Philippe Verre

Philip Morris ^[1] Glass (né le 31 janvier 1937) ^[2] est un compositeur et pianiste américain. Il est largement considéré comme l’un des compositeurs les plus influents de la fin du XXe siècle. ^{[3] [4] [5]} Le travail de Glass a été associé au minimalisme , étant construit à partir de phrases répétitives et de couches changeantes. ^[6] Glass se décrit comme un compositeur de “musique avec des structures répétitives”, ^[7] qu’il a aidé à faire évoluer stylistiquement. ^{[8] [9]}

Philippe Verre
Verre à Florence, 1993
Informations d’arrière-plan
Née	( 31/01/1937 )31 janvier 1937 (85 ans) Baltimore , Maryland, États-Unis
Genres	Minimalisme classique contemporain musique de film
Profession(s)	Compositeur
Années actives	1964-présent
Site Internet	philipglass.com _
Liste des compositions de Philip Glass

Glass a fondé le Philip Glass Ensemble , avec lequel il joue toujours aux claviers. Il a écrit quinze opéras, de nombreux opéras de chambre et pièces de théâtre musical, quatorze symphonies , douze concertos, neuf quatuors à cordes et diverses autres musiques de chambre , et plusieurs musiques de film . Trois de ses musiques de film ont été nominées pour trois Oscars .

La vie et le travail

1937-1964 : débuts, premières études et influences

Glass est né à Baltimore , Maryland, ^{[10] [11]} le fils d’Ida (née Gouline) et de Benjamin Charles Glass. ^[12] Sa famille était composée d’ émigrants juifs lituaniens . ^{[13] [14]} Son père possédait un magasin de disques et sa mère était bibliothécaire. ^[15] Dans ses mémoires, Glass rappelle qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, sa mère a aidé des survivants juifs de l’ Holocauste , invitant les nouveaux arrivants en Amérique à rester chez eux jusqu’à ce qu’ils trouvent un travail et un logement. ^{[16] : 14} Elle a élaboré un plan pour les aider à apprendre l’anglais et à développer des compétences afin qu’ils puissent trouver du travail. ^{[16]: 15} Sa sœur, Sheppie, fera plus tard un travail similaire en tant que membre actif de l’ International Rescue Committee . ^{[16] : 15}

Glass a développé son appréciation de la musique de son père, découvrant plus tard que le côté paternel de la famille comptait de nombreux musiciens. Son cousin Cevia était un pianiste classique, tandis que d’autres avaient été dans le vaudeville . Il a appris que sa famille était également liée à Al Jolson . ^{[16] : 16}

Le père de Glass recevait souvent des copies promotionnelles de nouveaux enregistrements dans son magasin de musique. Glass a passé de nombreuses heures à les écouter, développant ses connaissances et ses goûts musicaux. Cette ouverture aux sons modernes a touché Glass dès son plus jeune âge :

Mon père était autodidacte, mais il a fini par avoir une connaissance très fine et riche de la musique classique, de chambre et contemporaine. En règle générale, il rentrait à la maison et dînait, puis s’asseyait dans son fauteuil et écoutait de la musique jusqu’à presque minuit. Je l’ai compris très tôt et j’allais écouter avec lui. ^{[16] : 17}

L’aîné Glass a fait la promotion à la fois de nouveaux enregistrements et d’une large sélection de compositeurs auprès de ses clients, les convainquant parfois d’essayer quelque chose de nouveau en leur permettant de retourner des disques qu’ils n’aimaient pas. ^{[16] : 17} Son magasin a rapidement développé une réputation de principale source de musique moderne de Baltimore. ^[17]

Glass a construit une importante collection de disques à partir des disques invendus dans le magasin de son père, y compris de la musique classique moderne comme Hindemith , Bartók , Schoenberg , ^[18] Chostakovitch et de la musique classique occidentale, y compris les quatuors à cordes de Beethoven et le B ♭ Piano Trio de Schubert . Glass cite le travail de Schubert comme une “grande influence” en grandissant. ^[19]

Il a étudié la flûte dans son enfance au Peabody Preparatory du Peabody Institute of Music . À l’âge de 15 ans, il entre dans un programme collégial accéléré à l’ Université de Chicago où il étudie les mathématiques et la philosophie. ^[20] À Chicago, il découvre le sérialisme d’ Anton Webern et compose un trio à cordes dodécaphonique . ^[21] En 1954, Verre a voyagé à Paris, où il a rencontré les films de Jean Cocteau , qui ont fait une impression durable sur lui. Il a visité des studios d’artistes et a vu leur travail; Glass rappelle, “la vie de bohème que l’ on voit dans [Cocteau] Orphéeétait la vie par laquelle j’étais… attirée, et ce sont les gens avec qui je traînais.” ^[22]

Glass a étudié à la Juilliard School of Music où le clavier était son instrument principal. Ses professeurs de composition comprenaient Vincent Persichetti et William Bergsma . Parmi les autres étudiants figuraient Steve Reich et Peter Schickele . En 1959, il est lauréat des BMI Student Composer Awards de la Fondation BMI, un prix international pour les jeunes compositeurs. À l’été 1960, il étudie avec Darius Milhaud à l’école d’été du Aspen Music Festival et compose un concerto pour violon pour une camarade de classe, Dorothy Pixley-Rothschild. ^[23] Après avoir quitté Juilliard en 1962, Glass a déménagé àPittsburgh et a travaillé comme compositeur en résidence dans le système scolaire public, composant diverses musiques chorales, de chambre et orchestrales. ^[24]

1964-1966 : Paris

En 1964, Glass a reçu une Bourse Fulbright ; ses études à Paris auprès de l’éminente professeur de composition Nadia Boulanger , de l’automne 1964 à l’été 1966, ont influencé son œuvre tout au long de sa vie, comme l’avoue le compositeur en 1979 : « Les compositeurs que j’ai étudiés avec Boulanger sont ceux auxquels je pense encore le plus — Bach et Mozart .” ^[25]

Glass a déclaré plus tard dans son autobiographie Music by Philip Glass (1987) que la nouvelle musique jouée aux concerts du Domaine Musical de Pierre Boulez à Paris manquait d’excitation pour lui (à l’exception notable de la musique de John Cage et Morton Feldman ), mais il a été profondément impressionné par les nouveaux films et les représentations théâtrales. Son éloignement des compositeurs modernistes tels que Boulez et Stockhausen était nuancé, plutôt qu’un rejet pur et simple : « Cette génération voulait des disciples et comme nous ne les rejoignions pas, cela signifiait que nous détestions la musique, ce qui n’était pas vrai. Je les avais étudiés à Juilliard et connaissais leur musique. Comment diable pouvez-vous rejeter Berio ? Ces premières œuvres deStockhausen est toujours magnifique. Mais ça ne servait à rien d’ essayer de faire leur musique mieux ^qu’eux et nous avons donc commencé ailleurs. bouscule les règles établies par une ancienne génération d’artistes ^[27] et Glass se lie d’amitié avec des plasticiens américains (le sculpteur Richard Serra et sa femme Nancy Graves ), ^[28] acteurs et metteurs en scène ( JoAnne Akalaitis , Ruth Maleczech , David Warrilow, et Lee Breuer, avec qui Glass fondera plus tard la troupe de théâtre expérimental Mabou Mines ). Avec Akalaitis (ils se sont mariés en 1965), Glass a tour à tour assisté à des représentations de troupes théâtrales dont le théâtre de l’ Odéon de Jean-Louis Barrault , The Living Theatre et le Berliner Ensemble en 1964-1965 ^{. [29]} Ces rencontres importantes ont abouti à une collaboration avec Breuer pour qui Glass a contribué à la musique d’une mise en scène de 1965 de la Comédie de Samuel Beckett ( Play , 1963). La pièce qui en résulte (écrite pour deux saxophones soprano) a été directement influencé par la structure ouverte, répétitive et presque musicale de la pièce et était la première d’une série de quatre premières pièces dans un langage minimaliste, mais toujours dissonant. ^[21] Après Play , Glass a également agi en 1966 en tant que directeur musical d’une production Breuer de Brecht ‘s Mother Courage and Her Children , mettant en vedette la partition de théâtre de Paul Dessau .

Parallèlement à ses premières incursions dans le théâtre expérimental, Glass travaille à l’hiver 1965 et au printemps 1966 comme directeur musical et compositeur ^[30] sur une musique de film ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) avec Ravi Shankar et Alla Rakha , ce qui ajoute une autre importante influence sur la pensée musicale de Glass. Son style distinctif est né de son travail avec Shankar et Rakha et de leur perception du rythme dans la musique indienne comme étant entièrement additif. Il a renoncé à toutes ses compositions dans un style modérément moderne ressemblant à ceux de Milhaud, Aaron Copland et Samuel Barber , et a commencé à écrire des pièces basées sur des structures répétitives de la musique indienne et un sens du temps influencé par Samuel Beckett .: une pièce pour deux comédiennes et ensemble de chambre, une œuvre pour ensemble de chambre et son premier quatuor à cordes numéroté (n° 1, 1966). ^[31]

Glass a ensuite quitté Paris pour le nord de l’Inde en 1966, où il est entré en contact avec des réfugiés tibétains et a commencé à graviter vers le bouddhisme . Il a rencontré Tenzin Gyatso , le 14e dalaï-lama , en 1972, et est depuis lors un fervent partisan de l’indépendance du Tibet.

