Olivier Roseau

Robert Oliver Reed (13 février 1938 – 2 mai 1999) était un acteur anglais connu pour sa classe moyenne supérieure, son image macho et son style de vie « hellraiser ». Ses films notables incluent The Trap (1966), jouant Bill Sikes dans le gagnant de l’Oscar du meilleur film Oliver! (1968), Women in Love (1969), Hannibal Brooks (1969), The Devils (1971), Revolver (1973), dépeignant Athos dans Les Trois Mousquetaires (1973) et Les Quatre Mousquetaires (1974); l’amant/beau-père dans Tommy (1975), The Brood (1979), Lion of the Desert(1981), Naufragé (1986), Les Aventures du Baron Munchausen (1988), Funny Bones (1995) et Gladiator (2000).

Olivier Roseau
Roseau en 1968
Née	( 1938-02-13 )13 février 1938 Wimbledon, Londres , Angleterre
Décédés	2 mai 1999 (1999-05-02)(61 ans) La Valette , Malte
Lieu de sépulture	Cimetière de Bruhenny, Churchtown, comté de Cork , Irlande
Éducation	École du château d’Ewell
Profession	Acteur de cinéma
Années actives	1955–1999
Conjoint(s)	Kate Byrne ​ ​ ( m. 1959; div. 1969 ) Joséphine Burge ​ ( m. 1985 )
Enfants	2
Les proches	Sir Herbert Beerbohm Tree (grand-père) Sir Carol Reed (oncle)

Pour avoir joué Antonius Proximo, l’ancien entraîneur de gladiateurs bourru dans Gladiateur de Ridley Scott dans ce qui était son dernier film, Reed a été nominé à titre posthume pour le prix BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle en 2000. Au sommet de sa carrière, dans 1971, les exposants britanniques ont élu Reed 5e star la plus populaire au box-office. ^[1] Le BFI a déclaré que “les partenariats avec Michael Winner et Ken Russell au milieu des années 60 ont vu Reed devenir une icône emblématique du film britannique”, mais à partir du milieu des années 70, son alcoolisme a commencé à avoir un impact sur sa carrière, le BFI ajoutant “Reed avait assumé le rôle de Robert Newton en tant que comédien le plus assoiffé de Grande-Bretagne ».

Jeunesse

Reed est né le 13 février 1938 au 9 Durrington Park Road, ^[3] Wimbledon , sud-ouest de Londres, de Peter Reed, journaliste sportif, et de Marcia (née Napier-Andrews). ^[4] Il était le neveu du réalisateur Sir Carol Reed , et le petit-fils de l’acteur- manager Sir Herbert Beerbohm Tree et de sa maîtresse, Beatrice May Pinney (qui prit plus tard le nom de « Reed »), ^[5] elle étant « la seule personne qui a compris, écouté, encouragé et embrassé Oliver”. ^[6] Reed a affirmé avoir été un descendant (par une démarche illégitime) de Pierre le Grand , tsar de Russie. ^[7] Reed a fréquenté 14 écoles, ^[8]y compris Ewell Castle School dans le Surrey. Le frère d’Oliver, Simon Reed, journaliste sportif, travaille pour le britannique Eurosport . ^{[9] [10]} “Mon père pensait que j’étais simplement paresseux”, a déclaré Reed plus tard. “Il pensait que j’étais un cancre.” ^[11]

Reed a affirmé qu’il avait travaillé comme boxeur, videur, chauffeur de taxi et porteur d’hôpital. Il a ensuite effectué son service militaire obligatoire dans le Royal Army Medical Corps . ^[12] “L’armée a aidé”, a-t-il dit plus tard. “J’ai reconnu que la plupart des autres personnes étaient également des acteurs. J’étais dans l’armée en temps de paix et ils nous parlaient tous de la guerre aux jeunes.” ^[11]

Carrière

Premières années

Reed a commencé sa carrière d’acteur en tant que figurant dans des films. Il est apparu non crédité dans le film Value for Money de Ken Annakin (1955). et le film The Square Peg (1958) de Norman Wisdom . Les apparitions télévisées non créditées comprenaient des épisodes de The Invisible Man (1958), The Four Just Men (1959) et The Third Man . Il est apparu dans le documentaire Hello London (1958).

