Poterie d’Iznik

La poterie d’Iznik , ou vaisselle d’ Iznik , du nom de la ville d’ Iznik dans l’ouest de l’ Anatolie où elle a été fabriquée, est une céramique décorée qui a été produite du dernier quart du XVe siècle jusqu’à la fin du XVIIe siècle.

Deux tuiles, vers 1560, fritware, peintes en bleu, turquoise, rouge, vert et noir sous glaçure transparente, Art Institute of Chicago ( Chicago , USA) Plat à bord feuillagé à décor de fleurs et d’un cyprès, vers 1575 Ce panneau de carreaux est exposé au Metropolitan Museum of Art. Il remonte à la seconde moitié du XVIe siècle d’Iznik, en Turquie, pendant l’Empire ottoman

İznik était un centre établi pour la production de poterie simple en terre cuite avec une décoration sous glaçure lorsque, dans le dernier quart du XVe siècle, les artisans de la ville ont commencé à fabriquer de la poterie de haute qualité avec un corps en fritte peint en bleu cobalt sous un plomb transparent incolore glaçure . Les dessins combinaient des motifs d’ arabesques ottomans traditionnels avec des éléments chinois. Le changement était presque certainement le résultat de l’intervention active et du patronage de la cour ottomane récemment établie à Istanbul , qui appréciait grandement la porcelaine bleue et blanche chinoise .

Au cours du XVIe siècle, la décoration de la poterie changea progressivement de style, devenant plus lâche et plus fluide. Des couleurs supplémentaires ont été introduites. Initialement, la turquoise a été combinée avec la nuance sombre du bleu cobalt, puis les nuances pastel du vert sauge et du violet pâle ont été ajoutées. À partir du milieu du siècle, les potiers d’Iznik produisirent de grandes quantités de carreaux sous-émaillés pour décorer les bâtiments impériaux conçus par l’architecte Mimar Sinan .. Associé à la production de tuiles, l’introduction d’un rouge de fût très caractéristique pour remplacer le violet et d’un vert émeraude brillant pour remplacer le vert sauge. À partir de la dernière décennie du siècle, il y a eu une nette détérioration de la qualité et bien que la production se soit poursuivie au XVIIe siècle, les conceptions étaient médiocres. Le dernier bâtiment important à être décoré avec des tuiles d’Iznik était la Mosquée Sultan Ahmed (Mosquée Bleue) à Istanbul qui a été achevée en 1616.

La collection de céramiques du palais de Topkapi comprend plus de dix mille pièces de porcelaine chinoise mais presque aucune poterie d’Iznik. La plupart des navires d’Iznik survivants se trouvent dans des musées en dehors de la Turquie, mais des exemples de la production de carreaux de la ville existent dans de nombreuses villes de Turquie, telles qu’Istanbul , Bursa , Edirne et Adana . À Istanbul , des exemples de carrelage d’Iznik peuvent être vus dans des mosquées, des tombes, des bibliothèques et des bâtiments de palais, tels que la mosquée Rüstem Pacha , la mosquée Sokollu Mehmet Pacha , la tombe de Selim II dans le complexe Sainte-Sophie et certains bâtiments de la Topkapı. Complexe palatial tel que leSalle de circoncision et kiosque de Bagdad .

Panorama : rôle de la porcelaine chinoise

À gauche : Plat en porcelaine de la dynastie Ming avec motif de raisin, Jingdezhen , Chine, 1403–1424.
À droite : Fritware avec motif de raisin, Iznik , Turquie, 1550-1570.

Après l’établissement de l’ Empire ottoman au début du XIVe siècle, la poterie d’Iznik a d’abord suivi les antécédents de l’ Empire seldjoukide .

Après cette période initiale, les vases d’Iznik sont fabriqués à l’imitation de la porcelaine chinoise , très prisée par les sultans ottomans . Les potiers étant incapables de fabriquer de la porcelaine , les récipients produits étaient en fritware , une pâte à feu doux composée principalement de silice et de verre .

L’originalité des potiers était telle que leur utilisation d’originaux chinois a été décrite comme une adaptation plutôt qu’une imitation. ^[1] La céramique chinoise a longtemps été admirée, collectionnée et imitée dans le monde islamique. C’était particulièrement le cas à la cour ottomane et à la cour safavide de Perse qui possédaient d’importantes collections de porcelaine chinoise bleue et blanche. Ces porcelaines chinoises ont influencé le style de la poterie safavide et ont eu un fort impact sur le développement de la vaisselle d’Iznik. ^[2] Au milieu du XVIe siècle, Iznik avait son propre vocabulaire de motifs floraux et abstraits dans des dessins serrés utilisant une palette limitée. La décoration est passée de la pure symétrie aux rythmes subtils.

