Rock and roll

Le rock and roll (souvent écrit comme rock & roll , rock ‘n’ roll ou rock ‘n roll ) est un genre de musique populaire qui a évolué aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950. ^{[1] [2] [ page nécessaire ]} Il est issu de la musique noire américaine comme le gospel , le jump blues , le jazz , le Boogie Woogie , le rhythm and blues , ^[3] ainsi que la musique country . ^[4]Alors que les éléments formateurs du rock and roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920 ^[5] et dans les disques country des années 1930, ^[4] le genre n’a acquis son nom qu’en 1954. ^{[6] [2]}

Rock and roll
Origines stylistiques	Rythme et blues gospel Boogie Woogie le jazz pays sauter le blues Balançoire occidentale
Origines culturelles	Fin des années 1940 – début des années 1950, États-Unis
Formes dérivées	Rocher battre populaire
Scènes régionales
Royaume-Uni
Autres sujets
Origines du rock’n’roll

Selon le journaliste Greg Kot , le “rock and roll” fait référence à un style de musique populaire originaire des États-Unis dans les années 1950. Au milieu des années 1960, le rock and roll était devenu «le style international le plus englobant connu sous le nom de musique rock , bien que ce dernier ait également continué à être connu dans de nombreux cercles sous le nom de rock and roll». ^[7] Aux fins de différenciation, cet article traite de la première définition.

Dans les premiers styles de rock and roll, le piano ou le saxophone était généralement l’instrument principal. Ces instruments ont généralement été remplacés ou complétés par la guitare du milieu à la fin des années 1950. ^[8] Le beat est essentiellement un rythme de danse ^[9] avec un backbeat accentué , presque toujours assuré par une caisse claire . ^[10] Le rock and roll classique est généralement joué avec une ou deux guitares électriques (une solo, une rythmique) et une contrebasse (contrebasse). Après le milieu des années 1950, les guitares basses électriques (” Fender bass “) et les Kits de batterie sont devenus populaires dans le rock classique.^[8]

Le rock and roll a eu une influence polarisante sur les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue. Il est souvent représenté dans les films, les magazines de fans et à la télévision. Certains pensent que le rock and roll a eu une influence positive sur le mouvement des droits civiques , car les adolescents noirs américains et blancs américains ont apprécié la musique. ^[11]

Terminologie

Signe commémorant le rôle d’ Alan Freed et Cleveland , Ohio, dans les origines du rock and roll

Le terme “rock and roll” est défini par Greg Kot dans l’ Encyclopædia Britannica comme la musique née au milieu des années 1950 et développée plus tard “dans le style international plus englobant connu sous le nom de musique rock “. ^[7] Le terme est parfois aussi utilisé comme Synonyme de “musique rock” et est défini comme tel dans certains dictionnaires. ^{[12] [13]}

L’expression “basculer et rouler” décrivait à l’origine le mouvement d’un navire sur l’océan, ^[14] mais au début du XXe siècle, elle était utilisée à la fois pour décrire la ferveur spirituelle des rituels de l’église noire ^[15] et comme analogie sexuelle. Un marin gallois à la retraite nommé William Fender peut être entendu chanter l’expression “rock and roll” lorsqu’il décrit une rencontre sexuelle dans son interprétation de la chanson traditionnelle ” The Baffled Knight ” au folkloriste James Madison Carpenter au début des années 1930, qu’il aurait appris en mer dans les années 1800; l’enregistrement peut être écouté sur le site Web de la Vaughan Williams Memorial Library . ^[16]

Divers enregistrements de gospel, de blues et de swing ont utilisé l’expression avant qu’elle ne devienne très populaire; il a été utilisé dans les enregistrements et les critiques des années 1940 de ce qui est devenu connu sous le nom de musique ” rhythm and blues ” destinée à un public noir. ^[15]

En 1934, la chanson « Rock and Roll » des Boswell Sisters apparaît dans le film Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, avant que le concept de rock and roll n’ait été défini, la chroniqueuse du magazine Billboard Maurie Orodenker a commencé à utiliser le terme pour décrire des enregistrements optimistes tels que ” Rock Me ” de Sister Rosetta Tharpe ; son style sur cet enregistrement a été décrit comme “chant spirituel rock-and-roll”. ^{[17] [18]} En 1943, le “Rock and Roll Inn” à South Merchantville, New Jersey , a été établi comme lieu de rendez-vous de musique. ^[19] En 1951, à Cleveland , Ohio, le disc-jockey Alan Freeda commencé à jouer ce style de musique et à l’appeler “rock and roll” ^[20] dans son émission de radio grand public, qui a popularisé l’expression. ^[21]

