Reprise

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Dans la musique populaire , une reprise , une chanson de reprise , un remake , une reprise ou simplement une reprise , est une nouvelle performance ou un enregistrement par un musicien autre que l’ interprète ou le compositeur original de la chanson .

La reprise de Jimi Hendrix de ” All Along the Watchtower ” a été un plus grand succès que la version originale de Bob Dylan .

Histoire

Le terme «reprise» remonte à des décennies lorsque la version de couverture décrivait à l’origine une version rivale d’un morceau enregistré pour concurrencer la version (originale) récemment publiée. Des exemples de disques couverts incluent la chanson à succès de Paul Williams en 1949 ” The Hucklebuck ” et la chanson de Hank Williams en 1952 ^[1] ” Jambalaya “. Tous deux sont passés au hit-parade populaire et ont eu de nombreuses versions à succès. Avant le milieu du XXe siècle, la notion d’une version originale d’un air populaire aurait semblé un peu étrange – la production d’un divertissement musical était considérée comme un événement en direct , même s’il était reproduit à la maison via une copie de la partition ., appris par cœur ou enregistré sur un disque . En fait, l’un des principaux objectifs de l’édition de partitions était de faire exécuter une composition par le plus grand nombre d’artistes possible.

Dans les générations précédentes, certains artistes ont fait des carrières très réussies en présentant des reprises ou des remaniements de morceaux autrefois populaires, même en faisant des reprises contemporaines de succès actuels. Les musiciens jouent maintenant ce qu’ils appellent des “versions de couverture” (le remaniement, la mise à jour ou l’interprétation) des chansons en hommage à l’interprète ou au groupe d’origine. L’utilisation de matériel familier (tel que des tubes à feuilles persistantes, des airs standard ou des enregistrements classiques) est une méthode importante d’apprentissage des styles musicaux. Jusqu’au milieu des années 1960, la plupart des albums, ou disques de longue durée , contenaient un grand nombre d’incontournables ou de standards pour présenter une gamme plus complète des capacités et du style de l’artiste. (Voir, par exemple, Please Please Me.) Les artistes peuvent également effectuer des interprétations (“reprises”) des airs à succès d’un artiste préféré ^[2] pour le simple plaisir de jouer une chanson familière ou une collection d’airs. ^[3]

Aujourd’hui, trois grands types d’artistes dépendent des reprises pour leur répertoire principal :

Les actes ou groupes d’hommage sont des artistes qui gagnent leur vie en recréant la musique d’un artiste ou d’un groupe en particulier. Des groupes tels que Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show et les Iron Maidens se consacrent respectivement à jouer la musique d’ ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd et Iron Maiden . Certains actes hommage saluent les Who , les Rolling Stones et bien d’autres classiques du rockactes. De nombreux actes d’hommage ciblent des artistes qui restent populaires mais qui ne se produisent plus, permettant à un public de découvrir la «meilleure chose suivante» à l’acte original. La formation d’actes d’hommage est à peu près proportionnelle à la popularité durable de l’acte original; par exemple, des dizaines de groupes hommage aux Beatles se sont formés et toute une sous-industrie s’est formée autour de l’ usurpation d’ identité d’Elvis . De nombreux groupes hommage tentent de recréer la musique d’un autre groupe aussi fidèlement que possible, mais certains de ces groupes introduisent une touche. Dread Zeppelin interprète des versions reggae du catalogue Zeppelin et Beatallica crée des fusions heavy metal de chansons des Beatles et de Metallica. Il existe également des situations dans lesquelles un membre d’un groupe hommage connaîtra un plus grand succès, parfois avec l’acte original auquel il rend hommage. Un exemple notable est Tim “Ripper” Owens qui, autrefois le chanteur principal du groupe hommage à Judas Priest , British Steel, a ensuite rejoint Judas Priest lui-même.

