Le piano est un instrument à clavier à cordes dans lequel les cordes sont frappées par des marteaux en bois recouverts d’un matériau plus doux (les marteaux modernes sont recouverts d’un feutre de laine dense ; certains pianos anciens utilisaient du cuir). Il est joué à l’aide d’un clavier , qui est une rangée de touches (petits leviers) que l’interprète appuie ou frappe avec les doigts et les pouces des deux mains pour que les marteaux frappent les cordes. Il a été inventé en Italie par Bartolomeo Cristofori vers l’an 1700.
| Instrument à clavier | |
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| Classement Hornbostel-Sachs | 314.122-4-8 (Accordophone simple avec clavier sonné par des marteaux) |
| Inventeur(s) | Bartolomeo Cristofori |
| Développé | Début du 18ème siècle |
| Plage de jeu | |
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| Les musiciens | |
| Pianistes ( Listes de pianistes ) | |
| Le Clavier bien tempéré , premier prélude du Livre I ( 2 : 43 ) 2:43 Interprété par Kimiko Douglass-Ishizaka | |
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La description
Le mot “piano” est une forme abrégée de pianoforte , le terme italien désignant les versions du début des années 1700 de l’instrument, qui à son tour dérive de clavicembalo col piano e forte ( cimbalom à touches avec plus silencieux et plus fort) [1] et fortepiano . Les termes musicaux italiens piano et forte indiquent respectivement “doux” et “fort”, [2]dans ce contexte se référant aux variations de volume (c. le son de la note produite et plus l’attaque est forte. Les premiers pianofortes des années 1700 permettaient un son plus silencieux et une plus grande plage dynamique que le clavecin . [3]
Un piano a généralement un étui protecteur en bois entourant la table d’ harmonie et des cordes métalliques , qui sont enfilées sous une grande tension sur un cadre en métal lourd. En appuyant sur une ou plusieurs touches du clavier du piano, un marteau en bois ou en plastique (généralement rembourré de feutre ferme) frappe les cordes. Le marteau rebondit sur les cordes et les cordes continuent de vibrer à leur fréquence de résonance . [4] Ces vibrations sont transmises via un pont à une table d’ harmonie qui amplifie en couplant plus efficacementl’énergie acoustique à l’air. Lorsque la touche est relâchée, un étouffoir arrête la vibration des cordes, mettant fin au son. Les notes peuvent être soutenues, même lorsque les touches sont relâchées par les doigts et les pouces, grâce à l’utilisation de pédales à la base de l’instrument. La pédale de sustain permet aux pianistes de jouer des passages musicaux qui seraient autrement impossibles, comme faire retentir un accord de 10 notes dans le registre inférieur puis, pendant que cet accord se poursuit avec la pédale de sustain, déplacer les deux mains vers la gamme des aigus pour jouer une mélodie et des arpèges au-dessus de cet accord soutenu. Contrairement à l’ orgue à tuyaux et au clavecin, deux grands instruments à clavierlargement utilisé avant le piano, le piano permet des gradations de volume et de tonalité selon la force ou la douceur avec laquelle un interprète appuie ou frappe les touches.
La plupart des pianos modernes ont une rangée de 88 touches noires et blanches, 52 touches blanches pour les notes de la gamme de do majeur (do, ré, mi, fa, sol, la et si) et 36 touches noires plus courtes, qui sont surélevées au-dessus de la touches blanches, et placées plus en arrière sur le clavier. Cela signifie que le piano peut jouer 88 hauteurs différentes (ou “notes”), couvrant une plage d’un peu plus de sept octaves. Les touches noires sont pour les ” altérations ” (F ♯ /G ♭ , G ♯ /A ♭ , A ♯ /B ♭ , C ♯ /D ♭ , et D ♯ /E ♭), qui sont nécessaires pour jouer dans les douze tonalités. Plus rarement, certains pianos ont des touches supplémentaires (qui nécessitent des cordes supplémentaires), dont un exemple est le Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial, qui a 97 touches. [5] La plupart des notes ont trois cordes, à l’exception de la basse, qui passe de une à deux. Les cordes sonnent lorsque les touches sont enfoncées ou frappées, et réduites au silence par des étouffoirs lorsque les mains sont levées du clavier. Bien qu’un piano acoustique ait des cordes, il est généralement classé comme un instrument à percussion plutôt que comme un instrument à cordes, car les cordes sont frappées plutôt que pincées (comme avec un clavecin ou une épinette ); dans le Hornbostel–Sachssystème de classification des instruments, les pianos sont considérés comme des cordophones . Il existe deux grands types de piano : le piano à queue et le piano droit. Le piano à queue a un meilleur son et donne au joueur un contrôle plus précis des touches, et est donc le choix préféré pour chaque situation dans laquelle l’espace au sol disponible et le budget le permettent, tout en étant souvent considéré comme une exigence dans lieux où des pianistes qualifiés donneront fréquemment des représentations publiques. Le piano droit, qui implique nécessairement un certain compromis sur la sonorité et le jeu des touches par rapport à un piano à queue de qualité équivalente, est néanmoins beaucoup plus répandu, car il occupe moins d’espace (ce qui lui permet de s’intégrer confortablement dans une pièce où un piano à queue serait être trop grand) et est nettement moins cher.
Au cours des années 1800, influencées par les tendances musicales de l’ ère de la musique romantique , des innovations telles que le cadre en fonte (qui permettait des tensions de cordes beaucoup plus importantes) et le cordage aliquot ont donné aux pianos à queue un son plus puissant, avec un sustain plus long et un ton plus riche. Au XIXe siècle, le piano d’une famille jouait le même rôle qu’une radio ou un phonographe jouait au XXe siècle ; lorsqu’une famille du dix-neuvième siècle voulait entendre une pièce musicale ou une symphonie nouvellement publiée , elle pouvait l’entendre en demandant à un membre de la famille de jouer une version simplifiée au piano. Au XIXe siècle, les éditeurs de musiqueproduit de nombreux types d’œuvres musicales (symphonies, ouvertures d’opéra, valses, etc.) dans des arrangements pour piano, afin que les mélomanes puissent jouer et entendre les pièces populaires de l’époque chez eux. Le piano est largement utilisé dans la musique classique , jazz , traditionnelle et populaire pour les performances en solo et en ensemble , l’accompagnement et pour la composition , l’Écriture de chansons et les répétitions. Bien que le piano soit très lourd et donc non portable et coûteux (par rapport à d’autres instruments d’accompagnement largement utilisés, comme la guitare acoustique ), sa polyvalence musicale (c’est-à-dire sa large gamme de hauteurs, sa capacité à joueraccords , notes plus fortes ou plus douces et deux ou plusieurs lignes musicales indépendantes en même temps ), le grand nombre de musiciens – amateurs et professionnels – formés à le jouer, et sa grande disponibilité dans les salles de spectacle, les écoles et les espaces de répétition l’ont rendu l’un des instruments de musique les plus familiers du monde occidental.
Histoire
Le piano a été fondé sur des innovations technologiques antérieures dans les instruments à clavier . Les orgues à tuyaux sont utilisées depuis l’Antiquité et, à ce titre, le développement des orgues à tuyaux a permis aux fabricants d’instruments d’apprendre à créer des mécanismes de clavier pour faire retentir les hauteurs. Les premiers instruments à cordes à cordes frappées furent les dulcimers martelés [6] , utilisés depuis le Moyen Âge en Europe. Au Moyen Âge, il y a eu plusieurs tentatives de création d’ instruments à clavier à cordes avec des cordes frappées. [7] Au XVIIe siècle, les mécanismes des instruments à clavier comme le clavicordeet le clavecin étaient bien développés. Dans un clavicorde, les cordes sont frappées par des tangentes, tandis que dans un clavecin, elles sont mécaniquement pincées par des piquants lorsque l’interprète appuie sur la touche. Des siècles de travail sur le mécanisme du clavecin en particulier avaient montré aux fabricants d’instruments les moyens les plus efficaces de construire le boîtier, la table d’harmonie, le chevalet et la mécanique d’un clavier destiné à faire sonner les cordes.
