Osamu Tezuka

Osamu Tezuka (手塚 治虫, b.手塚 治, Tezuka Osamu ; 3 novembre 1928 – 9 février 1989) était un dessinateur , manga et animateur japonais . Né dans la préfecture d’Osaka , sa production prolifique, ses techniques pionnières et ses redéfinitions innovantes des genres lui ont valu des titres tels que “le dieu du manga” (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) , “le père du manga ” (マンガの父, Manga no Chichi ) et “le parrain du manga” (マンガの教父,( 03/11/1928 )Manga no Kyōfu ). De plus, il est souvent considéré comme l’équivalent japonais deWalt Disney, qui a été une source d’inspiration majeure pendant les années de formation de Tezuka. ^[1] Bien que cette phrase loue la qualité de ses premières œuvres comiques pour enfants et animations, elle brouille également l’influence significative de ses œuvres gekigaultérieures, plus littéraires.

Osamu Tezuka
Tezuka en 1951
Née	Tezuka Osamu (手塚治) ( 03-11-1928 )3 novembre 1928 Toyonaka, Préfecture d’Osaka, Empire du Japon
Décédés	9 février 1989 (1989-02-09)(60 ans) Tokyo, Japon
Nationalité	Japonais
Éducation	Université médicale de Nara ( MD , PhD. ) 1961)
Profession	Artiste comique animateur dessinateur
Années actives	1946–1989
Organisme	Production Mushi Tezuka Productions
Travail notable	Astro Boy Kimba le Lion Blanc princesse chevalier Phénix Dororo Animerama Bouddha Jack noir
Conjoint(s)	Etsuko Okada ​ ( m. 1959⁠–⁠1989 )
Enfants	Makoto Tezuka Rumiko Tezuka
Nom japonais
Kanji	手塚 治虫
Transcriptions Romanisation Tezuka Osamu
Signature

Tezuka a commencé ce que l’on appelait la révolution de la bande dessinée au Japon avec sa nouvelle île au trésor publiée en 1947. Sa production allait donner naissance à certaines des séries de bandes dessinées les plus influentes, les plus réussies et les mieux reçues, notamment les mangas pour enfants Astro Boy , Princess Knight et Kimba the . White Lion , et les séries pour adultes Black Jack , Phoenix et Buddha , qui ont toutes remporté plusieurs prix.

Tezuka est décédé d’ un cancer de l’estomac en 1989. Sa mort a eu un impact immédiat sur le public japonais et les autres dessinateurs. Un musée a été construit à Takarazuka dédié à sa mémoire et à ses œuvres de vie, et Tezuka a reçu de nombreux prix posthumes. Plusieurs animations étaient en production au moment de sa mort ainsi que les derniers chapitres de Phoenix, qui n’ont jamais été publiés.

Biographie

Première vie (1928-1945)

Tezuka est né à Toyonaka, Osaka . Il était l’aîné de trois enfants. ^{[2] [3]} La famille Tezuka était prospère et instruite ; son père Yutaka travaillait dans la direction de Sumitomo Metals, son grand-père Taro était avocat et son arrière-grand-père Ryoan et son arrière-arrière-grand-père Ryosen étaient médecins. La famille de sa mère avait une longue histoire militaire. ^[4]

Plus tard dans la vie, il a attribué à sa mère le mérite d’avoir inspiré confiance et créativité à travers ses histoires. Elle l’emmenait fréquemment au Grand Théâtre Takarazuka , qui faisait souvent la une de la Takarazuka Revue , une troupe de théâtre musical entièrement féminine. Leurs comédies musicales romantiques destinées à un public féminin ont eu une grande influence sur les œuvres ultérieures de Tezuka, y compris ses créations de costumes. Non seulement cela, mais les grands yeux pétillants des interprètes ont également eu une influence sur le style artistique de Tezuka. ^[5] Il a dit qu’il avait un “esprit de nostalgie” profond pour Takarazuka. ^[6]

Quand Tezuka était jeune, son père lui a montré des films de Walt Disney et il est devenu un cinéphile de Disney, voyant les films plusieurs fois de suite, le plus célèbre ayant vu Bambi plus de 80 fois. ^[7] Tezuka a commencé à dessiner des bandes dessinées autour de sa deuxième année d’école primaire, en grande partie inspirée par l’animation Disney ; ^[7] il dessinait tellement que sa mère devait effacer des pages de son cahier pour suivre sa production. Tezuka s’est également inspiré des œuvres de Suihō Tagawa et Unno Juza . ^[8] Plus tard dans la vie, il déclarera que l’influence la plus importante sur son désir d’être un animateur n’était pas Disney mais l’expérience de regarder l’animation chinoisePrincess Iron Fan enfant. ^[9]

