Philippe Brunelleschi

Filippo Brunelleschi ( / ˌ b r uː n ə ˈ l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee , italien : [fiˈlippo brunelˈleski] , également connu sous le nom de Pippo ; ^[4] 1377 – 15 avril 1446), considéré comme père fondateur de l’architecture de la Renaissance , était un architecte, designer et sculpteur italien, et est maintenant reconnu comme le premier ingénieur, planificateur et seul superviseur de la construction moderne. ^{[5] [6]}En 1421, Brunelleschi est devenu la première personne à recevoir un brevet dans le monde occidental. ^{[7] [8]} Il est surtout connu pour avoir conçu le dôme de la Cathédrale de Florence , un exploit d’ingénierie qui n’avait pas été accompli depuis l’Antiquité, ainsi que le développement de la technique mathématique de la Perspective linéaire dans l’art qui régissait les représentations picturales de l’espace jusqu’à la fin du XIXe siècle et a influencé l’essor de la science moderne. ^{[9] [10]} Ses accomplissements incluent aussi d’autres travaux architecturaux, la sculpture, les mathématiques, l’ingénierie et la conception de navire. ^[6] Ses principales œuvres survivantes se trouvent à Florence , en Italie.

Philippe Brunelleschi
Filippo Brunelleschi dans un portrait anonyme de la 2e moitié du XVe siècle (Louvre, Paris)
Née	Filippo di ser Brunellesco di Lippo Lapi [1] 1377 Florence , République de Florence
Décédés	15 avril 1446 (1446-04-15)(68-69 ans) Florence, République de Florence
Connu pour	Architecture, sculpture, génie mécanique
Travail remarquable	Dôme de Santa Maria del Fiore
Mouvement	Début de la Renaissance

La cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence possède le plus grand dôme en brique du monde ^{[2] [3]} et est considérée comme un chef-d’œuvre de l’architecture européenne.

Biographie

Jeunesse

Brunelleschi est né à Florence, en Italie, en 1377. ^[11] Sa famille se composait de son père, Brunellesco di Lippo (né vers 1331 ), ^[1] un notaire et fonctionnaire, sa mère Giuliana Spini, et ses deux frères. ^[12] La famille était aisée; le palais de la famille Spini existe toujours, en face de l’ église de la Trinité à Florence. ^[13] Le jeune Filippo a reçu une éducation littéraire et mathématique destinée à lui permettre de suivre les traces de son père. Étant artistiquement incliné, cependant, Filippo, à l’âge de quinze ans, a été apprenti à l’ Arte della Seta, la guilde des marchands de soie, la guilde la plus riche et la plus prestigieuse de la ville, qui comprenait également des bijoutiers et des artisans du métal. En décembre 1398, il devient maître orfèvre et sculpteur travaillant le bronze coulé. ^{[6] [14]}

Sculpture – Concours pour les portes du Baptistère de Florence

Les premières sculptures existantes de Brunelleschi sont deux petites statues en bronze d’évangélistes et de saints (1399–1400) réalisées pour l’autel de la chapelle du Crucifix de la cathédrale de Pistoia . ^[15] Ce travail a été interrompu vers le début et la fin de 1400, lorsque Brunelleschi a été choisi pour servir simultanément deux conseils représentatifs du gouvernement florentin pendant des périodes d’environ quatre mois. ^[16]

Vers la fin de 1400, la ville de Florence décide de créer de nouvelles portes en bronze sculpté et doré pour le baptistère de Florence . ^{[17] [a]} Un concours a eu lieu en 1401 pour le design, qui a attiré sept concurrents, dont Brunelleschi et un autre jeune sculpteur, Lorenzo Ghiberti . Pour le concours, chaque sculpteur devait produire un seul panneau de bronze, représentant le Sacrifice d’Isaac dans un cadre gothique à quatre feuilles. Les panneaux contenaient chacun Abraham, Isaac, un ange et d’autres figures imaginées par les artistes, et devaient s’harmoniser dans le style avec les portes existantes, réalisées en 1330 par Andrea Pisano . Le président du jury était Giovanni di Bicci de’ Medici, qui devint plus tard un mécène important de Brunelleschi. Le jury a publiquement félicité le panneau de Ghiberti avant d’avoir vu l’œuvre finie de Brunelleschi, mais lorsqu’ils l’ont vue, ils n’ont pas pu choisir entre les deux et ont suggéré de collaborer au projet. ^[18] Brunelleschi a refusé de renoncer au contrôle total du projet, préférant qu’il soit attribué à Ghiberti. Cela a divisé l’opinion publique sur le résultat du concours. ^[18]

