Le heavy metal (également connu sous le nom de simplement métal ) est un genre de musique rock qui s’est développé à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement au Royaume-Uni et aux États-Unis . Avec des racines dans le blues rock , le rock psychédélique et l’acid rock , les groupes de heavy metal ont développé un son épais et monumental caractérisé par une distorsion , des solos de guitare prolongés , des rythmes emphatiques et du volume. Les paroles et les performances sont généralement associées à l’agression et au machisme , [2] un problème qui a parfois conduit à des accusations de misogynie.
| Heavy métal | |
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| Autres noms | Métal |
| Origines stylistiques |
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| Origines culturelles | Fin des années 1960, Royaume-Uni et États-Unis |
| Formes dérivées | Grunge [1] |
| Sous-genres | |
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| Genres fusionnés | |
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Birmingham
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En 1968, trois des pionniers les plus célèbres du genre, Led Zeppelin , Black Sabbath et Deep Purple , ont été fondés. [3] Bien qu’ils aient attiré un large public, ils ont souvent été tournés en dérision par les critiques. Plusieurs groupes américains ont modifié le heavy metal dans des formes plus accessibles au cours des années 1970 : le son brut et sordide et le shock rock d’ Alice Cooper et Kiss ; le rock aux racines blues d’ Aerosmith ; et les solos de guitare flashy et le rock festif de Van Halen . [4] Au milieu des années 1970, Judas Priest a contribué à stimuler l’évolution du genre en se débarrassant d’une grande partie de son bluesinfluence, [5] [6] tandis que Motörhead a introduit une sensibilité punk rock et un accent croissant sur la vitesse. À partir de la fin des années 1970, des groupes de la nouvelle vague de heavy metal britannique tels que Iron Maiden et Saxon ont suivi dans la même veine. À la fin de la décennie, les fans de heavy metal sont devenus connus sous le nom de « metalheads » ou « headbangers ».
Au cours des années 1980, le glam metal est devenu populaire auprès de groupes tels que Bon Jovi et Mötley Crüe . Pendant ce temps, cependant, les scènes underground ont produit un éventail de styles plus agressifs : le thrash metal a fait irruption dans le courant dominant avec des groupes tels que Metallica , Slayer , Megadeth et Anthrax , tandis que d’autres sous-genres extrêmes tels que le death metal et le black metal restent des phénomènes sous- culturels . Depuis le milieu des années 1990, les styles populaires ont élargi la définition du genre. Ceux-ci incluent le métal à rainure etnu metal , ce dernier intégrant souvent des éléments de grunge et de hip hop .
Les caractéristiques
Le heavy metal se caractérise traditionnellement par des guitares fortes et déformées, des rythmes emphatiques, un son dense de basse et de batterie et des voix vigoureuses. Les sous-genres de métaux lourds soulignent, modifient ou omettent de diverses manières un ou plusieurs de ces attributs. Le critique du New York Times Jon Pareles écrit: “Dans la taxonomie de la musique populaire, le heavy metal est une sous-espèce majeure du hard-rock – la race avec moins de syncope, moins de blues, plus de sens du spectacle et plus de force brute.” [7] La composition typique du groupe comprend un batteur , un bassiste , un guitariste rythmique , un guitariste principal et un chanteur, qui peut ou non être un instrumentiste. Instruments à claviersont parfois utilisés pour rehausser la plénitude du son. [8] Jon Lord de Deep Purple a joué un orgue Hammond saturé . En 1970, John Paul Jones utilise un synthétiseur Moog sur Led Zeppelin III ; dans les années 1990, dans «presque tous les sous-genres de heavy metal», des synthétiseurs étaient utilisés. [9]
La guitare électrique et la puissance sonore qu’elle projette à travers l’amplification ont toujours été l’élément clé du heavy metal. [10] Le son de la guitare heavy metal provient d’une utilisation combinée de volumes élevés et d’un fuzz lourd . [11] Pour le son de guitare heavy metal classique, les guitaristes maintiennent le gain à des niveaux modérés, sans distorsion excessive du préampli ou de la pédale, pour conserver les espaces ouverts et l’air dans la musique; l’amplificateur de guitare est monté fort pour produire le “punch and grind” caractéristique. [12] Le son de la guitare thrash metal a des fréquences moyennes creusées et un son étroitement compressé avec plusieurs fréquences basses. [12] Solos de guitaresont “un élément essentiel du code du heavy metal … qui souligne l’importance de la guitare” pour le genre. [13] La plupart des chansons de heavy metal “comportent au moins un solo de guitare”, [14] qui est “un moyen principal par lequel l’interprète de heavy metal exprime sa virtuosité”. [15] Certaines exceptions sont les groupes de nu metal et de grindcore , qui ont tendance à omettre les solos de guitare. [16] Avec les parties de guitare rythmique, le “son crunch lourd dans le heavy metal … [est créé en] coupant la paume ” des cordes avec la main de la cueillette et en utilisant la distorsion. [17] Le Palm muting crée un son plus serré et plus précis et accentue les graves. [18]
Le rôle principal de la guitare dans le heavy metal se heurte souvent au rôle traditionnel de « leader » ou de chef d’orchestre du chanteur, créant une tension musicale alors que les deux « se disputent la domination » dans un esprit de « rivalité affectueuse ». [8] Le heavy metal “exige la subordination de la voix” au son général du groupe. Reflétant les racines du métal dans la contre-culture des années 1960, une « démonstration explicite d’émotion » est exigée de la voix en signe d’authenticité. [19] Le critique Simon Frith affirme que le “ton de voix” du chanteur de métal est plus important que les paroles. [20]