Vers sa cinquième année, il a trouvé un carabe , connu sous le nom de “Osamushi” en japonais. Il ressemblait tellement à son propre nom qu’il a adopté “Osamushi” comme nom de plume. ^[8] Tezuka a continué à développer ses compétences comiques tout au long de sa carrière scolaire. Au cours de cette période, il crée ses premières œuvres d’amateur adepte. ^[8]

Pendant le lycée en 1944, Tezuka a été enrôlé pour travailler pour une usine, soutenant l’effort de guerre japonais pendant la Seconde Guerre mondiale ; il a simultanément continué à écrire des bandes dessinées. En 1945, Tezuka a été accepté à l’Université d’Osaka et a commencé à étudier la médecine. Pendant ce temps, il a également commencé à publier ses premiers ouvrages professionnels. ^[dix]

Premiers succès (1946–1951)

Tezuka dans les années 1950

Tezuka s’est rendu compte qu’il pouvait utiliser la bande dessinée comme moyen d’aider à convaincre les gens de se soucier du monde. ^{[ citation nécessaire ]} Après la Seconde Guerre mondiale, à 17 ans, il a publié son premier ouvrage professionnel, Diary of Ma-chan , qui a été publié en série dans le journal pour enfants de l’école élémentaire Shokokumin Shinbun au début de 1946.

Tezuka a entamé des discussions avec son collègue créateur de bandes dessinées Shichima Sakai , qui lui a présenté une histoire basée sur le roman d’aventure classique de Robert Louis Stevenson , Treasure Island . Sakai a promis à Tezuka un spot d’édition d’ Ikuei Shuppan s’il travaillerait sur la bande dessinée. Tezuka a terminé la bande dessinée, ne la basant que vaguement sur l’œuvre originale. ^[11] Shin Takarajima ( New Treasure Island ) a été publié et est devenu un succès du jour au lendemain, qui a commencé l’âge d’or de la bande dessinée, un engouement comparable à la bande dessinée américaine Golden Age à la même époque. ^[12]

Avec le succès de New Treasure Island, Tezuka s’est rendu à Tokyo à la recherche d’un éditeur pour plus de son travail. Kobunsha a refusé Tezuka, mais Shinseikaku a accepté de publier The Strange Voyage of Dr. Tiger et Domei Shuppansha a accepté de publier The Mysterious Dr. Koronko .

Alors qu’il était encore à l’école de médecine, Tezuka a publié ses premiers chefs-d’œuvre : une trilogie d’épopées de science-fiction intitulée Lost World (1948), Metropolis (1949) et Nextworld (1951). Ces œuvres comportaient les premiers éléments steampunk . ^[13]

Peu de temps après, Tezuka a publié son premier grand succès, Kimba the White Lion , qui a été sérialisé dans Manga Shonen de 1950 à 1954. ^[14]

En 1951, Tezuka est diplômé de l’école de médecine d’Osaka ^[15] et publie Ambassador Atom , la première apparition du personnage d’ Astro Boy . Cette même année, Tezuka a rejoint un groupe connu sous le nom de Tokyo Children Manga Association, composé d’autres artistes comiques tels que Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru et Negishi Komichi. ^[15]

Astro Boy , renommée nationale et début de l’animation (1952-1960)

En 1952, l’ ambassadeur Atom s’était avéré n’être qu’un succès modéré au Japon; cependant, un personnage particulier est devenu extrêmement populaire auprès des jeunes garçons : un robot humanoïde nommé Atom. ^[16] Tezuka a reçu plusieurs lettres de beaucoup de jeunes garçons. ^[17] S’attendant à un succès avec une série basée sur Atom, le producteur de Tezuka a suggéré qu’on lui donne des émotions humaines. ^[18] Un jour, alors qu’il travaillait dans un hôpital, Tezuka a été frappé au visage par un GI américain frustré . Cette rencontre a donné à Tezuka l’idée d’inclure le thème de l’interaction d’Atom avec les extraterrestres. ^[19] Le 4 février 1952, Tetsuwan Atom a commencé la sérialisation dans Weekly Shonen Magazine. Le personnage Atom et ses aventures sont devenus un phénomène instantané au Japon.