Les artistes de couverture ou les groupes sont des artistes qui interprètent une grande variété de chansons de couverture qui plaisent à la foule pour un public qui apprécie la familiarité des chansons à succès. Ces groupes s’inspirent soit des succès actuels du Top 40, soit de ceux des décennies précédentes pour offrir un divertissement nostalgique dans les bars, sur les bateaux de croisière et lors d’événements tels que les mariages, les fêtes de famille et les réceptions d’entreprise. Depuis l’avènement des ordinateurs bon marché, certains groupes de reprises utilisent un catalogue informatisé de chansons, afin que le chanteur puisse voir les paroles d’une chanson affichées sur un écran d’ordinateur. L’utilisation d’un écran pour les paroles comme aide-mémoire peut augmenter considérablement le nombre de chansons qu’un chanteur peut interpréter.

Les artistes ou groupes revivalistes sont des interprètes qui s’inspirent de tout un genre de musique et se consacrent à la conservation et à la recréation du genre et à sa présentation à un public plus jeune qui n’a pas expérimenté cette musique de première main. Contrairement aux groupes hommage et aux groupes de reprises qui s’appuient principalement sur un public à la recherche d’une expérience nostalgique, les groupes revivalistes recherchent généralement un nouveau public jeune pour qui la musique est fraîche et n’a aucune valeur nostalgique. Par exemple, Sha Na Na a commencé en 1969 comme une célébration de la musique doo-wop des années 1950, un genre de musique qui n’était pas à la mode au départ à l’époque de la contre-culture hippie. Les frères Bluesa commencé en 1978 comme un hommage vivant à la musique blues, soul et R&B des années 1950 et 1960 qui n’était plus en vogue à la fin des années 1970. Le credo des Blues Brothers était qu’ils étaient “en mission de Dieu” en tant qu’évangélistes du blues et de la musique soul. Les Black Crowes se sont formés en 1984, initialement dédiés à la renaissance du blues-rock des années 1970. Ils ont commencé à écrire leur propre matériel dans la même veine.

Loi sur le droit d’auteur aux États-Unis

Depuis la loi sur le droit d’auteur de 1909 , les musiciens américains ont le droit d’enregistrer une version de la chanson précédemment enregistrée et publiée de quelqu’un d’autre, qu’il s’agisse de musique seule ou de musique avec paroles. ^[4] Une licence peut être négociée entre les représentants de l’artiste interprète et le titulaire du droit d’auteur, ou l’enregistrement de morceaux publiés peut relever d’une licence mécanique par laquelle l’artiste interprète paie une redevance standard à l’auteur original/titulaire du droit d’auteur par l’intermédiaire d’une organisation telle que la Harry Fox Agency , et est protégé par la loi sur le droit d’auteur même s’il n’a pas l’autorisation de l’auteur original. Un service similaire a été fourni par Limelight by RightsFlow, jusqu’en janvier 2015, date à laquelle ils ont annoncé la fermeture de leur service. Le Congrès américain a introduit la licence mécanique pour contrecarrer une tentative de la société Aeolian de monopoliser le marché des rouleaux de piano . ^[5]

Bien qu’un compositeur ne puisse refuser à personne une licence mécanique pour une nouvelle version enregistrée, le compositeur a le droit de décider qui publiera le premier enregistrement d’une chanson. Bob Dylan a profité de ce droit lorsqu’il a refusé à sa propre maison de disques le droit de sortir un enregistrement live de « Mr. Tambourine Man ». ^[4] Même avec cela, des reprises de chansons en avant-première peuvent parfois se produire.

Les représentations en direct de chansons protégées par le droit d’auteur sont généralement organisées par des organisations de droits d’exécution telles que l’ ASCAP ou la BMI .