Le rôle prépondérant de la basse est également essentiel au son métal, et l’interaction de la basse et de la guitare est un élément central. La basse fournit le son bas de gamme crucial pour rendre la musique “lourde”. [21] La basse joue un “rôle plus important dans le heavy metal que dans tout autre genre de rock”. [22] Les lignes de basse métalliques varient considérablement en complexité, allant du maintien d’un point de pédale bas comme base au doublement de riffs et de léchages complexes avec les guitares principales ou rythmiques. Certains groupes utilisent la basse comme instrument principal, une approche popularisée par Cliff Burton de Metallica qui met fortement l’accent sur les solos de basse et l’utilisation d’accords tout en jouant de la basse au début des années 1980.[23] Lemmy de Motörhead jouait souvent des accords de puissance saturés dans ses lignes de basse. [24]
L’essence de la batterie de heavy metal est de créer un rythme fort et constant pour le groupe en utilisant le “trifecta de vitesse, de puissance et de précision”. [25] La batterie de heavy metal “nécessite une endurance exceptionnelle” et les batteurs doivent développer “une vitesse, une coordination et une dextérité considérables … pour jouer les motifs complexes” utilisés dans le heavy metal. [26] Une technique de batterie métallique caractéristique est le choke de cymbale , qui consiste à frapper une cymbale puis à la faire taire immédiatement en la saisissant avec l’autre main (ou, dans certains cas, la même main frappante), produisant une rafale de son. La configuration de la batterie en métal est généralement beaucoup plus grande que celles utilisées dans d’autres formes de musique rock. [21]Le black metal, le death metal et certains groupes de “métal grand public” “dépendent tous des doubles coups de pied et des Blast beats “. [27]
Dans le spectacle vivant, le volume — un « assaut du son », selon la description de la sociologue Deena Weinstein — est considéré comme vital. [10] Dans son livre, Metalheads , le psychologue Jeffrey Arnett fait référence aux concerts de heavy metal comme “l’équivalent sensoriel de la guerre”. [28] Suivant l’exemple de Jimi Hendrix , Cream et The Who , les premiers groupes de heavy metal tels que Blue Cheer ont établi de nouvelles références en matière de volume. Comme l’a dit Dick Peterson de Blue Cheer , “Tout ce que nous savions, c’est que nous voulions plus de puissance.” [29]Une critique de 1977 d’un concert de Motörhead notait à quel point “un volume excessif en particulier figurait dans l’impact du groupe”. [30] Weinstein fait valoir que, de la même manière que la mélodie est l’élément principal de la pop et que le rythme est l’objectif principal de la musique house , le son puissant, le timbre et le volume sont les éléments clés du métal. Elle soutient que le volume est conçu pour « entraîner l’auditeur dans le son » et fournir une « dose de vitalité juvénile ». [dix]
Les artistes de heavy metal avaient tendance à être presque exclusivement des hommes [31] jusqu’au milieu des années 1980 au moins [32] , à l’exception de groupes tels que Girlschool . [31] Cependant, dans les années 2010, les femmes avaient plus d’impact, [33] [34] et Craig Hayes de PopMatters soutient que le métal “autonomise clairement les femmes”. [35] Dans les sous-genres du métal symphonique et du power metal, il y a eu un nombre important de groupes qui ont eu des femmes comme chanteuses principales; des groupes tels que Nightwish , Delain et Within Temptation ont présenté des femmes comme chanteuses principales avec des hommes jouant des instruments.
Langage musical
Rythme et tempo
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Le rythme des chansons de métal est emphatique, avec des accents délibérés. Weinstein observe que le large éventail d’effets sonores disponibles pour les batteurs de métal permet au “motif rythmique de prendre une complexité dans son entraînement élémentaire et son insistance”. [21] Dans de nombreuses chansons de heavy metal, le groove principal est caractérisé par de courtes figures rythmiques à deux ou trois notes, généralement composées de 8 ou 16 notes . Ces figures rythmiques sont généralement exécutées avec une attaque staccato créée en utilisant une technique de palm-muted sur la guitare rythmique. [36]
Des cellules rythmiques brèves, abruptes et détachées se rejoignent en phrases rythmiques à la texture caractéristique, souvent saccadée. Ces phrases sont utilisées pour créer des accompagnements rythmiques et des figures mélodiques appelées riffs , qui aident à établir des accroches thématiques . Les chansons de heavy metal utilisent également des figures rythmiques plus longues telles que des accords de longueur de note entière ou de noire pointée dans des ballades puissantes à tempo lent . Les tempos des débuts de la musique heavy metal avaient tendance à être “lents, voire lourds”. [21] À la fin des années 1970, cependant, les groupes de métal employaient une grande variété de tempos. Dans la décennie des années 2000, les tempos du métal vont de tempos de ballades lents (noire = 60 battements par minute ) à extrêmement rapidestempos blast beat (noire = 350 battements par minute). [26]
Harmonie
L’une des signatures du genre est l’ accord de puissance de la guitare . [37] En termes techniques, l’accord de puissance est relativement simple : il ne comporte qu’un seul intervalle principal , généralement la quinte parfaite , bien qu’une octave puisse être ajoutée en tant que doublement de la fondamentale . Lorsque des accords de puissance sont joués sur les cordes graves à des volumes élevés et avec distorsion, des sons de basse fréquence supplémentaires sont créés, qui ajoutent au “poids du son” et créent un effet de “puissance écrasante”. [38] Bien que le cinquième intervalle parfait soit la base la plus courante de l’accord de puissance, [39]les accords de puissance sont également basés sur différents intervalles tels que la tierce mineure , la tierce majeure , la quarte parfaite , la quinte diminuée ou la sixte mineure . [40] La plupart des accords de puissance sont également joués avec une disposition cohérente des doigts qui peut être facilement glissée de haut en bas sur le manche . [41]
