Musique traditionnelle irlandaise

La Musique traditionnelle irlandaise (également connue sous le nom de tradition irlandaise , musique folklorique irlandaise et autres variantes) est un genre de musique folklorique qui s’est développé en Irlande .

Les sessions de Musique traditionnelle sont monnaie courante dans les maisons publiques de toute l’Irlande Statues de musiciens traditionnels, Lisdoonvarna

Dans A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood écrit qu’en Irlande gaélique , il y avait au moins dix instruments d’usage général. Il s’agissait du cruit (une petite harpe) et du clairseach (une harpe plus grande avec généralement 30 cordes), du timbale (un petit instrument à cordes joué avec un archet ou un plectre ), du feadan (un fifre ), du buinne (un hautbois ou une flûte ), le guthbuinne (un cor de type basson ), lele bennbuabhal et le maïs ( hornpipes ), le cuislenna ( cornemuses – voir Great Irish warpipes ), le stoc et le sturgan ( clarions ou trompettes) et le cnamha ( os ). ^[1] Il existe également des preuves de l’ utilisation du violon au 8ème siècle. ^[1]

Il existe plusieurs recueils de musique folklorique irlandaise du XVIIIe siècle, mais ce n’est qu’au XIXe siècle que les imprimeurs de ballades se sont établis à Dublin. Les collectionneurs importants incluent Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O’Neill , James Goodman et bien d’autres. Bien que la performance en solo soit préférée dans la tradition folklorique, des groupes ou au moins de petits ensembles font probablement partie de la musique irlandaise depuis au moins le milieu du XIXe siècle, bien que ce soit un point de discorde parmi les ethnomusicologues.

La Musique traditionnelle irlandaise a résisté plus fortement aux forces du cinéma, de la radio et des médias que la musique folklorique indigène de la plupart des pays européens. De la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à la fin des années 50, la musique folklorique a été peu considérée. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (une association de Musique traditionnelle irlandaise) et la popularité du Fleadh Cheoil (festival de musique) ont contribué à la renaissance de la musique. La scène musicale folklorique anglaise a également encouragé les musiciens irlandais ^{[ citation nécessaire ]} . Après le succès de The Clancy Brothers et Tommy Makemaux États-Unis en 1959, la musique folklorique irlandaise redevient à la mode. Le style sentimental luxuriant de chanteurs tels que Delia Murphy a été remplacé par des groupes masculins à la guitare tels que The Dubliners . Les showbands irlandais ont présenté un mélange de musique pop et d’airs de danse folklorique, bien que ceux-ci se soient éteints au cours des années soixante-dix. Le succès international de The Chieftains et des musiciens et groupes qui ont suivi a fait de la musique folklorique irlandaise une marque mondiale.

Historiquement, une grande partie de la musique ancienne des États-Unis est née de la musique d’Irlande, d’Angleterre et d’Écosse, à la suite de la Diffusion culturelle . Dans les années 1970, la Musique traditionnelle irlandaise influençait à nouveau la musique aux États-Unis et plus loin en Australie et en Europe. Il a parfois été fusionné avec le rock and roll , le punk rock et d’autres genres.

Caractéristiques musicales

Composition

La musique de danse irlandaise est isométrique et est construite autour de motifs de phrases mélodiques longues comme l’ appel et la réponse . Un modèle courant est A Phrase, B Phrase, A Phrase, Partial Resolution, A Phrase, B Phrase, A Phrase, Final Resolution, bien que ce ne soit pas universel; les mazurkas, par exemple, ont tendance à comporter une phrase C au lieu d’une phrase A répétée avant les résolutions partielle et finale, par exemple. De nombreux morceaux ont des notes de ramassage qui mènent au début des parties A ou B. Les mazurkas et les cornemuses ont une sensation de swing , tandis que d’autres airs ont des sensations droites. ^[2]

Les airs sont généralement de forme binaire , divisés en deux (ou parfois plus) parties, chacune avec quatre à huit mesures. Les parties sont appelées partie A, partie B, etc. Chaque partie est jouée deux fois et la mélodie entière est jouée trois fois; AABB, AABB, AABB. De nombreux morceaux ont des phrases de fin similaires pour les parties A et B; il est courant que les cornemuses aient la seconde moitié de chaque partie identique. De plus, les cornemuses ont souvent trois croches ou noires à la fin de chaque partie, suivies de notes de reprise pour ramener au début de la partie A sur la partie B. De nombreux airs ont une forme AABA . ^[3]

Alors que les airs sont généralement joués seuls, les airs de danse sont généralement joués en mélanges de 2 à 4 airs appelés ensembles . ^[3]

Modes

La musique irlandaise est généralement modale , utilisant les modes ionien , éolien , dorien et mixolydien , ainsi que des versions hexatoniques et pentatoniques de ces gammes. Certains airs comportent des altérations . ^[4]

Ornementation

Les chanteurs et les instrumentistes embellissent souvent les mélodies par l’ ornementation , en utilisant des appoggiatures , des roulements , des coupes , des crans ou des diapositives . ^{[3] [4]}

Accompagnement

Alors que les tuyaux uilleann peuvent utiliser leurs bourdons et chanter pour fournir une sauvegarde harmonique, et que les violoneux utilisent souvent des doubles arrêts dans leur jeu, en raison de l’importance accordée à la mélodie dans la musique irlandaise, l’ harmonie est généralement maintenue simple ou absente. ^[4] Habituellement, les instruments sont joués à l’ unisson strict , suivant toujours le joueur principal. Le vrai contrepoint est le plus souvent inconnu de la Musique traditionnelle, bien qu’une forme de « contre-mélodie » improvisée soit souvent utilisée dans les accompagnements de bouzouki et de guitaristes. Contrairement à de nombreux types de musique folklorique occidentale, il n’y a pas de progressions d’accords fixesaux airs; de nombreux accompagnateurs utilisent des accords de puissance pour laisser la mélodie définir la tonalité ou utilisent des accords partiels en combinaison avec des cordes de bourdon pour accentuer le Centre tonal . De nombreux guitaristes utilisent l’ accordage DADGAD car il offre une flexibilité dans l’utilisation de ces approches, tout comme l’accordage GDAD pour le bouzouki. ^[5]

Musique pour chanter

Comme toutes les musiques traditionnelles , la musique folklorique irlandaise a lentement évolué. La plupart des chansons folkloriques ont moins de 200 ans. Une mesure de son âge est la langue utilisée. Les chansons irlandaises modernes sont écrites en anglais et en irlandais . La plupart des chansons et des airs les plus anciens sont d’origine rurale et proviennent de l’ancienne tradition de la langue irlandaise. Les chansons et airs modernes viennent souvent des villes et villages, les chansons irlandaises sont passées de la langue irlandaise à la langue anglaise. ^{[ citation nécessaire ]} À la fin des années 1900 , Frank Harte a composé des chansons plus grivoises pour la scène des pubs urbains ; le genre s’est déplacé sans effort de la campagne à la ville.