Histoire du début du XXe siècle

Plusieurs versions dans divers formats ou emplacements

Au début du 20e siècle, il est devenu courant pour les maisons de disques des maisons de disques de phonographes de demander à des chanteurs ou à des musiciens de «reprendre» un morceau «à succès» à succès commercial en enregistrant une version pour leur propre label dans l’espoir de tirer profit du succès de la chanson. Par exemple, Ain’t She Sweet a été popularisé en 1927 par Eddie Cantor (sur scène) et par Ben Bernie et Gene Austin (sur disque), a été repopularisé grâce aux enregistrements populaires de Mr. Goon Bones & Mr. Ford et Pearl Bailey en 1949 , et plus tard encore relancé sous forme de disques 33 1/3 et 45 tours par les Beatles en 1964. ^[6]

Parce que peu de promotion ou de publicité a été faite au début de la production de disques, autre que dans le music-hall ou le magasin de musique local, l’acheteur moyen achetant un nouveau disque demandait généralement la mélodie, pas l’artiste. La distribution des disques était hautement localisée, de sorte qu’un artiste populaire localement pouvait rapidement enregistrer une version d’une chanson à succès d’une autre région et atteindre un public avant la version par le ou les artistes qui avaient introduit la chanson dans un format particulier – le ” original ” , artiste “d’introduction” ou “de vulgarisation” – était largement disponible et les maisons de disques hautement compétitives ont rapidement profité de ces faits. ^{[ clarification nécessaire ]}

Points de vente rivaux et enregistrements popularisés

Cela a commencé à changer à la fin des années 1930, lorsque le public croissant d’acheteurs de disques a commencé à inclure un groupe d’âge plus jeune. À l’ époque du swing , lorsqu’un bobby soxer cherchait un morceau enregistré, disons ” In the Mood “, il voulait généralement la version popularisée par son ou ses artistes préférés, par exemple le Glenn Miller .version (sur le label Bluebird moins cher de RCA Victor), pas celle de quelqu’un d’autre (parfois présentée sur le label d’une maison de disques plus chère). Cette tendance a été marquée de près par la cartographie des ventes de disques par les différents artistes, et pas seulement des tubes, lors des Hit Parades de l’industrie musicale. Cependant, pour de bonnes raisons commerciales, les maisons de disques ont continué à enregistrer différentes versions de morceaux qui se vendaient bien. La plupart des publics jusqu’au milieu des années 1950 entendaient encore leurs artistes préférés jouer de la musique en direct sur scène ou via la radio. Et comme les émissions de radio s’adressaient majoritairement à un public local, il était encore rare qu’un artiste d’une région touche un public de masse. De plus, les stations de radio avaient tendance à s’adresser à un large public, de sorte qu’un artiste dans une veine pourrait ne pas être diffusé sur d’autres stations destinées à un public défini. Ainsi, les versions populaires des airs de jazz, de country et de western ou de rythme et de blues, et vice versa, étaient fréquentes. Considérez ” Mack the Knife ” (“Die Moritat vom Mackie Messer”) : c’était à l’origine de Die Dreigroschenoper de 1928 de Bertolt Brecht . Il a été popularisé par un morceau instrumental du Hit Parade de 1956 , “Moritat”, pour le Dick Hyman Trio, également enregistré par Richard Hayman & Jan August,1956/1959, Bobby Darin , 1959, ^[8] et Ella Fitzgerald , 1960, ^[9] comme versions vocales de “Mack the Knife”.

La radio européenne Luxembourg , comme de nombreuses stations commerciales, a également vendu du “temps d’antenne” ; ainsi, les maisons de disques et autres ont acheté du temps d’antenne pour promouvoir leurs propres artistes ou produits, augmentant ainsi le nombre de versions enregistrées de n’importe quel morceau alors disponible. Ajoutez à cela le fait que de nombreuses stations de radio étaient limitées dans leur ” temps d’aiguille ” autorisé (la quantité de musique enregistrée qu’elles étaient autorisées à jouer), ou étaient réglementées sur la quantité de talents locaux qu’elles devaient promouvoir dans les émissions en direct, comme avec la plupart des stations nationales comme la BBC au Royaume-Uni.