Structures harmoniques typiques
Le heavy metal est généralement basé sur des riffs créés avec trois traits harmoniques principaux : les progressions d’échelle modale, les progressions triton et chromatique, et l’utilisation de points de pédale . Le heavy metal traditionnel a tendance à utiliser des échelles modales, en particulier les modes éolien et phrygien . [42] Harmoniquement parlant, cela signifie que le genre incorpore généralement des progressions d’accords modaux telles que les progressions éoliennes I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), ou I-♭VI-IV-♭VII et Phrygian progressions impliquant la relation entre I et ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, ou I-♭II-VII par exemple). Chromatique ou triton à consonance tendueles relations sont utilisées dans un certain nombre de progressions d’accords métalliques. [43] [44] En plus d’utiliser des relations harmoniques modales, le heavy metal utilise également “des caractéristiques pentatoniques et dérivées du blues”. [45]
Le triton, un intervalle s’étendant sur trois tons entiers, tels que C à F #, était considéré comme extrêmement Dissonant et instable par les théoriciens de la musique médiévale et de la Renaissance. Il a été surnommé le diabolus in musica – “le diable en musique”. [46]
Les chansons de heavy metal utilisent souvent de manière intensive le point de pédale comme base harmonique. Un point de pédale est une tonalité soutenue, généralement dans la gamme des graves, pendant laquelle au moins une harmonie étrangère (c’est-à-dire dissonante) est émise dans les autres parties. [47] Selon Robert Walser, les relations harmoniques des métaux lourds sont “souvent assez complexes” et l’analyse harmonique effectuée par les joueurs et les professeurs de métal est “souvent très sophistiquée”. [48] Dans l’étude des structures d’accords de heavy metal, il a été conclu que “la musique heavy metal s’est avérée beaucoup plus compliquée” que d’autres chercheurs en musique l’avaient réalisé. [45]
Relation avec la musique classique
Robert Walser a déclaré qu’aux côtés du blues et du R&B, “l’assemblage de styles musicaux disparates connus … sous le nom de” musique classique ” ” a eu une influence majeure sur le heavy metal depuis les premiers jours du genre. De plus, les “musiciens les plus influents du métal ont été des guitaristes qui ont également étudié la musique classique. Leur appropriation et leur adaptation des modèles classiques ont déclenché le développement d’un nouveau type de virtuosité de la guitare [et] des changements dans le langage harmonique et mélodique du heavy metal.” [49]
Dans un article écrit pour Grove Music Online , Walser a déclaré que “les années 1980 ont amené … l’adaptation généralisée des progressions d’accords et des pratiques virtuoses des modèles européens du XVIIIe siècle, en particulier Bach et Antonio Vivaldi , par des guitaristes influents tels que Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads et Yngwie Malmsteen “. [50] Kurt Bachmann de Croyanta déclaré que “si c’est fait correctement, le métal et le classique vont assez bien ensemble. Le classique et le métal sont probablement les deux genres qui ont le plus en commun en ce qui concerne la sensation, la texture, la créativité.” [51]
Bien qu’un certain nombre de musiciens de métal citent les compositeurs classiques comme source d’inspiration, le classique et le métal sont enracinés dans différentes traditions et pratiques culturelles – classique dans la tradition de la musique savante, métal dans la tradition de la musique populaire . Comme le notent les musicologues Nicolas Cook et Nicola Dibben, “Les analyses de la musique populaire révèlent aussi parfois l’influence des” traditions artistiques “. Un exemple est le lien de Walser entre la musique heavy metal et les idéologies et même certaines des pratiques de performance du romantisme du XIXe siècle . Cependant, il serait clairement faux de prétendre que des traditions telles que le blues, le rock, le heavy metal, le rap ou la musique dance dérivent principalement de la “musique savante”.” [52]
Thèmes lyriques
Selon David Hatch et Stephen Millward, Black Sabbath et les nombreux groupes de heavy metal qu’ils ont inspirés se sont concentrés lyriquement “sur des sujets sombres et déprimants dans une mesure jusqu’ici sans précédent dans toute forme de musique pop”. Ils prennent comme exemple le deuxième album de Sabbath, Paranoid (1970), qui “incluait des chansons traitant de traumatismes personnels – ‘ Paranoid ‘ et ‘ Fairies Wear Boots ‘ (qui décrivaient les effets secondaires désagréables de la consommation de drogue) – ainsi que ceux qui confrontent des problèmes plus larges. problèmes, tels que les ‘ War Pigs ‘ et ‘ Hand of Doom ‘ qui s’expliquent d’eux-mêmes. [53]Issu des racines du genre dans la musique blues, le sexe est un autre sujet important – un fil conducteur allant des paroles suggestives de Led Zeppelin aux références plus explicites des groupes de glam metal et de nu metal. [54]
