Prince orange (1984)

Orange Prince (1984) est une peinture de l’artiste américain Andy Warhol , représentant Prince , le chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques, multi-instrumentiste, acteur et réalisateur américain. La peinture est l’un des douze portraits sérigraphiés sur toile de Prince créés par Warhol en 1984. Ces peintures et quatre autres œuvres sur papier sont collectivement connues sous le nom de Prince Series . ^[1] Chaque tableau est unique et se distingue par sa couleur.

Prince orange (1984)
Portrait sérigraphié du musicien Prince sur toile, par Andy Warhol
Artiste	Andy Warhol
An	1984
Catalogue	Catalogué dans les archives de la Fondation Andy Warhol : PA.50.541 (verso) ; estampillé des timbres de la succession d’Andy Warhol et de la Fondation Andy Warhol
Taper	Peinture
Moyen	Peinture polymère synthétique et sérigraphie sur toile
Matière	Prince
Dimensions	50,8 cm × 40,64 cm (20 po × 16 po)
Emplacement	Londres
Propriétaire	Collectionneur britannique privé

Orange Prince (1984) est considéré comme une œuvre tardive importante faisant référence aux portraits de Warhol du début des années 1960, de stars de cinéma et d’icônes célèbres, telles que Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor et Jacqueline Kennedy . L’historien de l’art et expert de Warhol Thomas E. Crow estime que le portrait de Warhol de Prince montre une liberté d’expression beaucoup plus grande, comme dans les premiers portraits. Cela est particulièrement évident par rapport au style de portraits plus “usine” de Warhol à partir des années 1970, qui étaient principalement des commandes. ^[2]

Les portraits de Warhol n’ont pas été commandés par Prince, mais ont plutôt été réalisés par Warhol pour sa collection privée. Crow pense que Warhol était fasciné par Prince, une jeune star qui ne faisait pas partie du cercle direct de Warhol. Il dit que Warhol a été attiré par l’image énervée de Prince, qui a servi d’inspiration pour l’œuvre d’art :

“La fascination évidente de (Warhol) pour Prince, connu pour sa franchise sexuelle dans sa musique et son style androgyne dans ses vêtements, son maquillage et sa coiffure, faisait écho à des traits similaires parmi ceux qu’il avait rassemblés autour de lui dans l’entourage de la Factory des années 1960.” ^{[2] [3]}

Composition

Orange Prince (1984) s’inspire d’une photographie en noir et blanc de Lynn Goldsmith ^[4] comme image source, fournie par Vanity Fair pour un article de novembre 1984, qui dépeint Prince dans les étapes naissantes de sa carrière en 1981, trois ans avant la création du tableau. La photographie montre Prince dans une pose pleine longueur, tandis que chacune des seize œuvres de la série Prince ne représente que la tête de Prince. ^{[5] [2]}

La composition d’ Orange Prince (1984) fait directement référence aux portraits réalisés par Warhol dans les années 1960, comme le souligne Crow dans son analyse de la peinture en 2018. Crow compare la composition à la série Marilyn de Warhol où la tête du sujet «flotte» dans une couleur diurne.

Selon Crow, la composition se distingue des autres portraits tardifs, dont la majorité étaient des commandes et suivaient une formule commerciale, comme le portrait de Warhol de Michael Jackson qui a été commandé et créé quelques mois avant Orange Prince (1984) . Comme le dit Corbeau :

“Les portraits de Warhol de 1984 (de Prince) … rappelaient les ressemblances de célébrités conçues indépendamment de sa carrière antérieure (des années 1960). Comme Prince n’avait commandé aucune des peintures, Warhol pouvait expérimenter beaucoup plus de variations dans les motifs de fond et couleurs.” ^[2]

Le visage du sujet est représenté dans une couleur orange fluo, identique à l’arrière-plan. Le contour du visage, les traits et les cheveux sont en noir. Des reflets verts et bleus sont tissés sur l’écran parmi la ligne noire autour des traits du visage, des cheveux et des oreilles du sujet. L’effet global est de rendre le sujet luminescent , avec une planéité de marque Warhol à l’image, due en partie à la très petite graduation de l’ombrage.