Plusieurs sources suggèrent que Freed a trouvé le terme, utilisé comme Synonyme de rapport sexuel, sur le disque « Sixty Minute Man » de Billy Ward and his Dominoes . ^{[22] [23]} Les paroles incluent la ligne, “Je les berce, les roule toute la nuit”. ^[24] Freed n’a pas reconnu la suggestion à propos de cette source dans les interviews et a expliqué le terme comme suit : “Le rock ‘n roll est vraiment du swing avec un nom moderne. Il a commencé sur les digues et les plantations, a pris des chansons folkloriques et des caractéristiques blues et rythme”. ^[25]

En discutant de la contribution d’Alan Freed au genre, deux sources importantes ont souligné l’importance du rythme et du blues afro-américains. Greg Harris, alors directeur exécutif du Rock n Roll Hall of Fame, a fait ce commentaire à CNN : “Le rôle de Freed dans la suppression des barrières raciales dans la culture pop américaine dans les années 1950, en amenant les enfants blancs et noirs à écouter la même musique , a placé la personnalité de la radio ‘à l’avant-garde’ et en a fait ‘une figure vraiment importante'”. ^[26] Après que Freed ait été honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame , le site Web de l’organisation a fait ce commentaire : “^[27]

Pas souvent reconnu dans l’histoire du rock and roll, Todd Storz , le propriétaire de la station de radio KOWH à Omaha , Nebraska, a été le premier à adopter le format Top 40 (en 1953), ne jouant que les disques les plus populaires en rotation. Sa station, et les nombreuses autres qui ont adopté le concept, ont contribué à promouvoir le genre : au milieu des années 50, la playlist comprenait des artistes tels que “Presley, Lewis, Haley, Berry et Domino”. ^{[28] [29]}

Premier rock’n’roll

Origines

Les origines du rock and roll ont été âprement débattues par les commentateurs et les historiens de la musique. ^[30] Il est généralement admis qu’il est né dans le sud des États-Unis – une région qui produirait la plupart des premiers grands actes de rock and roll – grâce à la rencontre de diverses influences incarnant une fusion de la tradition musicale africaine avec l’instrumentation européenne. ^[31] La migration de nombreux anciens esclaves et de leurs descendants vers les grands centres urbains tels que Saint-Louis , Memphis , New York , Détroit , Chicago , Cleveland et Buffalosignifiait que les résidents noirs et blancs vivaient à proximité en plus grand nombre que jamais auparavant et, par conséquent, entendaient la musique de l’autre et commençaient même à imiter la mode de l’autre. ^{[32] [33]} Les stations de radio qui ont rendu les formes de musique blanches et noires accessibles aux deux groupes, le développement et la diffusion du Disque de gramophone et les styles musicaux afro-américains tels que le jazz et le swing qui ont été repris par des musiciens blancs, aidés ce processus de “collision culturelle”. ^[34]

Chuck Berry en 1957

Les racines immédiates du rock and roll résident dans le rhythm and blues , alors appelé « Musique de course », ^[35] en combinaison soit avec le boogie-woogie et le gospel criant ^[36] ou avec la musique country des années 1940 et 1950. Les influences particulièrement significatives étaient le jazz, le blues , le gospel , le country et le folk . ^[30] Les commentateurs diffèrent dans leurs points de vue sur laquelle de ces formes étaient les plus importantes et sur la mesure dans laquelle la nouvelle musique était une nouvelle image de marque du rythme et du blues afro-américains pour un marché blanc, ou un nouvel hybride de formes noires et blanches. . ^{[37] [38] [39]}