Provenance de la poterie d’Iznik

De la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’aux années 1930, les collectionneurs européens ont été déroutés par les différents styles de poterie d’Iznik et ont supposé qu’ils provenaient de différents centres de production de poterie. Bien que l’on pense maintenant que toute la poterie a été produite à Iznik (ou Kütahya , voir ci-dessous), les noms antérieurs associés aux différents styles sont encore souvent utilisés. Du 19ème siècle jusqu’aux années 1860, toute la poterie islamique était normalement connue sous le nom d’articles «persan». ^[3] Cependant, entre 1865 et 1872, le musée de Cluny à Paris a acquis une collection de poterie en fritware polychrome avec un dessin qui comprenait un “rouge de cire à cacheter” brillant. ^[a] Comme tous les objets de la collection avaient été obtenus sur l’île de Rhodeson a supposé, à tort, que la poterie avait été fabriquée sur l’île et le terme « vaisselle rhodienne » a été adopté pour ce style. Les collectionneurs européens ont également acheté un certain nombre de pièces décorées en bleu, turquoise, vert sauge et violet pâle qui proviendraient de la ville de Damas en Syrie et sont devenues connues sous le nom d’articles «Damas». La poterie en fritware bleu et blanc est devenue connue sous le nom de « vaisselle d’Abraham de Kutahia » car la décoration était similaire à celle d’une petite aiguière qui faisait autrefois partie de la collection de Frederick Du Cane Godman et qui se trouve maintenant au British Museum. ^[4] L’aiguière porte une inscription en écriture arméniennesous la glaçure sur sa base indiquant que le vase était “en commémoration d’Abraham, serviteur de Dieu, de K’ot’ay [Kütahya]. En cette année 959 [AD 1510]”. ^{[5] [6]} En 1905-1907, lors de la construction d’un nouveau bureau de poste dans le quartier Sirkeci d’ Istanbul près de la rive de la Corne d’Or , des fragments de poterie ont été déterrés, décorés de motifs en spirale sur fond blanc. En conséquence, la poterie avec des motifs en spirale similaires est devenue connue sous le nom de « articles en corne d’or ». ^[6]

Ce n’est que dans les années 1930 que les historiens de l’art ont pleinement réalisé que les différents styles de poterie étaient probablement tous produits à Iznik. ^[7] En 1957, Arthur Lane, conservateur de la céramique au Victoria and Albert Museum , publie un article influent dans lequel il passe en revue l’histoire de la production de poterie dans la région et propose une série de dates. ^[8] Il a suggéré que la vaisselle « Abraham de Kütahya » a été produite de 1490 jusqu’à environ 1525, « Damas » et « vaisselle Golden Horn » ont été produites de 1525 à 1555 et la vaisselle « Rhodian » d’environ 1555 jusqu’à la disparition de la poterie d’Iznik l’industrie au début du XVIIIe siècle. Cette chronologie a été généralement acceptée. ^[9]

Iznik et Kutahya

Aiguière ‘Abraham de Kutahia’, probablement fabriquée à Kütahya, datée de 1510

L’aiguière « Abraham de Kutahia » de 1510 n’est pas le seul récipient avec une origine possible de Kütahya . Une bouteille d’eau endommagée décorée dans le style ‘Corne d’Or’ porte deux inscriptions sous glaçure en écriture arménienne ; l’un, daté de 1529, fait référence au commissaire du navire, l’évêque Ter Martiros, l’autre fait référence au navire comme étant envoyé comme “un objet de K’ot’ays” pour un monastère. ^[10] Lane a soutenu qu’il était peu probable que l’aiguière « Abraham de Kutahia » ou la bouteille d’eau aient été fabriquées à Kütahya. ^[11]Cependant, des fouilles archéologiques ultérieures à Kütahya ont mis au jour des fragments de pots de style Iznik bleu et blanc qui avaient été endommagés lors de la fabrication («gaspilleurs»), ce qui prouve que la poterie fritware était produite dans la ville. ^[12] Les conceptions, les matériaux et la technique de fabrication semblent avoir été similaires à ceux utilisés à İznik. Kütahya est plus éloigné d’Istanbul avec un accès moins facile à la capitale et n’était probablement qu’un petit centre de production de poterie au 16ème siècle. ^[12]Néanmoins, il est probable qu’une partie de la poterie actuellement étiquetée «Iznik» ait été fabriquée à Kütahya. L’historien de l’art Julian Raby a écrit : “Pour le moment, nous n’avons pas d’autre choix que d’appeler toutes les poteries émaillées ottomanes des XVIe et XVIIe siècles par l’étiquette générique ‘Iznik’, et d’espérer qu’avec le temps nous pourrons apprendre à reconnaître le diagnostic caractéristiques de la « vaisselle Kütahya » contemporaine. » ^[9]