Invention
L’invention du piano est attribuée à Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padoue , en Italie, qui était employé par Ferdinando de’ Medici, Grand Prince de Toscane , en tant que gardien des instruments. [8] Cristofori était un fabricant de clavecins expert et connaissait bien l’ensemble des connaissances sur les instruments à clavier à cordes; cette connaissance des mécanismes et des mécanismes du clavier l’a aidé à développer les premiers pianos. On ne sait pas exactement quand Cristofori a construit un piano pour la première fois. Un inventaire réalisé par ses employeurs, la famille Médicis , indique l’existence d’un piano vers 1700. Les trois pianos Cristofori qui subsistent aujourd’hui datent des années 1720. [9] [10]Cristofori a nommé l’instrument un cimbalo di cipresso di piano e forte (“un clavier de cyprès avec doux et fort”), abrégé au fil du temps en pianoforte , pianoforte , et plus tard, simplement, piano. [11]
Le grand succès de Cristofori a été de concevoir un instrument à clavier à cordes dans lequel les notes sont frappées par un marteau. Le marteau doit frapper la corde, mais ne pas rester en contact avec elle, car un contact continu amortirait le son et empêcherait la corde de vibrer et de produire du son. Cela signifie qu’après avoir frappé la corde, le marteau doit rapidement tomber (ou rebondir) des cordes. De plus, le marteau doit revenir à sa position de repos sans rebondir violemment (évitant ainsi que les notes soient rejouées par rebond accidentel), et il doit revenir à une position dans laquelle il est prêt à jouer à nouveau presque immédiatement après que sa touche a été enfoncée, afin que le joueur puisse répéter la même note rapidement quand il le souhaite. Mécanique de piano de Cristoforiétait un modèle pour les nombreuses approches des actions de piano qui ont suivi au siècle suivant.
Les premiers instruments de Cristofori étaient fabriqués avec des cordes fines et étaient beaucoup plus silencieux que le piano moderne, mais ils étaient beaucoup plus forts et avec plus de sustain .par rapport au clavicorde – le seul instrument à clavier précédent capable de nuances dynamiques répondant au toucher du joueur, la vitesse avec laquelle les touches sont enfoncées. Alors que le clavicorde permet un contrôle expressif du volume et du sustain, il est relativement silencieux même à son plus fort. Le clavecin produit un son suffisamment fort, en particulier lorsqu’un coupleur relie chaque touche aux deux claviers d’un clavecin à deux claviers, mais il n’offre aucun contrôle dynamique ou expressif sur les notes individuelles. Le piano offre en quelque sorte le meilleur des deux instruments plus anciens, combinant la capacité de jouer au moins aussi fort qu’un clavecin avec la capacité de faire varier continuellement la dynamique au toucher.
Début du pianoforte
Le nouvel instrument de Cristofori est resté relativement inconnu jusqu’à ce qu’un écrivain italien, Scipione Maffei , écrive un article enthousiaste à son sujet en 1711, comprenant un schéma du mécanisme, qui a été traduit en allemand et largement diffusé. [10] La plupart des constructeurs de pianos de la prochaine génération ont commencé leur travail en lisant cet article. L’un de ces facteurs était Gottfried Silbermann , plus connu comme facteur d’orgues . Les pianos de Silbermann étaient pratiquement des copies directes de ceux de Cristofori, avec un ajout important : Silbermann a inventé le précurseur de la pédale de sustain moderne , qui soulève simultanément tous les étouffoirs des cordes. [12]Cette innovation permet au pianiste de maintenir les notes qu’il a enfoncées même après que ses doigts n’appuient plus sur les touches. Ainsi, en maintenant un accord avec la pédale de sustain, les pianistes peuvent déplacer leurs mains vers un registre différent du clavier en préparation d’une section ultérieure.
Silbermann a montré à Johann Sebastian Bach l’un de ses premiers instruments dans les années 1730, mais Bach n’aimait pas l’instrument à cette époque, affirmant que les notes les plus aiguës étaient trop douces pour permettre une plage dynamique complète. Bien que cela lui ait valu une certaine animosité de la part de Silbermann, la critique a apparemment été entendue. [12] Bach a approuvé un instrument plus tardif qu’il a vu en 1747 et a même servi d’agent dans la vente des pianos de Silbermann. “Instrument: piano et forte genandt” – une référence à la capacité de l’instrument à jouer doucement et fort – était une expression que Bach utilisa pour aider à vendre l’instrument lorsqu’il agissait comme agent de Silbermann en 1749. [13]
La fabrication de pianos a prospéré à la fin du XVIIIe siècle dans l’ école viennoise , qui comprenait Johann Andreas Stein (qui a travaillé à Augsbourg , en Allemagne) et les luthiers viennois Nannette Streicher (fille de Stein) et Anton Walter . Les pianos de style viennois étaient construits avec des cadres en bois, deux cordes par note et des marteaux recouverts de cuir. Certains de ces pianos viennois avaient la coloration opposée des pianos modernes ; les touches naturelles étaient noires et les touches accidentelles blanches. [14] C’est pour de tels instruments que Wolfgang Amadeus Mozart a composé ses concertos et sonates, et des répliques d’entre eux sont construites au 21e siècle pour être utilisées dans l’interprétation authentique de sa musique. Les pianos de l’époque de Mozart avaient une sonorité plus douce que les pianos du 21e siècle ou les pianos anglais, avec moins de puissance de maintien. Le terme pianoforte distingue maintenant ces premiers instruments (et les recréations modernes) des pianos plus récents.
| Comparaison du son du piano Son de piano du 19ème siècle ( 2 : 33 ) 2:34 L’ Étude Op. de Frédéric Chopin . 25, n° 12 , sur un piano Erard fabriqué en 1851
Son de piano moderne ( 3 : 12 ) 3:13 Le même morceau, sur un piano moderne |
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Piano moderne
Dans la période d’environ 1790 à 1860, le piano de l’ère Mozart a subi d’énormes changements qui ont conduit à la structure moderne de l’instrument. Cette révolution était en réponse à une préférence des compositeurs et des pianistes pour un son de piano plus puissant et soutenu, et rendue possible par la révolution industrielle en cours avec des ressources telles que la corde à piano de haute qualité pour les cordes et le moulage de précision pour la production de fer massif . cadres capables de résister à l’énorme tension des cordes. [15] Au fil du temps, la gamme tonale du piano a également été augmentée des cinq octaves de l’époque de Mozart à la gamme de sept octaves (ou plus) trouvée sur les pianos d’aujourd’hui.
Les premiers progrès technologiques de la fin des années 1700 doivent beaucoup à la firme Broadwood . John Broadwood s’est associé à un autre Écossais, Robert Stodart, et à un Néerlandais, Americus Backers , pour concevoir un piano dans le cas du clavecin – l’origine du “grand”. Cela a été réalisé vers 1777. Ils ont rapidement acquis une réputation pour la splendeur et la sonorité puissante de leurs instruments, Broadwood construisant des pianos de plus en plus grands, plus forts et plus robustes. Ils envoyèrent des pianos à la fois à Joseph Haydn et à Ludwig van Beethoven , et furent la première firme à construire des pianos avec une gamme de plus de cinq octaves : cinq octaves et une quinte .pendant les années 1790, six octaves en 1810 (Beethoven a utilisé les notes supplémentaires dans ses œuvres ultérieures) et sept octaves en 1820. Les fabricants viennois ont également suivi ces tendances; cependant, les deux écoles utilisaient des mécanismes de piano différents : Broadwoods utilisait un mécanisme plus robuste, tandis que les instruments viennois étaient plus sensibles.
Dans les années 1820, le centre de l’innovation du piano s’était déplacé à Paris, où la firme Pleyel fabriquait des pianos utilisés par Frédéric Chopin et la firme Érard fabriquait ceux utilisés par Franz Liszt . En 1821, Sébastien Érard invente le mécanisme à double échappement , qui intègre un levier de répétition (également appelé balancier ) qui permet de répéter une note même si la clé n’est pas encore montée à sa position verticale maximale. Cela a facilité le jeu rapide de notes répétées, un dispositif musical exploité par Liszt. Lorsque l’invention est devenue publique, telle que révisée par Henri Herz, le mécanisme à double échappement est progressivement devenu la norme dans les pianos à queue, et est toujours intégré à tous les pianos à queue actuellement produits dans les années 2000. D’autres améliorations du mécanisme comprenaient l’utilisation de revêtements de marteau en feutre ferme au lieu de couches de cuir ou de coton. Le feutre, que Jean-Henri Pape a été le premier à utiliser dans les pianos en 1826, était un matériau plus cohérent, permettant des plages dynamiques plus larges à mesure que le poids des marteaux et la tension des cordes augmentaient. La pédale de Sostenuto ( voir ci-dessous ), inventée en 1844 par Jean-Louis Boisselot et copiée par la firme Steinway en 1874, permettait une palette d’effets plus large.