La première pause de Reed a joué Richard de Gloucester dans une série télévisée en six parties de la BBC The Golden Spur (1959). Cela n’a pas semblé aider sa carrière dans l’immédiat : il n’a pas été crédité dans les films The Captain’s Table (1959), Upstairs and Downstairs (1959), réalisé par Ralph Thomas , Life Is a Circus (1960), The Angry Silence (1960) , La Ligue des Gentlemen (1960) et Beat Girl (1960). Il a joué un videur dans The Two Faces of Dr. Jekyll (1960) pour Hammer Films avec qui il s’associera; le réalisateur était Terence Fisher. Reed était alors dans The Bulldog Breed (1960), un autre film de Wisdom, jouant le chef d’un gang de Teddy Boys malmenant Wisdom dans un cinéma.

Reed a obtenu son premier rôle important dans Sword of Sherwood Forest (1960) de Hammer Films , à nouveau réalisé par Fisher. Il revient à de petits rôles pour His and Hers (1961), une comédie de Terry-Thomas ; Pas d’amour pour Johnnie (1961) pour Ralph Thomas ; et The Rebel (1961) avec Tony Hancock .

Homme de premier plan

Le premier rôle principal de Reed est venu lorsque Hammer l’a choisi comme personnage central dans The Curse of the Werewolf (1961) de Terence Fisher . Hammer aimait Reed et lui donna de bons seconds rôles dans le bretteur Les Pirates de Blood River (1962), réalisé par John Gilling ; Captain Clegg (1962), un conte de contrebandiers avec Peter Cushing ; The Damned (1963), un film de science-fiction réalisé par Joseph Losey ; Paranoïaque (1963), un thriller psychopathe pour le réalisateur Freddie Francis ; et La lame écarlate (1963); un swashbuckler se déroulant pendant la guerre civile anglaise, réalisé par Gilling, avec Reed comme Roundhead .

Pendant ce temps, il est apparu dans certaines productions d’ ITV Playhouse , ” Murder in Shorthand ” (1962) et ” The Second Chef ” (1962), et a joué dans des épisodes de The Saint . Il a également eu le rôle principal dans une horreur non-Hammer, The Party’s Over (réalisé en 1963, sorti en 1965), réalisé par Guy Hamilton .

Michael Winner et Ken Russel

En 1964, il a joué dans le premier des six films réalisés par Michael Winner , The System (connu sous le nom de The Girl-Getters aux États-Unis). Le film a été vu par Ken Russell qui a ensuite choisi Reed dans le rôle-titre de The Debussy Film (1965), un biopic télévisé de Claude Debussy . ^[13] Reed a déclaré que c’était crucial pour sa carrière car “C’était la première fois que je rencontrais Ken Russell et c’était la première partie que j’avais après m’être fait couper le visage dans un combat et personne ne voulait m’employer. Tout le monde pensait J’étais infirme.” ^[11] C’était aussi la première fois qu’il s’éloignait des rôles méchants. “Jusqu’à ce moment-là, ils pensaient que j’étais une poubelle néolithique”, a déclaré Reed. ^[14]Reed a déclaré plus tard: “Les films Hammer m’avaient donné mon départ et Michael Winner mon pain, puis Ken Russell est venu à l’écran et m’a donné mon art.” ^[15]

Il a raconté le téléfilm de Russell Always on Sunday (1965). Reed est revenu à Hammer pour The Brigand of Kandahar (1965), jouant un méchant Indien dans un film d’action impérial pour Gilling. Il l’a qualifié plus tard de pire film qu’il ait jamais réalisé pour Hammer. ^[16] Il a joué dans des épisodes de It’s Cold Outside et Court Martial , ce dernier réalisé par Seth Holt . Il a eu un rôle régulier dans la série télévisée R3 (1965). Reed était le chef de file d’une coproduction canado-britannique, The Trap (1966), co-vedette avec Rita Tushingham .