Ateliers impériaux à Istanbul

Au cours de la première moitié du XVIe siècle, des céramiques peintes en bleu et blanc sous glaçure ont également été produites à Istanbul. Un livre de compte survivant pour 1526 qui enregistre les salaires versés aux artisans employés par la cour ottomane, répertorie un carreleur de Tabriz avec dix assistants. ^{[13] [14]} Le tuilier était probablement l’un des artisans amenés à Istanbul après que Selim I ait temporairement capturé Tabriz en 1514. Les ateliers de tuiles étaient situés dans le quartier Tekfur Sarayı de la ville près du Palais du Porphyrogenitus . ^[14] On pense que les artisans étaient responsables de toutes les tuiles des bâtiments impériaux jusqu’à la construction de la mosquée Süleymaniyedans les années 1550. ^[13] La plupart des carreaux étaient décorés avec des glaçures colorées en utilisant la technique de la cuerda seca (corde sèche), mais dans quelques cas, les carreaux étaient peints sous glaçure en bleu cobalt et turquoise. Ces carreaux sous glaçure ont été utilisés sur les revêtements de la façade du pavillon du Saint-Manteau (chambre privée) dans le parc du palais de Topkapı et dans le mausolée de Çoban Mustafa Pacha (décédé en 1529) à Gebze . ^{[15] [16]} Les exemples les plus frappants sont cinq tuiles rectangulaires extrêmement grandes, de 1,25 m (4,1 pi) de longueur, qui font partie de la façade de la salle de circoncision (Sünnet Odası)du palais de Topkapi. Bien que le bâtiment date de 1641, on pense que les tuiles proviennent d’une structure antérieure sur le même site qui a été érigée en 1527-1528. Ces grands carreaux sont ornés de motifs très élaborés qui suggèrent une étroite implication des dessinateurs de la cour. ^{[17] [18] [19]}

Bien qu’il n’y ait pas de documents survivants détaillant la production des ateliers impériaux, il est probable que les potiers fabriquant les carreaux peints sous glaçure bleu et blanc ont également fabriqué d’autres articles pour la cour. L’historien de l’art Gülru Necipoğlu a suggéré qu’une lampe de mosquée dorée inhabituelle et une boule décorative provenant de la mosquée Yavuz Selim devraient être attribuées à l’atelier impérial. ^[20] La lampe et la boule ont des bandes d’inscription sous glaçure en bleu cobalt, mais la mosquée elle-même n’est décorée que de carreaux de cuerda seca . ^{[21] [c]}Le nombre de tuiliers employés par les ateliers impériaux diminua de sorte qu’en 1566 il n’en restait plus que trois. Avec la construction de la mosquée Süleymaniye, Iznik est devenu un centre majeur pour la fabrication de carreaux sous glaçure. ^[22]

Articles de Milet (XVe siècle)

Bol fragmentaire de Milet bleu et blanc

Des fouilles archéologiques à İznik menées par Oktay Aslanapa au début des années 1960 ont révélé que la ville avait été un centre important pour la production de poterie en terre cuite simple bien avant l’introduction de la fritterie bleue et blanche. ^[23] Les fouilles ont découvert des fragments de ce qui est confusément connu sous le nom de « articles de Milet ». La découverte de déchets de four a confirmé que la poterie était fabriquée localement. Le nom provient de la découverte de tessons lors de fouilles par l’archéologue allemand Friedrich Sarre à Milet sur la côte ouest de l’ Anatolie.au début des années 1930. Comme Milet avait une longue histoire en tant que centre de production de poterie, on a supposé à tort que la poterie était produite localement et elle est devenue connue sous le nom de « articles de Milet ». On pense maintenant qu’Iznik était le principal centre de production de «articles Miletus», de plus petites quantités étant produites à Kütahya et Akçaalan. ^[23] Les excavations n’ont pas fourni une date claire pour la poterie mais on suppose qu’elle appartient au 15ème siècle. Les preuves archéologiques d’autres sites en Turquie suggèrent que la vaisselle de Milet a été produite en grande quantité et largement distribuée. ^[24]

La vaisselle de Milet utilisait un corps d’argile rouge recouvert d’un engobe blanc qui était peint de motifs simples sous une glaçure plombifère alcaline transparente. Les dessins étaient généralement en bleu cobalt foncé mais aussi parfois en turquoise, violet et vert. De nombreux plats présentent une rosace centrale entourée de bandes concentriques de godrons . ^{[25] [26]}

Fritterie

Grand plat (chargeur) à bord feuillagé. Dessin réservé sur un fond de cobalt foncé, ca. 1480

À partir de la fin du XVe siècle, les potiers d’Iznik ont ​​commencé à produire des articles décorés en bleu cobalt sur un corps en fritte blanc sous une glaçure claire. La technique de fabrication et les conceptions sous glaçure étaient très différentes de celles utilisées dans la production des articles de Milet. La friterie avait été fabriquée au Proche-Orient à partir du XIIIe siècle, mais la fritterie d’Iznik, atteignant une surface blanche, était une innovation majeure. ^[27]

La fritte (également appelée pâte de pierre ) est un matériau composite composé de sable de quartz mélangé à de petites quantités de verre finement broyé (appelé fritte ) et d’argile. Lors de la cuisson, la fritte de verre fond et lie les autres composants ensemble. Au 13ème siècle, la ville de Kashan en Iran était un centre important pour la production de fritware. ^[28] Abū’l-Qāsim, issu d’une famille de tuiliers de la ville, écrivit en 1301 un traité sur les pierres précieuses qui comprenait un chapitre sur la fabrication de la fritterie. ^[29] Sa recette spécifiait un corps en fritware contenant un mélange de 10 parties de siliceà 1 part de fritte de verre et 1 part d’argile. Il n’y a pas de traité équivalent sur la fabrication de la poterie d’Iznik, mais l’analyse des pièces survivantes indique que les potiers d’Iznik utilisaient des proportions à peu près similaires. A Kashan, la fritte était préparée en mélangeant du quartz en poudre avec de la soude qui servait de fondant . Le mélange a ensuite été chauffé dans un four. À İznik, en plus du quartz et de la soude, de l’oxyde de plomb a été ajouté à la fritte. ^[30]