Le contenu thématique du heavy metal a longtemps été la cible de critiques. Selon Jon Pareles , “Le sujet principal du heavy metal est simple et pratiquement universel. Avec des grognements, des gémissements et des paroles sublittéraires, il célèbre … une fête sans limites … [L] a majeure partie de la musique est stylisée et stéréotypée. ” [7] Les critiques de musique ont souvent jugé les paroles de métal juvéniles et banales, et d’autres [55] se sont opposés à ce qu’ils considèrent comme un plaidoyer pour la misogynie et l’occultisme. Au cours des années 1980, le Parents Music Resource Center a demandé au Congrès américain de réglementer l’industrie de la musique populaire en raison de ce que le groupe affirmait être des paroles répréhensibles, en particulier celles des chansons de heavy metal. [56]Andrew Cope déclare que les affirmations selon lesquelles les paroles de heavy metal sont misogynes sont “clairement erronées” car ces critiques ont “ignoré les preuves accablantes qui suggèrent le contraire”. [57] Le critique musical Robert Christgau a appelé le métal “un mode expressif [qui] semble parfois être avec nous aussi longtemps que les garçons blancs ordinaires craindront les filles, auront pitié d’eux-mêmes et seront autorisés à faire rage contre un monde qu’ils ne battront jamais” . [58]
Les artistes de heavy metal ont dû défendre leurs paroles devant le Sénat américain et devant les tribunaux. En 1985, le leader de Twisted Sister , Dee Snider , a été invité à défendre sa chanson ” Under the Blade ” lors d’une audience au Sénat américain. Lors de l’audience, le PMRC a allégué que la chanson parlait de sadomasochisme et de viol ; Snider a déclaré que la chanson parlait de la chirurgie de la gorge de son coéquipier. [59] En 1986, Ozzy Osbourne a été poursuivi sur les paroles de sa chanson ” Suicide Solution “. [60]Une action en justice contre Osbourne a été déposée par les parents de John McCollum, un adolescent déprimé qui s’est suicidé après avoir écouté la chanson d’Osbourne. Osbourne n’a pas été jugé responsable de la mort de l’adolescent. [61] En 1990, Judas Priest a été poursuivi devant un tribunal américain par les parents de deux jeunes hommes qui s’étaient suicidés cinq ans plus tôt, prétendument après avoir entendu la déclaration subliminale “do it” dans la chanson Better by You, Better than Me . a été présenté sur l’album Stained Class (1978), [62] la chanson était aussi une reprise de Spooky Tooth . Bien que l’affaire ait beaucoup attiré l’attention des médias, elle a finalement été rejetée. [56]En 1991, la police britannique a saisi des disques de death metal du label britannique Earache Records , dans une “tentative infructueuse de poursuivre le label pour obscénité”. [63]
Dans certains pays à majorité musulmane, le heavy metal a été officiellement dénoncé comme une menace pour les valeurs traditionnelles. Dans des pays comme le Maroc, l’Égypte, le Liban et la Malaisie, des musiciens et des fans de heavy metal ont été arrêtés et incarcérés. [64] En 1997, la police égyptienne a emprisonné de nombreux jeunes fans de métal et ils ont été accusés de “culte du diable” et de blasphème, après que la police a trouvé des enregistrements de métal lors de perquisitions à leur domicile. [63] En 2013, la Malaisie a interdit à Lamb of God de se produire dans leur pays, au motif que “les paroles du groupe pourraient être interprétées comme étant insensibles à la religion” et blasphématoires. [65]Certaines personnes considéraient la musique heavy metal comme un facteur majeur des troubles de santé mentale et pensaient que les fans de heavy metal étaient plus susceptibles de souffrir d’une mauvaise santé mentale, mais une étude a prouvé que ce n’était pas vrai et les fans de cette musique ont un pourcentage inférieur ou similaire de personnes souffrant de problèmes de santé mentale. [66]
Image et mode
Pour de nombreux artistes et groupes, l’imagerie visuelle joue un rôle important dans le heavy metal. En plus de son son et de ses paroles, l’image d’un groupe de heavy metal s’exprime dans la pochette de l’album, les logos, les décors, les vêtements, la conception des instruments et les vidéoclips . [67]
Les cheveux longs dans le dos sont “la caractéristique distinctive la plus cruciale de la mode métal”. [68] Adoptés à l’origine de la sous-culture hippie, dans les années 1980 et 1990, les cheveux heavy metal “symbolisaient la haine, l’angoisse et le désenchantement d’une génération qui ne s’est apparemment jamais sentie chez elle”, selon le journaliste Nader Rahman. Les cheveux longs ont donné aux membres de la communauté du métal “le pouvoir dont ils avaient besoin pour se rebeller contre rien en général”. [69]
L’uniforme classique des fans de heavy metal se compose de jeans bleu clair, déchirés, effilochés ou déchirés, de t-shirts noirs, de bottes et de vestes en cuir ou en jean noir. Deena Weinstein écrit: “Les t-shirts sont généralement ornés des logos ou d’autres représentations visuelles des groupes de métal préférés.” [70] Dans les années 1980, une gamme de sources, de la musique punk et gothique aux films d’horreur, a influencé la mode métal. [71] De nombreux interprètes de métal des années 1970 et 1980 ont utilisé des instruments aux formes radicales et aux couleurs vives pour améliorer leur apparence scénique. [72] [73]
La mode et le style personnel étaient particulièrement importants pour les groupes de glam metal de l’époque. Les interprètes portaient généralement des cheveux longs, teints et laqués (d’où le surnom de «hair metal»); maquillage tel que rouge à lèvres et eye-liner; des vêtements criards, y compris des chemises ou des gilets à imprimé peau de léopard et des pantalons serrés en denim, en cuir ou en élasthanne ; et des accessoires tels que des bandeaux et des bijoux. [72] Lancés par l’acte de heavy metal X Japan à la fin des années 1980, les groupes du mouvement japonais connu sous le nom de visual kei – qui comprend de nombreux groupes non métalliques – mettent l’accent sur les costumes, les cheveux et le maquillage élaborés. [74]
Gestes physiques