Dans les années 1930, le jazz , et particulièrement le swing , à la fois dans les groupes de danse urbaine et le country swing influencé par le blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican et d’autres chanteurs similaires), ont été parmi les premières musiques à présenter des sons afro-américains pour une majorité blanche. spectateurs. ^{[38] [40]} Un exemple particulièrement remarquable d’une chanson de jazz avec des éléments reconnaissables de rock and roll est Big Joe Turner avec le single Roll ‘Em Pete de 1939 du pianiste Pete Johnson , qui est considéré comme un précurseur important du rock and roll. ^{[41] [42] [43]}Les années 1940 ont vu l’utilisation accrue des cors hurlants (y compris les saxophones), des paroles criées et des rythmes de Boogie Woogie dans la musique basée sur le jazz. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale , avec des pénuries de carburant et des limitations sur le public et le personnel disponible, les grands groupes de jazz étaient moins économiques et avaient tendance à être remplacés par des combos plus petits, utilisant des guitares, des basses et des tambours. ^{[30] [44]} Au cours de la même période, en particulier sur la côte ouest et dans le Midwest , le développement du jump blues , avec ses riffs de guitare, ses rythmes proéminents et ses paroles criées, a préfiguré de nombreux développements ultérieurs. ^[30] Dans le film documentaire Hail! Grêle! Rock’n’roll ,Keith Richards propose que Chuck Berry ait développé sa marque de rock and roll en transposant la ligne de plomb familière à deux notes du piano jump blues directement à la guitare électrique, créant ce qui est immédiatement reconnaissable comme une guitare rock. Cette proposition de Richards néglige les guitaristes noirs qui ont fait la même chose avant Berry, comme Goree Carter , ^[45] Gatemouth Brown , ^[46] et l’initiateur du style, T-Bone Walker . ^[47] Le country boogie et le blues électrique de Chicago ont fourni de nombreux éléments qui seraient considérés comme caractéristiques du rock and roll. ^[30] Inspiré du blues électrique, Chuck Berry a introduit un son de guitare agressif dans le rock and roll et a établi la guitare électrique comme sa pièce maîtresse, ^[48] adaptant son instrumentation de groupe de rock à partir de l’instrumentation de base du groupe de blues d’une guitare principale, d’un deuxième instrument d’accord, d’une basse et d’une batterie. ^[49] En 2017, Robert Christgau a déclaré que “Chuck Berry a en fait inventé le rock ‘n’ roll”, expliquant que cet artiste “est venu le plus proche de n’importe quelle figure pour être celui qui a assemblé toutes les pièces essentielles”. ^[50]

Bill Haley et ses comètes se produisant dans le film Universal International de 1954 Round Up of Rhythm

Le rock and roll est arrivé à une époque de changements technologiques considérables, peu après le développement de la guitare électrique, de l’ amplificateur et du microphone , et du disque 45 tours . ^[30] Il y a également eu des changements dans l’industrie du disque, avec la montée de labels indépendants comme Atlantic , Sun et Chess desservant des publics de niche et une montée similaire de stations de radio qui diffusaient leur musique. ^[30] C’est la prise de conscience que des adolescents blancs relativement aisés écoutaient cette musique qui a conduit au développement de ce qui devait être défini comme du rock and roll en tant que genre distinct. ^[30]Parce que le développement du rock and roll était un processus évolutif, aucun disque ne peut être identifié sans ambiguïté comme “le premier” disque de rock and roll. ^[2] Les prétendants au titre de ” premier disque de rock and roll ” incluent ” Strange Things Happening Every Day ” (1944) de Sister Rosetta Tharpe , ^[51] ” That’s All Right ” d’ Arthur Crudup (1946), ” Move It On Over” de Hank Williams (1947), ^[52] ” The Fat Man ” de Fats Domino (1949), ^[2] Goree Carter ” ^[53] ” Rock the Joint ” (1949) de Jimmy Preston , repris plus tard par Bill Haley & His Comets en 1952, ^[54] ” Rocket 88 ” de Jackie Brenston et ses Delta Cats ( Ike Turner et son groupe The ^Kings of Rhythm ), enregistré par Sam Phillips pour Sun Records en mars1951 ^.enregistré en avril 1954 mais pas un succès commercial avant l’année suivante, est généralement reconnu comme une étape importante, mais il a été précédé par de nombreux enregistrements des décennies précédentes dans lesquels des éléments de rock and roll peuvent être clairement discernés. ^{[2] [57] [58]}

D’autres artistes avec les premiers succès du rock and roll incluent Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis et Gene Vincent . ^[55] Le classique ” Maybellene ” de Chuck Berry de 1955 présente en particulier un solo de guitare électrique déformé avec des harmoniques chauds créés par son petit amplificateur à lampes . ^[59] Cependant, l’utilisation de la distorsion a été précédée par des guitaristes de blues électriques tels que Joe Hill Louis , ^[60] Guitar Slim , ^[61] Willie Johnson de la bande de Howlin’ Wolf , ^[62] et Pat Hare ; ces deux derniers ont également utilisé des accords de puissance déformés au début des années 1950. ^[63] Toujours en 1955, Bo Diddley a introduit le ” Bo Diddley beat ” et un style de guitare électrique unique, ^[64] influencé par la musique africaine et afro-cubaine et influençant à son tour de nombreux artistes ultérieurs. ^{[65] [66] [67]}