Comme la pâte de fritware manquait de plasticité et était difficile à travailler au tour, les récipients étaient rarement fabriqués d’une seule pièce. Au lieu de cela, ils ont été formés dans des sections séparées qui ont été laissées sécher puis collées ensemble à l’aide de la pâte de fritware. Cette technique additive signifiait que les récipients finaux avaient tendance à avoir des formes légèrement angulaires. ^[31] Les plats étaient presque certainement préparés à l’aide d’un moule attaché à un tour de potier. Un morceau de pâte de fritware aurait été roulé dans une feuille un peu comme lorsqu’un cuisinier déroule une pâte. La feuille aurait été placée sur le moule pour former l’intérieur du plat. Le dessous du plat aurait été façonné à l’aide d’un gabarit lors de la rotation du moule sur la roue. Lorsque la pâte était en partie sèche, le bord feuillé aurait été sculpté à la main. ^[32]

Grand plat (chargeur), 1500-1510

Le corps en fritware était recouvert d’une fine couche de barbotine blanche. Celle-ci avait une composition similaire à la pâte fritware utilisée pour le corps, mais les composants étaient plus finement broyés et plus soigneusement sélectionnés pour éviter les impuretés de fer qui décoloreraient la surface blanche. Il est probable qu’un liant organique ait également été ajouté tel que la gomme adragante . ^[32] Bien que dans son traité Abū’l-Qāsim ait recommandé que les récipients en fritware soient autorisés à sécher au soleil avant d’être décorés, il est probable que la céramique d’Iznik ait reçu une cuisson au biscuit . ^[32] La poterie était peinte avec des pigments qui avaient été mélangés avec de la fritte de verre et broyés dans une querne humide . Pour certains modèles, les contours ont été tracés à travers un pochoir.^[33]

Au début, seul le bleu cobalt était utilisé pour la décoration. Le minerai de cobalt a probablement été extrait du village de Qamsar près de la ville de Kashan dans le centre de l’Iran. ^[34] Qamsar était depuis longtemps une source importante de cobalt et est mentionné par Abū’l-Qāsim Qamsarin dans son traité. ^[29] À partir de 1520 environ, la turquoise ( oxyde de cuivre ) a été ajoutée à la palette. Viennent ensuite le violet ( oxyde de manganèse ), le vert, le gris et le noir. Le rouge vif distinctif du fût a été introduit vers 1560. ^[35] La barbotine rouge contenant de l’oxyde de fera été appliqué en couche épaisse sous la glaçure. Même après l’introduction d’une gamme de pigments différents, les récipients étaient parfois encore produits avec une palette restreinte. ^[36]

Les marchandises ont été émaillées avec une glaçure plomb- alcaline -étain, dont la composition a été trouvée à partir d’analyses comme étant de l’oxyde de plomb 25-30%, de la silice 45-55%, de l’oxyde de sodium 8-14% et de l’ oxyde d’étain 4-7%. ^[37] L’oxyde d’étain est souvent utilisé pour rendre la glaçure opaque, mais dans les glaçures d’Iznik, il reste en solution et est transparent. ^[38]

Abū’l-Qāsim a décrit l’utilisation de saggars en terre cuite avec un couvercle approprié. ^[29] Bien que les bols en vaisselle de Milet aient été empilés dans le four les uns sur les autres séparés par des éperons , l’absence de marques d’éperon sur la fritterie d’Iznik suggère que des saggars ont été utilisés. La cuisson se fait dans un four à courant ascendant, à environ 900 °C. ^[39]

Articles bleu et blanc (1480-1520)

Lampe de mosquée avec lotus c. 1510. Semblable à quatre lampes accrochées au mausolée de Bayezid II à Istanbul

Au cours des dernières décennies du XVe siècle, les potiers d’Iznik ont ​​commencé à produire des céramiques frittées bleues et blanches avec des motifs clairement influencés par la cour ottomane d’Istanbul. Il n’y a pas de documents écrits survivants qui fournissent des détails sur la façon dont cela s’est produit. La première mention spécifique de la poterie d’Iznik se trouve dans les comptes des cuisines impériales du palais Tokapi pour 1489-1490 où l’achat de 97 récipients est enregistré. ^[40] Les premiers objets datables sont des tuiles de bordure bleues et blanches qui décorent le mausolée ( türbe ) à Bursa de Şehzade Mahmud, l’un des fils de Bayezid II , décédé en 1506-1507. ^{[41] [42]}

Le terme « vaisselle d’Abraham de Kütahya » a été appliqué à toutes les premières poteries bleues et blanches d’Iznik, car l’aiguière « Abraham de Kütahya », datant de 1510, est le seul récipient documenté. L’historien de l’art Julian Raby a fait valoir que le terme est trompeur car l’aiguière est atypique et a plutôt proposé le terme « articles Baba Nakkaş » d’après le nom du principal designer attaché à la cour impériale d’Istanbul. ^[43] On pense que les premiers objets survivants en fritware d’Iznik, datant probablement d’environ 1480, sont un groupe de récipients peints dans un bleu cobalt foncé dans lequel une grande partie de la décoration dense est en blanc sur fond bleu. Les récipients ont des zones séparées d’arabesques ottomanes et de motifs floraux chinois.Rumi désigne les arabesques ottomanes et Hatayi les motifs floraux d’inspiration chinoise. ^{On pense} que de nombreux motifs d’arabesques méticuleusement peints de cette première période ont été influencés par la ferronnerie ottomane. ^{[45] [46]}