Incitations à créer des versions enregistrées en double d’une chanson

Aux États-Unis, contrairement à la plupart des pays, les radiodiffuseurs paient des redevances aux auteurs et aux éditeurs. Les artistes ne reçoivent pas de droits d’auteur, il y a donc une incitation à enregistrer de nombreuses versions d’une chanson, en particulier dans différents genres. Par exemple, King Records a fréquemment coupé à la fois des versions rythmiques et blues et Country et western de Chansons de nouveauté comme ” Good Morning, Judge ” et ” Don’t Roll these Bloodshot Eyes at Me “. Cette tradition s’est élargie lorsque les chansons rythmiques et blues ont commencé à apparaître sur les palmarès de la musique pop.

Au début du rock and roll , de nombreux morceaux enregistrés à l’origine par des musiciens R&B et country étaient encore réenregistrés dans une veine plus populaire par d’autres artistes avec un style plus atténué ou un vernis professionnel. ^[10] C’était inévitable car les stations de radio étaient réticentes à diffuser des formats en dehors du goût de leur public cible. Le style de musique de loin le plus populaire au milieu des années 1950/milieu des années 1960 était encore l’orchestre léger professionnel, c’est pourquoi les artistes du disque populaires recherchaient ce format. ^[11] Pour de nombreux puristes, ces versions populaires n’avaient pas le caractère terreux brut des artistes introduisant l’original.

La plupart n’avaient pas les félicitations dont les adolescents rebelles aspiraient, la crédibilité de la rue – de la musique rock and roll; la plupart ont été interprétés, et certains ont été écrits, par des artistes noirs qui n’étaient pas entendus sur les marchés populaires du divertissement de masse. ^[12] La plupart des parents considéraient les versions de couverture populaires édulcorées plus acceptables pour le public de masse des parents et de leurs enfants. Les artistes ciblant le public familial à majorité blanche étaient plus acceptables pour les programmeurs de la plupart des stations de radio et de télévision. L’ auteur-compositeur-interprète Don McLean a qualifié la version de couverture d ‘”outil raciste”. ^[13]De nombreux parents dans les années 1950 à 1960, intentionnellement racistes ou non, se sentaient profondément menacés par le rythme rapide des changements sociaux. Ils avaient, pour la plupart, partagé des divertissements avec leurs parents d’une manière que leurs enfants étaient devenus réticents à faire. Le juke-box et le tourne-disque personnel étaient encore des machines relativement chères – et la radio portable une grande nouveauté, permettant aux adolescents truculents de s’isoler.

Les morceaux en introduisant ou “original” des artistes du marché de niche qui ont connu du succès sur les palmarès Hit Parade du grand public sont appelés crossovers car ils “ont traversé” le public country, jazz ou rythmique ciblé. De plus, de nombreuses chansons enregistrées à l’origine par des artistes masculins ont été réenregistrées par des artistes féminines, et vice versa. Une telle version de couverture est aussi parfois appelée version de couverture croisée , couverture masculine ou couverture féminine . Incidemment, jusqu’au milieu des années 1930, les chanteurs masculins chantaient souvent les paroles féminines de chansons populaires, bien que cela se soit rapidement estompé après avoir été jugé décadent dans l’Allemagne nazie. Certaines chansons telles que “If Only for One Night” ont été enregistrées à l’origine par des artistes féminines mais reprises par des artistes principalement masculins.

Retravailler des airs et des paroles de langue non anglaise pour les marchés anglo-saxons était autrefois une partie populaire de l’industrie de la musique. Par exemple, le hit mondial de 1954 The Happy Wanderer était à l’origine Der fröhliche Wanderer , à cela il faut ajouter Hymne a l’amour , Mutterlein , Volare , Seeman , “Quando, Quando, Quando,” L’amour est bleu , etc.