Rythme et blues

Le rock and roll a été fortement influencé par le R&B, selon de nombreuses sources, dont un article du Wall Street Journal en 1985 intitulé “Rock! It’s Still Rhythm and Blues”. En fait, l’auteur a déclaré que “les deux termes étaient utilisés de manière interchangeable”, jusqu’en 1957 environ. Les autres sources citées dans l’article ont déclaré que le rock and roll combinait le R&B avec la musique pop et country. ^[68]

Fats Domino était l’une des plus grandes stars du rock and roll au début des années 1950 et il n’était pas convaincu qu’il s’agissait d’un nouveau genre. En 1957, il a déclaré: “Ce qu’ils appellent rock ‘n’ roll maintenant, c’est du rythme et du blues. J’en joue depuis 15 ans à la Nouvelle-Orléans”. ^[69] Selon Rolling Stone , “c’est une affirmation valable … tous les rockers des années 50, noirs et blancs, nés à la campagne et élevés en ville, ont été fondamentalement influencés par le R&B, la musique populaire noire de la fin des années 40 et du début des années 50” . ^[70] De plus, Little Richard a construit son son révolutionnaire de la même époque avec un mélange uptempo de boogie-woogie, de rythme et de blues de la Nouvelle-Orléans, et l’âme et la ferveur de la vocalisation de la musique gospel. ^[36]

Rockabilly

Elvis Presley dans une promotion tournée pour Jailhouse Rock en 1957

“Rockabilly” se réfère généralement (mais pas exclusivement) au type de musique rock and roll qui a été jouée et enregistrée au milieu des années 1950 principalement par des chanteurs blancs tels qu’Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash et Jerry Lee Lewis , qui a dessiné principalement sur les racines country de la musique. ^{[71] [72]} Presley a été grandement influencé et a incorporé son style de musique avec certains des plus grands musiciens afro-américains comme BB King, Arthur Crudup et Fats Domino. Son style de musique combiné à des influences noires a créé la controverse au cours d’une période mouvementée de l’histoire. ^[72] De nombreux autres chanteurs de rock and roll populaires de l’époque, tels que Fats Domino etLittle Richard , ^[73] est issu de la tradition du rythme et du blues noirs , rendant la musique attrayante pour le public blanc, et n’est généralement pas classée comme “rockabilly”.

Presley a popularisé le rock and roll à une échelle plus large que tout autre interprète unique et en 1956, il était devenu la sensation de chant de la nation. ^[74]

Bill Flagg , qui est un résident du Connecticut, a commencé à qualifier son mélange de musique hillbilly et rock ‘n’ roll de rockabilly vers 1953. ^[75]

En juillet 1954, Presley enregistre le hit régional ” That’s All Right ” au Sun Studio de Sam Phillips à Memphis. ^[76] Trois mois plus tôt, le 12 avril 1954, Bill Haley & His Comets ont enregistré “Rock Around the Clock”. Bien qu’il n’ait été qu’un succès mineur lors de sa première sortie, lorsqu’il a été utilisé dans la séquence d’ouverture du film Blackboard Jungle un an plus tard, il a déclenché le boom du rock and roll. ^[56]La chanson est devenue l’un des plus grands succès de l’histoire, et des adolescents frénétiques ont afflué pour voir Haley et les Comets l’interpréter, provoquant des émeutes dans certaines villes. “Rock Around the Clock” a été une percée à la fois pour le groupe et pour toute la musique rock and roll. Si tout ce qui a précédé a jeté les bases, “Rock Around the Clock” a présenté la musique à un public mondial. ^[77]

En 1956, l’arrivée du rockabilly est soulignée par le succès de chansons comme « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash , « Blue Suede Shoes » de Perkins et le hit n°1 « Heartbreak Hotel » de Presley. ^[72] Pendant quelques années, il est devenu la forme de rock and roll la plus réussie sur le plan commercial. Les actes de rockabilly ultérieurs, en particulier les auteurs-compositeurs-interprètes comme Buddy Holly , auraient une influence majeure sur les actes d’ invasion britannique et en particulier sur l’écriture de chansons des Beatles et à travers eux sur la nature de la musique rock ultérieure. ^[78]