En raison du succès de Tetsuwan Atom , Tezuka publie en 1953 le manga shōjo Ribon no Kishi ( Princess Knight ), sérialisé dans Shojo Club de 1953 à 1956. ^[20]

En 1954, Tezuka a publié pour la première fois ce qu’il considérerait comme l’œuvre de sa vie, Phoenix , qui a paru à l’origine dans Mushi Production Commercial Firm . ^[21]

Carrière de production (1959-1989)

Le premier travail de Tezuka à être adapté pour l’animation était Saiyuki , un récit de l’histoire chinoise de Journey to the West . Produit par Toei Animation , Tezuka a été officiellement crédité en tant que réalisateur du film. Cependant, les récits ultérieurs de l’équipage prouveraient que l’artiste manga était difficile à motiver pour travailler. La majeure partie de la direction a été réalisée par Yabushita TaijiAu lieu. Tezuka s’est finalement vu confier la tâche de scénariser le film, de sorte qu’il n’avait pas à animer quoi que ce soit et que quelque chose dans la production puisse être fait. Il n’a pas respecté les délais de la Toei, et après un an de travail sur le projet et plusieurs semaines de menaces des producteurs de la Toei, il a finalement livré son storyboard de 500 pages pour que les animateurs puissent faire leur travail à l’automne 1959. Cela dit, le L’équipe a trouvé que le storyboard était totalement peu pratique, manquant de rythme et d’intrigue claire pour un film de 90 minutes, à la place quelque chose qui serait mieux raconté à travers une bande dessinée hebdomadaire ouverte comme ce que Tezuka avait produit. Cela allait à l’encontre de la «méthode climax» de Toei qui avait pour objectif une grande finition à la fin pour que le public quitte le cinéma en se souvenant. Le scénario du film a été attribué àUekusa Keinosuke . Le film est sorti sous le nom d’ Alakazam le Grand en 1960.

Cela dit, de nombreux animateurs ont d’abord été choqués par la quantité qu’ils devaient produire en si peu de temps – équivalant à une image par jour, pensant que c’était irréversible. Cependant, le style artistique simplifié de Tezuka a rendu l’ensemble du processus d’animation beaucoup plus efficace.

Tezuka n’a pas apprécié son séjour à Toei, et il n’a surtout pas aimé le fait qu’il sentait qu’il n’avait aucun contrôle sur “son” histoire ou la fin. ^[22] Ce film est reconnu comme un tournant majeur dans l’histoire de l’animation. Il a introduit l’utilisation d’un style artistique simplifié et d’une animation limitée pour économiser de la main-d’œuvre et des coûts. Il a présenté Tsukioka Sadao , l’un des assistants de Tezuka, à Toei où il deviendra plus tard le réalisateur de la première série télévisée du studio, et il a présenté Tezuka aux animateurs qu’il débauchera plus tard pour son propre studio. ^[23]

En 1961, Tezuka entre dans l’industrie de l’animation au Japon en fondant la société de production Mushi Productions en tant que rivale de Toei Animation . Son équipe initiale était composée d’animateurs qu’il avait rencontrés en travaillant sur Saiyuki qu’il a convaincus de se joindre en payant les animateurs plus du double de ce que Toei leur payait ainsi qu’en payant pour la nourriture. Leur premier film était Tales from a Certain Street Corner ( Aru Machikado no Monogatari ). Un film expérimental “anti-Disney“. Tout comme sur Saiyuki , Tezuka prenait souvent du retard sur ses propres délais, et le personnel devait prendre le relais uniquement pour que Tezuka s’en attribue le mérite plus tard. Contes d’un certain coin de ruea été montré lors d’une seule projection spéciale et comportait de nombreuses «astuces» qui seraient plus tard normalisées en tant que mesures d’économie de main-d’œuvre dans l’industrie de l’anime, telles que des cycles d’animation répétés et inversés de personnages dansant, des images conservées pendant une longue période. Cette même projection comportait également la première projection des deux premiers épisodes d’ Astro Boy de Tezuka huit semaines avant sa diffusion originale le 5 ou 6 novembre 1962 au Yamaha Hall . ^[24]

Astro Boy a été diffusé pour la première fois le jour de l’an 1963; cette série créerait le premier modèle réussi de production d’animation au Japon et serait également la première animation japonaise doublée en anglais pour un public américain et créerait également le marché des produits pour enfants. C’est en grande partie parce que Tezuka a pu réduire ses concurrents, réduisant les coûts à 2,5 millions de yens par épisode en utilisant des techniques qui seront plus tard adoptées par l’industrie de l’anime télévisé dans son ensemble, telles que la prise de vue par trois, l’arrêt des images, la répétition, le sectionnement, utilisation combinée, et coups courts. Aucune de ces méthodes n’a été inventée par Tezuka ou Mushi Pro, mais y a été raffinée. Pendant la production, le personnel a également constaté que si les raccourcis étaient initialement évidents, l’utilisation de l’aménagement sonore a contribué à les atténuer.^[25]

