’un des des groupes britanniques les plus titrés du début des années 1970. ^[138]Des exemples de groupes qui sont restés fermement à la frontière entre le folk progressif et le rock progressif étaient les Comus de courte durée (mais plus tard réunis) et, avec plus de succès, Renaissance , qui combinaient le folk et le rock avec des éléments de musique classique. ^[139]

Métal folklorique

Le folk metal est un genre de fusion de la musique heavy metal et de la musique folklorique traditionnelle qui s’est développé en Europe dans les années 1990. Il se caractérise par l’utilisation généralisée d’ instruments folkloriques et, dans une moindre mesure, de styles de chant traditionnels (par exemple, le néerlandais Heidevolk , le danois Sylvatica et l’espagnol Stone of Erech). Il présente aussi parfois une instrumentation douce influencée par le folk rock.

Les premiers groupes de folk metal étaient Skyclad d’Angleterre, Cruachan d’Irlande et Mago de Oz d’Espagne. Le premier album de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth , est sorti en 1991 et serait considéré comme un album de thrash metal avec quelques influences folkloriques, contrairement aux premiers travaux de Cruachan qui embrassaient l’élément folk comme élément déterminant de leur son. Ce n’est qu’en 1994 et 1995 que d’autres premiers contributeurs du genre ont commencé à émerger de différentes régions d’Europe et au-delà. Parmi ces premiers groupes, le groupe allemand Subway to Sally a dirigé une variation régionale différente qui, au fil du temps, est devenue connue sous le nom de métal médiéval .. Malgré leurs contributions, le folk metal est resté peu connu avec peu de représentants au cours des années 1990. Ce n’est qu’au début des années 2000 que le genre a pris de l’importance, en particulier en Finlande avec les efforts de groupes tels que Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas et Moonsorrow .

La musique folk metal se caractérise par sa diversité avec des groupes connus pour interpréter différents styles de musique heavy metal et de musique folk. Une grande variété d’instruments folkloriques sont utilisés dans le genre, de nombreux groupes comptant par conséquent six membres ou plus dans leurs formations régulières. Quelques groupes sont également connus pour s’appuyer sur des claviers pour simuler le son d’ instruments folkloriques . Les paroles du genre traitent généralement de la fantaisie , de la mythologie , du paganisme , de l’histoire et de la nature .

Voir également

Portails : années 1960 Musique rock Musique

Liste des artistes folk rock
Rockabilly
Musique bluegrass
Métal folklorique
Roche païenne

Remarques

↑ Ni le groupe ni son guitariste et auteur-compositeur en chef Ron Elliott n’ont été ouvertement influencés par la musique folk. ^[43] Les propres penchants musicaux d’Elliot étaient plus vers le country et le théâtre occidental et, toute influence folklorique dans la musique du groupe semblant avoir été totalement involontaire. ^[43]
↑ Le noyau des Byrds s’est formé au début de 1964, lorsque Jim McGuinn , Gene Clark et David Crosby , unis par un amour partagé de la musique des Beatles, se sont réunis sous le nom de Jet Set au Troubadour folk club de Los Angeles. ^[68] Le trio avait tous une formation en musique folklorique, chaque membre ayant travaillé comme chanteur folk sur le circuit des cafés acoustiques au début des années 1960. ^[69] Ils avaient également passé du temps, indépendamment les uns des autres, dans divers groupes folkloriques, dont les New Christy Minstrels , les Limeliters , le Chad Mitchell Trio et Les Baxter’s Balladeers.. ^{[70] [71] [72]} Peu de temps après avoir formé le Jet Set, Crosby a présenté McGuinn et Clark à son associé Jim Dickson, qui est devenu le directeur du groupe . ^[73] Dickson avait accès aux World Pacific Studios à Los Angeles, qu’il a commencé à utiliser comme espace de répétition pour le groupe. ^[74] Au cours de 1964, le trio élargit ses rangs pour inclure le batteur Michael Clarke et le bassiste Chris Hillman , le groupe changeant finalement son nom en Byrds en novembre. ^[75]

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