Chansons de Sean-nos

1:39 Be Thou My Vision, un hymne irlandais chanté par Gareth Hughes en vieil irlandais.

Les voix non accompagnées sont appelées sean nós (“à l’ancienne”) et sont considérées comme l’expression ultime du chant traditionnel. Ceci est généralement joué en solo (très occasionnellement en duo). Le chant de Sean-nós est très orné et la voix est placée vers le haut de la gamme. Un vrai chanteur de sean-nós , tel que Tom Lenihan , variera la mélodie de chaque couplet, mais pas au point d’interférer avec les mots, qui sont considérés comme ayant autant d’importance que la mélodie.

Sean-nós peut inclure des vocables non lexicaux , appelés rythmes , également désignés par les sons, tels que “diddly die-dely”.

Le chant traditionnel non -sean-nós , même lorsqu’un accompagnement est utilisé, utilise des modèles d’ornementation et de liberté mélodique dérivés du chant sean-nós et, généralement, un placement de voix similaire.

Chansons Caoineadh

Caoineadh /kɣi:njɪ/ est irlandais pour une complainte , une chanson caractérisée par des paroles qui mettent l’accent sur le chagrin et la douleur. Le mot est anglicisé comme « vif ». Traditionnellement, la chanson Caoineadh contenait des paroles dans lesquelles le chanteur se lamentait sur l’Irlande après avoir été contraint d’émigrer pour des raisons politiques ou financières. La chanson peut aussi déplorer la mort d’un membre de la famille ou l’absence de nouvelles de ses proches. Dans la musique irlandaise, la tradition Caoineadh était autrefois répandue, mais a commencé à décliner à partir du 18e siècle et à s’éteindre presque complètement au milieu du 20e siècle. Des exemples de chansons de Caoineadh incluent : Far Away in Australia , The Town I Loved So Well ,Retour à Donegal et Four Green Fields . ^[6] Les chanteurs de Caoineadh étaient à l’origine payés pour se lamenter sur les défunts lors des funérailles, selon un certain nombre de sources irlandaises. ^{[ qui ? ]}

Musique de danse

Voir aussi danse irlandaise .

Paramètres sociaux

La musique et la danse traditionnelles irlandaises ont vu une variété de paramètres, des fêtes à la maison, des danses country, des danses ceili , des spectacles et des compétitions sur scène, des mariages, des jours saints ou d’autres célébrations. Le cadre le plus courant pour la musique de danse irlandaise est le Seisiún , qui ne comporte très souvent aucune danse.

Le gabarit Haymakers

Répertoire

La musique de danse traditionnelle comprend des bobines (²
₂ou alors⁴
₄), cornemuses (⁴
₄avec des croches balancées ), et des gabarits (des gabarits doubles et simples sont en⁶
₈temps). Les jigs se présentent sous diverses autres formes pour la danse – le slip jig et le hop jig sont généralement écrits en⁹
₈temps. ^{[3] [4]}

Les ajouts ultérieurs au répertoire incluent la valse (³
₄avec un fort accent sur le temps fort ) et, dans le Donegal , des mazurkas dans la même signature rythmique, mais avec un accent sur le 2e temps. Le Donegal est également remarquable pour son “highland”, une sorte de version irlandaise du strathspey écossais , mais avec une sensation plus proche d’une bobine avec le claquement occasionnel d’écossais . ^[3]

Les polkas sont un type de²
₄mélodie principalement trouvée dans la région de Sliabh Luachra , à la frontière de Cork et Kerry , dans le sud de l’Irlande. Un autre rythme distinctif du Munster est le Slide in¹²
₈temps. ^[3]

Style

Le concept de “style” est d’une grande importance pour les musiciens traditionnels irlandais. Au début du siècle dernier (1900), il existait des variations distinctes dans les styles régionaux de performance. Avec la sortie d’enregistrements américains de musiciens traditionnels irlandais (par exemple Michael Coleman 1927) et l’augmentation des possibilités de communication et de voyage, les styles régionaux sont devenus plus standardisés. Les styles de jeu régionaux demeurent néanmoins, comme en témoignent les styles de jeu très différents des musiciens de Donegal (par exemple Tommy Peoples), Clare (par exemple les frères John & James Kelly) et Sliabh Luachra (par exemple Jacky Daly). Le jeu de violon du Donegal se caractérise par un archet rapide et énergique, l’arc générant la majorité de l’ornementation; Le jeu du violon clair se caractérise par un archet plus lent, le doigté générant la majeure partie de l’ornementation.

Les artistes de scène des années 1970 et 1980 (des groupes comme The Bothy Band , ou des solistes comme Kevin Burke ) ont utilisé le répertoire de la Musique traditionnelle pour créer leurs propres groupes de mélodies, sans égard aux « décors » conventionnels ou à la contrainte de jouer. pour les danseurs. Le jeu de Burke est un exemple d’un style individuel, unique et distinctif, un hybride de sa formation classique, du style de violon traditionnel de Sligo et de diverses autres influences. ^{[ citation nécessaire ]}

Instruments utilisés dans la Musique traditionnelle irlandaise

Les instruments les plus couramment utilisés dans la musique de danse traditionnelle irlandaise, dont l’histoire remonte à plusieurs centaines d’années, sont le violon, la flûte, la flûte et les pipes Uilleann . Des instruments tels que l’accordéon à boutons et l’ accordéon ont fait leur apparition dans la Musique traditionnelle irlandaise à la fin du XIXe siècle. Le banjo ténor à 4 cordes , utilisé pour la première fois par les musiciens irlandais aux États-Unis dans les années 1920, est désormais pleinement accepté. La guitare a été utilisée dès les années 1930, apparaissant pour la première fois sur certains des enregistrements de Michael Coleman et de ses contemporains. Le bouzouki n’est entré dans le monde de la Musique traditionnelle irlandaise qu’à la fin des années 1960.

Le mot bodhrán , désignant un tambour, est mentionné pour la première fois dans un document anglais traduit au XVIIe siècle. ^[7] Le saxophone figurait dans les enregistrements du début du 20e siècle, notamment dans Pride of Erin Orchestra de Paddy Killoran. Les groupes de Cèilidh des années 1940 comprenaient souvent une batterie et une contrebasse ainsi que des saxophones. Le jeu de harpe traditionnel s’est éteint à la fin du 18e siècle et a été relancé par la famille McPeake de Belfast, Derek Bell , Mary O’Hara et d’autres au milieu du 20e siècle. Bien que souvent rencontré, il joue un rôle marginal dans la musique de danse traditionnelle irlandaise.

Le piano est couramment utilisé pour l’accompagnement. Au début du XXe siècle, l’accompagnement au piano était répandu sur les disques 78 tours avec Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon et bien d’autres. Sur plusieurs de ces enregistrements, l’accompagnement au piano était lamentable car les bailleurs de fonds ne connaissaient pas la musique irlandaise. Cependant, Morrison a évité d’utiliser les pianistes du studio et a choisi le sien. Le style de vamping utilisé par ces bailleurs de fonds de piano est resté en grande partie. Il y a eu quelques innovateurs récents tels que Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy et d’autres.