La seule raison pour laquelle Astro Boy a pu survivre à sa création est que Tezuka a pu vendre les droits étrangers à NBC Enterprises ^{[ citation nécessaire ]} (une distinction importante par rapport à NBC elle-même, qui était l’entité à laquelle Tezuka croyait vendre). La société américaine a commandé 52 épisodes, un investissement crucial car Mushi Pro n’avait que quatre épisodes en boîte et seulement assez de ressources pour un épisode de plus. Dans la localisation américaine, des effets sonores encore plus exagérés ont été utilisés pour atténuer l’animation évidemment bon marché. L’utilisation du son serait davantage utilisée et illustrée dans d’autres anime à suivre, conduisant à de nombreux effets sonores d’anime “stock” auxquels le public moderne est maintenant habitué.

Vendre sur un marché américain était cependant très restrictif. Ils ne devaient inclure aucune indication que l’émission avait été réalisée au Japon, ils ne devaient avoir aucun arc qui durait plus d’un épisode, tous les panneaux de signalisation devaient être en anglais, il ne pouvait y avoir de références religieuses, de thèmes “adultes”, ou la nudité. Tezuka a accepté cela, affirmant que cela cadrerait mieux avec le cadre de la science-fiction en donnant le sentiment d’un “sans lieu”. Cependant, il serait bientôt déçu par le marché américain lorsqu’un représentant de Mushi Pro est allé discuter de la commande d’épisodes de l’année prochaine pour découvrir que les Américains n’en avaient plus besoin, estimant que 52 épisodes étaient plus que suffisants pour parcourir indéfiniment. ^[26]

D’autres séries ont ensuite été adaptées à l’animation, dont Jungle Emperor (1965), la première série animée japonaise réalisée en couleur. ^{[27] [28]} Jungle Emperor a également été vendu avec succès à NBC Enterprises qui a presque obligé Mushi Pro à vêtir les animaux sauvages présentés. Ils ont finalement pu négocier “que les animaux étaient autorisés à être” nus “dans la nature, et que la représentation de personnages noirs était autorisée, tant qu’ils étaient présentés comme” civilisés “; les personnages pervers ne pouvaient toujours être que blancs. ” ^[29]

À la fin des années 60 et 70, il était clair que l’essor de Mushi Pro était de courte durée et qu’il glissait vers la faillite. Le modèle financier de Tezuka n’était pas viable et l’entreprise était profondément endettée. Dans deux tentatives désespérées de gagner assez d’argent pour payer les investisseurs, Tezuka s’est tourné vers le marché du film pour adultes et a produit Mille et Une Nuits (film de 1969) et Cléopâtre (film de 1970) . Les deux tentatives ont échoué. ^[30]

Tezuka a démissionné de son poste de directeur par intérim en 1968 pour fonder un nouveau studio d’animation, Tezuka Productions , et a continué à expérimenter l’animation tard dans sa vie. En 1973, Mushi Productions s’est effondré financièrement; les retombées produiraient plusieurs studios de production d’animation influents, dont Sunrise .

Romans graphiques Gekiga (1967-1989)

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En 1967, en réponse au magazine Garo et au mouvement gekiga , Tezuka crée le magazine COM . ^[28] Ce faisant, il a radicalement changé son art d’un style cartoony, Disney-esque slapstick vers un style de dessin plus réaliste; à l’époque, les thèmes de ses livres se concentraient sur un public adulte. Un élément commun à tous ces livres et nouvelles est la nature très sombre et immorale des personnages principaux. Les histoires sont également remplies de violence explicite, de scènes érotiques et de crime.

Le passage de son manga destiné aux enfants à un manga gekiga plus “littéraire” a commencé avec le manga yōkai Dororo en 1967. Ce manga yōkai a été influencé par le succès et une réponse au GeGeGe no Kitarō de Shigeru Mizuki . ^{[ citation nécessaire ]} Simultanément, il a également produit des vampires qui, comme Dororo , ont également introduit un scénario plus fort et plus cohérent et un changement dans le style de dessin. Après ces deux-là, il a commencé sa véritable première tentative de gekiga avec Swallowing the Earth . ^[31]Insatisfait du résultat, il produisit peu après IL . Son travail Phoenix a commencé en 1967.