1967-1974 : Minimalisme : de l’ épuisement à la musique en 12 parties

Le style musical de Glass est immédiatement reconnaissable, avec ses ostinatos barattants , ses arpèges ondulants et ses rythmes répétitifs qui se transforment sur différentes durées au sommet de larges champs d’harmonie tonale. Ce style s’est définitivement enraciné dans notre sensibilité pop-moyenne. La musique de Glass fait désormais partie intégrante de notre lingua franca culturelle , à portée de clic sur YouTube.

John von Rhein, écrivain du Chicago Tribune ^[20]

Peu de temps après son arrivée à New York en mars 1967, Glass assiste à une représentation d’œuvres de Steve Reich (y compris la pièce minimaliste révolutionnaire Piano Phase ), qui lui laisse une profonde impression ; il simplifie son style et se tourne vers un « vocabulaire consonantique » radical. ^[21] Trouvant peu de sympathie de la part des interprètes traditionnels et des espaces de performance, Glass a finalement formé un ensemble avec un autre ex-étudiant Jon Gibson et d’autres, et a commencé à se produire principalement dans les galeries d’art et les studios lofts de SoHo .. L’artiste visuel Richard Serra a fourni à Glass les contacts de la galerie, tandis que les deux ont collaboré à diverses sculptures, films et installations ; de 1971 à 1974, il devient l’assistant de studio régulier de Serra. ^{[28] [32]}

Entre l’été 1967 et la fin 1968, Glass composa neuf œuvres, dont Strung Out (pour violon solo amplifié, composé à l’été 1967), Gradus (pour saxophone solo, 1968), Music in the Shape of a Square (pour deux flûtes, composé en mai 1968, un hommage à Erik Satie ), How Now (pour piano solo, 1968) et 1+1 (pour table amplifiée, novembre 1968) qui étaient “clairement conçues pour expérimenter plus pleinement sa nouvelle Musique minimaliste approcher”. ^[33] Le premier concert de la nouvelle musique de Glass a eu lieu à la cinémathèque des cinéastes de Jonas Mekas ( Anthology Film Archives) en septembre 1968. Ce concert comprenait la première œuvre de cette série avec Strung Out (interprété par le violoniste Pixley-Rothschild) et Music in the Shape of a Square (interprété par Glass et Gibson). Les partitions musicales étaient clouées au mur et les interprètes devaient bouger tout en jouant. Les nouvelles œuvres de Glass ont rencontré un accueil très enthousiaste de la part du public, composé principalement d’artistes visuels et de performance très favorables à l’approche réductrice de Glass.

Outre sa carrière musicale, Glass avait une entreprise de déménagement avec son cousin, le sculpteur Jene Highstein, et a également travaillé comme plombier et chauffeur de Taxi (de 1973 à 1978). Il raconte avoir installé un lave-vaisselle et avoir levé les yeux de son travail pour voir un Robert Hughes , critique d’art du magazine Time , étonné, le fixer. ^[34] Pendant ce temps, il se lie d’amitié avec d’autres artistes basés à New York tels que Sol LeWitt , Nancy Graves , Michael Snow , Bruce Nauman , Laurie Anderson et Chuck Close (qui a créé un portrait désormais célèbre de Glass). ^[35](Glass a rendu le compliment en 2005 avec A Musical Portrait of Chuck Close pour piano.)

Avec 1+1 et Two Pages (composés en février 1969), Glass se tourna vers une « approche plus rigoureuse » de sa « technique minimaliste la plus élémentaire, le processus additif », ^[36] pièces qui furent suivies la même année par Music in Contrary Motion. et Musique en quintes (sorte d’hommage à son professeur de composition Nadia Boulanger , qui signalait les « Quintes cachées » dans ses œuvres mais les considérait comme des péchés capitaux). Finalement, la musique de Glass est devenue moins austère, devenant plus complexe et dramatique, avec des pièces telles que Music in Similar Motion (1969) et Music with Changing Parts.(1970). Ces pièces ont été interprétées par le Philip Glass Ensemble au Whitney Museum of American Art en 1969 et au Solomon R. Guggenheim Museum en 1970, rencontrant souvent des réactions hostiles de la part des critiques ^[21] , mais la musique de Glass a également suscité l’enthousiasme de jeunes artistes. comme Brian Eno et David Bowie (au Royal College of Art vers 1970). ^[37] Eno a décrit cette rencontre avec la musique de Glass comme l’une des “expériences musicales les plus extraordinaires de [sa] vie”, comme un “bain visqueux d’énergie pure et épaisse”, concluant “c’était en fait la musique la plus détaillée que j’avais jamais entendu. C’était toute la complexité, les harmoniques exotiques “. ^[38]En 1970, Glass retourne au théâtre, compose de la musique pour la troupe de théâtre Mabou Mines, ce qui donne ses premières pièces minimalistes employant des voix : Red Horse Animation et Music for Voices (toutes deux en 1970 et créées à la Paula Cooper Gallery ). ^[39]

Après des divergences d’opinion avec Steve Reich en 1971, ^[21] Glass forme le Philip Glass Ensemble (tandis que Reich forme Steve Reich and Musicians ), un ensemble amplifié comprenant des claviers, des instruments à vent (saxophones, flûtes) et des voix de soprano .

La musique de Glass pour son ensemble a abouti à la musique de quatre heures en douze parties (1971-1974), qui a commencé comme une seule pièce avec douze parties instrumentales, mais s’est développée en un cycle qui résumait l’exploit musical de Glass depuis 1967, et même transcendé it – la dernière partie présente un thème dodécaphonique , chanté par la voix soprano de l’ensemble. “J’avais enfreint les règles du modernisme et j’ai donc pensé qu’il était temps d’enfreindre certaines de mes propres règles”, selon Glass. ^[40] Bien qu’il trouve le terme minimaliste inexact pour décrire son travail ultérieur, Glass accepte ce terme pour les morceaux jusqu’à et y compris la musique en 12 parties., sauf cette dernière partie qui “était la fin du minimalisme” pour Glass. Comme il l’a souligné: “J’avais travaillé pendant huit ou neuf ans à inventer un système, et maintenant j’avais écrit à travers et j’étais ressorti à l’autre bout.” ^[40] Il préfère désormais se décrire comme un compositeur de “musique aux structures répétitives”. ^[20]

1975-1979 : Un autre regard sur l’harmonie : la trilogie des portraits

Images externes
Philip Glass et Robert Wilson (1976) de Robert Mapplethorpe
Philip Glass et Robert Wilson (2008) de Georgia Oetker

Glass a poursuivi son travail avec une série d’œuvres instrumentales, intitulée Another Look at Harmony (1975–1977). Pour Glass, cette série a marqué un nouveau départ, d’où le titre : “Ce que je cherchais, c’était un moyen de combiner la progression harmonique avec la structure rythmique que j’avais développée, pour produire une nouvelle structure globale. … J’avais tout pris avec mes premières œuvres et il était maintenant temps de décider exactement ce que je voulais y mettre – un processus qui m’occuperait pendant plusieurs années à venir. ^[40] Les parties 1 et 2 de “Another Look at Harmony” ont été incluses dans une collaboration avec Robert Wilson , une pièce de théâtre musical désignée plus tard par Glass comme le premier opéra de sa trilogie d’opéra-portrait : Einstein on the Beach. Composé du printemps à l’automne 1975 en étroite collaboration avec Wilson, le premier opéra de Glass a été créé pour la première fois à l’été 1976 au Festival d’Avignon , et en novembre de la même année à une réaction mitigée et en partie enthousiaste du public du Metropolitan Opera. a New York. Écrit pour le Philip Glass Ensemble, violon solo, chœur et mettant en vedette des acteurs (récitant des textes de Christopher Knowles , Lucinda Childs et Samuel M. Johnson), l’opéra essentiellement sans intrigue de Glass et Wilson a été conçu comme un « regard Métaphorique sur Albert Einstein : scientifique, humaniste, musicien amateur – et l’homme dont les théories … ont conduit à la scission de l’atome », évoquantholocauste nucléaire sur la scène climatique, comme l’a souligné le critique Tim Page . ^[41] Comme pour Another Look at Harmony , ” Einstein a ajouté une nouvelle harmonie fonctionnelle qui le distingue des premiers travaux conceptuels”. ^[41] Le compositeur Tom Johnson est arrivé à la même conclusion, comparant la musique de violon solo à Johann Sebastian Bach et les “figures d’orgue … à ces basses d’Alberti que Mozart aimait tant”. ^[42] La pièce a été saluée par le Washington Post comme “l’une des œuvres d’art phares du siècle”.