Brunelleschi abandonnera finalement la sculpture et consacrera entièrement son attention à l’architecture et à l’optique, ^{[19] [20]} mais continuera à recevoir des commandes de sculpture jusqu’en 1416 au moins ^{. [21]}

• Saint Jean l’Évangéliste, autel de saint à l’église de San Zeno, Pistoia (1399–1400)

• Détail du retable du prophète Jérémie , église de San Zeno, Pistoia (1399–1400)

• Le Prophète Isaïe , Église de San Zeno, Pistoia détail du retable (1399-1400)

• Le Sacrifice d’Isaac , projet de concours de Brunelleschi pour un panneau de porte du baptistère de Florence (1401)

Redécouverte de l’Antiquité (1402-1404)

En raison d’ un regain d’intérêt pour la culture grecque et romaine antique au début de la Renaissance, les artistes ont commencé à accorder plus d’importance à l’art de l’antiquité gréco-romaine qu’au style formel et moins réaliste de la période médiévale, largement dominé par l’art byzantin . . Cependant, cet intérêt était limité à quelques universitaires, écrivains et philosophes avant qu’il ne commence à influencer les arts visuels. ^{[ la citation nécessaire ]} Dans cette période (1402–1404), ^[22] Brunelleschi a visité Rome (peut-être avec son ami, le sculpteur Donatello ) pour étudier ses ruines antiques. ^[21]Donatello, comme Brunelleschi, a été formé comme orfèvre, bien qu’il ait ensuite travaillé dans l’atelier du peintre contemporain bien connu Ghiberti. Bien que les gloires de la Rome antique aient fait l’objet de discours populaires à l’époque, peu de gens avaient étudié en détail le tissu physique de ses ruines jusqu’à Brunelleschi et Donatello. L’étude de Brunelleschi sur l’architecture romaine classique peut être vue dans les éléments caractéristiques de ses conceptions de bâtiments, y compris l’éclairage uniforme, la minimisation d’éléments architecturaux distincts dans un bâtiment et l’équilibrage de ces éléments pour homogénéiser l’espace. ^[23]

On suppose que Brunelleschi a développé son système de Perspective linéaire après avoir observé les ruines romaines. ^[21] Cependant, certains historiens contestent qu’il ait visité Rome alors, étant donné le nombre de projets que Brunelleschi avait à Florence à l’époque, la pauvreté et le manque de sécurité à Rome pendant cette période, et le manque de preuves de la visite. ^{[24] [ page nécessaire ]} Sa première visite définitivement documentée à Rome remonte à 1432.

L’hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

Conception originale de Brunelleschi de l’hôpital des enfants trouvés. ^[25] Reconstruction numérique par Adriano Marinazzo .

La première commande architecturale de Brunelleschi fut l’ Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), ou Foundling Hospital, conçu comme une maison pour les orphelins. L’hôpital était financé et administré par la Guilde des marchands de soie à laquelle il appartenait. ^[26] Comme avec beaucoup de ses projets architecturaux, le bâtiment a été accompli beaucoup plus tard, avec des modifications considérables, par d’autres architectes. Il était l’architecte officiel jusqu’en 1427, mais il était rarement sur le site après 1423. L’hôpital a été achevé par l’architecte florentin Francesco della Luna en 1445. ^{[27] [28]}

La majeure partie achevée par Brunelleschi était une arcade ou loggia à neuf arches, soutenue de chaque côté par des Pilastres , qui donnaient l’apparence de colonnes, et s’ouvrant à l’intérieur par une petite porte. L’arcade était soutenue par de fines colonnes à Chapiteaux corinthiens . Cette première arcade, avec ses colonnes, ses arcs en plein cintre et sa décoration classique simple, est devenue le modèle d’une longue série d’édifices Renaissance à travers l’Europe. ^[27] Sa longue loggia aurait été un spectacle rare dans les rues étroites et courbes de Florence, sans parler de ses arches impressionnantes, chacune d’environ 8 m de haut. Le bâtiment était digne et sobre, sans affichage de marbre fin ou d’incrustations décoratives.^[29] C’était aussi le premier bâtiment de Florence à faire clairement référence – dans ses colonnes et ses chapiteaux – à l’antiquité classique .