Outre les séries bien connues Phoenix , Black Jack et Buddha , qui sont dessinées dans ce style, il a également produit une grande quantité de one-shots ou de séries plus courtes, telles que Ayako , Ode to Kirihito , Alabaster , Apollo’s Song , Barbara , MW , The Book of Human Insects , et un grand nombre de nouvelles qui ont ensuite été publiées collectivement dans des livres tels que Under the Air , Clockwork Apple , The Crater , Melody of Iron and Other Short Stories , etEnregistrement du château de verre .

Tezuka deviendrait un peu plus doux dans le ton narratif dans les années 1980 avec ses œuvres de suivi telles que Message to Adolf , Midnight , Ludwig B (inachevé) et Neo Faust .

La mort

Tezuka est décédé d’ un cancer de l’estomac le 9 février 1989 à Tokyo. ^[32] Ses derniers mots furent : « Je t’en supplie, laisse-moi travailler ! », adressé à un infirmier qui avait tenté de lui enlever son matériel de dessin. ^[33]

Bien que Tezuka était agnostique, il a été enterré dans un cimetière bouddhiste à Tokyo. ^[34]

En 2014, il a été rapporté que la fille de Tezuka, Rumiko Tezuka [ ja ] , avait ouvert un tiroir du bureau de son père qui était verrouillé depuis sa mort. Elle y trouva un morceau de chocolat à moitié mangé, un essai manuscrit sur Katsuhiro Otomo en ce qui concerne son bon travail sur Akira , des croquis de ses divers projets et un grand nombre de croquis érotiques d’animaux anthropomorphes. ^[35]

Style

Tezuka est connu pour ses histoires imaginatives et ses adaptations japonaises stylisées de la littérature occidentale. Les mises en page “cinématographiques” de Tezuka ont été influencées par le premier roman graphique de Milt Gross , He Done Her Wrong . Il a lu ce livre dans son enfance et son style a caractérisé de nombreux artistes de manga qui ont suivi les traces de Tezuka. ^[36] Son travail, comme celui d’autres créateurs de bandes dessinées, était parfois graveleux et violent.

Il a inventé le style distinctif “grands yeux” de l’animation japonaise , ^[37] s’inspirant des dessins animés occidentaux et des films d’animation de l’époque tels que Betty Boop , Mickey Mouse et d’autres films Disney .

Œuvres

L’œuvre complète de Tezuka comprend plus de 700 volumes, avec plus de 150 000 pages. ^{[38] [39]} Les créations de Tezuka incluent Astro Boy ( Mighty Atom au Japon), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori au Japon), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor au Japon), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Bouddha et Dororo . Son “œuvre de vie” était Phoenix – une histoire de vie et de mort qu’il a commencée dans les années 1950 et poursuivie jusqu’à sa mort.^[40]

En outre, Tezuka a dirigé le studio de production d’animation Mushi Production (“Bug Production”), qui a été le pionnier de l’animation télévisée au Japon. ^[41]

Bibliographie (manga)

Une liste complète de ses œuvres est disponible sur le site Web du Tezuka Osamu Manga Museum. ^[42]