Einstein on the Beach a été suivi par d’autres musiques pour des projets de la troupe de théâtre Mabou Mines comme Dressed like an Egg (1975), et encore de la musique pour des pièces de théâtre et des adaptations en prose de Samuel Beckett , comme The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier et Camier (1979). Le verre s’est également tourné vers d’autres médias; deux œuvres instrumentales multi-mouvements pour le Philip Glass Ensemble à l’origine comme musique de film et de télévision : North Star (partition de 1977 pour le documentaire North Star : Mark di Suvero de François de Menil et Barbara Rose ) et quatre courtes répliques pour la série télévisée pour enfants Rue Sésame nomméeGéométrie des cercles (1979).

Une autre série, Fourth Series (1977–79), comprenait de la musique pour chœur et orgue (“Part One”, 1977), orgue et piano (“Part Two” et “Part Four”, 1979), et de la musique pour une adaptation radiophonique de Le roman Modern Love de Constance DeJong (“Part Three”, 1978). “Part Two” et “Part Four” ont été utilisés (et donc renommés) dans deux productions de danse par la chorégraphe Lucinda Childs (qui avait déjà contribué et joué dans Einstein on the Beach ). “Part Two” a été inclus dans Dance (une collaboration avec l’artiste visuel Sol LeWitt , 1979), et “Part Four” a été renommé Mad Rush, et interprété par Glass à plusieurs reprises, comme la première apparition publique du 14e Dalaï Lama à New York à l’automne 1981. La pièce démontre le virage de Glass vers des modèles plus traditionnels : le compositeur a ajouté une conclusion à une pièce à structure ouverte qui ” peut être interprété comme un signe qu’il [avait] abandonné les approches radicales non narratives et non dramatiques de sa première période », comme le souligne le pianiste Steffen Schleiermacher. ^[43]

Au printemps 1978, Glass reçut une commande de l’ Opéra des Pays -Bas (ainsi qu’une bourse de la Fondation Rockefeller ) qui “marqua la fin de son besoin de gagner de l’argent grâce à un emploi non musical”. ^[44] Avec la commande, Glass a poursuivi son travail dans le théâtre musical, composant son opéra Satyagraha (composé en 1978-1979, créé en 1980 à Rotterdam), basé sur les débuts de Mahatma Gandhi en Afrique du Sud, Léon Tolstoï , Rabindranath Tagore , et Martin Luther King Jr. Pour Satyagraha , Glass a travaillé en étroite collaboration avec deux ” SoHoamis” : l’écrivaine Constance deJong, qui a fourni le livret, et le scénographe Robert Israel. Cette pièce a d’autres manières marqué un tournant pour Glass, car il s’agit de sa première œuvre depuis 1963 écrite pour Orchestre symphonique, même si la plus importante les parties étaient encore réservées aux voix solistes et au chœur. Peu de temps après avoir terminé la partition en août 1979, Glass rencontra le chef d’orchestre Dennis Russell Davies , qu’il aida à préparer des représentations en Allemagne (en utilisant une version piano à quatre mains de la partition) ; ensemble ils ont commencé à planifier un autre opéra, qui sera créé à l’ Opéra d’État de Stuttgart . ^[27]

1980-1986 : Achèvement de la trilogie des portraits : Akhnaton et au-delà

Tout en planifiant une troisième partie de sa “Portrait Trilogy”, Glass s’est tourné vers des projets de théâtre musical plus petits tels que le Madrigal Opera non narratif (pour six voix et violon et alto, 1980), et The Photographer , une étude biographique sur le photographe Eadweard Muybridge (1982). Glass continue également d’écrire pour l’orchestre avec la partition de Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio , 1981-1982). Certaines pièces qui n’ont pas été utilisées dans le film (comme Façades ) sont finalement apparues sur l’album Glassworks (1982, CBS Records), qui a fait connaître la musique de Glass à un public plus large.

La “Trilogie du portrait” s’est achevée avec Akhnaton (1982-1983, créée en 1984), une composition vocale et orchestrale chantée en akkadien , en hébreu biblique et en égyptien ancien . De plus, cet opéra mettait en vedette un acteur récitant des textes égyptiens anciens dans la langue du public. Akhnaten a été commandé par l’Opéra de Stuttgart dans une production conçue par Achim Freyer . Il a été créé simultanément à l’Opéra de Houston dans une production dirigée par David Freeman et conçue par Peter Sellars. Au moment de la commande, l’Opéra de Stuttgart était en cours de rénovation, nécessitant l’utilisation d’une salle de spectacle à proximité avec une fosse d’orchestre plus petite. En apprenant cela, Glass et le chef d’orchestre Dennis Russell Davies ont visité la salle de spectacle, plaçant des pupitres autour de la fosse pour déterminer combien de joueurs la fosse pouvait accueillir. Les deux ont découvert qu’ils ne pouvaient pas installer un orchestre complet dans la fosse. Glass a décidé d’éliminer les violons, ce qui a eu pour effet de “donner à l’orchestre un son grave et sombre qui venait caractériser la pièce et convenait très bien au sujet”. ^[27] Comme Glass l’a fait remarquer en 1992, Akhnaton est significatif dans son travail puisqu’il représente une “première extension d’un langage harmonique triadique “,de ses professeurs Persichetti et Milhaud, une technique musicale que Glass compare à “une illusion d’optique, comme dans les peintures de Josef Albers “. ^[45]

Glass a de nouveau collaboré avec Robert Wilson sur un autre opéra, the CIVIL warS (1983, créé en 1984), qui a également fonctionné comme la dernière partie (“la section de Rome) de l’œuvre épique de Wilson du même nom, initialement prévue pour un “art international festival qui accompagnera les Jeux olympiques de Los Angeles” ^[46] (Glass a également composé une œuvre prestigieuse pour chœur et orchestre pour l’ouverture des Jeux, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). La première de The CIVIL warS à Los Angeles ne s’est jamais concrétisé et l’opéra a finalement été créé à l’Opéra de Rome. Glass’s and Wilson’l’opéra comprend des mises en musique de textes latins du dramaturge romain du 1er siècle Sénèqueet des allusions à la musique de Giuseppe Verdi et de la guerre civile américaine , mettant en vedette les personnages du XIXe siècle Giuseppe Garibaldi et Robert E. Lee comme personnages.

Au milieu des années 1980, Glass produit “des œuvres sur différents supports à un rythme extraordinairement rapide”. ^[47] Les projets de cette période incluent la musique pour la danse ( Glass Pieces chorégraphiées pour le New York City Ballet par Jerome Robbins en 1983 sur une partition tirée de compositions Glass existantes créées pour d’autres médias, y compris un extrait d’ Akhnaton ; et In the Upper Room , Twyla Tharp , 1986), musique pour les productions théâtrales Endgame (1984) et Company (1983). Beckett désapprouve avec véhémence la production de Endgame à l’ American Repertory Theatre(Cambridge, Massachusetts), qui comportait la direction de JoAnne Akalaitis et le Prélude de Glass pour timbales et contrebasse, mais à la fin, il a autorisé la musique pour Company , quatre courtes pièces intimes pour quatuor à cordes qui ont été jouées dans les intervalles de la dramatisation. Cette composition était initialement considérée par le compositeur comme une pièce de Gebrauchsmusik («musique à utiliser») – «comme du sel et du poivre … juste quelque chose pour la table», comme il l’a noté. ^[48] ​​Finalement, Company a été publié sous le nom de Glass’s String Quartet No. 2 et dans une version pour orchestre à cordes, interprété par des ensembles allant d’orchestres d’étudiants à des formations renommées telles que leKronos Quartet et la Kremerata Baltica .

Cet intérêt pour l’écriture pour le quatuor à cordes et l’orchestre à cordes a conduit à une musique de film de chambre et orchestrale pour Mishima: A Life in Four Chapters ( Paul Schrader , 1984–85), que Glass a récemment décrit comme son «tournant musical» qui a développé sa “technique de musique de film d’une manière très spéciale”. ^[49]

Glass s’est également consacré aux œuvres vocales avec deux ensembles de chansons, Three Songs pour chœur (1984, mises en musique de poèmes de Leonard Cohen , Octavio Paz et Raymond Lévesque ), et un cycle de chansons initié par CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985 ), avec des textes d’auteurs-compositeurs tels que David Byrne , Paul Simon , dans lesquels le Quatuor Kronos figure (comme dans Mishima ) dans un rôle de premier plan. Glass a également poursuivi sa série d’opéras avec des adaptations de textes littéraires tels que The Juniper Tree (une collaboration d’opéra avec le compositeurRobert Moran , 1984), The Fall of the House of Usher (1987) d’ Edgar Allan Poe , et a également travaillé avec la romancière Doris Lessing sur l’opéra The Making of the Representative for Planet 8 (1985–86, et interprété par le Houston Grand Opera et English National Opera en 1988).

1987-1991 : Les opéras et le tournant vers la musique symphonique

Des compositions telles que Compagnie , Façades et Quatuor à cordes n°3 (les deux dernières extraites des partitions de Koyaanisqatsi et Mishima ) ont cédé la place à une série d’œuvres plus accessibles à des ensembles tels que le quatuor à cordes et l’Orchestre symphonique , en ce retour à la racines structurelles de ses jours d’étudiant. En prenant cette direction, ses œuvres de chambre et d’orchestre sont également écrites dans un style de plus en plus traditionnel et lyrique. Dans ces œuvres, Glass emploie souvent des formes musicales anciennes telles que la chaconne et la passacaille — par exemple dans Satyagraha , ^[21]le Concerto pour violon n° 1 (1987), la Symphonie n° 3 (1995), Echorus (1995) ainsi que des œuvres récentes comme la Symphonie n° 8 (2005), ^[50] et Songs and Poems for Solo Cello (2006).