• Cloître des hommes de l’hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

• Arcade de l’hôpital des enfants trouvés (1419-1445)

• Colonne corinthienne du cloître

Bientôt, d’autres commandes sont venues, comme la chapelle Ridolfi dans l’église de San Jacopo sopr’Arno , aujourd’hui perdue, et la Chapelle Barbadori à Santa Felicita , également modifiée depuis sa construction. Pour les deux, Brunelleschi a imaginé des éléments déjà utilisés dans l’ Ospedale degli Innocenti , et qui seraient également utilisés dans la chapelle Pazzi et la Sagrestia Vecchia . En même temps, il utilisait ces petits travaux comme une sorte d’étude de faisabilité pour son œuvre la plus célèbre, le dôme de la Cathédrale de Florence .

Basilique de San Lorenzo (1421-1442)

La basilique de San Lorenzo était son prochain grand projet, entrepris peu de temps après qu’il ait commencé l’hôpital Foundling. C’était la plus grande église de Florence, parrainée par la famille Médicis, dont les tombes s’y trouvaient, et c’était l’œuvre de plusieurs architectes différents, dont, plus tard, Michel- Ange . Les parties entreprises par Brunelleschi sont la nef centrale, avec de part et d’autre les deux nefs collatérales bordées de petites chapelles, et l’ancienne sacristie.

L’ ancienne sacristie a été commencée la première et construite entre 1419 et 1429. Elle contient le tombeau du donateur, Giovanni di Bicci de’ Medici et sa femme, sous un dôme central, très simplement décoré. Le formulaire est très simple; la chapelle est un cube d’environ 11 mètres (36 pieds) de côté, recouvert d’un dôme hémisphérique. Un niveau d’entablements ornementaux divise l’espace vertical en deux parties, et des Pilastres soutiennent le dôme. L’autel est placé dans un renfoncement à une extrémité sous un dôme plus petit. Tous les arcs du plafond sont soutenus par des Pilastres, comme des colonnes classiques, encastrés dans les murs. Cette salle, utilisant des éléments classiques de manière tout à fait originale, fut l’un des premiers espaces parfaitement Renaissance. ^[30]

Dans la nef, les piliers massifs de l’architecture gothique ont été remplacés par des colonnes élancées à Chapiteaux corinthiens, et le traditionnel plafond voûté de la nef centrale par un plafond à caissons à caissons carrés aux garnitures délicatement dorées. Pour s’adapter à la différence de hauteur entre les chapelles basses et la nef beaucoup plus haute, les fenêtres circulaires au-dessus de chaque chapelle. L’intérieur fini donnait une impression d’harmonie et d’équilibre parfaits. ^[31]

Une pratique de Brunelleschi dans l’ancienne sacristie, qui devint plus tard une doctrine de l’architecture de la Renaissance, était l’utilisation de murs blancs dans les églises. Le premier grand théoricien de l’art de la Renaissance, Leon Battista Alberti , écrivant en 1450, déclara que, depuis l’époque classique, selon les autorités telles que Cicéron et Platon , le blanc était la seule couleur appropriée pour un temple ou une église, et loua “la pureté et la simplicité de la couleur, comme celle de la vie.” ^[32]

• Nef de la basilique de San Lorenzo (1425-1442)

• Vue de l’ancienne sacristie

• Voûte de l’ancienne sacristie (Sagrestia vecchia), avec le tombeau de Giovanni di Bicci de’ Medici

• Porte à l’intérieur de l’ancienne sacristie avec un fronton et des colonnes classiques, encadrées de Pilastres

• Décoration du ciel de Florence par Giuliano d’Arrigo sur le petit dôme de l’ancienne sacristie (1442)

Basilique de Santo Spirito (1434–1466)

La basilique de Santo Spirito à Florence était son prochain grand projet, qu’il a, de manière caractéristique, réalisé en parallèle avec ses autres grands travaux. Bien qu’il ait commencé à concevoir en 1434, la construction n’a commencé qu’en 1436 et s’est poursuivie au-delà de sa vie. Les colonnes de la façade ne sont livrées qu’en 1446, dix jours avant sa mort, et la façade ne sera achevée qu’en 1482, puis modifiée au XVIIIe siècle. Le clocher était également un ajout ultérieur. ^[33]

Santo Spirito est un exemple de la proportion mathématique et de l’harmonie de l’œuvre de Brunelleschi. L’église est en forme de croix. Le chœur, les deux bras du transept et l’espace au centre du transept sont composés de carrés exactement de même dimension. La continuation de la nef contient quatre autres carrés identiques. et un demi-carré (un ajout ultérieur) à la fin. La longueur du transept correspond exactement à la moitié de la longueur de la nef. Chaque carré des nefs collatérales inférieures mesure le quart de la taille des carrés de la nef principale. Les nefs collatérales sont bordées de trente-huit petites chapelles, qui furent par la suite remplies d’autels ornés d’œuvres d’art. ^[33]