• Astro Boy , 1952–68. Une suite deCaptain ATOM(1951), avec Atom renommé Astro Boy aux États-Unis. ^[43] comme personnage principal. Finalement, Astro Boy deviendrait la création la plus célèbre de Tezuka. Il a d’abord créé le robot garçon à propulsion nucléaire, mais épris de paix, après avoir été frappé au visage par un GI ivre. ^[43] En 1963,Astro Boya fait ses débuts en tant que premier programme d’animation produit localement à la télévision japonaise. Le programme hebdomadaire de 30 minutes (dont 193 épisodes ont été produits) a provoqué le premier engouement pour l’anime au Japon. ^[44] En Amérique, la série télévisée (qui se composait de 104 épisodes sous licence de la série japonaise) a également été un succès, ^{[45] [46]}devenant la première animation japonaise à être diffusée à la télévision américaine, bien que les producteurs américains aient minimisé et déguisé les origines japonaises de l’émission. ^{[47] [48]} Plusieurs autres séries d’ Astro Boy ont été réalisées depuis, ainsi qu’un long métrage d’animation CGI de 2009 , Astro Boy .
• Kimba le Lion Blanc , 1950–54. Unemangas shōnencréée par Tezuka qui a été publiée en série dans lemagazine Manga Shōnen. Unanimebasé sur le manga a été créé, diffusé au Japon à partir de 1965 et en Amérique du Nord à partir de 1966. Il s’agissait de la première série télévisée d’animation couleur créée au Japon. ^{[49] Certains pensent que} Le Roi Lion de Disneya été inspiré parKimba le Lion Blanc. ^{[50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]}
• Princesse Chevalier , 1953–68. L’une des œuvres les plus célèbres de Tezuka et largement considérée comme un classique,Princess Knighta été très influente dans l’industrie du manga et de l’anime. Sa représentation desrôles de genreest interprétée de manière ambiguë par les critiques; certains prétendent qu’il a des idéaux pro-féministeset d’autres pensent qu’il exprimemisogynesde la société japonaise des années 1950-1960. Néanmoins, cela lancerait une tradition d’héroïnes de type androgyne et établirait plusieurs tendances dans legenreshōjoEn fait, il est considéré comme l’une des premières œuvres de ce genre à être axée sur la narration et à représenter une super-héroïne.
• Phénix , 1954–88. L’œuvre la plus profonde et la plus ambitieuse de Tezuka, traitant de la quête de l’homme pour l’immortalité, allant du passé lointain au futur lointain. Le personnage central est le Phénix, la manifestation physique du cosmos, qui porte en lui le pouvoir de l’immortalité ; soit accordé par le Phénix, soit pris au Phénix en buvant une petite quantité de son sang. D’autres personnages apparaissent et réapparaissent tout au long de la série; généralement en raison de leur réincarnation. Le travail est resté inachevé au moment de la mort de Tezuka en 1989.Phoenixa été filmé plusieurs fois, notamment sous le nom de Phoenix 2772 (1980). Baku Yumemakuraa été influencé parPhoenix; Yumemakura continuerait à écrire le scénario deBoku no Son Goku .
• Dororo , 1967-1968, est une série de mangas sur un garçon appelé Hyakkimaru qui s’est fait voler 48 parties de son corps par 48 démons différents. Pour qu’il puisse récupérer une pièce volée, il doit éliminer le diable qui l’a volée. Hyakkimaru rencontre un garçon voleur, Dororo, et ensemble, ils voyagent tout en étant constamment attaqués par des fantômes et des monstres. En 1969, la série manga a été adaptée en unanimecomposé de 26 épisodes. En 2019, près de 50 ans plus tard, la série manga a été réadaptée en une autresérie animéede 24 épisodes. ^[57]
• Buddha , 1972–83, est l’interprétation unique de Tezuka de la vie deGautama Buddha, le fondateur dubouddhisme. La série acclamée par la critique est souvent qualifiée de portrait réaliste de la vie du Bouddha. La série a commencé en septembre 1972 et s’est terminée en décembre 1983, comme l’un des derniersmangasépiquesPrès de trois décennies après la fin du manga, deuxadaptationscinématographiques animées sont sorties en 2011 et 2014.
• Black Jack , 1973–83. L’histoire deBlack Jack, un chirurgien talentueux qui opère illégalement, utilisant des techniques radicales et surnaturelles pour combattre des affections rares. Black Jacka reçu le Japan Cartoonists ‘Association Special Award en 1975 et le Koudansha Manga Award en 1977. TroistéléfilmsBlack JackÀ l’automne 2004, une série télévisée animée a été diffusée au Japon avec 61 épisodes, libérant un autre film par la suite. Une nouvelle série, intituléeBlack Jack 21, a commencé à être diffusée le 10 avril 2006. En septembre 2008, le premier volume du manga avait été publié en anglais par Vertical Publishing et d’autres volumes sont publiés à ce jour.

Vie privée

Tezuka était un descendant de Hattori Hanzō , ^[58] un célèbre ninja et samouraï qui a fidèlement servi Tokugawa Ieyasu pendant la période Sengoku au Japon.

Le surnom d’enfance de Tezuka était gashagasha-atama : “tête désordonnée” ( gashagasha est l’argot pour désordonné, atama signifie tête). ^{[ citation nécessaire ]} Enfant, les bras de Tezuka ont enflé et il est tombé malade. Il a été soigné et guéri par un médecin, ce qui lui a donné envie de devenir médecin. A un point de passage, il a demandé à sa mère s’il devait envisager de faire du manga à plein temps ou s’il devait devenir médecin. À l’époque, être auteur de mangas n’était pas un métier particulièrement gratifiant. La réponse de sa mère a été : “Tu devrais travailler en faisant ce que tu aimes le plus.” Tezuka a décidé de se consacrer à la création de mangas à plein temps. Il est diplômé de l’Université d’Osakaet obtient son diplôme de médecine, mais il utilisera plus tard ses connaissances médicales et scientifiques pour enrichir ses mangas de science-fiction, comme Black Jack . ^{[39] [59]}

Tezuka aimait la collection d’insectes et l’ entomologie (même en ajoutant le personnage ‘ bug ‘ à son nom de plume), Disney et le baseball – en fait, il a autorisé la version “adulte” de son personnage Kimba le Lion Blanc comme logo du Seibu . Lions de la Nippon Professional Baseball League. ^{[60] [61]} Fan de Superman , Tezuka était président honoraire du Superman Fan Club du Japon. ^[62]