Prince et Andy Warhol

Prince et Andy Warhol se connaissaient personnellement, comme le montrent les entrées du journal de Warhol. ^[6]

À plusieurs reprises au début des années 1980, Prince est apparu dans le magazine Interview d’Andy Warhol . Dans l’édition d’avril 1980, Prince apparaît dans une photographie pleine page de Robert Mapplethorpe . ^{[7] [8]}

Warhol a assisté à un certain nombre de concerts de Prince dans les années 1980, dont l’un des tout premiers à New York. Le 9 décembre 1980, Prince joue au Ritz à New York dans le cadre de sa tournée Dirty Mind . Le club n’était qu’à moitié plein, mais comme l’a rapporté le critique musical Nik Cohn , “Andy Warhol et sa claque se sont présentés, ainsi qu’un certain nombre de visages du monde de la musique. Avant le spectacle, ils se sont allongés dans des poses de cool pratiqué. Puis Prince est apparu, et le froid a pris feu”. ^[9]

Dans l’édition de décembre 1981 du magazine Warhol’s Interview , Prince apparaît dans une image controversée le montrant sous la douche et un crucifix sur le mur derrière. ^[dix]

À l’automne 1984, Warhol crée Orange Prince (1984) . Prince avait sorti l’ album et le film Purple Rain cette année-là et était bien connu internationalement.

Le 2 août 1986, Warhol était au premier rang au concert de Prince au Madison Square Garden . Dans son journal de leur rencontre, Warhol a décrit s’être assis au concert “… tout comme Prince saute nu, ou presque, et c’est le plus grand concert que j’aie jamais vu là-bas, tellement d’énergie et d’excitation.” ^[6]

Ensuite, au club de danse new-yorkais The Palladium , Warhol a rapporté qu’il était très excité d’être invité à une after-party organisée par Prince et fasciné par lui. Warhol a décrit être arrivé à la fête et avoir vu Prince apparaître dans le club presque vide “… dans un manteau blanc et des pattes d’éléphant roses, comme un Portoricain à un bal, tout seul”. Il a également déclaré que Prince était un hôte aimable qui se souvenait des noms des nombreuses personnes dans l’entourage de Warhol cette nuit-là, et comment Prince s’était assuré de danser avec tout le monde.

Billy Idol était à la même soirée ; voyant Prince et Idol ensemble, Warhol a observé que les “filles glamour d’Hollywood” telles que Jean Harlow et Marilyn Monroe avaient été supplantées par des “garçons glamour” tels que Prince et Idol – un développement que Warhol trouvait complètement fascinant et “… tellement bizarre” . ^[6]

Cette nuit-là, Prince a accepté d’apparaître sur la couverture de décembre 1986 du magazine Warhol’s Interview , que Warhol a décrit dans son journal:

“Nous avons demandé à Prince s’il serait notre couverture de décembre et il a dit que nous devions parler à son manager et nous avons dit que nous avions demandé au manager et le manager a dit de lui demander, et donc ils ont dit qu’ils allaient travailler Nous étions juste en train de trembler, c’était tellement excitant.

Le portrait de Warhol de Prince a été créé en 1984, deux ans avant leur rencontre post-concert en 1986, et est resté dans la propre collection de Warhol jusqu’à sa mort en 1987. ^[2]

Technique

Orange Prince (1984) a été créé à l’aide d’un processus complexe de traçage et de sérigraphie , utilisant des couches de couleurs d’encre de sérigraphie sur un fond orange peint à la main de peinture polymère acrylique, appliqué sur une toile . La technique a été popularisée par Warhol et est synonyme de l’artiste à partir des années 1960, lorsqu’il a réalisé ses premiers portraits de Marilyn Monroe , Elvis Presley , Elizabeth Taylor et Marlon Brando , et d’autres stars de cinéma hollywoodiennes et célébrités de l’époque. ^[11]

Le catalogue 1989 du MoMA de l’œuvre de Warhol comprend une description complète de la technique de sérigraphie de Warhol, fournie par le conservateur et auteur britannique Marco Livingstone sous le titre «Do It Yourself: Notes on Warhol’s Technique».