Une série d’œuvres orchestrales composées à l’origine pour la salle de concert a débuté avec le Concerto pour violon n° 1 en 3 mouvements (1987). Cette œuvre a été commandée par l’ American Composers Orchestra et écrite pour et en étroite collaboration avec le violoniste Paul Zukofsky et le chef d’orchestre Dennis Russel Davies, qui depuis lors a encouragé le compositeur à écrire de nombreuses pièces pour orchestre. Le Concerto est dédié à la mémoire du père de Glass : “Sa forme préférée était le concerto pour violon, et j’ai donc grandi en écoutant les concertos de Mendelssohn , de Paganini , de Brahms . … Alors quand j’ai décidé d’écrire un concerto pour violon, Je voulais en écrire un qui plairait à mon père.”^[51] Parmi ses multiples enregistrements, en 1992, le Concerto a été exécuté et enregistré par Gidon Kremer et le Philharmonique de Vienne . Ce tournant vers la musique orchestrale s’est poursuivi avec une trilogie symphonique de « portraits de la nature », commandée par le Cleveland Orchestra , le Rotterdam Philharmonic Orchestra et l’ Atlanta Symphony Orchestra : The Light (1987), The Canyon (1988) et Itaipu ( 1989).

Tout en composant pour des ensembles symphoniques, Glass a également composé de la musique pour piano, avec le cycle de cinq mouvements intitulé Metamorphosis (adapté de la musique pour une adaptation théâtrale de La Métamorphose de Franz Kafka ) , et pour le film d’ Errol Morris The Thin Blue Line , 1988 La même année, Glass rencontra par hasard le poète Allen Ginsberg dans une librairie de l’ East Village de New York, et ils ” décidèrent immédiatement de faire quelque chose ensemble, attrapèrent l’un des livres d’Allen et choisirent Wichita Vortex Sutra . “, ^[52]une pièce pour récitant et piano qui, à son tour, est devenue une pièce de théâtre musical pour chanteurs et ensemble, Hydrogen Jukebox (1990).

Glass est également revenu à la musique de chambre; il a composé deux quatuors à cordes ( n ° 4 Buczak en 1989 et n ° 5 en 1991) et des œuvres de chambre qui sont à l’origine de la musique de scène pour des pièces de théâtre, telles que Music from “The Screens” (1989/1990). Ce travail trouve son origine dans l’une des nombreuses collaborations de musique de théâtre avec la metteure en scène JoAnne Akalaitis , qui avait initialement demandé au musicien gambien Foday Musa Suso “de faire la partition [pour ” The Screens ” de Jean Genet ] en collaboration avec un compositeur occidental “. ^[53] Glass avait déjà collaboré avec Suso dans la musique de film de Powaqqatsi ( Godfrey Reggio , 1988).La musique de “The Screens” est parfois une pièce de tournée pour Glass et Suso (une série de tournées comprenait également le percussionniste Yousif Sheronick ), et des pièces individuelles ont trouvé leur place dans le répertoire de Glass et de la violoncelliste Wendy Sutter. Une autre collaboration a été un projet d’enregistrement collaboratif avec Ravi Shankar , initié par Peter Baumann (un membre du groupe Tangerine Dream ), qui a abouti à l’album Passages (1990).

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, les projets de Glass comprenaient également deux commandes d’opéra très prestigieuses basées sur la vie des explorateurs :

Le Voyage (1992), sur un livret de David Henry Hwang , a été commandé par le Metropolitan Opera pour le 500e anniversaire de la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb ; et Corbeau blanc [ fr ; pt ] (1991), sur Vasco da Gama , une collaboration avec Robert Wilson et composée pour la clôture de l’ Exposition universelle de 1998 à Lisbonne. Surtout dans The Voyage , le compositeur “a exploré [d] un nouveau territoire”, avec son “lyrisme nouvellement arqué”, ” l’austérité et le balayage sibéliens ” et “le ton sombre et maussade … un reflet de son son de plus en plus chromatiquepalette (et dissonante ) », comme le dit un commentateur. ^[21]

Glass a remixé la chanson de S’Express ” Hey Music Lover “, pour la face B de sa sortie en 1989 en tant que single. ^[54]

1991–1996 : trilogie et symphonies de Cocteau

Après ces opéras, Glass a commencé à travailler sur un cycle symphonique, commandé par le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, qui a dit à Glass à l’époque : “Je ne vais pas te laisser… être l’un de ces compositeurs d’opéra qui n’écrivent jamais de symphonie “. ^[55] Glass a répondu avec deux symphonies en 3 mouvements ( “Low” [1992] et Symphony No. 2 [1994]); sa première d’une série de symphonies en cours est une combinaison du propre matériel musical du compositeur avec des thèmes présentés dans des morceaux importants de l’album David Bowie / Brian Eno Low (1977), ^[56] tandis que la Symphonie n ° 2 est décrite par Glass comme un étude de la polytonalité . Il faisait référence à la musique de Honegger ,Milhaud , et Villa-Lobos comme modèles possibles pour sa symphonie. ^[57] Avec le Concerto Grosso (1992), la Symphonie n° 3 (1995), un Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre (1995), écrit pour le Quatuor Rascher (tous commandés par le chef d’orchestre Dennis Russel Davies) et Echorus(1994/95), un style d’orchestre de chambre plus transparent, raffiné et intimiste accompagnait les excursions de ses pièces symphoniques à grande échelle. Dans les quatre mouvements de sa Troisième Symphonie, Glass traite un orchestre à cordes de 19 musiciens comme un ensemble de chambre élargi. Dans le troisième mouvement, Glass réutilise la chaconne comme dispositif formel ; un commentateur a qualifié la symphonie de Glass comme l’une des «œuvres les plus unifiées du compositeur». ^{[58] [59]} La troisième symphonie a été suivie de près par une quatrième, sous-titrée Heroes (1996), commandée par l’ American Composers Orchestra . Ses six mouvements sont des remaniements symphoniques de thèmes de Glass, David Bowie et Brian Eno (de leur album “Heroes”, 1977); comme d’autres œuvres du compositeur, il s’agit également d’une œuvre hybride et existe en deux versions : une pour la salle de concert, et une autre plus courte pour la danse, chorégraphiée par Twyla Tharp .

Glass se produisant à Florence en 1993

Une autre commande de Dennis Russell Davies était une deuxième série pour piano, les Etudes pour piano (dédiée à Davies ainsi qu’au chef décorateur Achim Freyer ); le premier ensemble complet de dix Etudes a été enregistré et interprété par Glass lui-même. Bruce Brubaker et Dennis Russell Davies ont chacun enregistré l’ensemble original de six. La plupart des Études sont composées dans le style post-minimaliste et de plus en plus lyrique de l’époque : « Dans le cadre d’une forme concise, Glass explore des sonorités possibles allant des passages typiquement baroques aux ambiances teintées de romantisme ». ^[60] Certaines des pièces sont également apparues dans différentes versions, comme dans la musique de théâtre de Perséphone de Robert Wilson(1994, commandé par l’Ensemble Relache) ou Echorus (une version de l’Etude n° 2 pour deux violons et orchestre à cordes, écrite pour Edna Mitchell et Yehudi Menuhin 1995).

La production prolifique de Glass dans les années 1990 continue d’inclure des opéras avec un triptyque d’opéra (1991-1996), que le compositeur décrit comme un “hommage” à l’écrivain et réalisateur Jean Cocteau , basé sur sa prose et son travail cinématographique : Orphée (1949), La Belle et la Bête (1946), et le roman Les Enfants terribles (1929, adapté plus tard au cinéma par Cocteau et Jean-Pierre Melville , 1950). De la même manière, le triptyque est aussi un hommage musical à l’œuvre du groupe de compositeurs français associés à Cocteau, Les Six (et surtout au professeur de Glass Darius Milhaud), ainsi qu’à divers compositeurs du XVIIIe siècle tels que Gluck et Bach .dont la musique figurait comme une partie essentielle des films de Cocteau.