En 1959, Osamu Tezuka a épousé Etsuko Okada dans un hôtel de Takarazuka . ^{[ citation nécessaire ]}

Tezuka a rencontré Walt Disney en personne à l’ Exposition universelle de New York en 1964 . Dans une entrée de 1986 dans son journal personnel, Tezuka a déclaré que Disney voulait l’embaucher pour un projet potentiel de science-fiction. ^{[ citation nécessaire ]}

En janvier 1965, Tezuka reçut une lettre du réalisateur américain Stanley Kubrick , qui avait regardé Astro Boy et voulait inviter Tezuka à être le directeur artistique de son prochain film, 2001 : A Space Odyssey (qui sortira finalement en 1968). Bien que flatté par l’invitation de Kubrick, Tezuka ne pouvait pas se permettre de quitter son studio pendant un an pour vivre en Angleterre, il a donc dû refuser l’offre. Bien qu’il n’ait pas pu travailler sur 2001 , il adorait le film, et jouait sa bande originale au volume maximum dans son studio pour le tenir éveillé pendant les longues nuits de travail. ^{[63] [64]}

Le fils de Tezuka, Makoto Tezuka , est devenu réalisateur de films et d’animes. ^[60]

Héritage et influence sur l’industrie du manga

Des timbres ont été émis en l’honneur de Tezuka en 1997. De plus, à partir de 2003, la société japonaise de jouets Kaiyodo a commencé à fabriquer une série de figurines des créations de Tezuka, notamment Princess Knight, Unico, le Phoenix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma et bien d’autres. . À ce jour, trois séries de figurines ont été publiées.

L’héritage de Tezuka a continué d’être honoré parmi les artistes de manga et les animateurs. Il a guidé de nombreux artistes de manga bien connus, tels que Shotaro Ishinomori et Go Nagai . Les artistes qui ont cité Tezuka comme une influence incluent Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama et Naoki Urasawa . ^{[65] [66] [67] [68]} De 2003 à 2009, Urasawa et Takashi Nagasaki ont adapté un arc d’ Astro Boy dans la série de mystère de meurtre Pluto . ^[69]

Tezuka était un ami personnel (et une influence artistique apparente) du dessinateur de bandes dessinées brésilien Mauricio de Sousa . En 2012, Maurício a publié un arc narratif en deux numéros dans la bande dessinée Monica Teen mettant en vedette certains des personnages principaux de Tezuka, dont Astro Boy , Black Jack , Sapphire et Kimba , rejoignant Monica et ses amis dans une aventure dans la forêt amazonienne contre un organisation de contrebande abattant des centaines d’arbres. C’était la première fois que Tezuka Productions permettait à des artistes étrangers d’utiliser les personnages de Tezuka. ^[70]

En octobre 2019, un projet a été annoncé appelé Tezuka 2020, qui est un manga illustré par l’ IA dans son style. Au début, les illustrations étaient déformées et horrifiantes, mais après avoir étudié de vrais visages humains, les illustrations ressemblaient davantage aux siennes. ^[71] Après avoir parcouru des milliers d’images générées par l’IA, une s’est démarquée et l’illustrateur Urumu Tsunogai a créé le nouveau protagoniste. En 2020, un écrivain-artiste IA créé par Kioxia a été chargé de créer un nouveau manga “Tezuka” appelé Paidon [ ja ] , qui se déroule dans une société apocalyptique futuriste, qui a été publié dans le magazine Morningle 27 février 2020. Cela fait partie du projet, qui sera également dessiné par des êtres humains physiques tels que Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki et Urumu Tsunogai. Le fils de Tezuka a organisé une cérémonie le 26 février 2020 pour présenter le manga aux gens. L’éditeur du magazine a déjà confirmé qu’une suite est en production. ^{[72] [73] [74] [75] [76] [77]} Le manga a été publié en anglais le 4 juin 2020 sous le nom de Phaedo. ^[78]

