Pop de rêve

Dream pop (également composé comme dreampop ) ^[9] est un sous-genre du rock alternatif ^[1] et du néo-psychédélisme ^[2] qui met l’accent sur l’atmosphère et la texture sonore autant que sur la mélodie pop . Les caractéristiques communes incluent des voix haletantes, des productions denses et des effets tels que la Réverbération , l’écho , le trémolo et le chorus . Il chevauche souvent le genre connexe de shoegaze , et les deux termes de genre ont parfois été utilisés de manière interchangeable.

Pop de rêve
Origines stylistiques	Rock alternatif [1] Néo-psychédélique [2] vague éthérée [3] rock gothique [4] musique indépendante [5]
Origines culturelles	Années 1960-1980, Royaume-Uni et États-Unis
Formes dérivées	Shoegaze [6] vague de froid [7]
Genres fusionnés
Pop ambiante [8]
Autres sujets
Liste des artistes dream pop pop indé pop psychédélique

Le genre a pris de l’importance dans les années 1980 grâce au travail de Cocteau Twins , AR Kane et de leurs contemporains. Des groupes tels que My Bloody Valentine , Galaxie 500 , Lush , Slowdive et Mazzy Star ont sorti des albums significatifs dans le style. Il a connu un regain de popularité parmi les auditeurs de la génération Y après le succès de Beach House à la fin des années 2000 .

Les caractéristiques

Effets de chorus et d’écho, comme on les entend sur une guitare électrique ( 0 : 35 ) 0:35 Une démonstration d’effets sonores utilisés dans la dream pop.

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On pense que le terme dream pop se rapporte à «l’immersion» dans la musique vécue par l’auditeur. ^[10] L’AllMusic Guide to Electronica (2003) a défini la pop de rêve comme “un sous-genre atmosphérique de rock alternatif qui s’appuie sur des textures sonores autant que sur la mélodie”. ^[11] Selon Paste , le genre met l’accent sur l’ambiance et les sons plutôt que sur les paroles, de sorte que “les accords et les pistes se confondent si souvent qu’il peut être difficile de même déchiffrer quand une chanson s’est terminée et qu’une autre a commencé”. ^[12] Les caractéristiques communes sont des voix haletantes, l’utilisation d’effets de guitare et un son densément produit, ^[11]avec des “guitares nébuleuses et déformées” associées à “des voix murmurées parfois complètement maculées dans un mur de bruit”. ^[2] La musique a tendance à se concentrer sur les textures plutôt que sur les riffs rock propulsifs. ^[13] Les effets tels que la Réverbération et l’écho sont omniprésents, avec un trémolo et un chœur également entendus sur les enregistrements. ^[14]

Les paroles sont souvent de nature introspective ou existentielle , ^[13] mais peuvent être difficiles à entendre ou incompréhensibles dans le mix. ^[12] De l’avis du critique Simon Reynolds , la pop de rêve “célèbre des expériences ravissantes et transcendantes, utilisant souvent des images droguées et mystiques”. ^[2] En 1991, il a suggéré que cette tendance à l’évasion pourrait être une réponse au paysage culturel du Royaume-Uni dans les années 1980 : « Après 12 ans de gouvernement conservateur en Grande-Bretagne, tout idéalisme ou engagement politique constructif semble vain à ces classes moyennes aliénées. décrocheurs.” ^[2] De même, selon Rachel Felder, les artistes dream pop résistent souvent aux représentationsréalité sociale au profit d’expériences ambiguës ou hallucinogènes. ^[15]