Versions de couverture modernes des chansons

Des reprises de nombreuses chansons populaires ont été enregistrées, parfois avec un style radicalement différent, parfois pratiquement impossible à distinguer de l’original. Par exemple, le rap « Baby Got Back » de 1992 de Sir Mix-a-Lot a été repris par le chanteur indie rock Jonathan Coulton en 2005, dans un style soft rock acoustique . La couverture de Coulton a ensuite été reprise, sans attribution, en 2013 par l’émission Glee , et était si similaire que Coulton, entre autres, a allégué un plagiat de son arrangement et de sa mélodie. ^[14]Certains producteurs ou artistes du disque peuvent également faire appel aux services d’une société de relecture d’échantillons telle que Titan Tribute Media ou Scorccio, afin de reproduire un enregistrement original avec précision et précision.

Une chanson peut être reprise dans une autre langue. Par exemple, dans les années 1930, un enregistrement de l’ île de Capri en espagnol, par Osvaldo Fresedo et le chanteur Roberto Ray, est connu. Le hit allemand de 1982 de Falco ” Der Kommissar ” a été repris en anglais par After the Fire , bien que le titre allemand ait été conservé. La version anglaise, qui n’était pas une traduction directe de l’original de Falco mais conservait une grande partie de son esprit, a atteint le Top 5 des charts américains. ” The Lion Sleeps Tonight ” a évolué sur plusieurs décennies et des versions d’une chanson a cappella de Solomon Linda de 1939. Beaucoup de la chanteuse Laura BraniganLes succès des années 1980 étaient des reprises en anglais de chansons déjà couronnées de succès en Europe, pour le marché américain du disque. Il existe de nombreuses reprises en anglais de ” 99 Luftballons ” de la chanteuse allemande Nena (notamment une du groupe punk Goldfinger ), l’une ayant été enregistrée par Nena elle-même suite au succès de sa version originale allemande. ” Popcorn “, une chanson qui était à l’origine complètement instrumentale, a eu des paroles ajoutées dans au moins six langues différentes dans diverses reprises. À l’apogée de Cantopopà Hong Kong de la fin des années 1970 au début des années 1990, de nombreux succès étaient des reprises de titres anglais et japonais qui ont acquis une renommée internationale mais avec des paroles localisées (parfois plusieurs séries de paroles chantées sur le même air), et les critiques réprimandent souvent l’industrie musicale de court-circuitant le processus de composition de la mélodie.

Bien que les versions de couverture modernes soient souvent produites pour des raisons artistiques, certains aspects de l’esprit malhonnête des premières versions de couverture subsistent. À l’apogée de l’achat d’albums dans les années 1970, des albums de couvertures sonores similaires ont été créés, généralement publiés pour remplir les bacs à bonnes affaires dans la section musique des supermarchés et même des magasins de musique spécialisés , où les clients non avertis pourraient facilement les confondre avec des enregistrements originaux. L’emballage de ces disques était souvent intentionnellement déroutant, combinant le nom de l’artiste original en grosses lettres avec une petite clause de non-responsabilité comme chanté à l’origine par ou rendu populaire par . Plus récemment, des albums tels que la série de disques compacts Kidz Bop, mettant en vedette des versions de chansons contemporaines chantées par des enfants, se sont vendues avec succès.

En 2009, la série télévisée américaine de comédie dramatique musicale Glee a fait ses débuts, avec plusieurs performances musicales par épisode. La série comportait uniquement des reprises de chansons interprétées par le glee club titulaire de la série jusqu’à la fin de sa deuxième saison avec l’épisode ” Original Song “. La série utilise toujours principalement des reprises de succès dans les charts et de morceaux de spectacle, parfois sous forme de mashups ou de variations distinctes. Les performances musicales de l’émission ont été un succès commercial, avec plus de vingt et un millions d’exemplaires de singles de Glee Cast achetés numériquement et plus de neuf millions d’albums achetés dans le monde. ^[15]

La station de radio alternative / indépendante australienne Triple J présente un segment hebdomadaire intitulé Like a Version dans lequel un groupe ou un musicien interprète l’une de ses propres chansons ainsi qu’une chanson qu’il aime d’un autre artiste. ^[16] Originaire de 2004, la popularité des performances ^[17] a entraîné la sortie d’albums de compilation annuels de couvertures sélectionnées et, plus récemment, des votes dans le sondage annuel Triple J Hottest 100 (qui a même suscité sa propre controverse ^{[ 18]} ).