Un violon et un archet

Violon (violon)

L’un des instruments les plus importants du répertoire traditionnel, le violon (ou violon – il n’y a pas de différence physique) est joué différemment dans des styles régionaux très variés. ^[8] Il utilise le réglage GDAE standard. Les traditions régionales de violon les plus connues sont celles de Donegal , Sligo , Sliabh Luachra et Clare .

Le violon a des racines anciennes en Irlande. La première référence au violon en Irlande remonte au 7ème siècle par O’curry. ^[9] En 1674 , Richard Head écrivit en référence à l’Irlande “Dans chaque domaine un violon, et les filles marchent jusqu’à ce qu’elles soient toutes d’une mousse.” Les premiers violons irlandais ont été fabriqués en masse par John Neal avec son frère William à Dublin dans les années 1720. Un instrument a été fouillé au 18ème siècle à Dublin qui était daté du 11ème siècle, il était en cornouiller avec un animal sculpté sur sa pointe, on pensait qu’il était le plus ancien archet du monde. Il peut également y avoir une référence au Violon irlandais dans le livre de Leinster (vers 1160). ^[dix]

La tradition du violon de Sligo est peut-être plus reconnaissable pour les étrangers, en raison de la popularité d’artistes basés aux États-Unis comme Michael Coleman , James Morrison et Paddy Killoran . Ces violoneux ont beaucoup contribué à populariser la musique irlandaise aux États-Unis dans les années 1920 et 1930. Parmi les autres violoneux de Sligo figuraient Martin Wynne et Fred Finn . ^{[ citation nécessaire ]}

Les violonistes notables de Clare ^{[ citation nécessaire ]} incluent Mary Custy , Paddy Canny , Patrick Kelly , Peadar O’Loughlin et Martin Hayes . ^{[ citation nécessaire ]}

Donegal a produit James Byrne , John Doherty et Tommy Peoples . ^{[ citation nécessaire ]}

Sliabh Luachra, une petite zone entre Kerry et Cork , est connue pour Julia Clifford , son frère Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin et Padraig O’Keeffe . Les violoneux contemporains de Sliabh Luachra incluent Matt Cranitch et Connie O’Connell . ^{[ citation nécessaire ]}

Les artistes modernes incluent Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , Mairéad Ní Mhaonaigh , Máiréad Nesbitt , Gerry O’Connor , Caoimhín Ó Raghallaigh , et Paul O’Shaughnessy . ^{[ citation nécessaire ]}

Il y a eu de nombreux violoneux notables des États-Unis ces dernières années ^{[ quand ? ]} tels que Winifred Horan , Brian Conway , ^[11] Liz Carroll et Eileen Ivers .

Flûte et sifflet

Sifflets en étain et sifflet bas (à droite), dans une variété de marques et de clés

La flûte fait partie intégrante de la Musique traditionnelle irlandaise depuis environ le milieu du XIXe siècle, lorsque les musiciens d’art ont largement abandonné la flûte en bois à système simple (ayant un alésage conique et moins de touches) pour les flûtes en métal du système Boehm d’aujourd’hui. musique classique du jour. Les sifflets fabriqués en usine ont commencé à être fabriqués à Manchester en 1840, et le sifflet en étain irlandais Feadóg était le modèle produit en série le plus populaire en Irlande. ^[12]

Bien que le choix du système Albert, la flûte en bois plutôt que le métal, ait été initialement motivé par le fait que, étant des rebuts “obsolètes”, les anciennes flûtes étaient disponibles à bon marché d’occasion, l’instrument en bois a un son distinct et continue d’être couramment utilisé. préféré par les musiciens traditionnels à ce jour. Un certain nombre d’excellents joueurs – Joanie Madden étant peut-être la plus connue – utilisent la flûte de concert occidentale , mais beaucoup d’autres trouvent que la flûte à système simple convient mieux à la flûte traditionnelle. Les flûtes originales de l’ère pré-Boehm continuent d’être utilisées, mais depuis les années 1960, un certain nombre d’artisans ont relancé l’art de la fabrication de flûtes en bois. Certaines flûtes sont même en PVC; ceux-ci sont particulièrement populaires auprès des nouveaux apprenants et en tant qu’instruments de voyage, étant à la fois moins chers que les instruments en bois et beaucoup plus résistants aux changements d’humidité.

Une flûte irlandaise (sans clé)

Le sifflet en étain ou le sifflet en métal, qui, avec son doigté presque identique, pourrait être appelé un cousin de la flûte à système simple, est également populaire. Il a été produit en série à Manchester en Angleterre au XIXe siècle, en tant qu’instrument peu coûteux. Des sifflets Clarke presque identiques aux premiers fabriqués par cette société sont toujours disponibles, bien que la version originale, lancée en do, ait été pour la plupart remplacée pour la Musique traditionnelle par celle lancée en ré, la « clé de base » de la Musique traditionnelle. L’autre conception courante consiste en un baril constitué d’un tube sans soudure monté dans un embout buccal en plastique ou en bois .

Des artisans qualifiés fabriquent de beaux sifflets personnalisés à partir d’une gamme de matériaux comprenant non seulement des tubes en aluminium, en laiton et en acier, mais aussi des matériaux synthétiques et des bois durs tropicaux ; malgré cela, plus de quelques professionnels de longue date s’en tiennent à des sifflets ordinaires fabriqués en usine.

5:56 Des musiciens de Galway jouent lors d’une session où la flûte d’étain occupe une place prépondérante.

Les écoliers irlandais apprennent généralement les rudiments de la flûte à bec, tout comme les écoliers de nombreux autres pays apprennent la flûte à bec soprano. À une époque, le sifflet était considéré par de nombreux musiciens traditionnels comme une simple sorte de ” flûte pour débutant “, mais cette attitude a disparu face à des siffleurs talentueux tels que Mary Bergin , dont l’enregistrement classique du début des années 70 Feadóga Stáin (accompagné de bouzouki par Alec Finn ) est souvent crédité d’avoir révolutionné la place du sifflet dans la tradition.

Le sifflet bas , un dérivé du sifflet en étain commun, est également populaire, bien que certains musiciens le trouvent moins agile pour jouer en session que la flûte ou le sifflet en D ordinaire.