Le plan vertical est également parfaitement proportionné ; la hauteur de la nef centrale est exactement le double de sa largeur, et la hauteur des nefs collatérales de part et d’autre est exactement le double de leur largeur. D’autres aspects de son plan original, cependant, ont été modifiés après sa mort. Le bas-côté principal de la nef, bordé de colonnes à Chapiteaux corinthiens, est surmonté d’une rangée d’arcs en plein cintre, à l’instar de ses galeries. Son plan initial appelait le plafond de la nef à être composé d’une voûte en berceau , ce qui aurait fait écho aux nefs collatérales, mais cela a également été modifié après sa mort pour le plafond plat à caissons. Peu de vestiges des murs extérieurs qu’il avait prévus. Elles étaient inachevées à sa mort, et étaient recouvertes d’une façade d’un style différent à l’ époque baroque . ^[33]

• Nef centrale de Santo Spirito

• Le dôme de Santo Spirito

• Le plan de Brunelleschi de Santo Spirito

• Détail des Pilastres classiques de la sacristie

Chapelle Pazzi (1430–1444)

La chapelle Pazzi à Florence a été commandée vers 1429 par Andrea Pazzi pour servir de salle capitulaire, ou lieu de rencontre des moines du monastère de Santa Croce. Comme presque toutes ses œuvres, la construction proprement dite fut retardée, ne commençant qu’en 1442, et l’intérieur ne fut terminé qu’en 1444. Le bâtiment ne fut entièrement terminé que vers 1469, vingt ans après sa mort. Certains détails, comme la lanterne au sommet du dôme, ont été ajoutés après sa mort. ^[34]

Le portique de la chapelle est particulièrement remarquable par ses belles proportions, sa simplicité et son harmonie. Sa pièce maîtresse est une sorte d’arc de triomphe. Ses six colonnes sont surmontées d’un entablement sculpté de médaillons, d’un niveau supérieur divisé par des Pilastres et d’un arc central, et d’un autre bandeau d’entablement sculpté le haut, sous une terrasse et la simple coupole. Les espaces intérieurs sont encadrés par des arcs, des entablements et des Pilastres. Le sol est également divisé en sections géométriques. La lumière descend des fenêtres circulaires du dôme et change tout au long de la journée. L’intérieur est coloré par des plaques circulaires en céramique bleue et blanche réalisées par le sculpteur Luca Della Robbia. L’architecture de la chapelle est basée sur un agencement de rectangles plutôt que de carrés, ce qui la fait apparaître légèrement moins équilibrée que sa chapelle dans l’ancienne sacristie de San Lorenzo. ^[34]

• Façade de la chapelle Pazzi

• Plan de la chapelle Pazzi

• Dôme de la chapelle Pazzi

• Intérieur de la chapelle Pazzi avec plaques sculpturales de Luca Della Robbia

Santa Maria degli Angeli (1434-1437)

Santa Maria degli Angeli était un projet inachevé de Brunelleschi qui a introduit un concept révolutionnaire dans l’architecture de la Renaissance. Les églises depuis les périodes romane et gothique étaient traditionnellement en forme de croix, avec l’autel dans le transept ou le point de passage. Santa Maria deli Angeli a été conçue comme une rotonde de forme octogonale, avec huit côtés égaux, chacun contenant une chapelle et l’autel au centre.

Le financement de l’église provenait de l’héritage de deux marchands florentins, Matteo et Andrea Scolari, et la construction a commencé en 1434. Cependant, en 1437, l’argent de l’église a été saisi par le gouvernement florentin pour aider à financer une guerre contre la ville voisine. de Lucques . La structure, qui avait atteint une hauteur de 7 m (23 pi), n’a jamais été achevée telle que Brunelleschi l’a conçue. La partie achevée a ensuite été intégrée dans une église ultérieure de conception différente. ^[35]

Les plans et le modèle de l’église de Brunelleschi ont disparu, et il n’est connu que par une illustration du Codex Rustichi de 1450 et par des dessins d’autres architectes. Leon Battista Alberti , dans son De re aedificatoria , le premier grand traité d’architecture de la Renaissance, écrit vers 1455 et publié en 1485, a salué la conception comme le “premier plan complet d’une église de la Renaissance”. Léonard de Vinci visita Florence vers 1490, étudia les églises et les plans de Brunelleschi et esquissa un plan pour une église octogonale similaire avec des chapelles rayonnantes dans ses cahiers. Il a atteint sa concrétisation à une échelle encore plus grande au 16ème siècle. Donato Bramanteproposa un plan central similaire avec des chapelles rayonnantes pour son Tempieto , et plus tard, à une échelle encore plus grande, dans son plan de la Basilique Saint-Pierre (1485-1514). ^[36] Le plan central est finalement réalisé, avec quelques modifications, à partir de 1547, à Saint-Pierre par Michel-Ange puis sa version complétée par Carlo Maderna . ^[37]