Une innovation qui a contribué à créer le son puissant du piano moderne a été l’utilisation d’un cadre en fonte massif et solide . Aussi appelé la “plaque”, le cadre en fer se trouve au sommet de la table d’ harmonie et sert de rempart principal contre la force de tension des cordes qui peut dépasser 20 tonnes (180 kilonewtons) dans un piano à queue moderne. La charpente monobloc en fonte a été brevetée en 1825 à Boston par Alpheus Babcock [16] , associant la plaque d’attelage métallique (1821, revendiquée par Broadwood au nom de Samuel Hervé) et des barres résistantes (Thom et Allen, 1820, mais aussi revendiquées). par Broadwood et Érard). Babcock a ensuite travaillé pour les Chickering & Mackaysentreprise qui a breveté le premier cadre en fer plein pour pianos à queue en 1843. Les cadres en métal forgé composite étaient préférés par de nombreux fabricants européens jusqu’à ce que le système américain soit pleinement adopté au début du 20e siècle. L’intégrité structurelle accrue du cadre en fer a permis l’utilisation de cordes plus épaisses, plus tendues et plus nombreuses. En 1834, la firme Webster & Horsfal de Birmingham sortit une forme de corde à piano en Acier moulé ; il était « si supérieur au fil de fer que la firme anglaise eut bientôt le monopole ». [17] Mais un meilleur fil d’acier fut bientôt créé en 1840 par la firme viennoise de Martin Miller, [17]et une période d’innovation et de concurrence intense s’ensuivit, avec des marques rivales de corde à piano testées les unes contre les autres lors de compétitions internationales, menant finalement à la forme moderne de corde à piano. [18]
Plusieurs avancées importantes comprenaient des changements dans la façon dont le piano était enfilé. L’utilisation d’un “chœur” de trois cordes, au lieu de deux pour toutes les notes sauf les plus basses, a amélioré la richesse et la complexité des aigus. L’utilisation d’une barre Capo d’Astro au lieu d’agraffes dans les aigus les plus élevés a permis aux marteaux de frapper les cordes dans leur position optimale, augmentant considérablement la puissance de cette zone. La mise en œuvre du sur-cordage (également appelé cross-stringing ), dans lequel les cordes sont placées dans deux plans distincts, chacun avec son propre chevalethauteur, a permis une plus grande longueur aux cordes graves et optimisé la transition des cordes ténor déroulées aux cordes graves en fer ou en cuivre. Le sur-cordage a été inventé par Pape dans les années 1820 et breveté pour la première fois pour une utilisation dans les pianos à queue aux États-Unis par Henry Steinway Jr. en 1859.
Certains facteurs de piano ont ajouté des variations pour rehausser le ton de chaque note, comme Pascal Taskin (1788), [19] Collard & Collard (1821), et Julius Blüthner , qui a développé le cordage Aliquot en 1893. Ces systèmes ont été utilisés pour renforcer le ton du registre le plus élevé des notes du piano, qui jusqu’alors étaient considérées comme trop faibles. Chacun utilisait des vibrations plus distinctes et non amorties de cordes vibrant par sympathie pour ajouter au son, à l’exception du cordage Blüthner Aliquot, qui utilise une quatrième corde supplémentaire dans les deux sections aiguës supérieures. Alors que les chevilles de ces cordes Aliquot suspendues séparément sont légèrement surélevées par rapport au niveau des cordes tri-chœur habituelles, elles ne sont pas frappées par les marteaux mais plutôt amorties par les fixations des amortisseurs habituels. Désireux de copier ces effets, Theodore Steinway a inventé la mise à l’échelle duplex , qui utilisait de courtes longueurs de fils non parlants reliés par “l’aliquote” dans une grande partie de la gamme supérieure du piano, toujours à des endroits qui les faisaient vibrer par sympathie conformément à leur harmoniques respectifs – généralement en octaves et douzièmes doublés.
Variations de forme et de design
Certains premiers pianos avaient des formes et des conceptions qui ne sont plus utilisées. Le piano carré (pas vraiment carré, mais rectangulaire) était suspendu à un angle extrêmement aigu au-dessus des marteaux, avec le clavier placé le long du côté long. Cette conception est attribuée à Christian Ernst Friderici, un élève de Gottfried Silbermann, en Allemagne, et de Johannes Zumpe en Angleterre, [20] et elle a été améliorée par les changements introduits pour la première fois par Guillaume-Lebrecht Petzold en France et Alpheus Babcock aux États-Unis. [21]Les pianos carrés ont été construits en grand nombre dans les années 1840 en Europe et dans les années 1890 aux États-Unis, et ont connu le changement le plus visible de tous les types de piano : les carrés à cadre en fer et surtendus fabriqués par Steinway & Sons étaient plus de deux -une fois et demie la taille des instruments à ossature de bois de Zumpe datant d’un siècle auparavant. Leur popularité écrasante était due à une construction et à un prix peu coûteux, bien que leur tonalité et leurs performances soient limitées par des tables d’harmonie étroites, des actions simples et un espacement des cordes qui rendaient difficile l’alignement correct des marteaux.
Le grand piano droit à cordes verticales était arrangé comme un grand ensemble, avec la table d’harmonie et les ponts au-dessus des touches, et les goupilles d’accord en dessous. Les « pianos girafe », les « pianos pyramidaux » et les « pianos lyre » ont été arrangés d’une manière quelque peu similaire, en utilisant des caisses aux formes évocatrices. Le très grand piano à meuble a été introduit vers 1805 et a été construit dans les années 1840. Il avait des cordes disposées verticalement sur un cadre continu avec des ponts étendus presque jusqu’au sol, derrière le clavier et une très grande action d’autocollant . Le petit cottage vertical ou pianino à cordes verticales, popularisé par Robert Wornum vers 1815, a été construit au XXe siècle. Ils sont officieusement appelés pianos à cageen raison de leur mécanisme d’amortissement proéminent. Le montant oblique, popularisé en France par Roller & Blanchet à la fin des années 1820, était enfilé en diagonale tout au long de son compas. La petite épinette verticale a été fabriquée à partir du milieu des années 1930 jusqu’à ces derniers temps. La position basse des marteaux a nécessité l’utilisation d’une “action de chute” pour conserver une hauteur de clavier raisonnable. Les pianos droits et à queue modernes ont atteint leurs formes actuelles de l’ère 2000 à la fin du 19e siècle. Bien que des améliorations aient été apportées aux processus de fabrication et que de nombreux détails individuels de l’instrument continuent de retenir l’attention, un petit nombre de pianos acoustiques des années 2010 sont produits avec un enregistrement MIDI et un module de son numérique.-capacité de déclenchement, le 19ème siècle a été l’ère des innovations et des modifications les plus spectaculaires de l’instrument.
Les types
Les pianos modernes ont deux configurations de base, le piano à queue et le piano droit, avec différents styles de chacun. Il existe également des pianos spécialisés et de nouveauté, des pianos électriques basés sur des conceptions électromécaniques, des pianos électroniques qui synthétisent des sons de type piano à l’aide d’oscillateurs et des pianos numériques utilisant des échantillons numériques de sons de piano acoustique.
Grandiose
Dans les pianos à queue, le cadre et les cordes sont horizontaux, les cordes s’éloignant du clavier. L’action se situe sous les cordes et utilise la gravité comme moyen de retour à un état de repos. Les pianos à queue varient en longueur d’environ 1,5 mètre (4 pieds 11 pouces) à 3 mètres (9 pieds 10 pouces). Certaines des longueurs ont reçu des noms plus ou moins coutumiers, qui varient de temps en temps et d’un endroit à l’autre, mais peuvent inclure :
- Grand bébé – environ 1,5 mètre (4 pieds 11 pouces)
- Grand salon ou grand boudoir – 1,7 à 2,2 mètres (5 pi 7 po – 7 pi 3 po)
- Grand concert – entre 2,2 et 3 mètres (7 pieds 3 pouces – 9 pieds 10 pouces))
Toutes choses étant égales par ailleurs, les pianos plus longs avec des cordes plus longues ont un son plus large et plus riche et une inharmonie plus faible des cordes. L’inharmonicité est le degré auquel les fréquences des harmoniques (appelées partielles ou harmoniques ) sonnent netpar rapport à des multiples entiers de la fréquence fondamentale. Cela résulte de la rigidité considérable des cordes du piano; lorsqu’une corde frappée se désintègre, ses harmoniques vibrent, non pas à partir de leur terminaison, mais à partir d’un point très légèrement vers le centre (ou une partie plus flexible) de la corde. Plus le partiel est élevé, plus il est aigu. Les pianos avec des cordes plus courtes et plus épaisses (c’est-à-dire les petits pianos avec des gammes de cordes courtes) ont plus d’inharmonie. Plus l’inharmonie est grande, plus l’oreille la perçoit comme une dureté de ton.