L’inspiration du premier volet de la trilogie, Orphée (composée en 1991 et créée en 1993 à l’ American Repertory Theatre ) peut être attribuée conceptuellement et musicalement à l’opéra de Gluck Orfeo ed Euridice ( Orphée et Euridyce , 1762/1774), ^[21] qui a joué un rôle de premier plan dans le film Orphée de Cocteau en 1949 . ^[61] Un thème de l’opéra, la mort d’ Eurydice , a une certaine similitude avec la vie personnelle du compositeur : l’opéra a été composé après la mort inattendue en 1991 de la femme de Glass, l’artiste Candy Jernigan: “… On ne peut que soupçonner que le chagrin d’Orphée a dû ressembler à celui du compositeur”, suggère K. Robert Schwartz. ^[21] La “transparence de la texture de l’opéra, une subtilité de la couleur instrumentale, … une écriture vocale nouvellement expressive et sans entraves” ^[21] a été saluée, et le critique de The Guardian a fait remarquer que “Glass a une réelle affinité pour le texte français et pose les mots avec éloquence, les étayant de textures instrumentales aux motifs délicats ». ^[62]

Pour le deuxième opéra, La Belle et la Bête (1994, composé soit pour l’Ensemble Philip Glass, soit pour un orchestre de chambre plus conventionnel), Glass remplace la bande originale (dont la musique de film de Georges Auric ) du film de Cocteau, écrit “un nouveau partition d’opéra et synchronisez-la avec le film”. ^[22] La dernière partie du triptyque revient à nouveau dans un cadre plus traditionnel avec le “Dance Opera” Les Enfants terribles (1996), écrit pour voix, trois pianos et danseurs, avec une chorégraphie de Susan Marshall . Les personnages sont représentés par des chanteurs et des danseurs. La partition de l’opéra évoque le Concerto pour quatre clavecins de Bach, mais d’une autre manière aussi “la neige, qui tombe sans relâche tout au long de l’opéra… témoignant du déroulement des événements. Ici le temps s’arrête. Il n’y a que la musique, et le mouvement des enfants dans l’espace” (Glass). ^{[63] [64]}

1997–2004 : Symphonies, opéra et concertos

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les styles lyriques et romantiques de Glass culminent avec une variété de projets : opéras, pièces de théâtre et musiques de films ( Kundun de Martin Scorsese , 1997, Naqoyqatsi de Godfrey Reggio , 2002, et The Hours de Stephen Daldry ). , 2002), une série de cinq concerts et trois symphonies centrées sur le jeu orchestre-chanteur et orchestre-chœur. Deux symphonies, la Symphonie n° 5 « Chorale » (1999) et la Symphonie n° 7 « Toltèque » (2004), et le cycle de chansons Songs of Milarepa (1997) ont un thème méditatif. L’opéra Symphonie n° 6 Plutonian Ode(2002) pour soprano et orchestre a été commandé par le Brucknerhaus, Linz et Carnegie Hall pour célébrer le soixante-cinquième anniversaire de Glass, et développé à partir de la collaboration de Glass avec Allen Ginsberg (poète, piano—Ginsberg, Glass), basé sur son poème de Le même nom.

En plus d’écrire pour la salle de concert, Glass a poursuivi sa série d’opéras en cours avec des adaptations de textes littéraires : The Marriages of Zones 3, 4 and 5 ([1997] livret d’histoire de Doris Lessing), In the Penal Colony (2000, d’après l’ histoire de Franz Kafka ), et l’opéra de chambre The Sound of a Voice (2003, avec David Henry Hwang), qui met en vedette le Pipa , interprété par Wu Man lors de sa première. Glass a également collaboré à nouveau avec le co-auteur d’ Einstein on the Beach , Robert Wilson , sur Monsters of Grace (1998), et a créé une biographieopéra sur la vie de l’astronome Galileo Galilei (2001).

Au début des années 2000, Glass a lancé une série de cinq concertos avec le Tirol Concerto for Piano and Orchestra (2000, créé par Dennis Russell Davies en tant que chef d’orchestre et soliste) et le Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra (2000, pour le timbalier Jonathan Haas). Le Concerto pour violoncelle et orchestre (2001) a eu sa première représentation à Pékin, avec le violoncelliste Julian Lloyd Webber ; il a été composé pour célébrer son cinquantième anniversaire. ^[65] Ces concertos ont été suivis du concis et rigoureusement néo-baroque Concerto pour clavecin et orchestre(2002), démontrant dans ses textures transparentes d’orchestre de chambre la technique classique de Glass, évoquant dans les “accords d’improvisation” de ses débuts une toccata de Froberger ou Frescobaldi , et la musique du XVIIIe siècle. ^[66] Deux ans plus tard, la série de concerti s’est poursuivie avec le Concerto pour piano n° 2 : Après Lewis et Clark (2004), composé pour le pianiste Paul Barnes. Le concerto célèbre le périple des pionniers à travers l’Amérique du Nord, et le deuxième mouvement présente un duo pour piano et flûte amérindienne . Avec l’opéra de chambre Le son d’une voix, le Concerto pour piano n° 2 de Glass pourrait être considéré comme un pont entre ses compositions traditionnelles et ses excursions plus populaires vers la musique du monde , que l’on retrouve également dans Orion (également composé en 2004).

2005–2007: Chansons et poèmes

Verre en décembre 2007

Waiting for the Barbarians , un opéra du roman de JM Coetzee (avec le livret de Christopher Hampton ), a eu sa première représentation en septembre 2005. Glass a défini l’œuvre comme un “opéra social/politique”, comme une critique de l’ administration Bush . de la guerre en Irak, un “dialogue sur la crise politique “, et une illustration du “pouvoir de l’art pour tourner notre attention vers la dimension humaine de l’histoire”. ^[67] Alors que les thèmes de l’opéra sont l’impérialisme , l’apartheid et la torture , le compositeur a choisi une approche discrète en utilisant “des moyens très simples, et lesl’ orchestration est très claire et très traditionnelle ; c’est presque classique dans le son », comme le note le chef d’orchestre D. Russell Davies. ^{[68] [69]}

Deux mois après la création de cet opéra, en novembre 2005, la Symphonie n° 8 de Glass , commandée par le Bruckner Orchestra Linz , a été créée à la Brooklyn Academy of Music de New York. Après trois symphonies pour voix et orchestre, cette pièce est un retour à la composition purement orchestrale et abstraite ; comme les œuvres précédentes écrites pour le chef d’orchestre Dennis Russell Davies (le Concerto Grosso de 1992 et la Symphonie n° 3 de 1995), il présente une écriture soliste étendue. Le critique Allan Kozinn a décrit le chromatisme de la symphoniecomme plus extrême, plus fluide, et ses thèmes et textures changeant continuellement, se transformant sans répétition, et loua “l’orchestration imprévisible” de la symphonie, soulignant la “belle variation de flûte et de harpe dans le deuxième mouvement mélancolique”. ^[70] Alex Ross , a fait remarquer que « contre toute attente, cette œuvre réussit à ajouter quelque chose de certifiant nouveau aux annales surchargées de la symphonie classique. … Le matériau musical est taillé dans un tissu familier, mais il est frappant que le compositeur renonce à la conclusion animée attendue et plonge à la place dans une ambiance de crépuscule approfondi et de nuit sans fin. » ^[71]

La Passion de Ramakrishna (2006), a été composée pour le Pacific Symphony Orchestra, le Pacific Chorale et le chef d’orchestre Carl St. Clair . L’œuvre chorale de 45 minutes est basée sur les écrits du chef spirituel indien Ramakrishna , qui semblent “avoir véritablement inspiré et fait revivre le compositeur à partir de ses anciennes formules pour écrire quelque chose de nouveau”, comme l’a fait remarquer un critique, tandis qu’un autre a noté “Le style musical innove peu pour Glass, à l’exception de la glorieuse fin haendélienne … le style du compositeur correspond parfaitement au texte de dévotion”. ^{[72] [73]}

Une suite pour violoncelle, composée pour la violoncelliste Wendy Sutter, Songs and Poems for Solo Cello (2005–2007), a également été saluée par la critique. Il a été décrit par Lisa Hirsch comme “une œuvre majeure, … un ajout majeur au répertoire du violoncelle” et “profondément romantique dans l’esprit, et en même temps profondément baroque “. ^[74] Une autre critique, Anne Midgette du Washington Post , a noté que la suite “maintient un degré inhabituel de franchise et de chaleur”; elle note également une parenté avec une œuvre majeure de Jean-Sébastien Bach : « Creusant dans les graves de l’instrument, il s’envole par poignées de notes, tantôt douces, tantôt passionnées, évoquant tantôt les aigus en mode mineur du klezmerla musique et les méditations intérieures des suites pour violoncelle de Bach “. ^[75] Glass lui-même a souligné ” à bien des égards, il doit plus à Schubert qu’à Bach “. ^[76]

En 2007, Glass a également travaillé aux côtés de Leonard Cohen sur une adaptation du recueil de poésie de Cohen Book of Longing . L’œuvre, qui a été créée en juin 2007 à Toronto, est une pièce pour sept instruments et un quatuor vocal, et contient des performances de créations orales enregistrées par Cohen et des images de sa collection.