Oups

Le doo-wop était l’une des formes les plus populaires du rythme et du blues des années 1950, souvent comparé au rock and roll, mettant l’accent sur les harmonies vocales à plusieurs voix et les paroles d’accompagnement dénuées de sens (d’où le genre tire plus tard son nom), qui étaient généralement soutenu par une instrumentation légère. ^[79] Ses origines remontent aux groupes vocaux afro-américains des années 1930 et 1940, tels que les Ink Spots et les Mills Brothers , qui avaient connu un succès commercial considérable avec des arrangements basés sur des harmonies proches. ^[80] Ils ont été suivis par des actes vocaux R&B des années 1940 tels que les Orioles , les Ravens et les Clovers, qui a injecté un fort élément de gospel traditionnel et, de plus en plus, l’énergie du jump blues . ^[80] En 1954, alors que le rock and roll commençait à émerger, un certain nombre d’actes similaires ont commencé à passer des charts R&B au succès grand public, souvent accompagnés de cuivres klaxonnants et de saxophone, avec les Crows , les Penguins , les El Dorados et les Turbans ont tous marqué des coups majeurs. ^[80] Malgré l’explosion subséquente des enregistrements d’actes de doo wop à la fin des années 50, beaucoup n’ont pas réussi à tracer ou étaient des merveilles à un coup. Les exceptions comprenaient les Platters , avec des chansons dont ” The Great Pretender ” (1955) ^[81]et les Coasters avec des chansons humoristiques comme ” Yakety Yak ” (1958), ^[82] qui se sont tous deux classés parmi les actes de rock and roll les plus réussis de l’époque. ^[80] Vers la fin de la décennie, un nombre croissant de chanteurs blancs, en particulier italo-américains, reprenaient le Doo Wop, créant des groupes entièrement blancs comme les Mystics et Dion et les Belmonts et des groupes racialement intégrés comme les Del-Vikings et les Impalas . ^[80] Le doo-wop aurait une influence majeure sur la surf music vocale , la soul et les débuts du Merseybeat , y compris les Beatles.^[80]

Versions de couverture

Petit Richard en 1957

Bon nombre des premiers succès du rock and roll blanc étaient des reprises ou des réécritures partielles de chansons antérieures de rythme et de blues noirs ou de blues. ^[83] À la fin des années 1940 et au début des années 1950, la musique R&B avait gagné un rythme plus fort et un style plus sauvage, avec des artistes tels que Fats Domino et Johnny Otis accélérant les tempos et augmentant le backbeat à une grande popularité sur le circuit des juke-joints . ^[84] Avant les efforts de Freed et d’autres, la musique noire était tabou sur de nombreuses stations de radio appartenant à des Blancs, mais les artistes et les producteurs ont rapidement reconnu le potentiel du rock and roll. ^[85]Certains des premiers enregistrements de Presley étaient des reprises de chansons rythmiques et blues noires ou de blues, telles que ” That’s All Right ” (un arrangement country d’un numéro de blues), ” Baby Let’s Play House “, ” Lawdy Miss Clawdy ” et ” Hound Dog “. . ^[86] Les lignes raciales, cependant, sont plutôt plus obscurcies par le fait que certaines de ces chansons R&B enregistrées à l’origine par des artistes noirs avaient été écrites par des auteurs-compositeurs blancs, comme l’équipe de Jerry Leiber et Mike Stoller . Les crédits d’écriture de chansons n’étaient souvent pas fiables; de nombreux éditeurs, directeurs de disques et même managers (blancs et noirs) inséraient leur nom en tant que compositeur afin de percevoir des chèques de redevances.

Les couvertures étaient courantes dans l’industrie de la musique à l’époque; cela a été rendu particulièrement facile par la disposition de licence obligatoire de la loi américaine sur le droit d’auteur (toujours en vigueur). ^[87] L’une des premières couvertures réussies pertinentes a été la transformation par Wynonie Harris du hit original de 1947 du jump blues de Roy Brown ” Good Rocking Tonight ” en un rocker plus voyant ^[88] et le rocker de Louis Prima ” Oh Babe ” en 1950 , ainsi que la reprise d’ Amos Milburn de ce qui a peut-être été le premier disque de rock and roll blanc, “Birmingham Bounce” de Hardrock Gunter en 1949. ^[89]La tendance la plus notable, cependant, était les reprises pop blanches de numéros R&B noirs. Le son plus familier de ces couvertures était peut-être plus acceptable pour le public blanc, il y avait peut-être un élément de préjugé, mais les labels destinés au marché blanc avaient également de bien meilleurs réseaux de distribution et étaient généralement beaucoup plus rentables. ^[90] Célèbre, Pat Boone a enregistré des versions aseptisées de chansons enregistrées par des gens comme Fats Domino, Little Richard, les Flamingos et Ivory Joe Hunter. Plus tard, au fur et à mesure que ces chansons sont devenues populaires, les enregistrements originaux des artistes ont également été diffusés à la radio. ^[91]