Histoire

Années 1960-1970 : Origines

L’auteur Nathan Wiseman-Trowse écrit que «l’approche de la pure physicalité du son» inhérente à la dream pop a été «sans doute lancée dans la musique populaire par des personnalités telles que Phil Spector et [ le fondateur des Beach Boys ] Brian Wilson ». ^[15] Un tel exemple de pop de rêve précoce est la chanson de 1970 des Beach Boys ” All I Wanna Do “. ^{[16] [17]} La ​​musique du Velvet Underground dans les années 1960 et 1970, qui a expérimenté la répétition, le ton et la texture sur la structure conventionnelle des chansons, a également été une pierre de touche importante dans le développement du genre. ^[15] Leurs débuts en 1967 The Velvet Underground & Nicoa incorporé ce que le critique musical Marc Beamount appelle la ” pop de rêve psychédélique ” en plus d’une variété d’autres styles. ^[18] Le journaliste musical John Bergstrom reconnaît le morceau “Let It Down” de George Harrison de 1970 comme un ancêtre du genre, tout en déclarant que son album parent produit par Spector, All Things Must Pass, a influencé “de nombreux groupes à la guitare et baignés d’écho”. sont apparus depuis, mélangeant de puissantes rave-ups avec des numéros de tempo sombres et réfléchissants et un penchant spirituel. ^[19] Les Byrds influenceraient les “harmonies évanouies” des groupes de dream pop britanniques ultérieurs. ^[2]

Début-milieu des années 1980 : développement

AJ Ramirez de PopMatters reconnaît une ligne évolutive allant du rock gothique à la dream pop. ^[4] Le sous-genre ” ethereal wave ” dérivé du gothique du début des années 1980 , avec ses sons de guitare chargés d’ effets et ses voix féminines, a conduit aux scènes dream pop et shoegaze ; il était représenté par Cocteau Twins et des labels tels que 4AD et Projekt Records . ^[20] Rolling Stone décrit la “pop de rêve moderne” comme originaire du travail du début des années 1980 de Cocteau Twins et de leurs contemporains. ^[21] Jason Ankeny d’ AllMusic attribue le son et le chanteur “distinctement éthéré” des Cocteau TwinsLa voix d’opéra et indéchiffrable d’ Elizabeth Fraser définit leur label, le 4AD basé au Royaume-Uni. ^[22] Selon Pitchfork , Vini Reilly de Factory Records joue la colonne Durutti “incarnait le cliché du guitariste suicidaire de la dream-pop au milieu des années 1980” avec ses “performances narcotiques” présageant des actes ultérieurs tels que My Bloody Valentine et Galaxie 500 . ^[23]

L’album de 1984 It’ll End in Tears du “supergroupe dream-pop” This Mortal Coil ^[21] de 4AD a été conçu par le chef du label Ivo Watts-Russell et mettait en vedette des membres de Cocteau Twins et Dead Can Dance . L’album a aidé à “établir le modèle de la dream pop” et a associé le label britannique autrefois affilié au gothique avec le style. ^[24] Le single de 1983 de l’album, la reprise de Tim Buckley ” Song to the Siren “, est devenu une œuvre influente dans le genre et a connu le succès dans le UK Indie Chart , y restant régulièrement pendant deux ans. ^[24] Réalisateur David Lynch, incapable d’obtenir les droits de la version de This Mortal Coil de “Song to the Siren” pour son film de 1986 Blue Velvet , a engagé le compositeur Angelo Badalamenti et la chanteuse Julee Cruise pour enregistrer une piste de remplacement. Le résultat fut ” Mysteries of Love “, décrit par Rolling Stone comme un développement significatif du son dream pop qui “a donné au genre son éclat synthétique “. ^[21] Le trio de Cruise, Lynch et Badalamenti a enregistré plus tard l’album de 1989 Floating into the Night , qui a approfondi le style et présenté le thème de Twin Peaks et le top 10 britannique ” Falling “. ^[21]

Fin des années 1980-1990: scène Shoegaze

Le terme “dreampop” a été inventé à la fin des années 1980 par Alex Ayuli d’ AR Kane pour décrire le son éclectique de son groupe, qui mélangeait une production de dub éthérée , une guitare déformée et une boîte à rythmes , entre autres influences. ^[25] Le groupe a signé avec 4AD pour sortir leur EP Lolita de 1987 , produit par le guitariste de Cocteau Twins, Robin Guthrie . ^[26] Pitchfork décrit leur premier album 69(1988) comme un “document crucial” du mouvement dream pop, commentant que le groupe “visait à imiter une éthéréité qui pourrait tout aussi bien devenir cauchemardesque”, résultant en une musique qui semble “juste hors de portée, comme votre mémoire luttant pour saisir le dernier brin d’un rêve avant qu’il ne s’éclipse.” ^[27] Leur étiquette “dreampop” a ensuite été adoptée par le critique musical Simon Reynolds pour décrire ce groupe ^[28] et plus tard étendue à la scène Shoegazing naissante au Royaume-Uni. ^[2] Reynolds décrit le mouvement comme “une vague de brume néo-psychédéliquegroupes” caractérisés par un “son flou et béat”, et attribue l’influence des “paysages sonores éthérés” des Cocteau Twins ainsi que des styles plus déformés du rock alternatif américain . ^[2]