Récompenses et reconnaissance

• 1957 Shogakukan Manga Award pour le séminaire Manga sur la biologie et Biiko-chan ^[79]
• 1975 Prix ​​du manga Bungeishunjū
• 1975 Japan Cartoonists Association Award – Prix spécial
• 1977 Kodansha Manga Award pour Black Jack et The Three-Eyed One ^[80]
• 1980 Prix ​​Inkpot , Comic-Con de San Diego
• 1983 Shogakukan Manga Award pour Hidamari no Ki ^[79]
• 1984 Grand prix Animafest Zagreb pour le saut d’ obstacles
• 1985 Festival international d’animation d’Hiroshima pour Onboro-Film
• 1986 Kodansha Manga Award pour le message à Adolf ^[80]
• 1989 Nihon SF Taisho Award – Prix spécial
• 1989-1990 Prix ​​Winsor McCay – Contributions à vie ou à une carrière dans l’animation ^[81]
• 1989 Ordre du Trésor sacré , 3e classe (posthume)
• Prix ​​​​Eisner 2004 pour Bouddha (vol. 1–2)
• Prix ​​​​Eisner 2005 pour Bouddha (vol. 3–4)
• Prix ​​Eisner 2009 pour Dororo
• Prix ​​Eisner 2014 pour Les mystérieux hommes souterrains ^[82]

Musée du manga Osamu Tezuka

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Musée du manga Osamu Tezuka

La ville de Takarazuka, Hyōgo , où Tezuka a grandi, a ouvert un musée à sa mémoire. ^[3] Le musée du manga Osamu Tezuka (宝塚市立手塚治虫記念館, lit. “Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall”) a été inauguré le 25 avril 1994 et compte trois étages (15069,47 pieds carrés). Au sous-sol se trouvent un “atelier d’animation” dans lequel les visiteurs peuvent réaliser leur propre animation, ainsi qu’une maquette de la ville de Takarazuka et une réplique de la table où travaillait Osamu Tezuka.

A l’extérieur de l’entrée du bâtiment, on trouve des imitations des mains et des pieds de plusieurs personnages de Tezuka (comme dans un véritable walk of fame) et à l’intérieur, le hall d’entrée, une réplique du mobilier de la princesse Knight . Au même étage se trouve une exposition permanente de mangas et une salle pour l’exposition d’animes. L’exposition est divisée en deux parties : Osamu Tezuka et la ville de Takarazuka et Osamu Tezuka, l’auteur.

Le deuxième étage contient, outre plusieurs expositions, une bibliothèque de mangas avec cinq cents œuvres de Tezuka (certaines éditions étrangères sont également présentes), une vidéothèque, et un salon au décor inspiré de Kimba le Lion Blanc .

Il y a aussi une sculpture en verre qui représente la planète Terre et qui est basée sur un livre écrit par Tezuka dans son enfance intitulé Our Earth of Glass .

Voir également

• Portail anime et manga
• Portail de biographie

• Makoto Tezuka
• Liste des mangas Osamu Tezuka
• Liste des animés d’Osamu Tezuka
• Prix ​​Tezuka
• Prix ​​culturel Tezuka Osamu
• Tezuka Productions
• Tokiwa-so

Références

Citations

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Sources

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• Patten, Fred (2004). Regarder des animes, lire des mangas : 25 ans d’essais et de critiques . Presse du pont de pierre. ISBN 978-1-880656-92-1.
• En ligneSchodt, Frederik L. (2007). Les Essais d’Astro Boy : Osamu Tezuka, Mighty Atom et la Révolution Manga/Anime . Presse du pont de pierre. ISBN 978-1-93333054-9.

Lectures complémentaires

• G. Clinton Godart, « Le cercle de la vie de Tezuka Osamu : vitalisme, évolution et bouddhisme », Mechademia (University of Minnesota Press) novembre 2013, volume 8, numéro 1, pp. 34 à 47.
• Hélène McCarthy. L’Art d’Osamu Tezuka : Dieu du Manga . (New York : Abrams Comic Arts, 2009). ISBN 978-0-81098249-9 . Biographie et présentation des oeuvres de Tezuka.
• Frederik L. Schodt. Dreamland Japan : Écrits sur le manga moderne . (Berkeley : Stone Bridge Press, 1996/2011). ISBN 978-1-93333095-2
• Puissance de Natsu Onoda. God of Comics: Osamu Tezuka et la création de mangas après la Seconde Guerre mondiale . (Jackson : presse universitaire du Mississippi). ISBN 978-1-60473221-4 .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Osamu Tezuka

Wikimedia Commons a des médias liés à Osamu Tezuka .

• Site officiel (disponible en japonais et en anglais)
• Osamu Tezuka à Trouver une tombe
• Osamu Tezuka à IMDb
• Osamu Tezuka dans l’encyclopédie Anime News Network
• Osamu Tezuka à la base de données de fiction spéculative Internet
• “Faces and Traces – Osamu Tezuka: Un parrain japonais du manga moderne” par Eyad N. Al-Samman à la Wayback Machine (archivé le 8 juin 2011) – Yemen Times