• 1450 Dessin du Codex Rustici montrant l’église octogonale proposée par Brunelleschi (en bas à droite)

• Plan de la rotonde de Santa Maria degli Angeli

• Rotonde de Brunelleschi de Santa Maria degli Angeli . Seul le mur inférieur reste de sa conception originale.

• Plan de Michel-Ange pour la Basilique Saint-Pierre de Rome (1546), superposé au plan antérieur de Bramante

Dôme de la Cathédrale de Florence (1420–1461)

Santa Maria del Fiore était la cathédrale et le symbole de Florence, commencée en 1296. Après la mort du premier architecte, Arnolfo di Cambio , les travaux furent interrompus pendant cinquante ans. Le campanile , ou clocher, a été ajouté par Giotto peu après 1330. Entre 1334 et 1366, un comité d’architectes et de peintres a fait un plan d’un dôme proposé, et les constructeurs ont juré de suivre le plan. Le dôme proposé de la base à la lanterne au sommet mesurait plus de 80 m (260 pi) de haut et la base octogonale mesurait près de 42 m (138 pi) de diamètre. Il était plus grand que le dôme de l’ancien Panthéon , ou tout autre dôme en Europe, et aucun dôme de cette taille n’avait été construit depuis l’Antiquité. ^[38]

Un concours a eu lieu en 1418 pour sélectionner le constructeur, et d’autres concurrents comprenaient son ancien rival Ghiberti. Il a été remporté par Brunelleschi, à l’aide d’une maquette en brique de la coupole réalisée pour lui par son ami le sculpteur Donatello. ^[38] Puisque les Contreforts étaient interdits par les pères de la cité, et parce qu’il était impossible d’obtenir des chevrons d’ échafaudage assez longs et solides (et en quantité suffisante) pour la tâche, comment un dôme de cette taille pouvait-il être construit sans qu’il s’effondre sous son propre poids ? n’était pas clair. De plus, les contraintes de compression n’étaient pas bien connues et les mortiers utilisés à l’époque ne durcissaient qu’au bout de quelques jours, maintenant longtemps les contraintes sur l’échafaudage.^[39]

Les travaux sur le dôme (construit de 1420 à 1436), la lanterne (construite de 1446 à environ 1461) et l’ exèdre (construite de 1439 à 1445) ont occupé la majeure partie du reste de la vie de Brunelleschi. ^[40] Le succès de Brunelleschi peut être attribué à son génie technique et mathématique. ^[41] Brunelleschi a utilisé plus de quatre millions de briques dans la construction du dôme octogonal. Notamment, Brunelleschi n’a laissé aucun plan de construction ou schéma détaillant la structure du dôme; les érudits supposent qu’il a construit le dôme comme s’il était hémisphérique, ce qui aurait permis au dôme de se soutenir. ^[42]

Brunelleschi a construit deux dômes, l’un dans l’autre, une pratique qui sera plus tard suivie par tous les grands dômes successifs, y compris ceux des Invalides à Paris et du Capitole des États-Unis à Washington. Le dôme extérieur protégeait le dôme intérieur de la pluie et permettait une forme plus haute et plus majestueuse. La charpente du dôme est composée de vingt-huit nervures de marbre horizontales et verticales, ou, eperoni , dont huit sont visibles de l’extérieur. Celles visibles à l’extérieur sont en grande partie décoratives, puisque le dôme extérieur est soutenu par la structure du dôme intérieur. Un escalier étroit monte entre les deux dômes jusqu’à la lanterne au sommet. ^[38]

Brunelleschi a inventé une nouvelle machine de levage pour élever la maçonnerie nécessaire pour le dôme, une tâche sans doute inspirée par la réédition du De architectura de Vitruve , qui décrit les machines romaines utilisées au premier siècle après JC pour construire de grandes structures telles que le Panthéon et les Thermes de Dioclétien , structures encore debout, qu’il aurait vues de lui-même. Cette machine de levage sera admirée par Léonard de Vinci des années plus tard. ^[43]