De nombreux musiciens de métal lorsqu’ils se produisent en direct se livrent au headbanging , qui consiste à battre rythmiquement le temps avec la tête, souvent souligné par les cheveux longs. Le geste de la main il cornuto , ou cornes du diable, a été popularisé par le chanteur Ronnie James Dio avec Black Sabbath et Dio . [44] Bien que Gene Simmons de Kiss prétende avoir été le premier à faire le geste sur la couverture de l’album Love Gun de 1977 , il y a des spéculations quant à qui a commencé le phénomène. [75]
Les spectateurs des concerts de métal ne dansent pas au sens habituel. On a fait valoir que cela était dû au public majoritairement masculin de la musique et à «l’idéologie hétérosexualiste extrême». Les deux principaux mouvements corporels utilisés sont le headbanging et une poussée de bras qui est à la fois un signe d’appréciation et un geste rythmique. [76] La performance de la guitare aérienne est populaire parmi les fans de métal à la fois lors de concerts et en écoutant des disques à la maison. [77] Selon Deena Weinstein , les concerts de thrash metal ont deux éléments qui ne font pas partie des autres genres de métal : le moshing et le stage diving , qui « ont été importés de la sous-culture punk/hardcore ». [78]Weinstein déclare que les participants moshing se bousculent et se bousculent lorsqu’ils se déplacent en cercle dans une zone appelée la «fosse» près de la scène. Les plongeurs montent sur scène avec le groupe, puis sautent “dans le public”. [78]
Sous-culture des fans
Il a été avancé que le heavy metal a survécu à de nombreux autres genres rock en grande partie en raison de l’émergence d’une sous-culture intense, exclusive et fortement masculine. [79] Alors que la base de fans de métal est en grande partie jeune, blanche, masculine et cols bleus, le groupe est “tolérant envers ceux en dehors de sa base démographique principale qui suivent ses codes vestimentaires, d’apparence et de comportement”. [80] L’identification avec la sous-culture est renforcée non seulement par l’expérience de groupe de concerts et d’éléments partagés de la mode, mais aussi par la contribution à des magazines de métal et, plus récemment, à des sites Web. [81] Assister à des concerts en direct en particulier a été qualifié de “la plus sainte des communions de heavy metal”. [82]
La scène métal a été caractérisée comme une « sous-culture de l’aliénation », avec son propre code d’authenticité. [83] Ce code impose plusieurs exigences aux artistes interprètes : ils doivent apparaître à la fois complètement dévoués à leur musique et fidèles à la sous-culture qui la soutient ; ils doivent sembler indifférents à l’attrait grand public et aux succès radiophoniques ; et ils ne doivent jamais ” se vendre “. [84] Deena Weinstein déclare que pour les fans eux-mêmes, le code promeut “l’opposition à l’autorité établie et la séparation du reste de la société”. [85]
Le musicien et cinéaste Rob Zombie observe : « La plupart des enfants qui viennent à mes émissions semblent être des enfants vraiment imaginatifs avec beaucoup d’énergie créative dont ils ne savent pas quoi faire » et que le métal est « de la musique d’outsider pour des étrangers. Personne ne veut d’être le gamin bizarre ; vous finissez par devenir le gamin bizarre. C’est un peu comme ça, mais avec le métal, vous avez tous les gamins bizarres au même endroit”. [86] Les spécialistes du métal ont noté la tendance des fans à classer et à rejeter certains artistes (et quelques autres fans) comme des ” poseurs ” “qui prétendaient faire partie de la sous-culture, mais qui étaient réputés manquer d’authenticité et de sincérité”. [83] [87]
Étymologie
L’origine du terme “heavy metal” dans un contexte musical est incertaine. L’expression est utilisée depuis des siècles en chimie et en métallurgie, où le tableau périodique organise les éléments des métaux légers et lourds (par exemple, l’uranium). L’ écrivain contre-culturel William S. Burroughs a été l’une des premières utilisations du terme dans la culture populaire moderne . Son roman de 1962 The Soft Machine comprend un personnage connu sous le nom de “Uranian Willy, the Heavy Metal Kid”. Le prochain roman de Burroughs, Nova Express (1964), développe le thème, en utilisant le heavy metalcomme métaphore des drogues addictives : “Avec leurs maladies et leurs drogues orgasmiques et leurs formes de vie parasites asexuées – Heavy Metal People of Uranus enveloppé dans une brume bleue fraîche de billets de banque vaporisés – Et The Insect People of Minraud avec de la musique métal”. [88] Inspiré des romans de Burroughs, [89] le terme a été utilisé dans le titre de l’album de 1967 mettant en vedette l’hôte humain et les enfants de métaux lourds par Hapshash et le manteau coloré , qui a été prétendu être sa première utilisation dans le contexte de la musique. [90] La phrase a ensuite été levée par Sandy Pearlman , qui a utilisé le terme pour décrire les Byrds pour leur supposé “style aluminium de contexte et d’effet”, en particulier sur leur album.Les frères Byrd notoires (1968). [91]
L’historien du métal Ian Christe décrit ce que signifient les composants du terme en « hippiespeak » : « heavy » est à peu près synonyme de « puissant » ou « profond », et « metal » désigne un certain type d’humeur, grinçante et pondérée comme avec le métal. [92] Le mot “lourd” dans ce sens était un élément de base du beatnik et plus tard de l’ argot hippie contre-culturel , et les références à la “musique lourde” – généralement des variations plus lentes et plus amplifiées du tarif pop standard – étaient déjà courantes au milieu des années 1960. , comme en référence à Vanilla Fudge . Le premier album d’ Iron Butterfly , sorti début 1968, . La première utilisation de “heavy metal” dans les paroles d’une chanson fait référence à une moto dans la chanson de Steppenwolf ” Born to Be Wild “, également sortie cette année-là : [93] “I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin’ avec le vent/Et le sentiment que je suis sous.”