Un calque au crayon a été pris à partir de l’acétate [transparent] pleine grandeur préparé pour l’écran photographique. Soit en transférant la ligne au crayon en appuyant sur le devant de l’acétate ou de la feuille de papier, soit en plaçant une feuille de papier carbone sous le calque puis en traçant la ligne une section à la fois, un guide approximatif a été établi pour chaque zone de couleur , par exemple, les lèvres et les paupières. Les couleurs ont ensuite été brossées à la main, souvent à l’aide de ruban adhésif pour créer une jonction nette entre elles, l’imposition éventuelle de l’image tramée noire servant également à masquer toute irrégularité de la ligne. Les acétates ont été examinés par Warhol avant d’être transformés en écrans, afin qu’il puisse indiquer au moyen d’instructions, écrites et dessinées au crayon de porcelaine, les modifications à apporter: par exemple, pour augmenter le contraste tonal en supprimant les zones de demi-teintes, aplatissant ainsi l’image. La position de l’image serait établie en collant les quatre coins de l’acétate sur la toile, puis en déchirant le ruban le long des bords des coins de l’acétate; les fragments de ruban adhésif restant sur la toile serviraient de guide pour localiser l’écran sur le dessus. La position de l’écran serait confirmée à l’œil nu, et elle serait ensuite imprimée.^{[12] [2]}

Orange Marilyn (1962), est une sérigraphie d’Andy Warhol de la série Marilyn Flavours. L’un des premiers portraits sérigraphiés créés par Warhol dans ce style et cette composition. Orange Prince (1984) est l’un des derniers portraits de Warhol dans ce style.

Les peintures oranges de Warhol

Un certain nombre de sérigraphies importantes d’Andy Warhol utilisent la couleur orange. Certaines des premières sérigraphies des années 1960 utilisent l’orange comme couleur dominante, et Warhol a continué à utiliser l’orange dans ses peintures tout au long de sa vie. Orange Prince partage un style de composition avec Orange Marilyn (1962). Un certain nombre de peintures oranges de Warhol se trouvent dans des collections de musées du monde entier :

• Tourné Orange Marilyn , 1964 (40 po x 40 po). ^[13]
• Accident de voiture orange quatorze fois , 1963. ^{[14] [15]}
• Catastrophe orange # 5 1963. ^[16]
• Orange Car Crash (5 décès 11 fois à Orange) (Orange Disaster) , 1963. ^{[17] [18]}
• 5 Morts sur Orange (Orange Disaster) , 1963. ^[19]
• Petite chaise électrique orange , 1964. ^[20]
• Marilyn Diptyque , 1962
• Orange Marilyn (1962) (20 po x 16 po). ^{[17] [21]}

L’effet des couleurs vives dans l’œuvre de Warhol est d’attirer une attention renouvelée sur le sujet. Dans la série de peintures Death and Disaster , les images graphiques que Warhol a tirées des articles de journaux tabloïds de l’époque sont un contrepoint frappant à la palette de couleurs bonbon. Un autre exemple de ceci est Twelve Electric Chairs de 1964, qui se compose de douze images colorées très contrastées de la chaise électrique, y compris Orange Little Electric Chair, 1964. ^[22]

Fin 2017, un important bulletin d’information de l’industrie de l’art, Baer Faxt, a rapporté que Orange Marilyn (1962) de Warhol s’était vendue dans le cadre d’une transaction privée pour 250 millions de dollars ^[23]

La couleur préférée de Prince était l’orange

En 2017, la sœur de Prince, Tyka Nelson , a déclaré que la couleur préférée de Prince était l’orange et non le violet, comme cela avait été largement supposé. Elle a également mentionné que Prince portait souvent des tenues de scène entièrement orange, avait des ensembles orange pour les concerts et que son article préféré était sa guitare Cloud orange sur mesure. ^[24]