La carrière de Reed a franchi un nouveau palier lorsqu’il a joué dans la comédie populaire The Jokers (1966), son deuxième film avec Winner, aux côtés de Michael Crawford . Après avoir joué un méchant dans un film d’horreur, The Shuttered Room (1967), il en fait un troisième avec Winner, I’ll Never Forget What’s’isname (1967), co-vedette avec Orson Welles . Reed a retrouvé Russell pour un autre téléfilm, Dante’s Inferno (1967), jouant Dante Gabriel Rossetti . ^[16]

Olivier ! et la célébrité

” Richard Burton , Richard Harris , Oliver Reed et Peter O’Toole étaient parmi les quatre plus grands acteurs de leur génération. Sur scène, ils ont apporté une nouvelle vigueur à Shakespeare et Shaw . A l’écran, ils ont rendu le cinéma britannique sexy dans des films classiques dont Lawrence d’Arabie , Oliver! , Becket et This Sporting Life .”

—Quatre Hellraisers, le vivre aux yeux du public. NPR , 27 mars 2010. ^[17]

L’étoile de Reed a encore augmenté après avoir joué Bill Sikes dans Oliver! (1968), aux côtés de Ron Moody , Shani Wallis , Mark Lester , Jack Wild et Harry Secombe , dans la version cinématographique de son oncle Carol Reed de la comédie musicale à succès. Ce fut un énorme succès, remportant l’ Oscar du meilleur film , Reed recevant des éloges pour sa performance vilaine. ^[17]

Il était dans la comédie noire The Assassination Bureau (1969) avec Diana Rigg et Telly Savalas , réalisée par Basil Dearden ; ^[18] et un film de guerre pour Winner, Hannibal Brooks (1969). ^[19]

Plus réussi que l’un ou l’autre fut son quatrième film avec Russell, une version cinématographique de Women in Love (1969), dans laquelle il luttait nu avec Alan Bates devant un feu de bois. ^[20] En 1969, les Théâtres Interstate lui ont décerné leur International Star of the Year Award. ^[21]

Take a Girl Like You (1970) était une comédie sexuelle avec Hayley Mills basée sur un roman de Kingsley Amis ; ^[22] La Dame dans la voiture avec des lunettes et un fusil (1970) était un thriller réalisé par Anatole Litvak . ^[23] L’année suivante, Reed est apparu dans le film controversé The Devils (1971), réalisé par Russell avec Vanessa Redgrave . ^[24]

Une anecdote veut que Reed aurait pu être choisi pour jouer James Bond . En 1969, les producteurs de la franchise Bond Albert R. Broccoli et Harry Saltzman cherchaient un remplaçant pour Sean Connery et Reed (qui avait récemment joué un tueur ingénieux dans The Assassination Bureau ) a été mentionné comme un choix possible pour le rôle, avec Timothy Dalton et Roger Moore comme les autres choix. ^[25] Quelle que soit la raison, Reed ne devait jamais jouer Bond. Après la mort de Reed, le Guardian Unlimited a qualifié la décision de casting de “l’une des grandes opportunités manquées de l’histoire du cinéma britannique d’après-guerre”. ^[26]

Reed (à gauche) avec Carole André et Marcello Mastroianni dans Dirty Weekend (1973)

Il réalise une série de projets tournés vers l’action : The Hunting Party (1971), un western tourné en Espagne avec Gene Hackman ; Sitting Target (1972), un film de gangsters dur; et ZPG (1972), un film de science-fiction avec Geraldine Chaplin . En mars 1971, il a annoncé qu’il ferait un film, L’Offrande , qu’il co-écrirait et produirait, mais il n’a pas été réalisé. ^[27] Il a fait The Triple Echo (1972) réalisé par Michael Apted et a présenté Reed aux côtés de Glenda Jackson . Reed est également apparu dans plusieurs films italiens : Dirty Weekend (1973), avec Marcello Mastroianni; Un été russe (1973) avec Claudia Cardinale ; et Revolver (1973) avec Fabio Testi .

Il a eu beaucoup de succès en jouant Athos dans Les Trois Mousquetaires (1973) et Les Quatre Mousquetaires (1974) pour le réalisateur Richard Lester d’après un scénario de George MacDonald Fraser . Reed a eu un petit rôle non crédité dans Russell’s Mahler (1974), a joué le rôle principal dans Blue Blood (1973) et And Then There Were None (1974), produit par Harry Alan Towers . Son prochain projet avec Ken Russell était Tommy où il joue le beau-père de Tommy basé sur l’ album concept Tommy de 1969 de The Who et mettant en vedette son chanteur Roger Daltrey . Éclair royal(1975) le réunit avec Richard Lester et George MacDonald Fraser , jouant Otto von Bismarck . Il a fait une apparition dans Lisztomania de Russell (1975).