La résistance du dôme a été améliorée par les chaînes en bois et en grès inventées par Brunelleschi, qui agissaient comme des anneaux de tension autour de la base du dôme et réduisaient le besoin d’arcs-boutants, si populaires dans l’architecture gothique. ^[44] Le motif de pose de briques à chevrons, que Brunelleschi a peut-être vu à Rome, a également été apparemment oublié en Europe avant la construction du dôme. ^[45]

Brunelleschi gardait ses ouvriers dans le bâtiment pendant leurs pauses et leur apportait de la nourriture et du vin dilué, semblable à celui donné aux femmes enceintes à l’époque. Il sentait que monter et descendre les centaines d’escaliers les épuiserait et réduirait leur productivité. ^[46]

Une fois la coupole achevée, un nouveau concours est organisé en 1436 pour la lanterne décorative au sommet de la coupole, une fois de plus contre son ancien rival Ghiberti. Brunelleschi a remporté le concours et a conçu la structure et construit la base de la lanterne, mais il n’a pas vécu assez longtemps pour voir son installation finale au sommet du dôme. ^[47]

En 1438, Brunelleschi a conçu sa dernière contribution à la cathédrale; quatre exèdres hémisphériques , ou petits demi-dômes, d’après un modèle romain, adossés au tambour à la base du dôme principal. Ils alternaient les quatre petits dômes disposés autour du dôme principal et donnaient l’apparence d’un escalier de dômes montant vers le haut. Ils étaient purement décoratifs et étaient richement décorés d’entablements horizontaux et d’arcs verticaux, de Pilastres. et doubles colonnes. Leurs éléments architecturaux ont inspiré l’architecture ultérieure de la Haute Renaissance, notamment le Tempietto de Saint-Pierre construit à Montorio par Bramante (1502). Une structure similaire apparaît la peinture d’une ville idéale attribuée à Piero della Francesca à Urbino(vers 1475). ^[48]

• Plan du dôme, montrant les dômes intérieur et extérieur

• Structure intérieure du dôme

• Dôme vu du clocher

• Escalier entre les dômes intérieur et extérieur

• La lanterne du dôme

• Le dôme vu d’en bas

• Exedra sous le dôme principal

Réalisations

Perspective linéaire

Outre ses réalisations en architecture, Brunelleschi est également généralement reconnu comme la première personne à avoir décrit un système précis de Perspective linéaire . Cela a révolutionné la peinture et ouvert la voie aux styles naturalistes de l’art de la Renaissance. ^[49] Il a systématiquement étudié exactement comment et pourquoi les objets, les bâtiments et les paysages ont changé et les lignes semblaient changer de forme lorsqu’elles étaient vues de loin ou sous différents angles, et a fait des dessins du baptistère de Florence, de la place San Giovanni et d’autres monuments de Florence dans point de vue correct. ^[50]

Selon ses premiers biographes Giorgio Vasari et Antonio Manetti , Brunelleschi a mené une série d’expériences entre 1415 et 1420, notamment en réalisant des peintures avec une perspective correcte du Baptistère de Florence et du Palazzo Vecchio ., vu obliquement depuis son angle nord-ouest, ainsi que les bâtiments de la place San Giovanni. Selon Manetti, il a utilisé une grille ou un ensemble de réticules pour copier la scène exacte carré par carré et a produit une image inversée. Les résultats étaient des compositions avec une perspective précise, vue à travers un miroir. Pour comparer la précision de son image avec l’objet réel, il a fait un petit trou dans sa peinture et a demandé à un observateur de regarder à travers le dos de sa peinture pour observer la scène. Un miroir s’est alors levé, reflétant la composition de Brunelleschi, et l’observateur a vu la ressemblance frappante entre la réalité et la peinture. Les deux panneaux ont depuis été perdus. ^{[51] [52]}

Les études de Brunelleschi sur la perspective ont été amplifiées par d’autres études sur le sujet par Leon Battista Alberti , Piero della Francesca et Leonardo da Vinci. Suivant les règles de perspective étudiées par Brunelleschi et les autres, les artistes pouvaient peindre des paysages et des scènes imaginaires avec une perspective et un réalisme tridimensionnels précis. Le traité le plus important sur une peinture de la Renaissance, Della Pittura libri tre d’Alberti, avec une description de l’expérience de Brunelleschi, a été publié en 1436 et était dédié à Brunelleschi. Grâce à Brunelleschi, un tableau pouvait être une fenêtre tridimensionnelle précise sur le monde. Le tableau La Sainte Trinité de Masaccio (1425-1427) dans leSanta Maria Novella , Florence, était un bon exemple du nouveau style, qui a créé avec précision l’illusion des trois dimensions et a également recréé, en peinture, le style architectural de Brunelleschi. Ce fut le début de la méthode standard de peinture étudiée par les artistes jusqu’au XIXe siècle. ^[53]