Appomattox , un opéra entourant les événements de la fin de la guerre civile américaine, a été commandé par l’ Opéra de San Francisco et créé le 5 octobre 2007. Comme dans Waiting for the Barbarians , Glass a collaboré avec l’écrivain Christopher Hampton, et comme avec le précédant l’opéra et la Symphonie n ° 8, la pièce a été dirigée par le collaborateur de longue date de Glass, Dennis Russell Davies, qui a noté que “dans ses opéras récents, la ligne de basse a pris une importance croissante, … (une) utilisation croissante d’éléments mélodiques dans le registre grave, dans la contrebasse , le contrebasson- il utilise de plus en plus ces sons et ces textures peuvent être dérivées de l’utilisation de ces instruments dans différentes combinaisons. … Il a définitivement développé plus de compétences en tant qu’orchestrateur, dans sa capacité à concevoir des mélodies et des structures harmoniques pour des groupes instrumentaux spécifiques. … ce qu’il leur donne à jouer est très organique et idiomatique.” ^[69]

Outre cet opéra de grande envergure, Glass ajoute une œuvre à son catalogue de musique de théâtre en 2007 et continue, après une interruption de vingt ans, à écrire de la musique pour l’œuvre dramatique de Samuel Beckett. Il a fourni une partition originale “hypnotique” pour une compilation des courtes pièces de Beckett Act Without Words I , Act Without Words II , Rough for Theatre I et Eh Joe , mise en scène par JoAnne Akalaitis et créée en décembre 2007. Le travail de Glass pour cette production a été décrit par le New York Times comme “une musique glaciale et répétitive qui se rapproche le plus de percer le cœur”. ^[77]

2008-présent : musique de chambre, concertos et symphonies

De 2008 à 2010, Glass a continué à travailler sur une série de pièces de musique de chambre qui a débuté avec Songs and Poems : the Four Movements for Two Pianos (2008, créée par Dennis Davies et Maki Namekawa en juillet 2008), une Sonate pour violon et piano composée en « the Brahms tradition » (achevé en 2008, créé par la violoniste Maria Bachman et le pianiste Jon Klibonoff en février 2009) ; un sextuor à cordes (une adaptation de la Symphonie n° 3 de 1995 réalisée par le directeur musical de Glass, Michael Riesman) a suivi en 2009. Pendulum (2010, une pièce en un mouvement pour violon et piano), une deuxième Suite de pièces pour violoncelle pour Wendy Sutter (2011), et Partita pour violon seulpour le violoniste Tim Fain (2010, création de l’intégrale 2011), sont des entrées récentes de la série. ^[78]

Verre interprétant Book of Longing à Milan, septembre 2008

D’autres œuvres pour le théâtre étaient une partition pour Euripide ‘ Les Bacchantes (2009, mise en scène par JoAnne Akalaitis) et Kepler (2009), encore une autre biographie lyrique d’un scientifique ou d’un explorateur. L’opéra est basé sur la vie de l’astronome du XVIIe siècle Johannes Kepler , dans le contexte de la guerre de Trente Ans , avec un livret compilé à partir des textes et des poèmes de Kepler par son contemporain Andreas Gryphius . Il s’agit du premier opéra de Glass en allemand et a été créé par le Bruckner Orchestra Linz et Dennis Russell Davies en septembre 2009. Le critique du LA Times Mark Swed et d’autres ont décrit l’œuvre comme un « oratorio-comme”; Swed a souligné que l’œuvre est “la partition la plus chromatique, la plus complexe et la plus psychologique” de Glass et “l’orchestre domine … J’ai été frappé par les couleurs sourdes et éclatantes, le caractère de nombreux solos orchestraux et l’accent poignant sur la basse instruments”. ^[79]

En 2009 et 2010, Glass revient au genre concerto. Le Concerto pour violon n° 2 en quatre mouvements a été commandé par le violoniste Robert McDuffie , et sous-titré “The American Four Seasons” (2009), en hommage à l’ensemble de concertos de Vivaldi ” Le quattro stagioni” . Il a été créé en décembre 2009 par l’ Orchestre symphonique de Toronto et a ensuite été interprété par l’ Orchestre philharmonique de Londres en avril 2010. ^[80] Le Double Concerto pour violon et violoncelle et orchestre (2010) a été composé pour les solistes Maria Bachmann et Wendy Sutter ainsi que comme partition de ballet pour le Nederlands Dans Theater . ^{[81] [82]}D’autres projets orchestraux de 2010 sont de courtes partitions orchestrales pour des films ; à une présentation multimédia basée sur le roman Icarus at the Edge of Time du physicien théoricien Brian Greene , dont la première a eu lieu le 6 juin 2010, et la partition du film brésilien Nosso Lar (sorti au Brésil le 3 septembre 2010). Glass a également fait don d’une courte œuvre, Brazil , au jeu vidéo Chime , sorti le 3 février 2010.

En janvier 2011, Glass s’est produit au festival MONA FOMA à Hobart , en Tasmanie. Le festival promeut un large éventail de formes d’art, y compris le son expérimental, le bruit, la danse, le théâtre, les arts visuels, la performance et les nouveaux médias. ^[83]

En août 2011, Glass a présenté une série de spectacles de musique, de danse et de théâtre dans le cadre du festival Days and Nights. ^[84] Avec le Philip Glass Ensemble, les interprètes programmés incluent Molissa Fenley et Dancers, John Moran avec Saori Tsukada, ainsi qu’une projection de Dracula avec la partition de Glass. ^[85] Glass espère présenter ce festival chaque année, en mettant l’accent sur l’art, la science et la conservation. ^[86]

Parmi les autres œuvres achevées depuis 2010, citons la Symphonie n ° 9 (2010-2011), la Symphonie n ° 10 (2012), le Concerto pour violoncelle n ° 2 (2012, basé sur la musique du film de Naqoyqatsi ) ainsi que le Quatuor à cordes n ° 6 et No. 7. La Neuvième Symphonie de Glass a été co-commandée par le Bruckner Orchestra Linz , l’ American Composers Orchestra et le Los Angeles Philharmonic Orchestra . La première représentation de la symphonie a eu lieu le 1er janvier 2012 au Brucknerhaus de Linz, en Autriche ( Dennis Russell Davies dirigeant le Bruckner Orchestra Linz ); la première américaine a eu lieu le 31 janvier 2012 (75e anniversaire de Glass), au Carnegie Hall(Dennis Russell Davies dirigeant l’ American Composers Orchestra ), et la première sur la côte ouest avec le Los Angeles Philharmonic sous la direction de John Adams le 5 avril. ^[87] La ​​dixième symphonie de Glass, écrite en cinq mouvements, a été commandée par l’ Orchestre français des jeunes ^{[ fr ]} pour ses 30 ans. La première représentation de la symphonie a eu lieu le 9 août 2012 au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence sous la direction de Dennis Russell Davies. ^{[88] [89] [90] [91]}

Philip Glass de Luis Álvarez Roure . 2016. Huile sur panneau. Collection de la Smithsonian National Portrait Gallery , Washington, DC Glass lors de la première mondiale de son “Distant Figure, Passacaglia for Piano” en 2017 au Musikhuset Aarhus , Danemark

L’opéra The Perfect American a été composé en 2011 sur une commande du Teatro Real Madrid. ^[92] Le livret est basé sur un livre du même nom de Peter Stephan Jungk et couvre les derniers mois de la vie de Walt Disney . ^[93] La première mondiale a eu lieu au Teatro Real de Madrid le 22 janvier 2013, avec le baryton britannique Christopher Purves dans le rôle de Disney. ^[93] La première au Royaume-Uni a eu lieu le 1er juin 2013, dans une production de l’ English National Opera au London Coliseum . ^[94]La première américaine a eu lieu le 12 mars 2017 dans une production du Long Beach Opera . ^[95]

Son opéra The Lost [ fr ] , d’après une pièce du dramaturge et romancier autrichien Peter Handke , Die Spuren der Verirrten (2007), créé au Musiktheater Linz [ de ] en avril 2013, dirigé par Dennis Russell Davies et mis en scène par David Pountney .

Le 28 juin 2013, la pièce pour piano Two Movements for Four Pianos de Glass a été créée au Museum Kunstpalast , interprétée par Katia et Marielle Labèque , Maki Namekawa [ de ] et Dennis Russell Davies. ^[96]

Le 17 janvier 2014, la collaboration de Glass avec Angélique Kidjo Ifé : Three Yorùbá Songs for Orchestra a été créée à la Philharmonie Luxembourg . ^[97]

En mai 2015, le Double Concerto pour deux pianos de Glass a été créé par Katia et Marielle Labèque , Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic .

Glass a publié ses mémoires, Words Without Music , en 2015. ^[98]

Sa 11e symphonie , commandée par le Bruckner Orchestra Linz, le Festival international de musique d’Istanbul et le Queensland Symphony Orchestra , a été créée le 31 janvier 2017, jour du 80e anniversaire de Glass, au Carnegie Hall, Dennis Russell Davies dirigeant le Bruckner Orchestra. ^{[99] [100]} Le 22 septembre 2017, son Concerto pour piano n° 3 a été créé par la pianiste Simone Dinnerstein avec les cordes de l’orchestre de chambre A Far Cry au Jordan Hall du New England Conservatory of Music , Boston, Massachusetts. ^[101]

La 12e symphonie de Glass a été créée par le Los Angeles Philharmonic sous la direction de John Adams au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles le 10 janvier 2019. Commandée par l’orchestre, l’œuvre est basée sur l’album Lodger de 1979 de David Bowie , elle complète la trilogie de symphonies de Glass. basé sur la trilogie d’albums berlinois de Bowie. ^[102]

En collaboration avec l’auteur de scène, interprète et co-metteur en scène (avec Kirsty Housley) Phelim McDermott , il a composé la partition de la nouvelle œuvre Tao of Glass , qui a été créée au Festival international de Manchester 2019 ^[103] avant une tournée au Festival de Perth 2020 .