L’inharmonicité des cordes de piano nécessite que les octaves soient étirées ou accordées à l’harmonique aiguë correspondante d’une octave inférieure plutôt qu’à une octave théoriquement correcte. Si les octaves ne sont pas étirées, les octaves simples sonnent juste, mais les octaves doubles – et notamment triples – sont inacceptablement étroites. L’étirement des octaves d’un petit piano pour correspondre à son niveau d’inharmonicité inhérent crée un déséquilibre entre toutes les relations d’intervalle de l’instrument. Dans un piano à queue de concert, cependant, “l’étirement” de l’octave conserve l’équilibre harmonique, même lors de l’alignement des notes aiguës sur une harmonique produite à partir de trois octaves en dessous. Cela permet aux octaves proches et étendues de sonner pur et produit des quintes parfaites pratiquement sans battement. Cela donne au piano à queue de concert une qualité sonore brillante, chantante et soutenue, l’une des principales raisons pour lesquelles des pianos à queue pleine grandeur sont utilisés dans la salle de concert. Les petits pianos à queue satisfont les besoins d’espace et de coût d’un usage domestique; de plus, ils sont utilisés dans certains petits studios d’enseignement et petites salles de spectacle.
Droit
Les pianos droits, également appelés pianos verticaux, sont plus compacts en raison de la structure verticale du cadre et des cordes. La structure d’action mécanique du piano droit a été inventée à Londres, en Angleterre, en 1826 par Robert Wornum , et les modèles droits sont devenus le modèle le plus populaire. [22] Les pianos droits prenaient moins de place qu’un piano à queue et, en tant que tels, ils étaient de meilleure taille pour une utilisation dans les maisons privées pour la fabrication et la pratique de la musique domestique. Les marteaux se déplacent horizontalement et reviennent à leur position de repos via des ressorts susceptibles de se dégrader. Les pianos droits avec des cadres inhabituellement hauts et de longues cordes étaient parfois commercialisés en tant que pianos à queue droitspianos, mais cette étiquette est trompeuse. Certains auteurs classent les pianos modernes en fonction de leur hauteur et des modifications de la mécanique nécessaires pour s’adapter à la hauteur. Les pianos droits sont généralement moins chers que les pianos à queue. Les pianos droits sont largement utilisés dans les églises, les centres communautaires , les écoles, les conservatoires de musique et les programmes de musique universitaires comme instruments de répétition et de pratique, et ce sont des modèles populaires pour l’achat à domicile.
- Le sommet d’un modèle d’ épinette s’élève à peine au-dessus du clavier. Contrairement à tous les autres pianos, l’action de l’épinette est située sous les touches, actionnée par des fils verticaux qui sont attachés au dos des touches.
- Les pianos à console , qui ont une action compacte (marteaux plus courts qu’un grand droit), mais parce que l’action de la console est au-dessus des touches plutôt qu’en dessous comme dans une épinette, une console joue presque toujours mieux qu’une épinette. Les pianos à console sont plus courts de quelques centimètres que les modèles de studio.
- Les pianos de studio mesurent environ 107 à 114 cm (42 à 45 po) de hauteur. C’est le baffle le plus court pouvant accueillir une action pleine grandeur située au-dessus du clavier.
- Tout ce qui est plus grand qu’un piano de studio s’appelle un piano droit. (Techniquement, tout piano avec une table d’harmonie orientée verticalement pourrait être appelé un piano droit, mais ce mot est souvent réservé aux modèles pleine grandeur.)
Spécialisé
3:27 Piano mécanique de 1920 ( Steinway )
Le piano jouet , introduit au 19ème siècle, est un petit instrument semblable à un piano, qui utilise généralement des tiges métalliques rondes pour produire du son, plutôt que des cordes. La Bibliothèque du Congrès des États-Unis reconnaît le piano jouet comme un instrument unique avec la désignation de sujet, Toy Piano Scores: M175 T69. [23]
En 1863, Henri Fourneaux invente le piano mécanique , qui se joue tout seul à partir d’un rouleau de piano . Une machine perfore un enregistrement de performance sur des rouleaux de papier, et le piano mécanique rejoue la performance à l’aide de dispositifs pneumatiques. Les équivalents modernes du piano mécanique incluent le Bösendorfer CEUS, le Yamaha Disklavier et le QRS Pianomation, [24] utilisant des solénoïdes et le MIDI plutôt que des pneumatiques et des rouleaux.
Un piano silencieux est un piano acoustique ayant une option pour faire taire les cordes au moyen d’une barre de marteau interposée. Ils sont conçus pour une pratique silencieuse privée, pour éviter de déranger les autres.
Edward Ryley a inventé le piano transpositeur en 1801. Cet instrument rare possède un levier sous le clavier pour déplacer le clavier par rapport aux cordes, de sorte qu’un pianiste peut jouer dans une tonalité familière tandis que la musique sonne dans une tonalité différente.
Le minipiano est un instrument breveté par les frères Brasted de la société de pianos Eavestaff Ltd. en 1934. [25] Cet instrument a un dos sans renfort et une table d’harmonie positionnée sous les touches – de longues tiges métalliques tirent sur les leviers pour faire frapper les marteaux cordes. Le premier modèle, connu sous le nom de Pianette , était unique en ce que les goupilles d’accord s’étendaient à travers l’instrument, de sorte qu’il pouvait être accordé à l’avant.
Le piano préparé , présent dans certaines musiques savantes contemporaines des XXe et XXIe siècles, est un piano dans lequel des objets sont placés à l’intérieur pour en modifier le son, ou dont le mécanisme a été modifié d’une autre manière. Les partitions de musique pour piano préparé précisent les modifications, par exemple en demandant au pianiste d’insérer des morceaux de caoutchouc, de papier, de vis métalliques ou de rondelles entre les cordes. Ces objets assourdissent les cordes ou modifient leur timbre.
Le piano à pédales est un type rare de piano doté d’un clavier à pédales à la base, conçu pour être joué avec les pieds. Les pédales peuvent jouer les cordes de basse existantes sur le piano, ou rarement, les pédales peuvent avoir leur propre ensemble de cordes de basse et de mécanismes de marteau. Alors que l’utilisation typique prévue pour les pianos à pédales est de permettre à un claviériste de pratiquer la musique d’orgue à tuyaux à la maison, quelques joueurs de piano à pédales l’utilisent comme instrument de performance.
Wadia Sabra fit fabriquer un piano à microtons par Pleyel en 1920. [26] Abdallah Chahine construisit plus tard son quart de ton “Piano oriental” avec l’aide de l’Autrichien Hofmann . [27] [28]
Électrique, électronique et numérique
Avec les progrès technologiques , les pianos électriques amplifiés (1929), les pianos électroniques (années 1970) et les pianos numériques (années 1980) ont été développés. Le piano électrique est devenu un instrument populaire dans les genres jazz fusion , funk et rock des années 1960 et 1970 . Les premiers pianos électriques de la fin des années 1920 utilisaient des cordes métalliques avec un capteur magnétique , un amplificateur et un haut- parleur . Les pianos électriques qui sont devenus les plus populaires dans la musique pop et rockdans les années 1960 et 1970, comme les Fender Rhodes , utilisent des dents métalliques à la place des cordes et utilisent des micros électromagnétiques similaires à ceux d’une guitare électrique . Le signal électrique analogique résultant peut ensuite être amplifié avec un amplificateur de clavier ou manipulé électroniquement avec des unités d’effets . Dans la musique classique, les pianos électriques sont principalement utilisés comme instruments de répétition ou de pratique peu coûteux. Cependant, les pianos électriques, en particulier le Fender Rhodes , sont devenus des instruments importants dans le funk et le jazz fusion des années 1970 et dans certains genres de musique rock .
Les pianos électroniques ne sont pas acoustiques ; ils n’ont pas de cordes, de dents ou de marteaux, mais sont un type de synthétiseur qui simule ou imite les sons de piano à l’aide d’ oscillateurs et de filtres qui synthétisent le son d’un piano acoustique. [29] Ils doivent être connectés à un amplificateur de clavier et à un haut-parleur pour produire du son (cependant, certains claviers électroniques ont un ampli et un haut-parleur intégrés). Alternativement, une personne peut jouer d’un piano électronique avec un casque dans des environnements plus silencieux.