Reed est apparu dans The New Spartans (1975) puis a joué aux côtés de Karen Black , Bette Davis et Burgess Meredith dans le film d’horreur de Dan Curtis Burnt Offerings (1976). Il était dans The Sell Out (1976) et The Great Scout & Cathouse Thursday (1976) avec Lee Marvin . Après Assault in Paradise (1977), il revient au cape et d’épée dans Crossed Swords (titre britannique The Prince and the Pauper ) (1977), dans le rôle de Miles Hendon aux côtés de Raquel Welch et d’un adulte Mark Lester, qui avait travaillé avec Reed dans Oliver !, à partir d’un scénario co-écrit par Fraser.

Reed a fait Tomorrow Never Comes (1978) pour Peter Colinson et The Big Sleep (1978) avec Winner. Lui et Jackson sont réunis dans The Class of Miss MacMichael (1978), puis il réalise un film au Canada, The Mad Trapper , qui reste inachevé. Reed est revenu au genre de l’horreur en tant que Dr Hal Raglan dans le film The Brood de David Cronenberg en 1979 et a terminé la décennie avec A Touch of the Sun (1979), une comédie avec Peter Cushing. ^[28]

années 1980

Après les années 1970, les films de Reed ont moins de succès. Il a fait une comédie pour Charles B. Griffith , le Dr Heckyl et M. Hype (1980) et a joué le général Rodolfo Graziani dans Lion of the Desert (1981), qui mettait en vedette Anthony Quinn et relatait la résistance à l’occupation italienne de la Libye . . Le 20 janvier 2016, l’ Etat islamique a utilisé un clip du Lion du désert dans le cadre d’une vidéo de propagande menaçant l’Italie d’attaques terroristes. ^[29]

Reed était un méchant dans Disney’s Condorman (1981) et a fait le film d’horreur Venom (1981). Il était un méchant dans The Sting II (1983) et est apparu dans Sex, Lies and Renaissance (1983). Il a également joué le rôle du lieutenant-colonel Gerard Leachman dans le film historique irakien Al-Mas ‘Ala Al-Kubra (alias Clash of Loyalties ) (1983), qui traitait des exploits de Leachman lors de la révolution de 1920 en Mésopotamie (l’Irak moderne). Reed était dans Spasms (1983), Two of a Kind (1983), Masquerade (1984), Christopher Columbus (1985), Black Arrow(1985) et Captive (1986). Il dit qu’il envisageait d’arrêter d’agir lorsque Nicolas Roeg l’a choisi dans Castaway (1986) en tant que Gerald Kingsland d’âge moyen , qui fait de la publicité pour une “femme” (jouée par Amanda Donohoe ) pour vivre sur une île déserte avec lui pendant un an. ^[11]

Il a fait l’objet de This Is Your Life en 1986 lorsqu’il a été surpris par Eamonn Andrews . ^{[ citation nécessaire ]} Reed était dans The Misfit Brigade (1987), Gor (1987), Master of Dragonard Hill (1987), Dragonard (1987), Skeleton Coast (1988), Blind Justice (1988), Captive Rage (1988), et Rage to Kill (1988). La plupart d’entre eux étaient des films d’exploitation produits par l’impresario Harry Alan Towers tournés en Afrique du Sud et diffusés directement en vidéo aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Il était dans The Adventures of Baron Munchausen (1988) de Terry Gilliam (en tant que dieu Vulcain ); La Dame et le bandit (1989) avec Hugh Grant ; La maison Usher (1989); Le retour des mousquetaires (1990) avec Lester et Fraser ; L’île au trésor (1990) avec Charlton Heston ; Un fantôme à Monte-Carlo (1990) ; Engagé pour tuer (1990); Sucre de Panama (1990); Le Vengeur (1990); La fosse et le pendule (1991); Prisonnier d’honneur (1991) pour Russell ; etLiens rompus (1993).

Des années plus tard

Reed était dans Return to Lonesome Dove (1993); Os drôles (1995); Roulette russe – Moscou 95 (1995); Luise Knackt den Jackpot (1995); Die Tunnelgangster von Berlin (1996); Le Bruce (1996); Jérémie (1998); Les incroyables aventures de Marco Polo lors de ses voyages aux extrémités de la terre (1998); et Parting Shots (1998).