Les joueurs de flûte notables actuels (parfois appelés « flûtistes » ou « flûteurs ») incluent Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O’Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy et Catherine McEvoy , tandis que les siffleurs incluent Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne et Cormac Breatnach. ^{[13] [14] [15]}

Pipes Uilleann

Liam O’Flynn jouant de la flûte uilleann

Les pipes Uilleann (prononcez ill-in ou ill-yun ) sont un instrument complexe. La tradition veut qu’il faille sept ans d’apprentissage, sept ans de pratique et sept ans de jeu avant qu’on puisse dire qu’un joueur de cornemuse maîtrise son instrument. ^[16] Les pipes uilleann se sont développées vers le début du XVIIIe siècle, dont l’histoire est représentée dans des sculptures et des images de sources contemporaines en Grande-Bretagne et en Irlande sous forme de pipes pastorales et syndicales. ^[17] Sa forme moderne était arrivée à la fin du 18ème siècle et était jouée par des gentlemen cornemuseurs tels que le joueur de cornemuse du milieu du 18ème siècle Jackson de Limerick et le Tandrageele pipier William Kennedy, le pasteur anglican chanoine James Goodman (1828–1896) et son ami John Hingston de Skibbereen . Ceux-ci ont été suivis au XXe siècle par des artistes comme Séamus Ennis , Leo Rowsome et Willie Clancy , jouant des pièces raffinées et ornées, ainsi que des formes voyantes et ornées jouées par des cornemuseurs itinérants comme John Cash et Johnny Doran . ^[18] La tradition de la tuyauterie uilleann était presque morte avant d’être re-popularisée par des gens comme Paddy Moloney (des Chieftains ) et la formation de Na Píobairí Uilleann, une organisation ouverte aux joueurs de cornemuse qui comprenait des joueurs tels que Rowsome et Ennis, ainsi que le chercheur et collectionneur Breandán Breathnach . Liam O’Flynn est l’un des artistes modernes les plus populaires avec Paddy Keenan , Davy Spillane , Jerry O’Sullivan et Mick O’Brien . De nombreuses familles Pavee (Voyageurs), telles que les Furey, les Doran et les Keenan, sont célèbres pour les joueurs de cornemuse parmi eux. ^{[ citation nécessaire ]}

Les pipes Uilleann sont parmi les formes les plus complexes de cornemuses ; ils possèdent un chalumeau à anche double et à deux octaves, trois bourdons à anche simple, et, dans la version complète dite full set, un trio de ( régulateurs ) tous à anches doubles et touches actionnées par l’avant-bras du joueur de cornemuse , capable de fournir un support harmonique à la mélodie. (Pratiquement tous les joueurs de cornemuse uilleann commencent à jouer avec un demi-ensemble, dépourvu de régulateurs et composé uniquement d’un soufflet, d’un sac, d’un chalumeau et de bourdons. Certains choisissent de ne jamais jouer l’ensemble complet et beaucoup utilisent peu les régulateurs.) Le sac est rempli d’air par un soufflet tenu entre le coude et le côté du joueur de cornemuse, plutôt que par les poumons de l’interprète comme dans leles pipes highland et presque toutes les autres formes de cornemuse, à part les petites pipes écossaises , les pipes pastorales (qui jouent également avec les régulateurs), les pipes Northumbrian du nord de l’Angleterre et les pipes Border que l’ on trouve dans les deux parties du pays frontalier anglo-écossais.

Les tuyaux uilleann jouent un rôle de premier plan dans une forme de musique instrumentale appelée Fonn Mall , étroitement liée au chant non accompagné an sean nós (“dans le style ancien”). Willie Clancy , Leo Rowsome et Garret Barry étaient parmi les nombreux joueurs de cornemuse célèbres à leur époque; Paddy Keenan et Davy Spillane jouent aujourd’hui ces airs traditionnels, parmi tant d’autres. ^{[ citation nécessaire ]}

Harpe

Un clarsach médiéval au National Museum of Scotland à Édimbourg

La harpe est l’un des principaux symboles de l’Irlande. La harpe celtique, vue sur la monnaie irlandaise et utilisée dans la publicité Guinness, a été jouée dès le 10ème siècle. Dans les temps anciens, les harpistes étaient très respectés et, avec les poètes et les scribes, occupaient une place élevée parmi les serviteurs les plus importants de l’ancien ordre gaélique des seigneurs et des chefs. Le représentant le plus connu de cette tradition de harpe aujourd’hui est peut-être Turlough Ó Carolan , un harpiste aveugle du XVIIIe siècle qui est souvent considéré comme le compositeur national non officiel d’Irlande. Thomas Connellan , un harpiste de Sligo un peu plus ancien, a composé des airs bien connus tels que ” The Dawning of the Day “ / ” Raglan Road “ et ” Carolan ‘.

Photographie de Patrick Byrne , harper, par Hill & Adamson (1845), tirage au calotype , 203 × 164 mm, Scottish National Gallery

La tradition de harpe irlandaise indigène était une musique d’art aristocratique avec son propre canon et ses propres règles d’arrangement et de structure de composition, seulement associée de manière tangentielle à la musique folklorique des gens ordinaires, l’ancêtre de la Musique traditionnelle irlandaise actuelle. Certains des représentants tardifs de la tradition harpiste, comme O’Carolan, ont été influencés par la musique d’art baroque italienne de compositeurs tels que Vivaldi, que l’on pouvait entendre dans les théâtres et les salles de concert de Dublin. La tradition harpe n’a pas survécu longtemps à l’aristocratie gaélique indigène qui la soutenait. Au début du 19e siècle, la harpe irlandaise et sa musique étaient pratiquement mortes. Les airs de la tradition harpe n’ont survécu que sous forme de mélodies non harmonisées qui avaient été reprises par la tradition folklorique, ou ont été conservées telles qu’elles ont été notées dans des collections telles queEdward Bunting , (il assista au Belfast Harp Festival en 1792) dans lequel les airs étaient le plus souvent modifiés pour les adapter aux pianofortes de salon des classes moyennes et supérieures anglicisées.

Les premières générations de revivalistes du XXe siècle, jouant principalement de la harpe néo-celtique à cordes en boyau (fréquemment remplacée par du nylon après la Seconde Guerre mondiale) avec la pulpe des doigts plutôt que la vieille harpe à cordes en laiton pincées avec de longs ongles, avaient tendance à prendre les airs de danse et les airs de chanson de la Musique traditionnelle irlandaise, ainsi que les vieux airs de harpe qu’ils pouvaient trouver, et leur appliquer des techniques dérivées de la harpe d’orchestre (à pédales) et une approche du rythme, de l’arrangement et du tempo qui avait souvent plus en commun avec la musique classique traditionnelle qu’avec l’ancienne tradition harpiste ou la tradition vivante de la musique irlandaise. Une tradition distincte de Belfast de chant folklorique accompagné de harpe a été préservée par la famille McPeake. Au cours des trente dernières années ^{[ quand ? ]}un renouveau de la première harpe irlandaise s’est développé, avec des répliques des instruments médiévaux joués, utilisant des cordes de laiton, d’argent et même d’or. Ce renouveau s’est développé grâce au travail d’un certain nombre de musiciens, dont Arnold Dolmetsch dans l’Angleterre des années 1930, Alan Stivell dans la Bretagne des années 1960 et Ann Heymann aux États-Unis des années 1970 à nos jours. ^{[ citation nécessaire ]}

Les joueurs notables de la harpe moderne incluent Derek Bell (de The Chieftains ), Laoise Kelly (de The Bumblebees ), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O’Hara , Antoinette McKenna , Áine Minogue et Patrick Ball . ^{[ citation nécessaire ]}Les meilleurs d’entre eux ont une solide expérience de la Musique traditionnelle irlandaise authentique, ont souvent de solides compétences sur un autre instrument plus courant dans la tradition vivante, comme le violon ou l’accordéon, et travaillent très dur pour adapter la harpe à la Musique traditionnelle, ainsi que reconstituer ce qu’ils peuvent de la musique des vieux harpistes sur la base des quelques sources manuscrites qui existent. ^{[ recherche originale ? ]}

Cependant, la harpe continue d’occuper une niche dans la Musique traditionnelle irlandaise, principalement pour les performances instrumentales en solo, ou comme seul accompagnement pour un chanteur individuel. Son rôle mélodique de premier plan et son rôle d’accompagnement en arrière-plan en tant qu’instrument à cordes pincées ou grattées ont été subsumés par la guitare , la mandoline et le bouzouki irlandais , etc., dans les performances d’ensemble.