Une première utilisation documentée de l’expression dans la critique rock apparaît dans la critique Crawdaddy de Sandy Pearlman de février 1967 sur Got Live If You Want It (1966) des Rolling Stones , bien que comme description du son plutôt que comme genre: “Sur cet album les Stones deviennent métal. La technologie est en selle, comme idéal et comme méthode. [94] [nb 1] Un autre apparaît dans le numéro du 11 mai 1968 de Rolling Stone , dans lequel Barry Gifford écrit à propos de l’album A Long Time Comin’ du groupe américain Electric Flag : “Personne qui n’a écouté Mike Bloomfield– que ce soit en parlant ou en jouant – au cours des dernières années, on aurait pu s’y attendre. C’est la nouvelle musique soul, la synthèse du blues blanc et du heavy metal rock.” [96] En janvier 1970 , Lucian K. Truscott IV passant en revue Led Zeppelin II pour le Village Voice a décrit le son comme “lourd” et a fait des comparaisons avec Blue Cheer et fondant à la vanille [97 ]
Les autres premières utilisations documentées de l’expression proviennent des critiques du critique Mike Saunders . Dans le numéro du 12 novembre 1970 de Rolling Stone , il commente un album sorti l’année précédente par le groupe britannique Humble Pie : ” Safe as Yesterday Is , leur première sortie américaine, a prouvé que Humble Pie pouvait être ennuyeux dans de nombreux domaines différents. Ici, ils étaient un groupe de shit-rock bruyant, non mélodique, plombé par le heavy metal, avec des parties bruyantes et bruyantes sans aucun doute. Il y avait quelques belles chansons … et un tas de déchets monumental ». Il a décrit la dernière sortie éponyme du groupe comme “plus de la même merde de heavy metal au 27e rang”. [98]
Dans une critique de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore dans le Creem de mai 1971 , Saunders a écrit: “Sir Lord Baltimore semble avoir la plupart des meilleurs trucs de heavy metal du livre”. [99] Le critique Creem Lester Bangs est crédité d’avoir popularisé le terme via ses essais du début des années 1970 sur des groupes tels que Led Zeppelin et Black Sabbath. [100] Au cours de la décennie, le heavy metal a été utilisé par certains critiques comme un dénigrement pratiquement automatique. En 1979, le critique de musique populaire du New York Times , John Rockwell a décrit ce qu’il a appelé “heavy-metal rock” comme “une musique brutalement agressive jouée principalement pour les esprits assombris par la drogue”, [101] et, dans un autre article, comme “une exagération grossière des bases du rock qui plaît aux adolescents blancs”. [102]
Inventé par le batteur de Black Sabbath , Bill Ward , “downer rock” était l’un des premiers termes utilisés pour décrire ce style de musique et a été appliqué à des actes tels que Sabbath et Bloodrock . Le magazine Classic Rock a décrit la culture downer rock autour de l’utilisation de Quaaludes et de la consommation de vin. [103] Plus tard, le terme sera remplacé par “métal lourd”. [104]
Auparavant, comme le “heavy metal” émergeait en partie du rock psychédélique lourd, également connu sous le nom de rock acide , le “rock acide” était souvent utilisé de manière interchangeable avec le “heavy metal” et le ” hard rock “. “Acid rock” décrit généralement un rock psychédélique lourd, dur ou brut. Le musicologue Steve Waksman a déclaré que “la distinction entre l’acid rock, le hard rock et le heavy metal ne peut jamais être plus que ténue”, [105] tandis que le percussionniste John Beck a défini “l’acid rock” comme synonyme de hard rock et de heavy metal. [106]
Outre « acid rock », les termes « heavy metal » et « hard rock » ont souvent été utilisés de manière interchangeable, en particulier dans les discussions sur les groupes des années 1970, une période où les termes étaient largement synonymes. [107] Par exemple, l’ Encyclopédie Rolling Stone du Rock & Roll de 1983 inclut ce passage : “connu pour son style de hard-rock agressif basé sur le blues, Aerosmith était le meilleur groupe de heavy-metal américain du milieu des années 70”. [108]
“Le terme ‘heavy metal’ est voué à l’échec”, a fait remarquer le bassiste de Kiss , Gene Simmons . “Quand je pense au heavy metal, j’ai toujours pensé aux elfes et aux nains maléfiques et aux princes et princesses maléfiques. Beaucoup de disques de Maiden et Priest étaient de vrais disques de métal. Je suis sûr que je ne pense pas que le métal de Metallica , ou Guns N’ Roses c’est du métal, ou Kiss c’est du métal. Cela ne concerne tout simplement pas l’ouverture du sol et les petits nains qui sortent chevauchant des dragons ! Vous savez, comme les mauvais disques de Dio . [109]
Histoire
Antécédents : des années 1950 à la fin des années 1960
Le style de guitare par excellence du heavy metal, construit autour de riffs lourds de distorsion et d’accords de puissance, trouve ses racines dans les guitaristes de blues de Memphis du début des années 1950 tels que Joe Hill Louis , Willie Johnson , et en particulier Pat Hare , [110] [111] qui a capturé un “plus graveleux”. , un son de guitare électrique plus méchant et plus féroce” sur des disques tels que ” Cotton Crop Blues ” de James Cotton (1954). [111] D’autres premières influences incluent les instrumentaux de la fin des années 1950 de Link Wray , en particulier ” Rumble ” (1958); [112] le surf rock du début des années 1960Dick Dale , dont « Let’s Go Trippin’ » (1961) et « Misirlou » (1962) ; et la version de The Kingsmen de ” Louie Louie ” (1963) qui est devenue un standard du garage rock . [113]
Cependant, la lignée directe du genre commence au milieu des années 1960. La musique blues américaine a eu une influence majeure sur les premiers rockers britanniques de l’époque. Des groupes comme The Rolling Stones et The Yardbirds ont développé le blues rock en enregistrant des reprises de chansons de blues classiques, accélérant souvent les tempos . Au fur et à mesure qu’ils expérimentaient la musique, les groupes britanniques basés sur le blues – et les groupes américains qu’ils ont influencés à leur tour – ont développé ce qui allait devenir la marque de fabrique du heavy metal; en particulier, le son de guitare fort et déformé. [29] Les Kinks ont joué un rôle majeur dans la vulgarisation de ce son avec leur tube de 1964 ” You Really Got Me “. [114]