Son dernier rôle était le marchand d’esclaves âgé Proximo dans Gladiator de Ridley Scott (2000), dans lequel il jouait aux côtés de Richard Harris , ^[30] un acteur que Reed admirait beaucoup à la fois à l’écran et en dehors. ^[31] Le film est sorti après sa mort avec des images filmées avec un double, ^[32] mélangées numériquement avec des images de sortie. ^[33] Le film lui était dédié. ^[34] En plus de sa reconnaissance posthume aux BAFTA, il a partagé la nomination du film pour le Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture avec le reste des acteurs principaux. ^[35]

Musique

En plus d’agir, Reed a sorti plusieurs singles dans la veine de la musique populaire, mais avec un succès limité. Ceux-ci comprenaient “Wild One”/”Lonely for a Girl” (1961), “Sometimes”/”Ecstasy” (1962), “Baby It’s Cold Outside” (duo avec Joyce Blair ) et “Wild Thing” (1992) (duo avec l’as du snooker Alex Higgins ). Oliver a également raconté plus tard un morceau intitulé “Walpurgis Nacht” du groupe de heavy metal italien Death SS . ^[36]

Vie privée

En 1959, Reed épouse Kate Byrne. ^[37] Le couple a eu un fils, Mark, avant leur divorce en 1969. Pendant le tournage de son rôle de Bill Sikes dans Oliver! (1968), il rencontre Jacquie Daryl, une danseuse de formation classique également présente dans le film. ^[38] Ils sont devenus amants et ont ensuite eu une fille, Sarah. En 1985, il épouse Joséphine Burge, avec qui il restera marié jusqu’à sa mort. Lorsqu’ils se sont rencontrés en 1980, elle avait 16 ans et lui 42 ans. ^[39] Au cours de ses dernières années, Reed et Burge vivaient à Churchtown, comté de Cork , en Irlande.

Activités

Broome Hall , Surrey, la maison de Reed de la fin des années 1960 aux années 1980

En 1964, Reed était dans la discothèque Crazy Elephant à Leicester Square et s’est disputé au bar avec quelques hommes qui se sont terminés par Reed qui s’est éloigné avec une remarque dédaigneuse. Ils ont attendu qu’il aille aux toilettes, l’ont suivi à l’intérieur et l’ont attaqué avec des bouteilles cassées. ^[40] Il a reçu 63 points de suture sur un côté de son visage, s’est retrouvé avec des cicatrices permanentes et a d’abord pensé que sa carrière cinématographique était terminée. Selon son frère, après l’attaque, lorsqu’il se disputait, le costaud Reed levait les mains dans un geste défensif mais que beaucoup d’hommes trouvaient très intimidant. En 1993, Reed a été poursuivi en vain par son ancien cascadeur, remplaçant et ami Reg Prince, pour une blessure à la colonne vertébrale présumée subie par ce dernier alors qu’il se trouvait sur place pour le tournage de Castaway .. ^[41]

Il a affirmé avoir refusé des rôles majeurs dans deux films hollywoodiens, dont The Sting (bien qu’il soit apparu dans la suite de 1983 The Sting II ). Lorsque le gouvernement britannique des années 1970 a augmenté les impôts sur le revenu des particuliers, Reed a d’abord refusé de se joindre à l’exode des grandes stars de cinéma britanniques vers Hollywood et d’autres lieux plus favorables à l’impôt. À la fin des années 1970, Reed a déménagé à Guernesey en tant qu’exilé fiscal . Il avait vendu sa grande maison, Broome Hall , entre les villages du Surrey de Coldharbour et Ockley , quelques années plus tôt et initialement logée à l’hôtel Duke of Normandie à Saint Peter Port . ^[42]

Reed se décrit souvent comme un patriote britannique et préfère vivre au Royaume-Uni plutôt que de déménager à Hollywood . Il était également un partisan du Premier ministre Margaret Thatcher et des efforts militaires britanniques pendant la guerre des Malouines . Selon Robert Sellers , Reed a tenté de se réenrôler, à 44 ans, dans l’armée britannique après le déclenchement du conflit, mais a été refusé. ^{[43] [44]}