• La Sainte Trinité de Masaccio (1425-1427) a utilisé le système de perspective de Brunelleschi

• Schéma de l’expérience de Brunelleschi en perspective

• La fresque de la remise des clés , 1481–1482, chapelle Sixtine , du Pérugin (1481–1482), présente à la fois une Perspective linéaire et le style architectural de Brunelleschi

Un bateau innovant

Maquette du bateau construit par Brunelleschi en 1427 pour transporter le marbre

En 1421, Brunelleschi a obtenu ce que l’on pense être l’un des premiers brevets modernes pour son invention d’un navire de transport fluvial qui était censé “apporter n’importe quelle marchandise et charger sur le fleuve Arno, etc. pour moins d’argent que d’habitude, et avec plusieurs autres bénéfices.” ^{[54] [55]} Il était destiné à être utilisé pour transporter du marbre. Dans l’histoire du droit des brevets, Brunelleschi occupe donc une place à part. ^[55] En termes culturels et politiques, l’octroi du brevet faisait partie de la tentative de Brunelleschi d’opérer en tant qu’individu créatif et commercial en dehors des contraintes des guildes et de leurs monopoles. ^[54]

Il était également actif dans la construction navale. En 1427, il construisit un grand bateau nommé Il Badalone pour transporter le marbre de Pise à Florence en remontant le fleuve Arno . Le navire a coulé lors de son voyage inaugural, avec une partie importante de la fortune personnelle de Brunelleschi. ^[56]

D’autres activités

Les intérêts de Brunelleschi s’étendent aux mathématiques et à l’ingénierie et à l’étude des monuments antiques. Il a inventé des machines hydrauliques et des mécanismes d’horlogerie élaborés, dont aucun ne survit.

Brunelleschi a conçu des machines à utiliser dans les églises lors de représentations religieuses théâtrales qui reconstituaient des histoires de miracles bibliques. Des artifices ont été créés par lesquels des personnages et des anges ont été amenés à voler dans les airs au milieu d’explosions spectaculaires de lumière et de feux d’artifice. Ces événements ont eu lieu lors de visites d’État et ecclésiastiques. On ne sait pas avec certitude combien de ces Brunelleschi ont conçu, mais au moins un, pour l’église de San Felice , est confirmé dans les archives. ^[26]

Brunelleschi a conçu la Rocca di Vicopisano

Brunelleschi a également conçu des fortifications utilisées par Florence dans ses luttes militaires contre Pise et Sienne . En 1424, il travaille à Lastra a Signa , village protégeant la route de Pise, et en 1431, dans le sud de l’Italie sur les murs du village de Staggia . Ces murs sont encore conservés, mais il n’est pas certain qu’ils soient spécifiquement de Brunelleschi.

De plus, il était quelque peu impliqué dans l’urbanisme; il a positionné stratégiquement plusieurs de ses bâtiments par rapport aux places et rues voisines pour une “visibilité maximale”. Par exemple, des démolitions devant San Lorenzo ont été approuvées en 1433 pour créer une place face à l’église. A Santo Spirito, il suggère que la façade soit tournée soit vers l’Arno pour que les voyageurs le voient, soit vers le nord, pour faire face à une grande place prospective.

Vie privée

Brunelleschi n’a pas eu d’enfants à lui, mais en 1415, il adopte Andrea de Lazzaro Cavalcanti, qui prend le nom de Il Buggiano, du nom de sa ville natale. Il était le seul héritier de Brunelleschi.

Brunelleschi était membre de la guilde des marchands de soie, qui comprenait des bijoutiers et des orfèvres, mais pas de la guilde des maîtres de la pierre et du bois, qui comprenait des architectes. En 1434, il est arrêté à la demande de la corporation des maîtres de la pierre et du bois pour avoir exercé illégalement son métier. Il a été rapidement libéré et les maîtres de la pierre et du bois ont été inculpés de séquestration. ^[57]

Emplacement des restes

Tombe de Brunelleschi

Le corps de Brunelleschi repose dans la crypte de la Cathédrale de Florence. Comme l’explique Antonio Manetti, qui a connu Brunelleschi et qui a écrit sa biographie, Brunelleschi “a reçu des honneurs tels qu’il a été enterré dans la Basilique de Santa Maria del Fiore , et avec un buste en marbre, qui aurait été sculpté d’après nature, et placé là en mémoire perpétuelle avec une si belle épitaphe .” ^[58]A l’intérieur de l’entrée de la cathédrale se trouve cette épitaphe : “Le magnifique dôme de cette célèbre église et de nombreux autres dispositifs inventés par l’architecte Filippo témoignent de son superbe savoir-faire. Par conséquent, en hommage à ses talents exceptionnels, un pays reconnaissant qui se souviendra toujours lui l’enterre ici dans le sol ci-dessous.” Une statue de Brunelleschi, regardant son dôme, a ensuite été placée sur la place devant la cathédrale.