Les versions de couverture n’étaient pas nécessairement de simples imitations. Par exemple, la reprise incomplète de ” Shake, Rattle and Roll ” de Bill Haley a transformé le conte humoristique et racé d’amour adulte de Big Joe Turner en un numéro de danse énergique pour adolescents, ^{[83] [92]} tandis que Georgia Gibbs a remplacé le dur, voix sarcastique dans “Roll With Me, Henry” (reprise comme “Dance With Me, Henry”) avec une voix plus percutante plus appropriée pour un public peu familier avec la chanson à laquelle la chanson de James était une réponse , “Work With Me” de Hank Ballard , Annie”. ^[93] La version rock and roll de Presley de “Hound Dog”,Freddie Bell and the Bellboys , était très différent du blues shouter que Big Mama Thornton avait enregistré quatre ans plus tôt. ^{[94] [95]} Parmi les autres artistes blancs qui ont enregistré des reprises de chansons rythmiques et blues, citons Gale Storm [Smiley Lewis’ “I Hear You Knockin'”], les Diamonds [The Gladiolas’ “Little Darlin'” et Frankie Lymon & the Teenagers’ “Why Do Fools Fall in Love?”], the Crew Cuts [the Chords’ “Sh-Boom” and Nappy Brown’s “Don’t Be Angry”], the Fountain Sisters [The Jewels’ “Hearts of Stone”] et les Maguire Sisters [“Sincèrement” des Moonglows].

Déclin

Buddy Holly et son groupe, les Grillons .

Certains commentateurs ont suggéré un déclin du rock and roll à la fin des années 1950 et au début des années 1960. ^{[96] [97]} La ​​retraite de Little Richard pour devenir prédicateur (octobre 1957), le départ de Presley pour le service dans l’ armée américaine (mars 1958), le scandale entourant le mariage de Jerry Lee Lewis avec ses treize ans- vieux cousin (mai 1958), la mort de Buddy Holly , The Big Bopper et Ritchie Valens dans un accident d’avion (février 1959), l’éclatement du scandale Payola impliquant des personnalités majeures, dont Alan Freed, de pots-de-vin et de corruption dans la promotion d’actes ou de chansons individuels (novembre 1959), l’arrestation de Chuck Berry (décembre 1959) et la mort d’ Eddie Cochran dans un accident de voiture (avril 1960) ont donné l’impression que la phase initiale du rock et le rouleau était terminé. ^[98]

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, les sons plus bruts de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis et Buddy Holly ont été commercialement remplacés par un style de rock and roll plus poli et commercial. Le marketing mettait souvent l’accent sur l’apparence physique de l’artiste plutôt que sur la musique, contribuant ainsi aux carrières réussies de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee et du trio de Philadelphie composé de Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian et Del Shannon , qui sont tous devenus des “adolescents”. idoles”. ^[99]

Certains historiens de la musique ont également souligné des développements importants et innovants qui se sont appuyés sur le rock and roll à cette époque, notamment l’enregistrement multipiste , développé par Les Paul , le traitement électronique du son par des innovateurs tels que Joe Meek , et les productions ” Wall of Sound “. de Phil Spector , ^[100] a continué la déségrégation des charts, l’essor de la musique surf , du garage rock et de l’ engouement pour la danse Twist . ^[38] Le surf rock en particulier, connu pour l’utilisation de guitares imprégnées de réverbération, est devenu l’une des formes les plus populaires du rock américain des années 1960. ^[101]

Rock’n’roll britannique

Tommy Steele , l’un des premiers rock and rollers britanniques, se produisant à Stockholm en 1957