Accordéon et accordéon

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Une fille jouant de l’accordéon le jour de la Saint Patrick à Dublin, 2010

L’accordéon joue un rôle majeur dans la musique irlandaise moderne. L’accordéon s’est répandu en Irlande à la fin du 19ème siècle. Dans sa forme à dix touches ( mélodéon ), on prétend qu’il était populaire dans toute l’île. Il a été enregistré aux États-Unis par John Kimmel , The Flanagan Brothers, Eddie Herborn et Peter Conlon . Bien que peu courant, le mélodéon est encore joué dans certaines régions d’Irlande, notamment dans le Connemara par Johnny Connolly .

Les accordéonistes irlandais modernes préfèrent généralement l’accordéon à 2 rangées. Contrairement aux accordéons similaires utilisés dans d’autres traditions musicales européennes et américaines, les rangées sont accordées à un demi-ton d’intervalle. Cela permet à l’instrument d’être joué chromatiquement dans la mélodie. Actuellement, les accordéons accordés aux tonalités de B/C et C#/D sont de loin les systèmes les plus populaires.

L’accordéon B/C se prête à un style fluide ; il a été popularisé par Paddy O’Brien de Tipperary à la fin des années 1940 et 1950, Joe Burke et Sonny Brogan dans les années 1950 et 1960. Originaire de Dublin, James Keane a apporté l’instrument à New York où il a maintenu une carrière d’enregistrement et d’interprétation influente des années 1970 à nos jours. D’autres joueurs célèbres de B/C incluent Paddy O’Brien du comté d’Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan , James Keane et Billy McComiskey . ^[19]

L’accordéon C#/D se prête à un style plus percutant et est particulièrement apprécié dans les slides et polkas de Kerry Music. Les joueurs notables incluent Tony MacMahon , Máirtín O’Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley et Johnny O’Leary . ^{[ citation nécessaire ]}

L’accordéon piano est devenu très populaire dans les années 1950 et a prospéré jusqu’à nos jours dans les groupes de céilí et pour la musique de danse irlandaise d’autrefois. Leur plus grande portée, leur facilité de changement de tonalité, leur action plus fluide, ainsi que leur accordage fort de musette se mélangeaient parfaitement avec les autres instruments et étaient très appréciés pendant cette période. ^{[ citation nécessaire ]} Ils sont un pilier des meilleurs groupes de ceilidh irlandais et écossais. ^{[ citation nécessaire ]} Dermot O’Brien , Malachy Doris , Sean Quinn et Mick Foster sont des maîtres solistes irlandais bien connus de cet instrument et ont été bien enregistrés. ^{[ citation nécessaire ]}Le dernier renouveau de la Musique traditionnelle de la fin des années 1970 a également ravivé l’intérêt pour cet instrument polyvalent. ^{[ citation nécessaire ]} Comme l’accordéon à touches, un nouveau style de jeu a émergé avec un accordage sec , un style de jeu plus léger et une basse plus variée sur le plan rythmique. Les joueurs notables de ce style moderne incluent Karen Tweed (Angleterre) et Alan Kelly (Roscommon). ^{[ citation nécessaire ]}

Concertina anglais fabriqué par Wheatstone vers 1920

Les concertinas sont fabriqués en plusieurs types, le plus courant dans la Musique traditionnelle irlandaise étant le système anglo avec quelques musiciens jouant maintenant le système anglais. Chacun diffère de l’autre dans la construction et la technique de jeu. La caractéristique la plus distinctive du système Anglo est que chaque bouton émet une note différente, selon que le soufflet est compressé ou élargi. Les concertinas anglo ont généralement deux ou trois rangées de boutons qui émettent des notes, plus un “bouton d’air” situé près du pouce droit qui permet au joueur de remplir ou de vider le soufflet sans émettre de note.

Les concertinas anglo à deux rangées ont généralement 20 boutons qui émettent des notes. Chaque rangée de 10 boutons comprend des notes dans une tonalité commune. Les deux rangées principales contiennent donc les notes de deux touches musicales, telles que C et G. Chaque rangée est divisée en deux avec cinq boutons jouant des notes plus graves de la touche donnée à l’extrémité gauche de l’instrument et cinq boutons jouant les notes plus aiguës à l’extrémité droite. La rangée de boutons dans la touche supérieure est plus proche du poignet de chaque main. 20 accordéons clés ont une utilisation limitée pour la Musique traditionnelle irlandaise en raison de la gamme limitée d’altérations disponibles.

Les accordéons à trois rangées ajoutent une troisième rangée d’altérations (c’est-à-dire des dièses et des bémols non inclus dans les tonalités représentées par les deux rangées principales) et des notes redondantes (c’est-à-dire des notes qui dupliquent celles des tonalités principales mais sont situées dans la troisième, la plus externe row) qui permettent de jouer de l’instrument dans pratiquement n’importe quelle tonalité. Une série de notes séquentielles peut être jouée dans les rangées de touches d’accueil en appuyant sur un bouton, en comprimant le soufflet, en appuyant sur le même bouton et en étendant le soufflet, en passant au bouton suivant et en répétant le processus, etc. Une conséquence de cette disposition est que le joueur rencontre souvent des occasions nécessitant un changement de direction du soufflet, ce qui produit une séparation nette entre les sons des deux notes adjacentes. Cela tend à donner à la musique un son plus ponctué,

Les concertinas anglais, en revanche, sonnent la même note pour n’importe quel bouton donné, quel que soit le sens de déplacement du soufflet. Ainsi, n’importe quelle note peut être jouée pendant que le soufflet est soit dilaté, soit compressé. Par conséquent, des notes séquentielles peuvent être jouées sans modifier la direction du soufflet. Cela permet de jouer des séquences de notes dans un flux continu et fluide sans l’interruption du changement de direction du soufflet.