Dans les années 1990, «dream pop» et «Shoegazing» étaient des termes interchangeables et dépendants de la région, «dream pop» étant le nom sous lequel le «Shoegazing» était généralement connu en Amérique. ^[29] AllMusic décrit le label pop de rêve comme couvrant à la fois le “retour fort et chatoyant” de My Bloody Valentine et le “rock de guitare post-Velvet Underground” de Galaxie 500 . ^[30] My Bloody Valentine a présenté un son pop de rêve unique sur leur premier album de 1988 Isn’t Anything , avec le guitariste Kevin Shields employant une technique de bras de trémolo afin de produire “un drone amorphe, à la fois viscéral et désincarné”. ^[2]Galaxie 500 a fourni une “pierre angulaire” du genre dans leur album de 1989 On Fire , avec leur son downtempo chargé de Réverbération devenant influent. ^[12] Des groupes britanniques comme AR Kane, My Bloody Valentine et Ride ont joué un rôle influent dans le développement du mouvement. ^[31] D’autres actes proéminents à émerger du mouvement incluent Slowdive et Chapterhouse . ^[2]

L’album Heaven or Las Vegas des Cocteau Twins de 1990 s’est avéré une sortie emblématique du genre. ^[24] Le groupe britannique Lush est devenu un acte influent dans le genre au cours des années 1990, avec Robin Guthrie produisant leur premier album Spooky en 1992 . ^[31] L’album de 1993 So Tonight That I Might See du groupe américain Mazzy Star reflétait un son pop de rêve spécifique à “la décadence fastueuse qu’est LA”, selon Pitchfork ; cette publication a qualifié l’album de “classique de la dream pop”. ^[32] La pop de rêve de la fin des années 1980 d’AR Kane et My Bloody Valentine a influencé des actes des années 1990 tels que Seefeel et Insides, ^[33] qui a commencé à incorporer des éléments tels que des échantillons et des rythmes séquencés . ^[34] La musique pop ambiante est décrite par AllMusic comme “essentiellement une extension de la pop de rêve qui a émergé dans le sillage du mouvement shoegazer”, distincte pour son incorporation de textures électroniques et de techniques telles que l’échantillonnage . ^[8]

Années 2000 : Développements contemporains

L’album de 2007 Person Pitch de Panda Bear combinait une dream pop influencée par les Beach Boys avec des techniques sampledelic modernes, gagnant des éloges et exerçant une large influence. ^[35] Une grande partie de la musique associée au terme inventé en 2009 ” chillwave ” pourrait être considérée comme une pop de rêve. ^[9] De l’avis de David Schilling de Grantland , la discussion critique autour de ” chillwave ” a révélé que des étiquettes telles que ” shoegaze ” et ” dream pop ” étaient finalement ” arbitraires et dénuées de sens “. ^[36] L’album de 2010 Teen Dream du duo de Baltimore Beach Housea établi le groupe en tant que pourvoyeurs de pop de rêve moderne qui s’inspiraient des «rêveries langoureuses» de Cocteau Twins, Mazzy Star et Galaxie 500. ^[24] Le succès du groupe à la fin des années 2000 a solidifié la popularité de la dream pop auprès des auditeurs de la génération Y. ^[37]

Liste des artistes Voir également

• Bruit pop
• Vague éthérée
• Vaporwave

Références

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2. ^ ^{un bcdefghij Reynolds , Simon ( 1er} décembre 1991), “Pop View; ‘Dream-Pop’ Bands Define the Times in Britain” ^{, The New} York Times , récupéré le 7 mars 2010
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6. ^ Nathaniel Wice / Steven Daly : “Les groupes de dream pop ont été adulé par la capricieuse presse musicale britannique, qui a ensuite pris l’habitude de les rejeter comme des “shoegazers” pour leur présence sur scène sans influence.”, Alt. Culture: Un guide de A à Z des années 90 – Underground, en ligne et en vente libre, p.73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4
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