Dans les années 1950, la Grande-Bretagne était bien placée pour recevoir la musique et la culture rock and roll américaines. ^[102] Il partageait une langue commune , avait été exposé à la culture américaine grâce au stationnement de troupes dans le pays et partageait de nombreux développements sociaux, y compris l’émergence de sous-cultures de jeunes distinctes, qui en Grande-Bretagne comprenaient les Teddy Boys et les rockers . . ^[103] Le jazz traditionnel est devenu populaire au Royaume-Uni et nombre de ses musiciens ont été influencés par des styles américains apparentés, notamment le Boogie Woogie et le blues . ^[104] L’ engouement pour le skiffle , dirigé par Lonnie Donegan, ont utilisé des versions amateurs de chansons folkloriques américaines et ont encouragé de nombreux musiciens de la génération suivante de rock and roll, folk, R&B et beat à commencer à se produire. ^[105] Au même moment, le public britannique commençait à rencontrer le rock and roll américain, initialement à travers des films tels que Blackboard Jungle (1955) et Rock Around the Clock (1956). ^[106] Les deux films présentaient le hit de Bill Haley & His Comets ” Rock Around the Clock “, qui est entré pour la première fois dans les charts britanniques au début de 1955 – quatre mois avant d’atteindre les charts pop américains – a dominé les charts britanniques plus tard cette année-là et à nouveau dans 1956, et a aidé à identifier le rock and roll avec la délinquance adolescente.^[107]

La réponse initiale de l’industrie musicale britannique a été de tenter de produire des copies de disques américains, enregistrés avec des musiciens de session et souvent dirigés par des idoles adolescentes. ^[102] Plus de rock and rollers britanniques de base ont rapidement commencé à apparaître, notamment Wee Willie Harris et Tommy Steele . ^[102] Pendant cette période, le Rock and Roll américain est resté dominant; cependant, en 1958, la Grande-Bretagne a produit sa première chanson et star de rock and roll “authentique”, lorsque Cliff Richard a atteint le numéro 2 des charts avec ” Move It “. ^[108] Dans le même temps, des émissions de télévision telles que Six-Five Special et Oh Boy!promu les carrières de rock and rollers britanniques comme Marty Wilde et Adam Faith . ^[102] Cliff Richard et son groupe de soutien, les Shadows , étaient les groupes de rock and roll les plus réussis de l’époque. ^[109] D’autres actes principaux comprenaient Billy Fury , Joe Brown et Johnny Kidd & the Pirates , dont la chanson à succès de 1960 ” Shakin’ All Over ” est devenue un standard du rock and roll. ^[102]

Alors que l’intérêt pour le rock and roll commençait à diminuer en Amérique à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il a été repris par des groupes dans les grands centres urbains britanniques comme Liverpool , Manchester , Birmingham et Londres . ^[110] À peu près à la même époque, une scène de blues britannique s’est développée, initialement dirigée par des adeptes puristes du blues tels qu’Alexis Korner et Cyril Davies qui ont été directement inspirés par des musiciens américains tels que Robert Johnson , Muddy Waters et Howlin’ Wolf . ^[111] De nombreux groupes se sont tournés vers la musique rythméedu rock and roll et du rhythm and blues de skiffle, comme les Quarrymen qui sont devenus les Beatles , produisant une forme de revivalisme rock and roll qui les a portés, ainsi que de nombreux autres groupes, au succès national à partir de 1963 environ et au succès international à partir de 1964, connu en Amérique que l’invasion britannique. ^[112] Les groupes qui ont suivi les Beatles comprenaient Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman’s Hermits et Dave Clark Five . ^[113] Les premiers groupes britanniques de rythme et de blues avec plus d’influences blues incluent les Animals ,les Rolling Stones et les Yardbirds . ^[114]

Impact culturel

Le rock and roll a influencé les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue. ^[115] De plus, le rock and roll a peut-être contribué au mouvement des droits civiques parce que les adolescents afro-américains et blancs américains appréciaient la musique. ^[11]

De nombreuses premières chansons de rock and roll traitaient de problèmes de voitures, d’école, de rencontres et de vêtements. Les paroles des chansons rock and roll décrivaient des événements et des conflits auxquels la plupart des auditeurs pouvaient s’identifier par leur expérience personnelle. Des sujets tels que le sexe, qui étaient généralement considérés comme tabous, ont commencé à apparaître dans les paroles de rock and roll. Cette nouvelle musique tentait de briser les frontières et d’exprimer des émotions que les gens ressentaient réellement mais dont ils n’avaient pas parlé. Un réveil a commencé à avoir lieu dans la culture de la jeunesse américaine. ^[116]