En 2013, l’écrivain Robert Sellers a publié What Fresh Lunacy Is This? – La biographie autorisée d’Oliver Reed . ^[45]

Alcoolisme

Apparaissant avec Kate Millett dans l’ émission After Dark ” Do Men Have to Be Violent? ”

Reed était connu pour son alcoolisme et sa consommation excessive d’alcool . ^[46] De nombreuses anecdotes existent, telles que Reed et 36 amis buvant, en une soirée : 60 gallons de bière, 32 bouteilles de scotch, 17 bouteilles de gin, quatre caisses de vin et une bouteille de Babycham . Reed a ensuite révisé l’histoire, affirmant qu’il avait bu 106 pintes de bière lors d’une frénésie de deux jours avant d’épouser Josephine Burge : « L’événement qui a été rapporté a en fait eu lieu lors d’une compétition de bras de fer à Guernesey , il y a environ 15 ans ; c’était très exagéré. À la fin des années 1970, Steve McQueena raconté l’histoire qu’en 1973, il s’est envolé pour le Royaume-Uni pour discuter d’un projet de film avec Reed qui a suggéré que les deux visitent une boîte de nuit londonienne. ^[47] Ils se sont retrouvés dans une tournée des pubs marathon toute la nuit, au cours de laquelle Reed s’est tellement saoulé qu’il a vomi sur McQueen. ^[47]

Reed est devenu un ami proche et un partenaire de boisson du batteur de The Who , Keith Moon , en 1974, tout en travaillant ensemble sur la version cinématographique de Tommy . ^[48] ​​Avec leurs modes de vie téméraires, Reed et Moon avaient beaucoup en commun, et tous deux ont cité l’acteur alcoolique Robert Newton comme modèle. ^[49] Sir Christopher Lee , un ami et collègue de Reed, a commenté son alcoolisme en 2014 : « quand il a commencé, après [la boisson] numéro huit, il est devenu un véritable monstre. C’était affreux à voir. ^[50]

Reed était souvent irrité que ses apparitions dans des émissions de chat télévisées se concentrent sur ses exploits en matière d’alcool, plutôt que sur sa carrière d’acteur et ses derniers films. Le 26 septembre 1975, alors que Reed était interviewé par Johnny Carson sur The Tonight Show , Shelley Winters , irritée par les commentaires désobligeants que Reed avait faits sur les féministes et la libération des femmes , versa une tasse de whisky sur sa tête devant la caméra. ^[51] Des années plus tard, le 5 août 1987, David Letterman est passé à une publicité lorsque Reed est devenu belliqueux après s’être fait poser trop de questions sur sa consommation d’alcool, après avoir souligné que le chercheur de Letterman avait déjà été informé que Reed ne voulait pas parler de boire. lors de sa comparution surTard dans la nuit avec David Letterman .

Reed a été tenu en partie responsable de la disparition de Sin de BBC1 samedi après quelques commentaires typiquement francs sur le sujet de la luxure, le péché présenté dans le premier programme. La série avait de nombreux autres problèmes, et un autre invité a révélé que Reed l’avait reconnu à son arrivée et qu’il avait pratiquement dû être traîné devant les caméras. Vers la fin de sa vie, il a été amené dans une série télévisée spécifiquement pour sa consommation d’alcool; par exemple The Word a mis des bouteilles de vodka dans sa loge pour qu’il puisse être secrètement filmé en train de se saouler. Selon Reed, tout cela était une cascade (“Je savais tout sur la caméra “secrète”, et la vodka était de l’eau”), et qu’il était payé pour “agir en état d’ébriété”.Programme de discussion télévisé de Channel 4 After Dark après être arrivé ivre et avoir tenté d’embrasser l’écrivain féministe Kate Millett , en prononçant la phrase “Donnez-nous un baiser, gros seins”. ^[53]

Cependant, Evil Spirits , une biographie de Reed écrite par Cliff Goodwin, a proposé la théorie selon laquelle Reed n’était pas toujours aussi ivre dans les émissions de chat qu’il semblait l’être, mais jouait plutôt le rôle d’une ancienne star incontrôlable pour animer les choses. en place, à la demande des producteurs. En octobre 1981, Reed est arrêté dans le Vermont , où il est jugé et acquitté pour avoir troublé l’ordre public en état d’ébriété. Cependant, il n’a pas contesté deux accusations de voies de fait et a été condamné à une amende de 1 200 $. ^[54] En décembre 1987, Reed, qui était en surpoids et souffrait déjà de goutte , ^[55]est tombé gravement malade avec des problèmes rénaux à la suite de son alcoolisme et a dû s’abstenir de boire pendant plus d’un an, sur les conseils de son médecin.