Les pianos numériques sont également non acoustiques et n’ont ni cordes ni marteaux. Ils utilisent la technologie d’ échantillonnage numérique pour reproduire avec précision le son acoustique de chaque note de piano. Ils doivent également être connectés à un amplificateur de puissance et à un haut-parleur pour produire du son (cependant, la plupart des pianos numériques ont un ampli et un haut-parleur intégrés). Alternativement, une personne peut pratiquer avec des écouteurs pour éviter de déranger les autres. Les pianos numériques peuvent inclure des pédales de sustain, des touches pondérées ou semi-lourdes, plusieurs options de voix (par exemple, des imitations échantillonnées ou synthétisées de piano électrique , d’orgue Hammond , de violon, etc.) et interfaces MIDI. Les entrées et sorties MIDI connectent un piano numérique à d’autres instruments électroniques ou appareils de musique. Par exemple, le signal de sortie MIDI d’un piano numérique pourrait être connecté par un cordon de raccordement à un module de synthé , ce qui permettrait à l’interprète d’utiliser le clavier du piano numérique pour jouer des sons de synthétiseur modernes. Les premiers pianos numériques avaient tendance à manquer d’un ensemble complet de pédales , mais le logiciel de synthèse des modèles ultérieurs tels que la série Yamaha Clavinova synthétisait la vibration sympathiquedes autres cordes (comme lorsque la pédale de sustain est enfoncée) et des ensembles de pédales complets peuvent désormais être reproduits. La puissance de traitement des pianos numériques a permis d’obtenir des pianos très réalistes utilisant des ensembles d’échantillons de piano de plusieurs gigaoctets avec jusqu’à quatre-vingt-dix enregistrements, chacun durant plusieurs secondes, pour chaque touche dans différentes conditions (par exemple, il y a des échantillons de chaque note frappée doucement, fort , avec une attaque vive, etc.). Des échantillons supplémentaires émulent la résonance sympathique des cordes lorsque la pédale de sustain est enfoncée, le relâchement des touches, la chute des étouffoirs et des simulations de techniques telles que le re-pédalage.
Les pianos numériques équipés MIDI peuvent produire un flux de données MIDI, ou enregistrer et jouer via un CD-ROM ou une clé USB à l’ aide de fichiers au format MIDI, d’un concept similaire à un pianola. Le fichier MIDI enregistre la physique d’une note plutôt que son son résultant et recrée les sons à partir de ses propriétés physiques (par exemple, quelle note a été frappée et avec quelle vélocité). Un logiciel informatique, tel que Pianoteq 2006 de Modartt , peut être utilisé pour manipuler le flux MIDI en temps réel ou ultérieurement pour le modifier. Ce type de logiciel peut n’utiliser aucun échantillon mais synthétiser un son basé sur des aspects de la physique qui sont entrés dans la création d’une note jouée.
Instruments hybrides
Dans les années 2000, certains pianos intègrent un piano à queue acoustique ou un piano droit associé à des fonctions électroniques MIDI. Un tel piano peut être joué de manière acoustique, ou le clavier peut être utilisé comme contrôleur MIDI , ce qui peut déclencher un module synthétiseur ou un échantillonneur de musique.. Certains pianos électroniques équipés de fonctionnalités telles que le piano électronique Yamaha Disklavier , introduit en 1987, sont équipés de capteurs électroniques pour l’enregistrement et de solénoïdes électromécaniques pour la lecture de style piano. Des capteurs enregistrent les mouvements des touches, des marteaux et des pédales pendant une performance, et le système enregistre les données de performance sous forme de fichier MIDI standard (SMF). Lors de la lecture, les solénoïdes déplacent les touches et les pédales et reproduisent ainsi la performance d’origine. Les Disklaviers modernes incluent généralement une gamme de fonctionnalités électroniques, telles qu’un générateur de sons intégré pour la lecture des pistes d’accompagnement MIDI, des haut-parleurs, une connectivité MIDI qui prend en charge la communication avec des appareils informatiques et des instruments MIDI externes, des ports supplémentaires pour l’audio et l’entrée/sortie SMPTE (E/S) et la connectivité Internet. Les disklaviers ont été fabriqués sous la forme de styles de piano droit, de piano à queue et de piano à queue (y compris un piano à queue de concert de neuf pieds). Les systèmes de reproduction vont de modèles relativement simples, uniquement destinés à la lecture, à des modèles professionnels capables d’enregistrer des données de performance à des résolutions dépassant les limites des données MIDI normales. L’unité montée sous le clavier du piano peut lire un logiciel MIDI ou audio sur son CD. [30]
Construction et composants
Les pianos peuvent avoir plus de 12 000 parties individuelles [31] prenant en charge six caractéristiques fonctionnelles : clavier, marteaux, étouffoirs, chevalet, table d’harmonie et cordes. [32] De nombreuses parties d’un piano sont faites de matériaux sélectionnés pour leur résistance et leur longévité. Cela est particulièrement vrai pour le bord extérieur. Il est le plus souvent en bois dur , généralement en érable dur ou en hêtre , et sa masse sert d’objet essentiellement immobile à partir duquel la table d’harmonie flexible peut mieux vibrer. Selon Harold A. Conklin, [33]le but d’une jante robuste est que “… l’énergie vibratoire reste autant que possible dans la table d’harmonie au lieu de se dissiper inutilement dans les pièces du boîtier, qui sont des radiateurs de son inefficaces.”
Les jantes en bois dur sont généralement fabriquées en laminant de fines bandes de bois dur, donc flexibles, en les pliant à la forme souhaitée immédiatement après l’application de colle. [34] Le système de contreplaqué courbé a été développé par CF Theodore Steinway en 1880 pour réduire le temps et les coûts de fabrication. Auparavant, la jante était construite à partir de plusieurs pièces de bois massif, jointes et plaquées, et les fabricants européens ont utilisé cette méthode jusqu’au XXe siècle. [35] Une exception moderne, Bösendorfer , le fabricant autrichien de pianos de haute qualité, construit leurs jantes intérieures en épicéa massif, [36]le même bois dont est faite la table d’harmonie, qui est entaillé pour lui permettre de se plier; plutôt que d’isoler la jante des vibrations, leur “principe de caisse de résonance” permet au cadre de résonner plus librement avec la table d’harmonie, créant une coloration et une complexité supplémentaires du son global. [37]
Les poteaux en bois épais sur la face inférieure (grands) ou à l’arrière (droits) du piano stabilisent la structure de la jante et sont fabriqués en bois tendre pour plus de stabilité. L’exigence de résistance structurelle, remplie par du bois dur solide et du métal épais, rend un piano lourd. Même un petit piano droit peut peser 136 kg (300 lb), et le piano à queue de concert Steinway (modèle D) pèse 480 kg (1 060 lb). Le plus grand piano disponible sur le marché général, le Fazioli F308, pèse 570 kg (1 260 lb). [38] [39]
Le pinblock, qui maintient les broches de réglage en place, est un autre domaine où la ténacité est importante. Il est fait de bois dur (généralement de l’érable dur ou du hêtre) et est laminé pour plus de solidité, de stabilité et de longévité. Cordes de piano (également appelées cordes à piano), qui doivent endurer des années de tension extrême et de coups durs, sont en acier à haute teneur en carbone. Ils sont fabriqués pour varier le moins possible en diamètre, car tout écart par rapport à l’uniformité introduit une distorsion tonale. Les cordes graves d’un piano sont constituées d’une âme en acier enveloppée de fil de cuivre, pour augmenter leur masse tout en conservant leur souplesse. Si toutes les cordes de la boussole du piano étaient individuelles (monochorde), les cordes de basse massives domineraient les gammes supérieures. Les fabricants compensent cela en utilisant des cordes doubles (bichord) dans le ténor et des cordes triples (trichord) dans les aigus.
La plaque (harpe), ou cadre métallique, d’un piano est généralement en fonte. Une plaque massive est avantageuse. Étant donné que les cordes vibrent de la plaque aux deux extrémités, une plaque insuffisamment massive absorberait trop d’énergie vibratoire qui devrait traverser le chevalet jusqu’à la table d’harmonie. Alors que certains fabricants utilisent de l’Acier moulé dans leurs plaques, la plupart préfèrent la fonte. La fonte est facile à couler et à usiner, a une flexibilité suffisante pour une utilisation au piano, est beaucoup plus résistante à la déformation que l’acier et est particulièrement tolérante à la compression. Le moulage des plaques est un art, car les dimensions sont cruciales et le fer se rétracte d’environ un pour cent lors du refroidissement. Inclure une très grosse pièce de métal dans un piano est potentiellement un handicap esthétique. Les fabricants de pianos surmontent cela en polissant, peignant et décorant la plaque. Les assiettes comportent souvent le médaillon ornemental du fabricant. Dans le but d’alléger les pianos,Alcoa a travaillé avec les fabricants de pianos Winter and Company pour fabriquer des pianos utilisant une plaque d’aluminium dans les années 1940. Les plaques de piano en aluminium n’étaient pas largement acceptées et ont été abandonnées.