Course

Dans le croisement de la «Musique de course» afro-américaine avec un public de jeunes blancs croissant, la vulgarisation du rock and roll a impliqué à la fois des artistes noirs atteignant un public blanc et des musiciens blancs interprétant de la musique afro-américaine. ^[117] Le rock and roll est apparu à un moment où les tensions raciales aux États-Unis entraient dans une nouvelle phase, avec les débuts du mouvement des droits civiques pour la déségrégation , aboutissant à la décision de la Cour suprême américaine qui a aboli la politique du « séparé mais égal ». ” en 1954, mais laissant une politique qui serait extrêmement difficile à appliquer dans certaines parties des États-Unis. ^[118] La rencontre du public des jeunes blancs et de la musique noiredans le rock and roll a inévitablement provoqué de fortes réactions racistes blanches aux États-Unis, de nombreux Blancs condamnant sa suppression des barrières fondées sur la couleur. ^[11] De nombreux observateurs ont vu le rock and roll comme annonçant la voie de la déségrégation, en créant une nouvelle forme de musique qui encourageait la coopération raciale et l’expérience partagée. ^[119] De nombreux auteurs ont soutenu que le premier rock and roll a joué un rôle déterminant dans la manière dont les adolescents blancs et noirs se sont identifiés. ^[120]

Culture ados

“Il n’y a pas de romance dans le rock and roll” a fait la couverture de True Life Romance en 1956

Plusieurs historiens du rock ont ​​affirmé que le rock and roll était l’un des premiers genres musicaux à définir une tranche d’ âge . ^[121] Cela donnait aux adolescents un sentiment d’appartenance, même lorsqu’ils étaient seuls. ^[121] Le rock and roll est souvent identifié à l’émergence de la culture des adolescents parmi la première génération de baby-boomers , qui avait une plus grande richesse relative et plus de temps libre et a adopté le rock and roll dans le cadre d’une sous-culture distincte. ^[122] Cela n’impliquait pas seulement la musique, absorbée par la radio, l’achat de disques, les juke-box et les programmes télévisés comme American Bandstand, mais aussi étendu au cinéma, aux vêtements, aux cheveux, aux voitures et motos, et au langage distinctif. La culture des jeunes illustrée par le rock and roll était une source récurrente de préoccupation pour les générations plus âgées, qui s’inquiétaient de la délinquance juvénile et de la rébellion sociale, notamment parce que dans une large mesure la culture rock and roll était partagée par différents groupes raciaux et sociaux. ^[122]

En Amérique, cette préoccupation a été véhiculée même dans les artefacts culturels des jeunes tels que les bandes dessinées . Dans ” Il n’y a pas de romance dans le rock and roll ” de True Life Romance (1956), une adolescente provocante sort avec un garçon épris de rock and roll mais le laisse tomber pour celui qui aime la musique traditionnelle pour adultes – au grand soulagement de ses parents. ^[123] En Grande-Bretagne, où la prospérité d’après-guerre était plus limitée, la culture rock and roll s’est attachée au mouvement Teddy Boy préexistant , en grande partie d’origine ouvrière, et finalement aux rockers . ^[103] “Du côté blanc du marché de la musique profondément ségrégué”, le rock and roll est devenu commercialisé pour les adolescents, comme dans Dion and the Belmonts ‘ “” (1959). ^[124]

Styles de danse

Depuis ses débuts au début des années 1950 jusqu’au début des années 1960, le rock and roll a engendré de nouveaux engouements pour la danse ^[125] , y compris le twist . Les adolescents ont trouvé le rythme de backbeat syncopé particulièrement adapté à la relance de la danse jitterbug de l’ère Big Band . Les sauts de chaussettes , les danses de gym à l’école et à l’église et les soirées dansantes au sous-sol de la maison sont devenus à la mode, et les adolescents américains ont regardé le kiosque à musique américain de Dick Clark pour se tenir au courant des derniers styles de danse et de mode. ^[126] À partir du milieu des années 1960, lorsque le “rock and roll” a été rebaptisé “rock”, des genres de danse plus tard ont suivi, menant au funk , au disco , à la house, techno et hip hop . ^[127]

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• The Sound of the City: the Rise of Rock and Roll , de Charlie Gillett (1970), EP Dutton
• Gilliland, John (1969). “Hail, Hail, Rock ‘n’ Roll : La révolution du rock est en marche” (audio) . Chroniques pop . Bibliothèques de l’Université du nord du Texas .
• Les années 50 de David Halberstam (1996), Random House ( ISBN 0-517-15607-5 )
• The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music par les éditeurs James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller (1992), Random House ( ISBN 0-679-73728- 6 )

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• Musique rock à Curlie
• L’enregistrement Camp Meeting Jubilee 1910
• L’histoire de la guitare électrique du Smithsonian
• Histoire du rock
• Musée du rock and roll de Youngtown – Omemee, Ontario