Influences et collaborations

Glass se décrit comme un “classique”, soulignant qu’il est formé à l’harmonie et au contrepoint et qu’il a étudié des compositeurs tels que Franz Schubert , Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart avec Nadia Boulanger . ^[104] En plus de composer dans la tradition classique occidentale, sa musique a des liens avec le rock, la musique ambiante, la musique électronique et la musique du monde . Les premiers admirateurs de son minimalisme incluent les musiciens Brian Eno et David Bowie . ^[105] Dans les années 1990, Glass a composé les symphonies susmentionnéesLow (1992) et Heroes (1996), thématiquement dérivés des albums de collaboration Bowie-Eno Low et “Heroes” composés à la fin des années 1970 à Berlin.

Glass a collaboré avec des artistes tels que Paul Simon , Suzanne Vega , ^[106] Mick Jagger , ^[107] Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , ^[108] S’Express (Glass a remixé leur morceau Hey Music Lover en 1989 ) ^[109] et Aphex Twin (donnant une orchestration d’ Icct Hedral en 1995 sur l’ EP Donkey Rhubarb ). L’influence compositionnelle de Glass s’étend à des musiciens tels que Mike Oldfield (qui a inclus des parties de Glass’sNorth Star in Platinum ) et des groupes tels que Tangerine Dream et Talking Heads . Glass et son concepteur sonore Kurt Munkacsi ont produit le groupe américain post-punk / new wave Polyrock (1978 au milieu des années 1980), ainsi que l’enregistrement de The Manson Family (An Opera) de John Moran en 1991, qui mettait en vedette la légende punk Iggy Pop , et un deuxième enregistrement (inédit) de l’œuvre de Moran mettant en vedette le poète Allen Ginsberg . Certaines personnes pensent qu’il ressemble à Michael Nyman .

Glass avait commencé à utiliser l’ orgue portable Farfisa par commodité ^[110] et il l’a utilisé en concert. ^[111] Il est présenté sur plusieurs enregistrements, dont North Star ^[112] et Dance Nos. 1–5 . ^{[113] [114]}

Travail d’enregistrement

Logo d’Orange Mountain Music

En 1970, Glass et Klaus Kertess (propriétaire de la Bykert Gallery ) ont formé un label nommé Chatham Square Productions (du nom de l’emplacement du studio d’un membre du Philip Glass Ensemble, Dick Landry). ^[27] En 1993, Glass a formé une autre maison de disques, Point Music; en 1997, Point Music a sorti Music for Airports , une version instrumentale en direct de la composition d’Eno du même nom, par Bang on a Can All-Stars. En 2002, Glass et son producteur Kurt Munkacsi et l’artiste Don Christensen ont fondé la société Orange Mountain Music, dédiée à «l’établissement de l’héritage d’enregistrement de Philip Glass» et, à ce jour, ont sorti soixante albums de la musique de Glass.

Musique pour film

Glass a composé de nombreuses musiques de films, en commençant par la partition orchestrale de Koyaanisqatsi (1982), et en poursuivant avec deux biopics, Mishima : Une vie en quatre chapitres (1985, aboutissant au Quatuor à cordes n° 3) et Kundun (1997) sur le Dalaï Lama , pour lequel il a reçu sa première nomination aux Oscars. En 1968, il compose et dirige la partition du court métrage de comédie minimaliste du réalisateur Harrison Engle, Railroaded, joué par le Philip Glass Ensemble. Ce fut l’un de ses premiers efforts cinématographiques.

L’année suivant la composition de Hamburger Hill (1987), Glass entame une longue collaboration avec le cinéaste Errol Morris avec sa musique pour les célèbres documentaires de Morris, notamment The Thin Blue Line (1988) et A Brief History of Time (1991). ^[115] Il a continué à composer pour la trilogie Qatsi avec les partitions de Powaqqatsi (1988) et Naqoyqatsi (2002). En 1995, il compose le thème du court métrage indépendant Evidence de Reggio . Il a fait une apparition – brièvement visible au piano – dans The Truman Show de Peter Weir(1998), qui utilise la musique de Powaqqatsi , Anima Mundi et Mishima , ainsi que trois morceaux originaux de Glass. Dans les années 1990, il a également composé des musiques pour Bent (1997) et le film d’horreur surnaturel Candyman (1992) et sa suite, Candyman : Farewell to the Flesh (1995), ainsi qu’une adaptation cinématographique de The Secret Agent de Joseph Conrad ( 1996 ).

En 1999, il termine une nouvelle bande originale pour le film Dracula de 1931 . The Hours (2002) lui a valu une deuxième nomination aux Oscars. La nature circulaire et récurrente de la musique de Glass a été saluée pour sa stabilité et son contraste avec les sauts fréquents dans le temps et la géographie dans le récit du film. De cette façon, la bande sonore a une personnalité distincte, à tel point que le réalisateur Stephen Daldry pense que la musique de Glass sert « d’un autre courant de conscience, d’un autre personnage » ^[116] dans le film. The Hours a été suivi d’un autre documentaire de Morris, The Fog of War (2003). Au milieu des années 2000, Glass a fourni les partitions de films tels que Secret Window (2004), Neverwas(2005), The Illusionist et Notes on a Scandal , remportant sa troisième nomination aux Oscars pour ce dernier. Les musiques de films les plus récentes de Glass incluent No Reservations (Glass fait une brève apparition dans le film assis à un café en plein air), Cassandra’s Dream (2007), Les Regrets (2009), Mr Nice (2010), le film brésilien Nosso Lar (2010) et Fantastic Four (2015, en collaboration avec Marco Beltrami ). En 2009, Glass a composé le thème musical original de Transcendent Man , sur la vie et les idées de Ray Kurzweil par le cinéaste Barry Ptolemy .

Dans les années 2000, le travail de Glass des années 1980 redevient connu du grand public à travers divers médias. En 2005, son Concerto pour violon et orchestre (1987) est présenté dans le thriller français surréaliste La Moustache , donnant un ton intentionnellement incongru à la banalité de l’intrigue du film. ^[117] Metamorphosis: Metamorphosis One de Solo Piano (1989) a été présenté dans le Battlestar Galactica repensé dans l’épisode ” Valley of Darkness ” ^[118] et aussi dans l’épisode final (“return 0”) de Person of Interest . En 2008, Rockstar Games a sorti Grand Theft Auto IVavec “Pruit Igoe” de Glass (de Koyaanisqatsi ). “Pruit Igoe” et “Prophecies” (également de Koyaanisqatsi ) ont été utilisés à la fois dans une bande-annonce de Watchmen et dans le film lui-même. Watchmen a également inclus deux autres pièces de Glass dans la partition : “Something She Has To Do” de The Hours et “Protest” de Satyagraha , acte 2, scène 3. En 2013, Glass a contribué une pièce pour piano “Duet” au Park Chan- wook film Stoker qui est joué diégétiquement dans le film. ^{[119] [120]} En 2017, Glass a marqué le documentaire de National Geographic Films Jane(un documentaire sur la vie de la célèbre primatologue britannique Jane Goodall ).

La musique de Glass a été présentée dans deux films primés du réalisateur russe Andrey Zvyagintsev , Elena (2011) et Leviathan (2014).

Pour la télévision, Glass a composé le thème de Night Stalker (2005) et la bande originale de Tales from the Loop (2020).

Vie personnelle, amis et collaborateurs

Mot-symbole de Philip Glass

Glass s’est décrit lui-même comme “un juif – taoïste – hindou – toltèque – bouddhiste “, ^[18] et il est un partisan du mouvement indépendantiste tibétain . En 1987, il cofonde la Tibet House US avec le professeur de l’université de Columbia Robert Thurman et l’acteur Richard Gere à la demande du 14e dalaï-lama . ^[121] Glass est végétarien. ^[122]

Glass a quatre enfants et une petite-fille. Juliet (née en 1968) et Zachary (né en 1971) sont ses enfants issus de son premier mariage avec la directrice de théâtre JoAnne Akalaitis (mariée en 1965, divorcée en 1980). Son deuxième mariage était avec Luba Burtyk; les deux ont ensuite divorcé. ^[123] Sa troisième épouse, l’artiste Candy Jernigan , est décédée d’un cancer du foie en 1991, à l’âge de 39 ans. Il a eu deux fils, Cameron (né en 2002) et Marlowe (né en 2003) avec sa quatrième épouse, la gérante du restaurant Holly Critchlow ( marié en 2001), ^[13] dont Glass a divorcé plus tard. Glass vit à New York et au Cap-Breton , en Nouvelle-Écosse. Il a eu une relation amoureuse avec la violoncelliste Wendy Sutter pendant environ cinq ans. ^{[124] [125]}En décembre 2018 ^{[mettre à jour]}, son partenaire était la danseuse d’origine japonaise Saori Tsukada . ^{[126] [ meilleure source nécessaire ]}

Glass est le cousin germain d’ Ira Glass , animateur de l’émission de radio This American Life . ^[127] Ira a interviewé Glass sur scène au Field Museum de Chicago ; cette interview a été diffusée sur Fresh Air de NPR . Ira a interviewé Glass une deuxième fois lors d’une collecte de fonds pour St. Ann’s Warehouse ; cette interview a été offerte aux auditeurs de la radio publique en guise de cadeau de remerciement en 2010. Ira et Glass ont enregistré une version de la composition que Glass a écrite pour accompagner le poème de son ami Allen Ginsberg ” Wichita Vortex Sutra “.