Malgré le dynamisme inhérent de l’anglo et la douceur inhérente aux systèmes d’accordéon anglais, les joueurs qualifiés de Musique traditionnelle irlandaise peuvent obtenir l’un ou l’autre effet sur chaque type d’instrument en adaptant le style de jeu. Sur l’Anglo, par exemple, les notes sur différentes rangées se chevauchent partiellement et la troisième rangée contient des notes supplémentaires redondantes, de sorte que la même note peut être jouée avec plus d’un bouton. Souvent, alors qu’un bouton émettra une note donnée lors de la compression du soufflet, un autre bouton dans une rangée différente émettra la même note lors de l’expansion du soufflet. Ainsi, en jouant à travers les rangées, le joueur peut éviter les changements de direction du soufflet d’une note à l’autre où l’objectif musical est un son plus doux. De même, le système anglais s’adapte à des styles de jeu qui contrecarrent sa douceur et sa continuité inhérentes entre les notes. Plus précisément, lorsque la musique l’exige, le joueur peut choisir d’inverser la direction du soufflet, ce qui permet d’articuler plus distinctement les notes séquentielles.^[20]

Populaire ^{[ selon qui ? ]} les joueurs de concertina incluent Niall Vallely , Kitty Hayes , Gearóid Ó hAllmhuráin , Noel Hill et Padraig Rynne . Liam Clancy (des Clancy Brothers et Makem and Clancy ) a également joué de l’accordéon jusqu’à sa mort en 2009. ^{[ citation nécessaire ]}

Banjo

Banjo joué par Mick Moloney

Le banjo ténor à quatre cordes est joué comme instrument mélodique par les joueurs traditionnels irlandais et est généralement accordé GDAE, une octave en dessous du violon. Il a été apporté en Irlande par des émigrants de retour des États-Unis, où il avait été développé par des esclaves africains . Il est rarement gratté dans la musique irlandaise (bien que les enregistrements plus anciens comportent parfois le banjo utilisé comme instrument d’accompagnement), étant plutôt joué comme un instrument mélodique utilisant soit un plectre , soit un ” dé à coudre “. ^[21]

Barney McKenna des Dubliners est souvent crédité d’avoir ouvert la voie à la popularité actuelle du banjo et jouait encore activement jusqu’à sa mort en 2012, à l’âge de 72 ans. Les joueurs notables incluent Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry, Gerry O’ Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin et le champion de toute l’Irlande Fleadh, Brian Scannell. ^{[ citation nécessaire ]}

À quelques exceptions près, par exemple Tom Hanway , ^[22] le banjo à cinq cordes a eu peu de rôle dans la Musique traditionnelle irlandaise en tant qu’instrument mélodique. Il a été utilisé pour l’accompagnement par les chanteurs Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O’Donnell, Bobby Clancy et Tommy Makem .

Mandoline

Exemple de mandoline de style A-4 (trou ovale)

La mandoline est devenue un instrument commun parmi les musiciens traditionnels irlandais. Les airs de violon sont facilement accessibles au joueur de mandoline en raison de la gamme équivalente des deux instruments et des doigtés de la main gauche pratiquement identiques (en tenant compte du manque de frettes sur le violon).

Bien que presque toutes les variétés de mandolines acoustiques puissent convenir à la Musique traditionnelle irlandaise, pratiquement tous les joueurs irlandais préfèrent les instruments à dos plat avec des trous sonores ovales aux mandolines à dos bol de style italien ou aux mandolines à dessus sculpté avec des trous en F favorisés par le bluegrass .mandolinistes. Les premiers sont souvent trop doux pour tenir le coup pendant une session (en plus d’avoir tendance à ne pas rester en place sur les genoux du joueur), tandis que les seconds ont tendance à sembler durs et autoritaires à l’oreille traditionnelle. Les mandolines à dessus plat “de style irlandais” (qui rappellent la mandoline Martin Army-Navy de l’époque de la Première Guerre mondiale) et les mandolines à dessus sculpté (en arc) avec des rosaces ovales, comme la Gibson A-style du années 1920. Les mandolines à résonateur telles que la RM-1 de National Resophonic commencent à apparaître dans les sessions irlandaises aux États-Unis car elles sont suffisamment fortes pour être facilement entendues. ^{[ citation nécessaire ]}

Les mandolinistes irlandais remarquables incluent Andy Irvine (qui, comme Johnny Moynihan , accorde presque toujours le Mi vers le Ré), ^{[23] : 38} Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey et Claudine Langille. John Sheahan et Barney McKenna , respectivement violoniste et banjo ténor, avec The Dubliners sont également des mandolines accomplis.

Guitare

Guitare acoustique

La guitare n’est pas traditionnelle dans la musique irlandaise mais est devenue largement acceptée dans les sessions modernes. Ceux-ci sont généralement grattés avec un plectre (médiator) pour fournir un soutien aux joueurs de mélodie ou, parfois, à un chanteur. L’accompagnement irlandais a tendance à utiliser des voicings d’accords de haut en bas du cou, plutôt que des “accords de cow-boy” de base en première ou deuxième position; contrairement à ceux utilisés dans le jazz, ces voicings d’accords impliquent rarement des doigtés barrés et utilisent souvent une ou plusieurs cordes ouvertes en combinaison avec des cordes arrêtées à la cinquième frette ou plus. Les accords modaux (racine et quinte sans la tierce, ni majeur ni mineur) sont largement utilisés aux côtés des accords majeurs et mineurs habituels, tout comme les accords suspendus et parfois augmentés plus exotiques; cependant, les accords de septième majeurs et mineurs sont moins utilisés que dans de nombreux autres styles de musique.

Idéalement, le guitariste suit avec précision le meneur de mélodie ou le chanteur plutôt que d’essayer de contrôler le rythme et le tempo. La plupart des parties de guitare s’inspirent et sont dirigées par la mélodie, plutôt que de conduire la mélodie comme dans d’autres genres acoustiques. ^[24]

Beaucoup des premiers guitaristes notables travaillant dans la Musique traditionnelle, tels que Dáithí Sproule et Mícheál Ó Domhnaill du Bothy Band , ont accordé leurs instruments en accordage “DADGAD”, bien que de nombreux joueurs utilisent le “standard” (EADGBE) et “drop D” (DADGBE) accordages : entre autres, Steve Cooney , Arty McGlynn et John Doyle. ^{[ citation nécessaire ]} Une foule d’autres réglages alternatifs sont également utilisés par certains joueurs. La particularité de ces accords est qu’une ou plusieurs cordes à vide jouées avec des formes d’accords aux doigts fournissent une partie de note de bourdon de l’accord. ^{[ citation nécessaire ]}

Les guitaristes et les joueurs de bouzouki peuvent jouer une mélodie à note unique au lieu d’harmoniser l’accompagnement, mais dans les sessions acoustiques en direct avec plus de deux ou trois joueurs, il est difficile de produire un volume suffisant pour être entendu sur la batterie et le son perçant des violons et des sifflets. ^{[ citation nécessaire ]}

Bouzouki

Un bouzouki irlandais

Bien qu’il ne soit pas traditionnel, le bouzouki irlandais ^[23] a trouvé sa place dans la scène musicale traditionnelle irlandaise moderne. Le bouzouki grec a été introduit dans la Musique traditionnelle irlandaise à la fin des années 1960 par Johnny Moynihan , puis popularisé par Dónal Lunny , Andy Irvine et Alec Finn .