Bien que l’utilisation du bleu cobalt sur fond blanc et la forme des grands plats aient été clairement influencées par la porcelaine chinoise des dynasties Yuan et Ming , les premiers plats en fritterie d’Iznik étaient loin d’être des copies directes des conceptions chinoises. Dans certaines pièces, comme le devant d’un grand chargeur avec un bord feuillagé au musée Çinili Koşk à Istanbul, la décoration n’utilisait que des motifs ottomans Rumi . ^[47]

Au cours des deux premières décennies du XVIe siècle, il y a eu un changement progressif de style avec l’introduction d’un bleu plus vif, une plus grande utilisation d’un fond blanc et une plus grande utilisation de motifs floraux. ^[48] ​​Datant de cette période se trouvent quatre lampes de mosquée du mausolée du sultan Bayezid II à Istanbul qui a été construit en 1512–13. ^[49] Une cinquième lampe qui provenait probablement aussi du mausolée se trouve maintenant au British Museum. ^{[50] [51]} Ces lampes de mosquée en poterie ont une forme similaire à celle des mameloukslampes en verre. Il y avait une tradition de suspendre des lampes en poterie dans les mosquées remontant au moins au 13ème siècle. Les lampes en poterie opaque auraient été complètement inutiles pour l’éclairage et elles avaient plutôt une fonction symbolique et décorative. ^[52] Les lampes du mausolée de Bayezid II sont décorées de bandes de motifs géométriques et d’ inscriptions coufiques mais autour du centre, elles ont une large bande très proéminente contenant de grandes rosettes et des fleurs de lotus stylisées. ^[49]

• Jarre à décor réservé sur fond cobalt foncé, c. 1480

• Tuile fragmentaire similaire à celles du mausolée de Şehzade Mahmud à Bursa , 1506-1507

• Lampe de mosquée , ch. 1510

• Chandelier, ch. 1525

• Bol profond sans rebord, c. 1525-1530

Patronage de la cour ottomane : Soliman le Magnifique

Marchands de fruits portant des jarres en céramique devant le sultan Murad III , v. 1582.

Après la conquête de Constantinople en 1453, les sultans ottomans lancèrent un vaste programme de construction . Dans ces bâtiments, en particulier ceux commandés par Süleyman, sa femme Hürrem ( Roxelana ) et son grand vizir Rüstem Pacha , de grandes quantités de tuiles ont été utilisées. La Mosquée Sultan Ahmed à Istanbul (la “Mosquée Bleue”) contient à elle seule 20 000 tuiles. La mosquée Rüstem Pacha est plus densément carrelée et les carreaux ont été largement utilisés dans le palais de Topkapı . En raison de cette demande, les tuiles dominaient la production des poteries d’Iznik.

Sous Soliman le Magnifique (1520-1566), la demande de marchandises d’Iznik augmenta. Cruches, suspensions, tasses, bols et plats sont produits, inspirés de la ferronnerie et des livres enluminés ainsi que de la céramique chinoise. De nombreux grands plats ont été fabriqués avec des motifs plus lâches, incorporant des navires, des animaux, des arbres et des fleurs. Les plats semblent avoir été faits pour être exposés, car la plupart ont des repose-pieds percés pour pouvoir être suspendus, mais on a également observé qu’ils étaient rayés par l’utilisation. ^[53] Les conceptions des années 1520 incluent le style saz dans lequel une longue feuille de saz (roseau) dentée, disposée de manière dynamique, est équilibrée par des formes de rosette statiques. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, les quatre fleurs plus naturellesstyle a également été introduit. Cela utilisait un répertoire de tulipes, d’œillets, de roses et de jacinthes stylisés. Il a été promu par Kara Memi (Kara Mehmed Çelebi) qui, en 1557/8, était l’artiste en chef de la cour du sultan Süleyman. ^[54]

‘Articles en corne d’or’ (vers 1530 – vers 1550)

La soi-disant « vaisselle en corne d’or » était une variante de la décoration bleu et blanc qui était populaire de la fin des années 1520 aux années 1550. ^[55] Les articles de la Corne d’Or ont été ainsi nommés parce que des tessons de ce style ont été découverts dans la région de la Corne d’Or à Istanbul. ^[c] On s’est rendu compte plus tard que la poterie avait été fabriquée à İznik car certains motifs sur les récipients ressemblaient étroitement à ceux utilisés sur d’autres poteries d’Iznik bleues et blanches. ^[56] Le décor consiste en une série de fines volutes ornées de petites feuilles. Les bords étroits des plats sont peints avec un motif sinueux. La conception est similaire aux rouleaux en spirale illuminés utilisés comme arrière-plan du Tuğra du sultan Suleyman, ou monogramme impérial. Julian Raby a utilisé le terme « articles en spirale Tuğrakeş » car les tuğrakeş étaient les calligraphes spécialisés de la cour ottomane. ^[56] Les navires antérieurs étaient peints en bleu cobalt tandis que les navires ultérieurs incluent souvent du turquoise, du vert olive et du noir. ^[57] Un certain nombre de plats datant de cette période montrent l’influence de la poterie italienne. Les petits bols et les grands rebords plats ont une forme similaire aux plats de maiolica tondino qui étaient populaires en Italie entre 1500 et 1530. ^{[58] [59]}