Les nombreuses parties d’un mécanisme de piano sont généralement en bois dur , comme l’ érable , le hêtre et le charme ; cependant, depuis la Seconde Guerre mondiale, les fabricants ont également incorporé des plastiques. Les premiers plastiques utilisés dans certains pianos à la fin des années 1940 et 1950 se sont avérés désastreux lorsqu’ils ont perdu de leur résistance après quelques décennies d’utilisation. À partir de 1961, la succursale new-yorkaise de la firme Steinway incorpore le Téflon , un matériau synthétique développé par DuPont, pour certaines parties de sa grande action Permafree à la place des bagues en tissu, mais a abandonné l’expérience en 1982 en raison d’un frottement excessif et d’un “clic” qui s’est développé avec le temps; Le téflon est “stable à l’humidité” tandis que le bois adjacent au téflon gonfle et rétrécit avec les changements d’humidité, ce qui cause des problèmes. Plus récemment, la firme Kawai a construit des pianos avec des pièces d’action faites de matériaux plus modernes tels que le plastique renforcé de fibres de carbone , et le fabricant de pièces de piano Wessell, Nickel and Gross a lancé une nouvelle gamme de pièces composites soigneusement conçues. Jusqu’à présent, ces pièces ont fonctionné raisonnablement, mais il faudra des décennies pour savoir si elles égalent la longévité du bois.
Dans tous les pianos de qualité inférieure, la table d’ harmonie est en épicéa massif (c’est-à-dire des planches d’épicéa collées ensemble le long du grain latéral). Le rapport résistance/poids élevé de l’épicéa minimise l’impédance acoustique tout en offrant une résistance suffisante pour résister à la force descendante des cordes. Les meilleurs facteurs de pianos utilisent de l’épicéa coupé sur quartier, sans défaut, au grain annulaire serré, en le faisant soigneusement sécher pendant une longue période avant de fabriquer les tables d’harmonie. C’est le même matériau qui est utilisé dans les tables d’harmonie de guitare acoustique de qualité. Les pianos bon marché ont souvent des tables d’ harmonie en contreplaqué . [40]
La conception des marteaux de piano nécessite que le marteau soit suffisamment doux pour ne pas créer d’harmoniques fortes et très élevées qu’un marteau dur provoquera. Le marteau doit être suffisamment léger pour se déplacer rapidement lorsqu’une touche est enfoncée. mais en même temps, il doit être suffisamment solide pour pouvoir frapper fort les cordes lorsque le joueur frappe les touches avec force pour un jeu fortissimo ou des accents sforzando .
Clavier
Dans les premières années de la construction de pianos, les touches étaient généralement fabriquées à partir de pin à sucre. Dans les années 2010, elles sont généralement en épicéa ou en tilleul . L’épicéa est généralement utilisé dans les pianos de haute qualité. Les touches noires étaient traditionnellement en ébène et les touches blanches étaient recouvertes de bandes d’ ivoire . Cependant, étant donné que les espèces produisant de l’ivoire sont désormais en voie de disparition et protégées par un traité, ou sont illégales dans certains pays, les fabricants utilisent presque exclusivement des plastiques. De plus, l’ivoire a tendance à s’écailler plus facilement que le plastique. L’ivoire légal peut encore être obtenu en quantités limitées. Yamaha a développé un plastique appelé Ivorite destiné à imiter l’aspect et la sensation de l’ivoire ; d’autres fabricants ont fait de même.
Presque tous les pianos modernes ont 52 touches blanches et 36 touches noires pour un total de 88 touches (sept octaves plus une tierce mineure, de A 0 à C 8 ). De nombreux pianos plus anciens n’ont que 85 touches (sept octaves de A 0 à A 7 ). Certains fabricants de pianos ont encore étendu la gamme dans une ou les deux directions. Par exemple, le Bösendorfer impériala neuf touches supplémentaires à l’extrémité basse, donnant un total de 97 touches et une gamme de huit octaves. Ces touches supplémentaires sont parfois cachées sous un petit couvercle à charnière qui peut couvrir les touches pour éviter la désorientation visuelle des pianistes peu familiers avec les touches supplémentaires, ou les couleurs des touches blanches supplémentaires sont inversées (noir au lieu de blanc). Plus récemment, le fabricant australien Stuart & Sons a créé un piano à 108 touches, allant du do 0 au si 8 , couvrant neuf octaves complètes. [41] Les touches supplémentaires sont les mêmes que les autres touches en apparence.
Les touches supplémentaires sont ajoutées principalement pour augmenter la résonance des cordes associées ; c’est-à-dire qu’elles vibrent par sympathie avec les autres cordes chaque fois que la pédale forte est enfoncée et donnent ainsi un son plus plein. Seul un très petit nombre d’œuvres composées pour piano utilisent effectivement ces notes.
La société de pianos jouets Schoenhut fabrique des pianos à queue et droits avec seulement 44 ou 49 touches et une distance plus courte entre le clavier et les pédales. Ce sont de vrais pianos avec des mécanismes et des cordes qui fonctionnent.
Une variante rare du piano appelée Emánuel Moór Pianoforte a des claviers doubles, l’un superposé à l’autre. Il a été inventé par le compositeur et pianiste hongrois Emánuel Moór (19 février 1863 – 20 octobre 1931). Le clavier inférieur a les 88 touches habituelles, tandis que le clavier supérieur a 76 touches. Lorsque le clavier supérieur est joué, un mécanisme interne abaisse la touche correspondante sur le clavier inférieur, mais une octave plus haut. Cela permet à un pianiste d’atteindre deux octaves d’une seule main, impossible sur un piano conventionnel. En raison de son double clavier, les œuvres musicales créées à l’origine pour le clavecin à double clavier, telles que les Variations Goldberg de Bach, deviennent beaucoup plus faciles à jouer, car jouer sur un piano à clavier unique conventionnel implique des mouvements croisés complexes et enchevêtrés. La conception comporte également une quatrième pédale spéciale qui couple le clavier inférieur et supérieur, de sorte que lorsque vous jouez sur le clavier inférieur, la note une octave plus haut joue également. Seulement environ 60 pianofortes Emánuel Moór ont été fabriqués, principalement par Bösendorfer . D’autres fabricants de pianos, tels que Bechstein , Chickering et Steinway & Sons , en ont également fabriqué quelques-uns. [42]
Les pianos ont été construits avec des systèmes de clavier alternatifs, par exemple le clavier Jankó .
Pédales
Les pianos ont eu des pédales, ou un équivalent proche, depuis les premiers jours. (Au 18ème siècle, certains pianos utilisaient des leviers poussés vers le haut par le genou du joueur au lieu de pédales.) La plupart des pianos à queue aux États-Unis ont trois pédales : la pédale douce (una corda), le Sostenuto et la pédale de sustain (de gauche à droite, respectivement), alors qu’en Europe, le standard est à deux pédales : la pédale douce et la pédale de sustain. La plupart des pianos droits modernes ont également trois pédales : pédale douce, pédale d’entraînement et pédale de sustain, bien que les modèles plus anciens ou moins chers puissent ne pas avoir la pédale d’entraînement. En Europe, la norme pour les pianos droits est à deux pédales : la pédale douce et la pédale de sustain.
La pédale de sustain (ou pédale de sourdine) est souvent simplement appelée “la pédale”, car c’est la plus fréquemment utilisée. Elle est placée comme la pédale la plus à droite du groupe. Il soulève les étouffoirs de toutes les touches, soutenant toutes les notes jouées. De plus, il modifie le ton général en permettant à toutes les cordes, y compris celles qui ne sont pas jouées directement, de se répercuter. Lorsque toutes les autres cordes du piano peuvent vibrer, cela permet une vibration sympathique des cordes qui sont harmoniquement liées aux hauteurs sonores. Par exemple, si le pianiste joue la note “A” à 440 Hz, les notes “A” de l’octave supérieure sonneront également de manière sympathique.
La pédale douce ou pédale una corda est placée le plus à gauche dans la rangée de pédales. Dans les pianos à queue, il déplace l’ensemble mécanisme/clavier vers la droite (très peu d’instruments se sont déplacés vers la gauche) de sorte que les marteaux frappent deux des trois cordes pour chaque note. Dans les premiers pianos dont les unissons étaient des bicordes plutôt que des tricordes, l’action se déplaçait de sorte que les marteaux frappent une seule corde, d’où le nom una corda , ou «une corde». L’effet est d’adoucir la note ainsi que de changer le ton. Dans les montants cette action n’est pas possible ; au lieu de cela, la pédale rapproche les marteaux des cordes, permettant aux marteaux de frapper avec moins d’énergie cinétique. Cela produit un son légèrement plus doux, mais sans changement de timbre.