Le bouzouki irlandais d’aujourd’hui a (généralement) quatre cours de deux cordes (généralement) accordées G2−D3−A3−D4. Les cours de basse sont le plus souvent accordés à l’unisson, une caractéristique qui distingue le bouzouki irlandais de son antécédent grec, bien que les octaves à la basse soient privilégiées par certains joueurs. Au lieu du dos arrondi du bouzouki grec, les bouzoukis irlandais ont généralement un dos plat ou légèrement arqué. Peter Abnett, le premier luthier à avoir construit un bouzouki irlandais (pour Dónal Lunny en 1970) fabrique un trois pièces staved back. Le dessus est plat ou sculpté comme celui d’une guitare ou d’une mandoline à dessus arqué , bien que certains constructeurs sculptent à la fois le dos et le dessus.

Alec Finn et Mick Conneely sont les seuls joueurs notables à utiliser encore un bouzouki grec , l’un des instruments trixordo à trois cours (six cordes) de style plus ancien accordé D3-A3-D4. ^{[ citation nécessaire ]}

Bodhrán et autres percussions

Bodhrán avec benne basculante

Un tambour sur cadre , généralement en bois courbé et en peau de chèvre, le bodhrán est considéré comme un ajout relativement moderne à la musique de danse traditionnelle. Certains musicologues suggèrent que son utilisation était à l’origine limitée aux wrenboys le jour de la Saint-Étienne et à d’autres processions quasi rituelles. Il a été introduit / popularisé dans les années 1960 par Seán Ó Riada (bien qu’il y ait des mentions de “tambourins” sans que les zils soient joués dès le milieu du 19ème siècle), et est rapidement devenu populaire. ^{[ citation nécessaire ]} Les joueurs notables incluent Liam Ó Maonlaí (de The Hothouse Flowers), Johnny ‘Ringo’ McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray de Beoga , Colm Murphy, John Joe Kelly deFlook et Caroline Corr des Corrs . ^{[ citation nécessaire ]}

Il faut également mentionner ici les Bones – deux morceaux d’os ou de bois élancés et recourbés – et les « cuillères ». Des paires de l’un ou l’autre sont maintenues ensemble dans une main et assemblées en rythme pour produire un son percussif et claquant.

Parfois, lors des sessions de pub, des tambours à main non traditionnels sont utilisés, tels que le tambour Djembe ouest-africain – qui peut produire une note de basse grave et aiguë, ainsi qu’un son aigu – et le tambour Caribbean Bongo . Ces tambours sont utilisés comme une variation ou combinés avec le bodhrán pendant les sessions. ^{[ citation nécessaire ]}

Harmonica

Bien qu’elle ne soit pas aussi bien documentée dans la tradition que d’autres instruments à anche libre, la tradition irlandaise de l’harmonica est représentée par Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, la famille Murphy du comté de Wexford, Eddie Clarke et Brendan Power (ce dernier étant de New York ). Zélande ). ^[25] Paddy Clancy est devenu le premier harmoniciste folklorique irlandais de renommée mondiale au début des années 1960 dans le cadre des Clancy Brothers et de Tommy Makem.

Reprises de la Musique traditionnelle irlandaise

Renaissance de la fin du XIXe siècle et début du XXe siècle

Le regain d’intérêt pour la culture traditionnelle irlandaise était étroitement lié aux appels nationalistes à l’indépendance et a été catalysé par la fondation de la Ligue gaélique en 1893. Celle-ci visait à encourager la redécouverte et l’affirmation des arts traditionnels irlandais en se concentrant sur la langue irlandaise, mais aussi a créé un concours annuel, le Feis Cheoil, en 1903 comme point central de ses activités.

Aux États-Unis, les musiciens traditionnels sont restés populaires dans les communautés irlandaises des grandes villes comme Chicago . Francis O’Neill (1848–1936) était un collectionneur et promoteur de Musique traditionnelle irlandaise dont le travail a eu «une énorme influence sur l’évolution de la musique de danse traditionnelle irlandaise au XXe siècle». ^[26] En plus de publier de grands recueils de mélodies, O’Neill est crédité d’avoir fait certains des premiers enregistrements de musiciens irlandais sur des cylindres de cire Edison. ^[27] Dans les années 1920 et 1930, les disques de musiciens émigrants tels que Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison et John McKenna ont insufflé une nouvelle vie à la musique jouée en Irlande. ^[28]

La religion a également joué un rôle dans le re-développement de la culture irlandaise. L’accession à l’indépendance vis-à-vis de la Grande-Bretagne correspondait étroitement au désir d’un nouvel établissement irlandais de séparer la culture irlandaise du courant dominant européen, mais le nouveau gouvernement irlandais a également tenu compte des appels des clercs à réduire la ” danse jazz ” et d’autres suggestions d’abandon de la moralité irlandaise. – même si ce n’est qu’en 1935 que la loi sur les salles de danse publiques a restreint le droit de quiconque d’organiser ses propres événements ; à partir de ce moment, aucun événement musical ou dansant public ne pouvait être organisé dans un espace public sans licence et la plupart d’entre eux n’étaient généralement accordés qu’à des personnes «aptes» – souvent le curé de la paroisse.

3:38 Danny Boy interprété par Ernestine Schumann-Heink (1861-1936) en 1917.

Combiné à une émigration continue et au zèle inévitable de la prêtrise pour fermer les événements sans licence, le résultat a été de ramener la musique et la danse traditionnelles dans le chalet où elles sont restées jusqu’à ce que les migrants de retour persuadent les propriétaires de pubs d’organiser des sessions au début des années 1960.

Deuxième renaissance dans les années 1960 et 1970

The Chieftains , The Clancy Brothers , The Irish Rovers , The Dubliners et Sweeney’s Men de Seán Ó Riada ont été en grande partie responsables d’une deuxième vague de revitalisation de la musique folklorique irlandaise dans les années 1960, suivis par Planxty , The Bothy Band et Clannad dans les années 70. Ce renouveau a été aidé en partie par un mouvement lâche de musiciens fondé en 1951 dans le but de préserver la Musique traditionnelle, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , qui a conduit au populaire Fleadh Cheoil (festival de musique).

Les années 1960 ont vu un certain nombre d’interprètes innovants. Christy Moore et Dónal Lunny , par exemple, se sont d’abord produits en duo, puis ont créé deux des groupes les plus connus de l’époque, Planxty et Moving Hearts (dans les années 1980). Les Clancys ont ouvert le champ aux États-Unis au début de la décennie, ce qui a inspiré des groupes vocaux comme The Dubliners, tandis que la musique instrumentale de Ceoltóirí Chualann a engendré peut-être le groupe traditionnel irlandais le plus connu, The Chieftains, qui s’est formé en 1963.