• Bouteille d’eau découpée, probablement fabriquée à Kütahya , datée de 1529

• Plat profond à bord feuillé, c. 1530

• Bouteille d’eau, v. 1530-1535

• Plat Tondino , v. 1530-1540

• Plat profond à bord feuillé, c. 1530-1540

• Aiguière, ch. 1530-1540

‘Articles de Damas’ (vers 1540 – vers 1555)

Lampe de mosquée, probablement réalisée pour le Dôme du Rocher à Jérusalem, datée de 1549

La soi-disant « vaisselle de Damas » était populaire sous Soliman le Magnifique de 1540 à 1555. Les navires ont été décorés pour la première fois de vert sauge et de violet pâle, en plus du bleu cobalt et du turquoise , et forment une transition vers une polychromie à part entière. céramique. ^[60] On croyait à tort qu’ils provenaient de Damas par des collectionneurs d’art dans la seconde moitié du 19e siècle. ^[6] Le nom est particulièrement trompeur car des carreaux avec une palette similaire de couleurs pastel et de motifs floraux ont été fabriqués à Damas à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. ^{[61] [62]}

Un objet clé de cette période est un récipient en céramique sous la forme d’une lampe de mosquée avec une date inscrite qui se trouve maintenant au British Museum . ^[63] C’est la pièce de poterie d’Iznik la mieux documentée et permet aux chercheurs de fixer les dates et la provenance d’autres objets. La lampe a été découverte sur le Mont du Temple à Jérusalem au milieu du XIXe siècle et aurait été associée à la rénovation du Dôme du Rocher initiée par Soliman le Magnifique . ^{[64] [65]} Autour de la base de la lampe se trouvent une série de cartouches inscrits donnant le nom du décorateur (Musli), une dédicace au soufi d’Izniksaint Eşrefzâde Rumi, et la date de 956 AH au mois de Jumada’l-Ula (AD 1549). La lampe est décorée en vert, noir et deux nuances de bleu. Le dessin comprend des bancs de nuages ​​bleu pâle, des arabesques à petite échelle sur un fond vert et une rangée de bourgeons de tulipes dans des cartouches bleu foncé. La lampe peut être utilisée pour dater un groupe d’autres vaisseaux dont quelques grands bassins à pieds. Bien que les vasques soient assez différentes de la lampe dans leur style général, chaque vasque partage des motifs présents sur la lampe. ^{[64] [65] [d]}

• Plat avec volutes de nuages ​​similaires à celles de la lampe, c. 1550

• Plat avec feuilles et fleurs de saz , c. 1545-1550

• Plat couvert de rosaces, de feuilles de saz et d’un paon, c. 1540-1555

• Plat couvert de rosaces et de feuilles de saz , c. 1545-1550

• Plat peu profond sans rebord avec des fleurs et un cyprès, c. 1525-1550

Il n’y a que deux bâtiments survivants avec des tuiles qui utilisent la palette de couleurs violettes. Le plus ancien est le bain public Yeni Kaplıca à Bursa où les murs sont recouverts de carreaux hexagonaux posés sur leurs pointes. Les carreaux sont décorés d’arabesques et de motifs floraux peints en bleu, turquoise, vert olive et violet. Il existe neuf modèles différents. Les tuiles ont été installées à l’origine dans un bâtiment différent mais ont été transférées aux bains publics Yeni Kaplıca lors de leur restauration par le grand vizir Rüstem Pacha en 1552-1553. Les tuiles datent probablement de la fin des années 1540. ^{[60] [67]}

L’autre bâtiment est la mosquée Hadim Ibrahim Pacha à Silivrikapı à Istanbul qui a été conçue par l’architecte impérial Mimar Sinan et achevée en 1551. Sous le portique de la façade nord se trouvent trois panneaux de lunette carrelés et deux cocardes. Les panneaux ont un lettrage thuluth blanc réservé sur un fond bleu cobalt foncé. Entre les lettres se trouvent des fleurs violettes et turquoises. Dans la mosquée au-dessus du mihrab se trouve un grand panneau de lunette avec des carreaux peints en bleu cobalt, turquoise et vert olive foncé. ^{[68] [60] [69]}

Céramique polychrome (1560-1600)

Panneau de lunette carrelé décoré de bole rouge sur la mosquée Süleymaniye , Istanbul, v. 1557 Panneau carrelé sous le portique de la mosquée Rüstem Pasha à Istanbul, v. 1561

Carrelage

À partir du milieu du XVIe siècle, les potiers d’Iznik ont ​​commencé à produire des carreaux de fritte colorés pour décorer les bâtiments impériaux conçus par l’architecte en chef Mimar Sinan . ^[70] On ne sait pas exactement comment cela a été organisé, mais Sinan en tant qu’architecte a presque certainement été impliqué dans la coordination de la conception du carrelage avec l’architecture des bâtiments. ^[71]