Les reprises conjointes sont collectivement appelées un mélange de reprises .

Les versions de couverture plus populaires que les originaux

À l’occasion, une reprise peut devenir plus populaire que l’original, par exemple la version de Jimi Hendrix de ” All Along the Watchtower ” de Bob Dylan est devenue la norme, et Dylan a même ajusté son style de performance plus près de la version Hendrix. ^[19] La couverture 2002 de Johnny Cash de ” Hurt ” par Nine Inch Nails est un autre exemple de la version de couverture éclipsant l’original. ^[20] En plus de ceux-ci, la version d’ Elvis Presley de l’original ” Blue Suede Shoes ” de Carl Perkins , la version 1970 de Santana de Peter Green ‘ Black Magic Woman », la version de Jeff Buckley de « Hallelujah » de Leonard Cohen , la version de Michael Jackson de « Behind the Mask » de Yellow Magic Orchestra , les versions de Whitney Houston de « I Will Always » de Dolly Parton . Love You ” et de ” The Greatest Love of All ” de George Benson , la version de Gary Jules de ” Mad World ” de Tears for Fears , la version de Glenn Medeiros de George Benson ‘s”Nothing’s Gonna Change My Love for You “, la version de Lenny Kravitz de ” American Woman ” de The Guess Who , et la version de Soft Cell de ” Tainted Love ” de Gloria Jones peuvent être des chansons dont la reprise est plus réussie que la original.

Mise à jour des anciennes chansons

Les reprises (comme le terme est maintenant utilisé) sont souvent des versions contemporaines de chansons familières. Par exemple, ” Singin’ in the Rain ” a été introduit à l’origine par Cliff Edwards dans le film The Hollywood Revue de 1929 . La célèbre version de Gene Kelly était une révision qui l’a mise à jour pour une comédie musicale hollywoodienne des années 1950 et a été utilisée dans le film de 1952 Singin’ in the Rain . En 1978, il est repris par la chanteuse française Sheila , accompagnée du groupe B. Devotion , en discochanson, une fois de plus mise à jour pour l’adapter au goût musical de l’époque. À l’époque du disco, il y avait une tendance à prendre des chansons bien connues et à les enregistrer dans le style disco. Plus récemment, “Singin’ in the Rain” a été repris et remixé par l’acteur britannique Mint Royale pour une publicité télévisée pour Volkswagen . Un autre exemple de cela, sous un angle différent, est l’air ” Blueberry Hill “, beaucoup pensent à tort que la sortie de Fats Domino 1956 est l’enregistrement et l’artiste originaux. En fait, il a été initialement introduit sur film par Gene Autry et popularisé sur le disque Hit Parade de 1940 par Glenn Miller. Le rock and roll Fats DominoLa version est la seule qui pourrait actuellement être largement diffusée sur la plupart des médias. De même, ” Unchained Melody ” a été interprété à l’origine par Todd Duncan , présenté dans le film Unchained de 1955 (basé sur l’histoire non romanesque Prisoners are People de Kenyon J. Scudder ); Al Hibbler ayant le plus grand nombre de ventes de disques dans le monde pour la version vocale avec le rival de la version de couverture de Jimmy Young surpassant cela au Royaume-Uni, ^[21] L’orchestre de Les Baxter remportant les grosses ventes d’instrumentistes, atteignant la première place du Hit Parade américain en mai 1955, ^[22] mais la version ultérieure des Righteous Brothers (top cinq du Hit Parade américain de septembre 1965^{[23] décrochant au numéro 14 au Royaume-Uni en août) est de loin la version la plus connue, et particulièrement après son apparition dans le film} Ghost de 1990. ” House of the Rising Sun ” a des centaines de versions et dans de nombreux genres tels que le folk , le blues rock et le punk ainsi que la danse et le dubstep . ^[24]