Icône des temps modernes

L’historien de l’art, Thomas Crow, pense que Warhol dépeint Prince comme une “icône des temps modernes” dans sa peinture, faisant référence à des peintures iconographiques religieuses :

“[Les portraits de Warhol de Prince] ont ramené Warhol aux origines de sa crédibilité critique d’art, c’est-à-dire la manière aplatie, emblématique et minimalement descriptive qui avait caractérisé sa première phase définitive en tant qu’artiste.” ^[2]

Marilyn Diptych , 1962, est un des premiers exemples d’iconographie dans l’œuvre de Warhol, l’image répétée à plusieurs reprises pour souligner l’omniprésence de la célébrité et fait référence à une forme de peinture religieuse dans son titre. ^[25] Les portraits de Marilyn “Flavors” – treize peintures uniques de Marilyn Monroe avec des arrière-plans de couleurs différentes – sont également parmi les premiers exemples du style iconographique de Warhol et de l’utilisation graphique de blocs de couleurs saturés, détenus par les historiens de l’art pour mettre en valeur une célébrité fabriquée. ^{[26] [27]} L’historien de l’art Robert Rosenblum était personnellement proche de Warhol et a écrit sur l’observance religieuse catholique de Warhol, qui a informé l’observation de Rosenblum sur la Marilyn d’or de 1962 dans la collection du Musée d’art moderne :

“Lorsque Warhol a pris une sérigraphie photographique de la tête de Marilyn Monroe, l’a posée sur de la peinture dorée et l’a laissée flotter haut dans un ciel sans temps et sans espace…, il créait, en effet, un saint séculier pour les années 1960 qui pourrait bien commander autant de crainte et de vénération terrestres que, disons, une Madone byzantine planant pour l’éternité sur un sol en mosaïque d’or.” ^[28]

Geralyn Huxley, conservatrice du film et de la vidéo au Andy Warhol Museum de Pittsburgh, pense que la préoccupation de Warhol pour les portraits de célébrités et le style dans lequel il les représente découle de l’éducation religieuse de l’artiste. Enfant, Warhol fréquentait une église catholique locale qui comportait une iconostase , un écran situé devant l’autel présentant des représentations à grande échelle des visages des saints . ^[29] L’historienne de l’art Jane Daggett Dillenberger, dans son livre The Religious Art of Andy Warhol , souligne que les portraits de célébrités de Warhol ont une forte affinité avec les icônes sacrées de l’ église catholique byzantine St. John Chrysostom à Pittsburgh :

“La première expérience artistique d’Andy était l’art religieux … pour Andy, l’art et la religion étaient liés.” ^[30]

Dans sa critique du New York Times de l’exposition rétrospective Warhol de 1989 au MoMA , le critique d’art Michael Brenson dit que les portraits de Warhol, à leur meilleur, rassemblent des valeurs diamétralement opposées, telles que l’excès sensuel et la pureté d’une icône, comme on le voit dans le portrait. du prince :

“Les images plates [d’Andy Warhol], peintes dans un ton plat, existant dans un non-espace d’où le passé et le futur ont été bannis … font paraître le présent absolu et éternel – en d’autres termes, transcendant. Une partie de la réalisation de Warhol était légitimer son amour des sujets laïques et profanes en leur attachant des valeurs religieuses traditionnelles. … Warhol soutient que l’effacement de soi et l’excès sensuel, la pureté et le rebut, l’instant et l’éternité peuvent exister ensemble. ^[31]

Ouvrages

La peinture d’ Orange Prince (1984) a été reproduite dans des livres, des magazines et d’autres médias, notamment en couverture d’un magazine commémoratif publié par Condé Nast juste après la mort de Prince en 2016.