De grandes quantités de tuiles étaient nécessaires. Dans les années 1550 et au début des années 1560, les potiers d’Iznik fabriquaient des tuiles pour la mosquée Süleymaniye à Istanbul, ^[72] le mausolée de Hurrem Sultan (Roxelana) (achevé en 1558), ^[73] la Grande Mosquée d’ Adana (vers 1560), ^{[74] [e]} la mosquée Rüstem Pasha à Istanbul (achevée vers 1563), ^[76] et le mausolée de Süleyman I (achevé en 1567). ^[77] Les mausolées de Süleyman I et celui de sa femme Hurrem Sultan sont tous deux situés sur le terrain de la mosquée Süleymaniye à Istanbul. ^[78]

Associés à ce passage à la production de carreaux, d’importants changements esthétiques ont été apportés. ^[79] Une couleur rouge vif a été introduite par l’utilisation d’un fût contenant du fer appliqué comme engobe sous la glaçure. La couleur rouge deviendrait une caractéristique commune des carreaux et de la poterie d’Iznik. ^[80] Le premier bâtiment à avoir des tuiles rouges était la mosquée Süleymaniye à Istanbul qui a été conçue par l’architecte impérial Mimar Sinan et achevée en 1557. ^[72] La décoration de tuiles à l’intérieur de la mosquée est limitée à autour du mihrab sur la qiblamur. Les carreaux rectangulaires répétés ont un motif floral semblable à un pochoir sur un fond blanc. Les fleurs sont principalement bleues mais il y a aussi du turquoise, du noir et du rouge. ^[81] À l’extérieur de la mosquée sur la façade nord dans la cour, les fenêtres ont des panneaux rectangulaires de lunettes de tuiles d’Iznik avec du texte du Coran. Les lettres blanches sont écrites en écriture thuluth sur un fond bleu foncé. La décoration sur ces carreaux comprend également le fût rouge. ^[82]

Le prochain monument majeur conçu par Sinan était la mosquée Rüstem Pacha qui a été achevée en 1563. Contrairement à l’utilisation restreinte de carreaux dans la mosquée Süleymaniye, les surfaces à l’intérieur et la façade sous le portique à l’entrée sont toutes richement décorées avec carrelage. ^[83] Plus de 80 modèles différents sont utilisés. La plupart des carreaux sont en panneaux de motifs répétitifs où chaque carreau est identique aux autres. La mosquée est la première avec les tulipes rouges et les œillets inspirés de Kara Memi. Le mihrab est décoré de carreaux peints d’un fin rouge brunâtre mais dans d’autres parties de la mosquée, il y a des carreaux avec l’épais relief rouge à la cire à cacheter. ^[84]Le violet utilisé sur les “articles de Damas” ne se mariait pas bien avec le fût rouge et seuls quelques monuments utilisent les deux couleurs. Le violet est utilisé avec le rouge dans le panneau carrelé représentant des prunus en fleurs sous le portique à gauche de l’entrée de la mosquée Rüstem Pacha à Istanbul. ^{[85] [86]}

‘Damascus ware’ utilisait un vert sauge – un vert avec un ton grisâtre. Cette couleur a été utilisée avec parcimonie sur les carreaux du mausolée de Hurrem Sultan (Roxelana) (1558) mais aucun vert n’a été utilisé sur les carreaux de la Grande Mosquée d’ Adana (vers 1560) ni sur le mausolée de Rüstem Pacha (1562). ^[87] À l’exception d’un panneau carrelé au-dessus d’une porte extérieure qui a été ajouté à une date ultérieure, aucune des tuiles de la mosquée Rustem Pacha n’inclut de vert dans sa décoration. ^[84] Le vert émeraude brillant a été introduit pour la première fois sur les panneaux du portique du mausolée de Süleyman dans le jardin funéraire du complexe Süleymaniye , ^[87]qui a été achevé en 1567. ^[77]

• Tuiles d’Iznik dans la bibliothèque néo-classique Enderûn du palais de Topkapi

• Deux tuiles, c. 1560

• Tuile à feuilles de saz , tulipes et fleurs de prunus, troisième quart du XVIe siècle

• Panneau de carreaux, seconde moitié du XVIe siècle

• Panneau carrelé avec une mandorle centrale , c. 1580

• Détail d’un carreau de la mosquée de Rüstem Pacha , v. 1563

• Carrelage mural de la mosquée Rüstem Pacha, v. 1563

• Tuile dans le Mihrab d’ Ulu_Cami,_Adana , c. 1560

Poterie

Lampe de la mosquée Süleymaniye v. 1557

Un objet important dans l’étude de la poterie d’Iznik est une lampe de mosquée qui se trouve maintenant au Victoria and Albert Museum de Londres. ^[f] On pense que la lampe a été fabriquée pour la mosquée Süleymaniye à Istanbul qui a été achevée en 1557. La lampe est le premier objet d’une date connue avec la décoration bole – rouge qui allait devenir une caractéristique des carreaux et de la poterie d’Iznik . ^{[88] [89]} Le rouge sur la lampe est fin, brunâtre et irrégulier. On pense que quelques plats survivants qui utilisent une coloration rouge mince similaire datent de la même période. ^{[88] [90]}