Le réalisateur Baz Luhrmann a modernisé et stylisé des chansons plus anciennes pour les utiliser dans ses films. Des versions nouvelles ou de couverture telles que “Love Is in the Air” de John Paul Young apparaissent dans Strictly Ballroom , “Young Hearts Run Free” de Candi Staton apparaissent dans Romeo + Juliet , et des adaptations d’artistes tels que Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen et la police sont utilisés dansMoulin Rouge! . Les couvertures sont soigneusement conçues pour s’adapter à la structure de chaque film et au goût du public visé.

D’autres artistes sortent de nouvelles versions de leurs propres chansons, comme la chanteuse allemande Nena qui a enregistré un album entier avec un grand succès, avec de nouvelles versions de tubes plus anciens. Les reprises peuvent être utilisées pour montrer la créativité d’un interprète à travers le talent de la production précédente d’un autre artiste. À ne pas confondre avec un remix , qui est défini comme altérant ou déformant électroniquement le son original ; les versions de couverture donnent à un interprète la possibilité d’adapter la musique à son propre style, lui permettant généralement de changer le genre d’une chanson et de la recréer à son goût. Par exemple, en 2008, Fall Out Boy a repris la chanson à succès de Michael Jackson ” Beat It “, changeant le genre du pop rockdans un esprit plus punk rock . Un autre exemple est lorsque My Chemical Romance a repris le titre de Bob Dylan « Desolation Row ». Ceci est plus courant avec les reprises d’aujourd’hui, prenant de la musique populaire plus ancienne et la réorganisant pour la comparer à la musique populaire moderne. La reprise d’ Aretha Franklin de ” Respect ” d’ Otis Redding a été élue meilleure chanson de tous les temps, selon Forbes.com. ^[25]

Voir également

• Liste des albums de couverture
• Liste des groupes de reprises et des artistes
• Compilation d’albums
• Licence obligatoire
• Couverture de danse
• QuiÉchantillonne
• Interpolation
• Écraser
• Mélange
• Musique parodique
• Remixer
• Reprise
• Échantillonnage
• Acte d’hommage
• Refaire
• Liste des artistes qui ont couvert les Beatles
• Liste des reprises de Grateful Dead
• Musique pop traditionnelle
• Norme de jazz
• Liste des normes de blues
• Droits de synchronisation , licence d’utilisation d’une chanson combinée avec d’autres médias

Références

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3. ^ Voir, par exemple, Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook
4. ^ ^{a b} “Devez-vous obtenir la permission d’enregistrer la chanson de quelqu’un d’autre?” . La drogue droite . 21 avril 1978 . Récupéré le 19/04/2009 .
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9. ^ “Cartes rétro” . EveryHit.com . 2000-03-16 . Récupéré le 21/11/2016 .
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24. ^ “Liste des couvertures de House of the Rising Sun avec des vidéos Youtube” . Houseoftherisingsuns.com . Récupéré le 08/11/2012 .
25. ^ “Le Popdose 100 : Les plus grandes chansons de couverture de tous les temps” . Popdose.com . 2011-08-31 . Récupéré le 21/11/2016 .

Liens externes

• COVER.INFO – Grande base de données de versions de couverture, medleys, échantillons et autres citations musicales
• Reprises, chansons de reprises, palmarès de musiques de reprises et communauté de talents musicaux
• SecondHandSongs
• Utilisation légale des versions de reprises de chansons , lois américaines sur le droit d’auteur sur la musique de smartjoe.com