Sur les pianos à queue, la pédale du milieu est une pédale de Sostenuto . Cette pédale maintient relevé tout étouffoir déjà relevé au moment où la pédale est enfoncée. Cela permet de maintenir les notes sélectionnées (en appuyant sur la pédale de Sostenuto avant que ces notes ne soient relâchées) tandis que les mains du joueur sont libres de jouer des notes supplémentaires (qui ne maintiennent pas). Cela peut être utile pour les passages musicaux avec des points de pédale de basse bas , dans lesquels une note de basse est maintenue tandis qu’une série d’accords change par-dessus, et d’autres parties autrement délicates. Sur de nombreux pianos droits, la pédale du milieu est appelée pédale “d’entraînement” ou pédale céleste . Cela laisse tomber un morceau de feutre entre les marteaux et les cordes, atténuant considérablement les sons. Cette pédale peut être déplacée lorsqu’elle est enfoncée, dans un “verrouillage”
Il existe également des variantes non standard. Sur certains pianos (à queue et verticaux), la pédale centrale peut être une pédale de sustain de basse : c’est-à-dire que lorsqu’elle est enfoncée, les étouffoirs ne soulèvent les cordes que dans la section des basses. Les joueurs utilisent cette pédale pour maintenir une seule note de basse ou un accord sur plusieurs mesures, tout en jouant la mélodie dans la section des aigus.
Le rare piano à transposition (dont un exemple appartenait à Irving Berlin ) a une pédale centrale qui fonctionne comme un embrayage qui désengage le clavier du mécanisme, de sorte que le joueur peut déplacer le clavier vers la gauche ou la droite avec un levier. Cela décale toute l’action du piano afin que le pianiste puisse jouer de la musique écrite dans une tonalité afin qu’elle sonne dans une tonalité différente.
Certaines compagnies de pianos ont inclus des pédales supplémentaires autres que les deux ou trois standard. Sur les pianos Stuart and Sons ainsi que sur le plus grand piano Fazioli , il y a une quatrième pédale à gauche des trois principales. Cette quatrième pédale fonctionne de la même manière que la pédale douce d’un piano droit, rapprochant les marteaux des cordes. [43] La Crown and Schubert Piano Company a également produit un piano à quatre pédales.
Wing and Son of New York a offert un piano à cinq pédales d’environ 1893 aux années 1920. Il n’y a aucune mention de l’entreprise après les années 1930. Étiquetées de gauche à droite, les pédales sont Mandolin, Orchestra, Expression, Soft et Forte (Sustain). La pédale Orchestral produisait un son similaire à une sensation de trémolo en faisant rebondir un ensemble de petites perles pendantes contre les cordes, permettant au piano d’imiter une mandoline, une guitare, un banjo, une cithare et une harpe, d’où le nom Orchestral. La pédale de mandoline a utilisé une approche similaire, abaissant un ensemble de bandes de feutre avec des anneaux métalliques entre les marteaux et les cordes (aka effet rinky-tink). Cela a prolongé la durée de vie des marteaux lorsque la pédale Orch était utilisée, une bonne idée pour la pratique, et a créé un son semblable à un écho qui imitait le jeu dans une salle d’orchestre. [44] [45]
Le piano pédalier , ou piano à pédales , est un type rare de piano qui comprend un pédalier afin que les joueurs puissent utiliser leurs pieds pour jouer des notes de registre de basse, comme sur un orgue . Il existe deux types de piano à pédale. D’un côté, le pédalier fait partie intégrante de l’instrument, utilisant les mêmes cordes et le même mécanisme que le clavier manuel. L’autre type, plus rare, se compose de deux pianos indépendants (chacun avec une mécanique et des cordes séparées) placés l’un au-dessus de l’autre, un pour les mains et un pour les pieds. Cela a été développé principalement comme un instrument de pratique pour les organistes, bien qu’il existe un petit répertoire écrit spécifiquement pour l’instrument.
Mécanique
Un pianiste jouant le Prélude et la Fugue n° 23 en si majeur (BWV 868) du Clavier bien tempéré de Bach sur un piano à queue
Lorsque la touche est frappée, une réaction en chaîne se produit pour produire le son. Tout d’abord, la clé soulève le mécanisme “wippen”, qui force le cric contre le rouleau de marteau (ou articulation ). Le rouleau marteau soulève alors le levier portant le marteau. La clé soulève également l’amortisseur; et immédiatement après que le marteau a frappé le fil, il retombe, permettant au fil de résonner et ainsi de produire un son. Lorsque la touche est relâchée, l’étouffoir retombe sur les cordes, empêchant le fil de vibrer et arrêtant ainsi le son. [46]Les cordes de piano vibrantes elles-mêmes ne sont pas très bruyantes, mais leurs vibrations sont transmises à une grande table d’harmonie qui déplace l’air et convertit ainsi l’énergie en son. La forme irrégulière et le placement décentré du chevalet garantissent que la table d’harmonie vibre fortement à toutes les fréquences. [47] L’étouffoir surélevé permet à la note de sonner jusqu’à ce que la touche (ou la pédale de sustain) soit relâchée.
Il y a trois facteurs qui influencent le pas d’une corde vibrante.
- Longueur : Tous les autres facteurs sont les mêmes, plus le fil est court, plus le pas est élevé.
- Masse par unité de longueur : tous les autres facteurs étant identiques, plus le fil est fin, plus le pas est élevé.
- Tension : Tous les autres facteurs sont les mêmes, plus le fil est tendu, plus le pas est élevé.
Un fil vibrant se subdivise en plusieurs parties vibrant en même temps. Chaque partie produit sa propre hauteur, appelée partielle. Une corde vibrante a une fondamentale et une série de partiels. La combinaison la plus pure de deux hauteurs est lorsque l’une est le double de la fréquence de l’autre. [48]
Pour une onde répétitive, la vitesse v est égale à la longueur d’onde λ fois la fréquence f ,
v = λf
Sur la corde du piano, les ondes se reflètent des deux extrémités. La superposition des ondes réfléchissantes donne un motif d’onde stationnaire, mais uniquement pour les longueurs d’onde λ = 2 L , L ,2L _/3, L/2, … = 2L _/n, où L est la longueur de la chaîne. Par conséquent, les seules fréquences produites sur une seule corde sont f = nv/2L _. Le timbre est largement déterminé par le contenu de ces harmoniques. Différents instruments ont un contenu harmonique différent pour la même hauteur. Une vraie corde vibre à des harmoniques qui ne sont pas des multiples parfaits de la fondamentale. Il en résulte un peu d’ inharmonicité , qui donne de la richesse au timbre mais provoque des difficultés d’accord importantes dans toute la boussole de l’instrument. [47]
Frapper la touche du piano avec une plus grande vélocité augmente l’amplitude des ondes et donc le volume. De pianissimo ( pp ) à fortissimo ( ff ), la vitesse du marteau change de près d’un facteur cent. Le temps de contact du marteau avec la corde passe de 4 millisecondes à pp à moins de 2 ms à ff . [47] Si deux fils réglés à la même tonalité sont frappés en même temps, le son produit par l’un renforce l’autre, et un son combiné plus fort de durée plus courte est produit. Si un fil vibre hors de synchronisation avec l’autre, ils se soustraient l’un de l’autre et produisent une tonalité plus douce de plus longue durée. [49]
Maintenance
Les pianos sont des instruments lourds et puissants, mais délicats. Au fil des ans, les déménageurs professionnels de pianos ont développé des techniques spéciales pour transporter à la fois les pianos à queue et les pianos droits, qui évitent d’endommager le boîtier et les éléments mécaniques du piano. Les pianos ont besoin d’un accordage régulier pour les maintenir sur la bonne hauteur. Les marteaux des pianos sont exprimés pour compenser le durcissement progressif du feutre, et d’autres pièces nécessitent également une régulation périodique. Les pianos ont besoin d’un entretien régulier pour s’assurer que les marteaux en feutre et les mécanismes de clé fonctionnent correctement. Les pianos vieillis et usés peuvent être reconstruits ou reconditionnés par des reconstructeurs de pianos. Les cordes doivent éventuellement être remplacées. Souvent, en remplaçant un grand nombre de leurs parties et en les ajustant, les vieux instruments peuvent fonctionner aussi bien que les pianos neufs.
L’ accordage du piano consiste à ajuster les tensions des cordes du piano à l’aide d’une clé spécialisée, alignant ainsi les intervalles entre leurs tonalités afin que l’instrument soit accordé . Alors que les guitaristes et les violonistes accordent leurs propres instruments, les pianistes engagent généralement un accordeur de piano , un technicien spécialisé, pour accorder leurs pianos. L’accordeur de piano utilise des outils spéciaux. La signification du terme accordé dans le contexte de l’accordage du piano n’est pas simplement un ensemble fixe particulier de hauteurs. L’accordage fin du piano évalue soigneusement l’interaction entre toutes les notes de la gamme chromatique, différente pour chaque piano, et nécessite donc des hauteurs légèrement différentes de toute norme théorique. Les pianos sont généralement accordés sur une version modifiée du système appelé tempérament égal (voir Fréquences des touches du piano pour l’accordage théorique du piano). Dans tous les systèmes d’accordage, chaque hauteur est dérivée de sa relation avec une hauteur fixe choisie, généralement la hauteur de concert standard internationalement reconnue de A 4 (le la au-dessus du do médian ). Le terme A440 fait référence à une fréquence largement acceptée de ce pas – 440 Hz.