Dans une interview, Glass a déclaré que Franz Schubert – avec qui il partage un anniversaire – est son compositeur préféré. ^[128] En juin 2012, Glass figurait sur la couverture du numéro 79 de The Fader . ^[129]

En 1978 , Sylvère Lotringer a mené une interview de 14 pages avec Glass dans la publication du département de philosophie de l’Université de Columbia de Semiotext (e) intitulée Schizo-Culture: The Event, The Book . ^[130]

Glass compte de nombreux artistes parmi ses amis et collaborateurs, notamment des artistes visuels ( Richard Serra , Chuck Close , Fredericka Foster ), ^{[131] [132]} des écrivains ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), des réalisateurs de cinéma et de théâtre (dont Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose , et bien d’autres), chorégraphes ( Lucinda Childs, Jerome Robbins , Twyla Tharp ), et des musiciens et compositeurs ( Ravi Shankar , David Byrne , le chef d’orchestre Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Pierce Turner , Joan La Barbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro ,John Moran , Bryce Dessner et Nico Muhly ). Parmi les collaborateurs récents figurent le New Yorker Woody Allen de Glass , Stephen Colbert , ^[133] et le poète et auteur-compositeur Leonard Cohen .

Réception critique

Musical Opinion a déclaré: “Philip Glass doit être l’un des compositeurs vivants les plus influents.” ^[134] Le National Endowment for the Arts , tout en notant que nombre de ses opéras ont été produits par les plus grandes maisons d’opéra du monde, a déclaré: “Il est le premier compositeur à gagner un large public multigénérationnel à l’opéra, la salle de concert, le monde de la danse, du cinéma et de la musique populaire.” ^[135] La revue de musique classique a appelé son opéra Akhnaton “un travail musicalement sophistiqué et imposant.” ^[136]

Justin Davidson du magazine New York a critiqué Glass en disant: “Glass n’a jamais eu la bonne idée de ne pas fouetter à mort: il répète l’échelle obsédante 30 fois abrutissantes, jusqu’à ce qu’il soit grand temps de rentrer chez lui.” ^[137] Richard Schickel de Time a critiqué la partition de Glass pour The Hours , en disant: “Cela s’avère finalement insuffisant pour donner un sens à leur vie ou de la profondeur à un film sombre et sans engagement, pour lequel Philip Glass fournit involontairement la partition parfaite – désaccordée, oppressante, bourdonnant, douloureusement suffisant.” ^[138]

Michael White du Daily Telegraph a décrit le Concerto pour violon n ° 2 de Glass comme étant

aussi gratifiant que le chewing-gum qui a perdu sa saveur, et ce ne sont pas des activités différentes. Ce nouveau concerto est un déchet absolu : les séquences habituelles de banalité arpégée, entraînées par la montée et la chute de triolets rapides mais toujours plombés, et vides de formules. Philip Glass n’est pas Vivaldi , un compositeur qui, même à son plus baroque papier peint, a encore quelque chose à dire. Glass n’a rien – bien qu’il se trompe vraisemblablement en pensant qu’il en a : d’où la prépondérance d’une écriture solo lente et réfléchie dans la pièce qui suppose qu’il y a quelque chose à réfléchir. ^[139]

Documentaires sur le verre

• Musique avec des racines dans l’éther: opéra pour la télévision (1976). Cassette 2 : Philip Glass. Produit et réalisé par Robert Ashley
• Philip Glass , de Quatre compositeurs américains (1983) ; réalisé par Peter Greenaway
• Notes d’un compositeur: Philip Glass et la création d’un opéra (1985); réalisé par Michael Blackwood
• Einstein sur la plage : l’image changeante de l’opéra (1986) ; réalisé par Mark Obenhaus
• Miroir (2005); réalisé par Éric Darmon
• Verre : Un portrait de Philip en douze parties (2007) ; réalisé par Scott Hicks

Récompenses et nominations

Golden Globe Awards

Meilleure musique originale

• Nominé: Kundun (1997)
• Gagné: Le Truman Show (1998)
• Nominé: Les Heures (2002)

Prix ​​​​BAFTA

Prix ​​Anthony Asquith pour la musique de film

• Gagné: Les heures (2002) ^[135]

Oscars

Meilleure musique originale

• Nominé: Kundun (1997)
• Nominé: Les Heures (2002)
• Nominé: Notes sur un scandale (2006)

Autre

• Musical America Musicien de l’année (1985) ^[140]
• Membre de l’Ordre des Arts et des Lettres (France) – Chevalier (1995) ^[141]
• Membre de l’American Academy of Arts and Letters, Département de musique (2003) ^[142]
• Classic Brit Award du compositeur contemporain de l’année ( The Hours ) (2004) ^[143]
• Critics ‘Choice Award du meilleur compositeur – L’illusionniste (2007) ^[144]
• 18e Prix du Festival international du film de Palm Springs (2007) ^[145]
• Lauréat du prix Fulbright pour l’ensemble de ses réalisations (2009) ^[146]
• Membre de l’ American Philosophical Society (2009) ^[147]
• Temple de la renommée de la musique classique américaine (2010) ^[148]
• NEA Opera Honors Award (2010) ^[149]
• Praemium Imperiale (2012) ^[150]
• Prix ​​​​du magazine de danse (2013) ^[151]
• Docteur honoris causa en musique, Juilliard School (2014) ^[152]
• Prix ​​Louis Auchinclos remis par le Museum of the City of New York (2014) ^[153]
• Onzième lauréat du prix Glenn Gould (2015) ^[154]
• Médaille nationale des arts (2015) ^[155]
• Chicago Tribune Literary Award (pour mémoire Words Without Music ) (2016) ^[156]
• Drama Desk Award pour la musique exceptionnelle dans une pièce de théâtre – The Crucible (2016) ^[157]
• Carnegie Hall (New York) 2017-2018 Chaise du compositeur Richard et Barbara Debs (2017) ^[158]
• Hollywood Music in Media Awards Meilleure musique originale de documentaire – Jane (2017) ^[159]
• Prix ​​d’excellence pour l’ensemble de la carrière de la Society of Composers & Lyricists (SCL) (2017) ^[160]
• 11e édition annuelle de Cinema Eye rend hommage aux réalisations exceptionnelles dans la musique originale – Jane (2018) ^[161]
• Grand Prix France Music Muses Award (pour mémoire Words Without Music ) (2018)
• Honneurs du Centre Kennedy (2018) ^[162]
• Prix ​​​​des administrateurs de l’Académie d’enregistrement (2020) ^[163]
• Thème ASCAP Television de l’année – Tales from the Loop – co-compositeur Paul Leonard-Morgan (2021) ^[164]
• BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award 14e édition (2022) ^[165]

Compositions Bibliographie

• Verre, Philip (1987). Musique de Philip Glass . Édité et avec du matériel supplémentaire par Robert T. Jones (1ère éd.). New York : Harper & Row . ISBN 0-06-015823-9. OCLC 15521553 .
  • Réimprimé en 1995 par Da Capo Press ( ISBN 978-0-306-80636-0 ) avec l’ajout d’un nouvel avant-propos de Glass et d’un catalogue musical et d’une discographie mis à jour avec 52 photographies en noir et blanc. ^[166]
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Voir également

• Liste des artistes de musique ambiante

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Sources

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Lectures complémentaires

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• Duckworth, William (1995, 1999). Parler de musique : conversations avec John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson et cinq générations de compositeurs expérimentaux américains . New York : Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80893-7 (édition 1999).
• Knowlson, James (2004). Damned to Fame : La vie de Samuel Beckett , New York : Grove Press. ISBN 978-0-8021-4125-5 .
• Mertens, Wim (1988). Musique minimale américaine : La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass (1ère pbk. éd.). Londres : Kahn & Averill. ISBN 978-0-912483-15-3. OCLC 18215156 .
• Richardson, John (1999). Archéologie du chant : “Akhnaton” de Philip Glass . Presse universitaire wesleyenne. ISBN 978-0-8195-6317-0 .
• Ross, Alex (13-20 février 2012). “Événements musicaux : numéro neuf” . Le New-Yorkais . Vol. 88, non. 1. pp. 116–117 . Consulté le 13 novembre 2014 .
• Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlin : Beginner Press en coopération avec Mode Records, 2020 (initialement publié en 1976 par ARC, Vancouver). L’édition 2020 comprend un CD contenant les enregistrements originaux des interviews avec Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass, Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sur Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine ,Ben Johnston (sur Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff et La Monte Young .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Philip Glass .

• Site officiel
• Philip Glass chez AllMusic
• Discographie de Philip Glass sur Discogs
• Philip Glass à IMDb
• Philip Glass chez Curlie
• Deux entretiens avec Glass par Bruce Duffie, 19 février 1982 et 29 juillet 1987

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