Le Génie du Prince

Orange Prince (1984) a été reproduit sur la couverture de The Genius of Prince , un magazine commémoratif publié à la suite de la mort subite du musicien quelques mois auparavant. L’édition collector américaine a été publiée par Condé Nast en juin 2016 et distribuée à l’international. ^[32]

Salon de la vanité

Présenté dans les éditions de novembre 1984 et d’avril 2016 de Vanity Fair , reproduit en couleur sur une pleine page pour illustrer l’article intitulé Purple Fame , sur l’ascension de Prince vers la gloire à la suite de son célèbre album et film de 1984 Purple Rain , l’inspiration pour le portrait de Warhol.

L’ article de Vanity Fair affirme que le portrait de Warhol de Prince capture l’artiste d’enregistrement “… à l’apogée de ses pouvoirs” ^[32] et est l’une des premières pièces mondiales écrites comme une appréciation critique du musicien, coïncidant avec le début de la tournée Purple Rain de 98 dates de l’artiste qui enregistre . Purple Rain est souvent considéré comme l’ opus magnum de Prince ; déclarant que Prince était “… enfin arrivé”, et le portrait de Warhol montre Prince comme un musicien confiant et célèbre, maintenant sur la scène mondiale et de renommée internationale.

Andy Warhol : l’œuvre complète du magazine commandé

Publié en 2014 par Prestel Verlag, écrit et édité par Paul Marechal.

Les trésors d’Andy Warhol

Publié en 2009 par Goodman/Carlton Books, écrit et édité par Matt Wrbican et Geralyn Huxley. ^[29]

Warhol en direct

Publié en 2008 aux Editions Prestel par Stéphane Aquin.

Portraits d’Andy Warhol

Publié par Phaidon en 2007, écrit et édité par Tony Shafrazi .

Andy Warhol Prints : Un catalogue raisonné 1962 – 1987

La quatrième édition de a été publiée en 2003 par DAP, éditée par Frayda Feldman et Jörg Schellmann.

Portraits d’Andy Warhol

Publié en 1993 par Thames and Hudson Ltd., écrit et édité par Henry Geldzahler et Robert Rosenblum .

Presse internationale

Orange Prince (1984) et d’autres œuvres de la série Prince ont été largement décrites, présentées et illustrées dans un large éventail de journaux, de magazines et de publications en ligne à travers le monde, notamment The New York Times , Artnet , ^[33] The Washington Post , Smithsonian et Artforum .

Des expositions

Les œuvres de la série Prince ont été largement exposées dans les principales galeries et institutions artistiques du monde entier, notamment :

2019

Andy Warhol : Portraits – McNay Art Museum , ^[34] San Antonio, TX.

2015

Andy Warhol : Portraits – Musée d’art de Phoenix, Phoenix, Arizona. ^[35]

2010

Andy Warhol : Portraits – Le Musée Andy Warhol , Pennsylvanie.

2009-2011

Warhol Live – Le Musée des beaux-arts de Montréal à Montréal, Canada; Musée Andy Warhol à Pittsburgh, Pennsylvanie; Le Frist Center for the Visual Arts à Nashville, Tennessee; et le de Young Museum à San Francisco, Californie.

Une exposition itinérante de l’œuvre de l’artiste vue à travers le prisme de la musique, issue de la collection du musée Andy Warhol. L’exposition a ensuite fait le tour de l’Amérique du Nord et de l’Europe. ^{[36] [37] [38] [39]}

2008

Célébrités d’Andy Warhol – Coskun Fine Art à Londres. ^{[ citation nécessaire ]}

2005

Galerie Tony Shafrazi à New York.

1993

Andy Warhol: Portraits of the Seventies and Eighties – Museum of Contemporary Art Australia à Sydney, et à la Anthony d’Offay Gallery à Londres.

Provenance

Orange Prince (1984) appartient à un collectionneur privé britannique. Il était auparavant dans la collection personnelle d’Andy Warhol, avec les autres œuvres de la série Prince , puis via sa succession à la Fondation Andy Warhol .

Cour suprême des États-Unis

En mars 2022, la Cour suprême des États-Unis a accordé la certification de la requête de la Fondation pour déterminer la nature et la définition de l’utilisation transformatrice, qui sera entendue au cours de leur mandat 2022-23. ^[40]

Références

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