La relation entre deux hauteurs, appelée intervalle , est le rapport de leurs fréquences absolues . Deux intervalles différents sont perçus comme identiques lorsque les paires de hauteurs impliquées partagent le même rapport de fréquence. Les intervalles les plus faciles à identifier et les intervalles les plus faciles à ajuster sont ceux qui sont juste , ce qui signifie qu’ils ont un simple rapport de nombres entiers. Le terme tempérament fait référence à un système d’accordage qui tempère les intervalles justes (généralement la quinte parfaite, qui a le rapport 3:2) pour satisfaire une autre propriété mathématique ; à tempérament égal, une quinte est tempérée en la rétrécissant légèrement, en aplatissant légèrement sa hauteur supérieure ou en augmentant légèrement sa hauteur inférieure. Un système de tempérament est également connu comme un ensemble de « roulements ». Tempérer un intervalle le fait battre , qui est une fluctuation de l’intensité sonore perçue due à des interférences entre des hauteurs proches (mais inégales). Le taux de battement est égal aux différences de fréquence de toutes les harmoniques présentes pour les deux hauteurs et qui coïncident ou coïncident presque. Les accordeurs de piano doivent utiliser leur oreille pour ” étirer” l’accord d’un piano pour le faire sonner juste. Cela implique d’accorder les cordes les plus aiguës légèrement plus haut et les cordes les plus graves légèrement plus bas que ce que suggérerait une table de fréquence mathématique (dans laquelle les octaves sont dérivées en doublant la fréquence) .
Jeu et technique
Comme tout autre instrument de musique, le piano peut être joué à partir de musique écrite , à l’oreille ou par improvisation . Alors que certains pianistes de folk et de blues étaient autodidactes , en classique et en jazz, il existe des systèmes et des institutions d’enseignement du piano bien établis, y compris des examens pré-universitaires, des diplômes et diplômes universitaires, collégiaux et de conservatoire de musique, allant du B.Mus . et M.Mus. au doctorat en arts musicauxau piano. La technique du piano a évolué pendant la transition du jeu du clavecin et du clavicorde au pianoforte, et s’est poursuivie tout au long du développement du piano moderne. Les changements dans les styles musicaux et les préférences du public au cours des 19e et 20e siècles, ainsi que l’émergence d’interprètes virtuoses, ont contribué à cette évolution et à la croissance d’approches ou d’écoles distinctes de jeu de piano. Bien que la technique soit souvent considérée uniquement comme l’exécution physique d’une idée musicale, de nombreux pédagogues et interprètes insistent sur l’interdépendance des aspects physiques et mentaux ou émotionnels du jeu de piano. [50] [51] [52] [53] [54] Les approches bien connues de la technique du piano incluent celles de Dorothy Taubman , Edna Golandsky, Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon et Otto Ortmann .
Styles de performances
De nombreux compositeurs de musique classique , dont Haydn , Mozart et Beethoven , ont composé pour le pianoforte, un instrument assez différent du piano moderne. Même des compositeurs du mouvement romantique , comme Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara et Robert Schumann , Fanny et Felix Mendelssohn , et Johannes Brahms , ont écrit pour des pianos sensiblement différents des pianos modernes de l’ère 2010. Les musiciens contemporains peuvent ajuster leur interprétation des compositions historiquesdes années 1600 aux années 1800 pour tenir compte des différences de qualité sonore entre les anciens et les nouveaux instruments ou de l’évolution des pratiques d’interprétation .
À partir de la carrière ultérieure de Beethoven, le pianoforte a évolué pour devenir un instrument plus proche du piano moderne des années 2000. Les pianos modernes étaient largement utilisés à la fin du 19e siècle. Ils comportaient une gamme d’octaves plus grande que l’instrument de pianoforte précédent, ajoutant environ 30 touches supplémentaires à l’instrument, ce qui étendait la gamme des basses profondes et la gamme des aigus. La production en série de pianos droits en usine les a rendus plus abordables pour un plus grand nombre de personnes de la classe moyenne. Ils sont apparus dans les music-halls et les pubs au XIXe siècle, offrant des divertissements par l’intermédiaire d’un soliste au piano ou en combinaison avec un petit orchestre de danse. Tout comme les clavecinistes accompagnaient des chanteurs ou des danseurs sur scène ou dansaient, les pianistes assumèrent ce rôle à la fin des années 1700 et au cours des siècles suivants.
Au cours du XIXe siècle, des musiciens américains jouant pour un public ouvrier dans de petits pubs et bars, en particulier des compositeurs afro-américains , ont développé de nouveaux genres musicaux basés sur le piano moderne. La musique ragtime , popularisée par des compositeurs tels que Scott Joplin , a atteint un public plus large vers 1900. La popularité de la musique ragtime a été rapidement remplacée par le piano jazz . De nouvelles techniques et de nouveaux rythmes ont été inventés pour le piano, notamment l’ ostinato pour le boogie-woogie et la voix de cisaillement . Rhapsody in Blue de George Gershwin a innové en combinant le piano jazz américain avec des sons symphoniques.Comping , une technique d’accompagnement des chanteurs de jazz au piano, a été illustrée par la technique de Duke Ellington . La musique Honky-tonk , mettant en vedette un autre style de rythme de piano, est devenue populaire à la même époque. Les techniques Bebop sont nées du jazz, avec des compositeurs-pianistes de premier plan tels que Thelonious Monk et Bud Powell . À la fin du XXe siècle, Bill Evans compose des pièces combinant des techniques classiques avec son expérimentation jazz. Dans les années 1970, Herbie Hancock a été l’un des premiers compositeurs-pianistes de jazz à trouver une popularité grand public en travaillant avec les nouvelles techniques de musique urbaine telles que le jazz-funk et le jazz-rock..
Les pianos ont également été largement utilisés dans le rock and roll et la musique rock par des artistes tels que Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins et Tori Amos , pour n’en nommer que quelques-uns. Les styles de musique modernistes ont également séduit les compositeurs écrivant pour le piano à queue moderne, notamment John Cage et Philip Glass .
Rôle
Le piano est un instrument crucial dans la musique classique occidentale , le jazz , le blues , le rock , la musique folklorique et de nombreux autres genres musicaux occidentaux. Les pianos sont utilisés dans des rôles solo ou mélodiques et comme instruments d’accompagnement. De plus, les pianos peuvent être joués seuls, avec une voix ou un autre instrument, en petits groupes (harmonies et ensembles de musique de chambre) et en grands ensembles (big band ou orchestre). Un grand nombre de compositeurs et d’auteurs- compositeurs sont des pianistes compétents car le clavier de piano offre un moyen efficace d’expérimenter des interactions mélodiques et harmoniques complexes d’accords et d’essayer plusieurs lignes mélodiques indépendantes qui sont jouées en même temps.. Les pianos sont utilisés par les compositeurs faisant des musiques de films et de télévision, car la large gamme permet aux compositeurs d’essayer des mélodies et des lignes de basse, même si la musique sera orchestrée pour d’autres instruments.
Les chefs d’ orchestre et les chefs de chœur apprennent souvent le piano, car c’est un excellent instrument pour apprendre de nouvelles pièces et chansons à diriger dans la performance. De nombreux chefs d’orchestre sont formés au piano, car cela leur permet de jouer des parties des symphonies qu’ils dirigent (en utilisant une réduction au piano ou en faisant une réduction à partir de la partition complète), afin qu’ils puissent développer leur interprétation. Le piano est un outil essentiel dans l’enseignement de la musique dans les écoles primaires et secondaires, les universités et les collèges. La plupart des salles de classe de musique et de nombreuses salles de pratique ont un piano. Les pianos sont utilisés pour aider à enseigner la théorie musicale, l’histoire de la musique et les cours d’appréciation de la musique , et même les professeurs ou instructeurs de musique non pianistes peuvent avoir un piano dans leur bureau.
Voir également
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Portail musical
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- Liste des fabricants de pianos
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- Liste des compositeurs de piano
Remarques
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Lectures complémentaires
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Liens externes
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- Histoire du Piano Forte , Association of Blind Piano Tuners, Royaume-Uni
- Tableau de section des hauteurs musicales du dictionnaire de musique multimédia Virginia Tech
- La collection de pianos historiques de Frederick
- Les Pianofortes de Bartolomeo Cristofori, Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
- Cinq conférences sur l’acoustique du piano
- Le piano dans les collections polonaises (instruments historiques)