En plus de Dave Davies des Kinks , d’autres guitaristes tels que Pete Townshend des Who et Jeff Beck des Yardbirds expérimentaient le feedback. [115] [116] Là où le style de batterie blues rock a commencé en grande partie comme de simples battements aléatoires sur de petits kits, les batteurs ont commencé à utiliser une approche plus musclée, complexe et amplifiée pour correspondre et se faire entendre contre la guitare de plus en plus forte. [117] Les chanteurs ont modifié de la même manière leur technique et ont augmenté leur dépendance à l’amplification, devenant souvent plus stylisés et dramatiques. En termes de volume, en particulier dans les performances live, The Who est « le plus gros mur de Marshalls plus fort ».” L’approche a été déterminante pour le développement du son heavy metal ultérieur. [118]
La combinaison de blues rock fort et lourd avec du rock psychédélique et du rock acide a formé une grande partie de la base originale du heavy metal. [119] La variante ou le sous-genre du rock psychédélique souvent connu sous le nom de ” rock acide ” a été particulièrement influent sur le heavy metal ; le rock acide est souvent défini comme une variante plus lourde, plus forte ou plus dure du rock psychédélique [120] ou le côté le plus extrême du genre rock psychédélique, contenant fréquemment un son centré sur la guitare fort, improvisé et fortement déformé. Le rock acide a été décrit comme du rock psychédélique dans sa forme “la plus brute et la plus intense”, mettant l’accent sur les qualités plus lourdes associées aux extrêmes positifs et négatifs de l’ expérience psychédélique.plutôt que seulement le côté idyllique du psychédélisme. [121] Contrairement au rock psychédélique pop plus idyllique ou fantaisiste, les groupes de garage acid rock américains tels que les 13th Floor Elevators incarnaient le son rock psychédélique frénétique, plus lourd, plus sombre et plus psychotique connu sous le nom de rock acide, un son caractérisé par des riffs de guitare bourdonnants. , un retour amplifié et une distorsion de guitare, tandis que le son des 13th Floor Elevators en particulier comportait des voix jappantes et des paroles “parfois démentes”. [122] Frank Hoffman note que : “[Le rock psychédélique] était parfois appelé” acid rock “. Cette dernière étiquette était appliquée à une variante de hard rock qui a évolué à partir du milieu des années 1960.mouvement garage-punk . … Lorsque le rock a commencé à revenir à des sons plus doux et orientés vers les racines à la fin de 1968, les groupes de rock acide se sont transformés en groupes de heavy metal.” [123]
L’un des groupes les plus influents dans la fusion du rock psychédélique et de l’acid rock avec le genre blues rock était le power trio britannique Cream , qui a tiré un son massif et lourd des riffs à l’unisson entre le guitariste Eric Clapton et le bassiste Jack Bruce , ainsi que La contrebasse de Ginger Baker . [124] Leurs deux premiers albums, Fresh Cream (1966) et Disraeli Gears (1967), sont considérés comme des prototypes essentiels pour le futur style de heavy metal. Le premier album de Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), a également été très influent. HendrixLa technique virtuose de sera imitée par de nombreux guitaristes de métal et le single le plus réussi de l’album, ” Purple Haze “, est identifié par certains comme le premier hit de heavy metal. [29] Vanilla Fudge , dont le premier album est également sorti en 1967, a été qualifié de “l’un des rares liens américains entre le psychédélisme et ce qui est rapidement devenu du heavy metal”, [125] et le groupe a été cité comme l’un des premiers heavy metal américain grouper. [126] Sur leur premier album éponyme, Vanilla Fudge a créé “des arrangements bruyants, lourds et ralentis” de chansons à succès contemporaines, faisant exploser ces chansons jusqu’à des “proportions épiques” et “les baignant dans une brume trippante et déformée”. [125]
À la fin des années 1960, de nombreux chanteurs psychédéliques, comme Arthur Brown , ont commencé à créer des performances extravagantes, théâtrales et souvent macabres qui ont influencé de nombreux actes de métal. [127] [128] [129] Le groupe de rock psychédélique américain Coven , qui a fait la première partie des premiers influenceurs du heavy metal tels que Vanilla Fudge et les Yardbirds, s’est présenté comme des pratiquants de sorcellerie ou de magie noire , utilisant des images sombres, sataniques ou occultes dans leurs paroles, leurs pochettes d’album et leurs performances en direct. Les spectacles en direct consistaient en des ” rites sataniques ” élaborés et théâtraux . Le premier album de Coven en 1969,Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , présentait des images de crânes, de masses noires , de croix inversées et de culte de Satan , et la pochette de l’album et les performances live du groupe ont marqué les premières apparitions dans la musique rock du signe des cornes , qui deviendra plus tard un geste important dans la culture heavy metal. [130] [131] Au même moment en Angleterre, le groupe Black Widow était également parmi les premiers groupes de rock psychédélique à utiliser des images et des paroles occultes et sataniques, bien que les influences lyriques et thématiques de Black Widow et Coven sur le heavy metal aient été rapidement éclipsées. par les sons plus sombres et plus lourds de Black Sabbath .[130] [131]
Origines : fin des années 1960 et début des années 1970