Pendant le tournage de Cutthroat Island de Renny Harlin , il a joué le rôle de Mordechai Fingers. En raison de son arrivée extrêmement ivre, ayant déjà eu des ennuis pour une bagarre dans un bar, avant de tenter de “s’exposer” à l’actrice principale Geena Davis , il a inévitablement été renvoyé et remplacé par l’acteur britannique George Murcell. ^[56]

Dans ses dernières années, lorsqu’il vivait en Irlande, Reed était un habitué du O’Brien’s Bar à une pièce à Churchtown, dans le comté de Cork , à proximité du cimetière du XIIIe siècle au cœur du village où il serait enterré. ^{[57] [58]}

La mort

Reed est mort d’une crise cardiaque pendant une pause du tournage de Gladiator à La Valette , à Malte , dans l’après-midi du 2 mai 1999. ^[59] Selon des témoins, il a bu huit pintes de bière blonde allemande , une douzaine de verres de rhum , une demi-bouteille de whisky et quelques coups de cognac Hennessy, ^[60] dans un match à boire contre un groupe de marins en congé à terre du HMS Cumberland dans un pub local. Sa facture de bar s’élevait à un peu plus de 270 lires maltaises (presque 450 GBP ; environ 590 USD). Après avoir battu cinq marins beaucoup plus jeunes de la Royal Navy au bras de fer, Reed s’est soudainement effondré, mourant alors qu’il se rendait à l’hôpital dans une ambulance. ^[61] Il avait 61 ans. ^[61]

L’acteur Omid Djalili , qui était également à Malte au moment de la mort de Reed pour filmer Gladiator , a déclaré lors d’une interview en 2016 : “Il n’avait pas bu depuis des mois avant le début du tournage… Tout le monde a dit qu’il était parti comme il voulait , mais ce n’est pas vrai. C’était très tragique. Il était dans un bar irlandais et a été contraint à un concours de boisson. Il aurait dû partir, mais il ne l’a pas fait. ^[62] Après avoir fait un certain nombre de promesses à Ridley Scott avant le tournage, y compris qu’il ne boirait pas pendant la production, Reed a contourné cela en ne buvant que le week-end. Co-vedette David Hemmingsétait un ami de longue date de Reed, et en 2020, Scott a déclaré: “David Hemmings (Cassius) a promis de s’occuper de lui et m’a dit [à sa mort], je suis vraiment désolé, mon vieux”. ^[63]

Des funérailles pour Reed ont eu lieu à Churchtown, comté de Cork , ^[64] en Irlande où il avait résidé pendant les dernières années de sa vie. Son corps a été enterré au cimetière Bruhenny de Churchtown. ^[65] L’ épitaphe sur sa pierre tombale se lit comme suit : “Il a fait bouger l’air” . ^[66]

Conséquences

À la suite de sa mort, les scènes restantes de Reed dans Gladiator ont dû être complétées à l’ aide d’un double corporel et de techniques d’imagerie générée par ordinateur (CGI). ^[67] Malgré cela, il a été nominé à titre posthume pour un prix BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle . ^[68] Russell Crowe a déclaré en 2010 : “Je ne me suis jamais entendu avec Ollie. Il m’a rendu visite dans des rêves et m’a demandé de parler gentiment de lui. Je devrais donc… mais nous n’avons jamais eu une conversation agréable.” ^[69]

Filmographie Bibliographie

• Reed, Olivier (1981). Reed Tout sur moi . Hodder et Stoughton. ISBN 9780340260142.

Références

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Oliver Reed .

• Oliver Reed à IMDb
• Oliver Reed au Screenonline du BFI
• Pergolani, Michael (mai 1972). “Michael Pergolani interviewe Oliver Reed” . Playmen . OliverReed.net.
• “Nécrologie d’Oliver Reed” . Le Daily Telegraph . Londres. 3 mai 1999. Archivé de l’original le 2 mai 2009.

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