Il n’y a aucun navire survivant avec une date comprise entre celle de la lampe de la mosquée du Dôme du Rocher de 1549 jusqu’à 1606/7. ^{[74] [g]} De nombreuses tuiles d’Iznik survivent sur des bâtiments de date connue et bien que les dessins diffèrent généralement de ceux utilisés sur la poterie, il est souvent possible de déterminer une date approximative d’un navire en comparant la composition et les motifs avec ceux des tuiles. ^[92]

Vaisselle

• Plat avec des paons et des fleurs, c. 1575

• Plat avec une feuille de saz et des fleurs, c. 1575

• Plat à bord uni, fin XVIe-début XVIIe siècle

• Plat avec un prunus réservé en blanc sur fond vert, c. 1585

• Plat à bord uni, 1580-1600

• Plat aux animaux en réserve sur fond vert, c. 1580-1585

Autres objets

• Pichet à décor de fleurs, c. 1560-1570

• Chope avec cyprès et fleurs, c. 1560

• Chope avec des navires, c. 1575-1585

• Lampe de mosquée, v. 1580-1585

• Aiguière, dernier quart du XVIe siècle

• Bouteille avec roses, œillets et autres fleurs, c. 1560-1580

• Bol à couvercle décoré de cyprès, de tulipes et d’œillets, c. 1560-1580

• Ornement suspendu sphérique, c. 1575-1585

Déclin (1600–1700)

Vers la fin du XVIe siècle, la qualité de la poterie produite à İznik a considérablement diminué. ^[93] Cela a été lié à la perte de patronage par la cour ottomane et à l’imposition de prix fixes en période d’inflation. ^[94] Un autre facteur important était qu’à partir du milieu du XVIe siècle, des quantités croissantes de porcelaine chinoise étaient importées en Turquie. Les artisans d’Iznik n’ont pas réussi à rivaliser avec les importations de haute qualité et ont plutôt produit de la poterie avec des motifs rustiques grossièrement peints. ^[95] Bien que les importations chinoises n’aient pas concurrencé les tuiles produites localement, il y avait peu de nouveaux bâtiments impériaux et donc peu de demande. Même lorsque le tribunal exigeait des tuiles comme pour le mausolée d’ Ahmed Ierconstruit entre 1620 et 1623, les bas prix ont entraîné une baisse du niveau de vie des potiers. Ils ont répondu en trouvant de nouveaux marchés en dehors du système de prix imposé par les Ottomans. Les carreaux ont été exportés au Caire où ils ont été utilisés pour décorer la mosquée Aksunkur qui a été remodelée par Ibrahim Agha en 1651-1652. ^{[96] [97]} Les carreaux ont également été exportés vers la Grèce où, en 1678, le monastère de la Grande Laure sur le mont Athos a été décoré de carreaux polychromes inscrits avec des lettres grecques. ^{[98] [99]} Néanmoins, il y avait un déclin dans le volume de poterie produite et par le milieu le 17ème siècle seulement quelques fours sont restés. ^[100] Les dernières poteries datées sont des plats à base deinscriptions grecques onciales de 1678. ^[101]

• Plat avec un navire, c. 1625–1650

• Plat avec un bâtiment en forme de pagode et une inscription grecque onciale , daté de 1666

• Plat au cheval sans cavalier, début XVIIe siècle

• Plat à décor de feuilles de saz et d’écailles, XVIIe siècle

Des récipients en poterie qui combinent des motifs traditionnels d’Iznik avec des thèmes modernes sont maintenant produits pour le commerce touristique à Kütahya. ^[102]

Voir également

• Influences chinoises sur la poterie islamique
• Poterie islamique

Remarques

1. ↑ La collection de 532 pièces est aujourd’hui conservée au Musée National de la Renaissance à Écouen près de Paris.
2. ^ L’ornement suspendu de la mosquée est exposé au Walters Art Museum de Baltimore ( Inv. No. 48.1022 ). La lampe de la mosquée est exposée au kiosque carrelé (Çinili Köşk) à Istanbul.
3. ↑ Un bol découvert à Sirkenci à Istanbul se trouve maintenant au Victoria and Albert Museum de Londres ( Inv. No. 790–1905 )
4. ^ Un ornement suspendu sphérique avec des motifs décoratifs similaires à ceux de la lampe de la mosquée du Dôme du Rocher se trouve maintenant au musée Benaki à Athènes. ^[66] Le numéro d’inventaire du musée est ΓΕ 9 .
5. ↑ La Grande Mosquée d’Adana était un bâtiment existant et n’a pas été conçu par Sinan. ^[75]
6. ^ La lampe de la mosquée Süleymaniye au Victoria and Albert Museum porte le numéro d’inventaire : 131–1885
7. ↑ Un plat actuellement au Musée National de la Renaissance à Écouen porte la date inscrite au dos sous la forme AH [10]15, ce qui correspond à AD 1606/7. ^[91]

Références

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Sources

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la céramique d’Iznik .

• Chronologie des principaux développements de la poterie d’Iznik , Oxford: Ashmolean Museum , archivé de l’original le 2012-03-23 ​​, récupéré le 10/09/2011
• Photographies de carreaux d’Iznik à Istanbul prises par Dick Osseman