Représentations fictives

Brunelleschi est interprété par Alessandro Preziosi dans la série télévisée 2016 Medici: Masters of Florence . ^[59]

Principaux travaux

Les principaux bâtiments et ouvrages conçus par Brunelleschi ou qui ont inclus sa participation, tous situés à Florence : ^{[ citation nécessaire ]}

• Dôme de la Cathédrale de Florence (1419-1436)
• Ospedale degli Innocenti (1419–vers 1445)
• La basilique de San Lorenzo (1419-1480)
• Salle de réunion du Palazzo di Parte Guelfa (années 1420-1445)
• Sagrestia Vecchia , ou ancienne sacristie de S. Lorenzo (1421–1440)
• Santa Maria degli Angeli : inachevée, (commencée en 1434)
• La lanterne de la Cathédrale de Florence (1436–vers 1450)
• Les exèdres de la Cathédrale de Florence (1439-1445)
• L’église de Santo Spirito (1441-1481)
• Chapelle Pazzi (1441-1460)

Voir également

• Oeuf de Colomb
• Paolo dal Pozzo Toscanelli

Références

Notes de bas de page

1. ↑ Ceux-ci peuvent avoir été destinés à célébrer la signature d’un traité entre Milan et Venise ou la fin d’une épidémie mortelle de peste noire . ^[17]

Citations

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Bibliographie

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Lectures complémentaires

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• Fanelli, Giovanni (2004). La coupole de Brunelleschi : passé et présent d’un chef-d’œuvre architectural . Florence : Mandragore.
• En ligneHeydenreich, Ludwig H. (1996). Architecture en Italie, 1400-1500 . New Haven/Londres : Yale University Press. ISBN 978-0-300-06467-4.
• Hyman, Isabelle (1974). Brunelleschi en perspective . Prentice Hall.
• Kemp, Martin (1978). “Science, non-science et non-sens: l’interprétation de la perspective de Brunelleschi”. Histoire des Arts . 1 (2): 134-161. doi : 10.1111/j.1467-8365.1978.tb00010.x .
• Prager, FD (1950). “Les inventions de Brunelleschi et le ‘renouveau de la maçonnerie romaine'”. Osiris . 9 : 457–554. doi : 10.1086/368537 . S2CID 143092927 .
• Millon, Henry A.; Lampugnani, Vittorio Magnago, éd. (1994). La Renaissance de Brunelleschi à Michel-Ange : la représentation de l’architecture . Londres : Tamise et Hudson.
• Trachtenberg, Marvin (1988). Ce que Brunelleschi a vu : monument et site du Palazzo Vecchio à Florence . New York.
• Roi, Ross (2000). Dôme de Brunelleschi : comment un génie de la Renaissance a réinventé l’architecture . New York : Marcheur. ISBN 0-8027-1366-1.
• Devémy, Jean-François (2013). Sur les traces de Filippo Brunelleschi, l’invention de la coupole de Santa Maria del Fiore à Florence . Suresnes : Les Editions du Net. ISBN 978-2-312-01329-9.( présentation en ligne )
• Saalman, Howard (1993). Filippo Brunelleschi : Les Bâtiments . Penn State Press. ISBN 0271010673.
• Vereycken, Karel, “Les secrets du dôme florentin” , Institut Schiller , 2013. (Traduction du français, “Les secrets du dôme de Florence” , la revue Fusion , n° 96, Mai, Juin 2003)
• “The Great Cathedral Mystery” , documentaire PBS Nova TV, 12 février 2014

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Filippo Brunelleschi .

Wikisource contient le texte de l’ article de l’ Encyclopædia Britannica de 1911 ” Brunelleschi, Filippo “.

• Filippo Brunelleschi : vie et œuvres principales
• Audioguide gratuit du dôme de Brunelleschi
• O’Connor, John J. ; Robertson, Edmund F. , “Filippo Brunelleschi” , archives MacTutor History of Mathematics , Université de St Andrews
• Travaille chez Open Library