Dans les années 1970, Planxty et Clannad ont préparé le terrain pour un épanouissement populaire majeur de la musique irlandaise. ^[29] Formé en 1974, The Bothy Band est devenu le fer de lance de ce mouvement; leur premier album, 1975 (1975), a inspiré une légion de fans. ^[30] Les nouveaux groupes qui sont apparus dans leur sillage comprenaient Moving Hearts formé par Dónal Lunny et Christy Moore et mettant en vedette Davy Spillane sur des tuyaux uilleann – la première fois que cela s’était effectivement produit dans un décor rock. ^[31] La Folk Music Society of Ireland a été fondée en 1971, ^[32] et l’ Irish Traditional Music Archive a été créée en 1987. ^[33]

Van Morrison est également connu de la scène trad-rock et est connu pour incorporer la soul et le R&B . ^{[ citation nécessaire ]}

Rock celtique

Le rock celtique est un genre de folk rock et une forme de fusion celtique lancée en Irlande qui intègre la musique , l’instrumentation et les thèmes celtiques dans un contexte de musique rock. Il peut être considéré comme une base essentielle du développement de groupes celtiques grand public très réussis et d’interprètes musicaux populaires, ainsi que de la création de dérivés importants grâce à de nouvelles fusions. ^[34] Peut-être que le produit le plus réussi de cette scène était le groupe Thin Lizzy . Formé en 1969, leurs deux premiers albums ont été clairement influencés par la musique irlandaise traditionnelle et leur premier single à succès ” Whiskey in the Jar ” en 1972, était une version rock d’une chanson traditionnelle irlandaise. ^[35]À partir de ce moment, ils ont commencé à se diriger vers le hard rock qui leur a permis d’acquérir une série de singles et d’albums à succès, mais ont conservé quelques éléments occasionnels de rock celtique sur des albums ultérieurs tels que Jailbreak (1976). Formé en 1970 , Horslips a été le premier groupe irlandais à se voir appliquer les termes «rock celtique», a produit des œuvres comprenant de la musique et de l’instrumentation traditionnelles irlandaises / celtiques, des thèmes et des images celtiques, des albums conceptuels basés sur la mythologie irlandaise d’une manière qui est entrée dans le territoire du rock progressif tout propulsé par un son hard rock . ^[36]Les Horslips sont considérés comme importants dans l’histoire du rock irlandais car ils ont été le premier grand groupe à connaître le succès sans avoir à quitter leur pays d’origine et peuvent être considérés comme un modèle pour le rock celtique en Irlande et ailleurs. ^[37]

Fin du 20ème siècle : Folk-rock et plus

Un joueur de bodhran moderne

La Musique traditionnelle, en particulier le chant de sean nós, a joué un rôle majeur dans la musique populaire irlandaise plus tard dans le siècle, avec Van Morrison , Hothouse Flowers et Sinéad O’Connor utilisant des éléments traditionnels dans des chansons populaires. Enya a obtenu un énorme succès international avec des fusions New Age /Celtic. Les Pogues , dirigés par Shane MacGowan , ont aidé à fusionner le folk irlandais avec le punk rock . Cela s’est traduit par les dix meilleurs succès en Irlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Afro-Celt Sound System a combiné des instrumentaux celtiques avec des influences ouest-africaines et de la drum n bass dans les années 1990.

Dans les années 1980, les groupes folkloriques notables comprenaient De Dannan , Altan , Dervish et Patrick Street . Un intérêt croissant pour la musique irlandaise à cette époque a aidé de nombreux artistes à gagner en reconnaissance à l’étranger, notamment Mary Black et Sharon Shannon . La BBC a projeté une série documentaire sur l’influence de la musique irlandaise intitulée Bringing it all Back Home (une référence à la fois à l’ album de Bob Dylan et à la façon dont la Musique traditionnelle irlandaise a voyagé, en particulier dans le Nouveau Monde suite à la diaspora irlandaise, qui à son tour est revenu pour influencer la musique rock irlandaise moderne). Cette série a également contribué à faire connaître de nombreux artistes relativement peu connus en dehors de l’Irlande.

Dans les années 2000 , Beoga , Gráda , Danú et Teada sont parmi les plus jeunes grands groupes instrumentaux d’un penchant largement traditionnel.

Il existe de nombreux autres groupes irlandais développant des fusions de musique locale et irlandaise tels que Flook , Kíla , Gráda et The Dave Munnelly Band.

Collections

Air d’harmonica irlandais ( 1 : 51 ) 1:52 Enregistrement de la California Gold de la Library of Congress : Northern California Folk Music from the Thirties Collection ; interprété par Aaron Morgan (harmonica) le 17 juillet 1939 à Columbia, Californie

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Plusieurs organisations sont impliquées dans la collecte et la promotion de la Musique traditionnelle irlandaise. Il s’agit notamment de Comhaltas Ceoltóirí Éireann , de la Folk Music Society of Ireland , de l’Irish Traditional Music Archive et de l’Irish World Academy of Music and Dance ( Université de Limerick ). ^[38]

Les organisations régionales comprennent le Ionad Cultúrtha, un centre culturel régional pour les arts traditionnels et contemporains, à Ballyvourney , dans le comté de Cork. ^[39] Il tient aussi des événements de musique et d’art visuel. ^{[ citation nécessaire ]}

Séances de pub

Les sessions de pub abritent désormais une grande partie de la Musique traditionnelle irlandaise, qui se déroule lors de rassemblements informels dans des pubs ruraux et urbains. La première connue de ces sessions de pub modernes a eu lieu en 1947 à Camden Town à Londres dans un bar appelé le Devonshire Arms (bien que certains ethnomusicologues pensent que les immigrants irlandais aux États-Unis ont peut-être tenu des sessions avant cela); la pratique n’a été introduite que plus tard en Irlande. Dans les années 1960, des pubs comme O’Donoghues à Dublin organisaient leurs propres sessions de pub.

Voir également

Liste des musiciens irlandais
Liste des musiciens traditionnels du comté de Clare
Liste des champions de toute l’Irlande
Chanteurs traditionnels irlandais
Musique gaélique traditionnelle
Association irlandaise de musique enregistrée
Sujets irlandais
Musique rebelle irlandaise

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Liens externes

Instruments de musique traditionnels irlandais Un répertoire des instruments de musique traditionnels irlandais et leur histoire, la mythologie associée et les joueurs notables
Irish Traditional Music Archive Archives publiques nationales de référence et centre de ressources pour la chanson traditionnelle, la musique instrumentale et la danse d’Irlande
The Irish Traditional Music Tune Index Une base de données consultable d’airs de danse traditionnels qui identifie les sources d’airs sur des enregistrements commerciaux et dans des livres d’airs
Contemporary Music Centre, le centre national de ressources et d’archives de Dublin en Irlande pour la musique classique irlandaise contemporaine.
Une histoire de la musique irlandaise , par WH Flood
Société de harpe historique d’Irlande
Clarsach.net
Musique folklorique irlandaise. Chansons folkloriques recueillies par Tom Munnelly en 1971 et 1972, enregistrements disponibles en ligne. Une collection de bibliothèque numérique UCD .