Les critiques ne s’entendent pas sur qui peut être considéré comme le premier groupe de heavy metal. La plupart attribuent soit à Led Zeppelin soit à Black Sabbath , les commentateurs américains ayant tendance à favoriser Led Zeppelin et les commentateurs britanniques ayant tendance à favoriser Black Sabbath, bien que beaucoup accordent un crédit égal aux deux. Deep Purple , le troisième groupe de ce qui est parfois considéré comme la “trinité impie” du heavy metal (Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple), a fluctué entre de nombreux styles rock jusqu’à la fin de 1969, date à laquelle ils ont pris une direction heavy metal. [132] Quelques commentateurs – principalement américains – plaident pour d’autres groupes dont Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer , ou Vanilla Fudgecomme le premier à jouer du heavy metal. [133]
En 1968, le son qui deviendrait connu sous le nom de heavy metal a commencé à fusionner. En janvier, le groupe de San Francisco Blue Cheer a sorti une reprise du classique ” Summertime Blues ” d’ Eddie Cochran , extrait de leur premier album Vincebus Eruptum , que beaucoup considèrent comme le premier véritable enregistrement de heavy metal. [134] Le même mois, Steppenwolf a sorti son premier album éponyme , dont ” Born to Be Wild “, qui fait référence au ” tonnerre de heavy metal ” pour décrire une moto. En juillet, le Jeff Beck Group , dont le leader avait précédé Page en tant que guitariste des Yardbirds, sortait son premier disque : Truthprésentait certains des “bruits les plus fondus, barbelés et carrément drôles de tous les temps”, innovant pour des générations de lanceurs de hache en métal. [135] En septembre, le nouveau groupe de Page, Led Zeppelin , a fait ses débuts en direct au Danemark (présenté comme The New Yardbirds). [136] Le double album éponyme des Beatles , sorti en novembre, comprenait ” Helter Skelter “, alors l’une des chansons les plus lourdes jamais publiées par un groupe majeur. [137] L’ opéra rock des Jolies Choses S.F. Sorrow , sorti en décembre, comportait des chansons de “proto heavy metal” telles que “Old Man Going” et “I See You”. La chanson de 1968 ” In-A-Gadda-Da-Vida ” est parfois décrite comme un exemple de la transition entre l’ acid rock et le heavy metal [140] ou le tournant dans lequel l’acid rock est devenu “heavy metal”, [141] et l’album de 1968 d’Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida , et l’album de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum , ont été décrits comme jetant les bases du heavy metal et ayant une grande influence sur la transformation de l’acid rock en heavy metal. [142]
Dans cette période de contre -culture, MC5 , qui a commencé dans le cadre de la scène garage rock de Detroit, a développé un style déformé brut qui a été considéré comme une influence majeure sur le futur son du heavy metal et plus tard de la musique punk . [143] [144] Les Stooges ont également commencé à établir et à influencer un son heavy metal et plus tard punk, avec des chansons telles que ” I Wanna Be Your Dog “, mettant en vedette des riffs d’accords de puissance de guitare lourds et déformés. [145] Pink Floyd a sorti deux de ses chansons les plus lourdes et les plus bruyantes à ce jour ; ” Ibiza Bar ” et ” The Nile Song “, qui était considéré comme “[146] [147] Le premier album de King Crimson a commencé avec ” 21st Century Schizoid Man “, qui était considéré comme du heavy metal par plusieurs critiques. [148] [149]
En janvier 1969, le premier album éponyme de Led Zeppelin est sorti et a atteint le numéro 10 du palmarès des albums Billboard . En juillet, Zeppelin et un power trio au son inspiré de Cream, mais plus grossier, Grand Funk Railroad , ont joué au Atlanta Pop Festival . Ce même mois, un autre trio aux racines crèmes dirigé par Leslie West a sorti Mountain , un album rempli de guitare blues rock lourde et de voix rugissantes. En août, le groupe – désormais surnommé Mountain – a joué un set d’une heure au Woodstock Festival , exposant la foule de 300 000 personnes au son émergent du heavy metal. [150] [151]La chanson à succès proto-métal ou heavy metal des débuts de Mountain ” Mississippi Queen ” de l’album Climbing! est particulièrement reconnu pour avoir ouvert la voie au heavy metal et a été l’une des premières chansons de guitare lourde à être diffusée régulièrement à la radio. [150] [152] [153] En septembre 1969, les Beatles ont sorti l’album Abbey Road contenant le morceau ” I Want You (She’s So Heavy) ” qui a été crédité comme un exemple précoce ou une influence sur le heavy metal ou le doom metal . [154] [155] En octobre 1969, le groupe britannique High Tide a fait ses débuts avec l’album lourd et proto-métal Sea Shanties .[156] [141]
Led Zeppelin a défini les aspects centraux du genre émergent, avec le style de guitare très déformé de Page et la voix dramatique et gémissante du chanteur Robert Plant . [157] D’autres groupes, avec un son métal « purement » plus lourd, s’avéreraient tout aussi importants dans la codification du genre. Les sorties de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath – généralement accepté comme le premier album de heavy metal [158] – et Paranoid ) et Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) ont été cruciales à cet égard. [117]
Black Sabbath de Birmingham avait développé un son particulièrement lourd en partie à cause d’un accident industriel dont le guitariste Tony Iommi a souffert avant de cofonder le groupe. Incapable de jouer normalement, Iommi a dû accorder sa guitare pour un frettage plus facile et s’appuyer sur des accords de puissance avec leur doigté relativement simple. [159] L’environnement sombre, industriel et ouvrier de Birmingham , une ville manufacturière pleine d’ usines bruyantes et de métallurgie , a lui-même été crédité d’avoir influencé le son lourd, soufflant et métallique de Black Sabbath et le son du heavy metal en général. [160] [161] [162][163]
Deep Purple avait fluctué entre les styles dans ses premières années, mais en 1969, le chanteur Ian Gillan et le guitariste Ritchie Blackmore avaient conduit le groupe vers le développement du style heavy metal. [132] En 1970, Black Sabbath et Deep Purple ont marqué des succès majeurs dans les charts britanniques avec ” Paranoid ” et ” Black Night “, respectivement. [164] [165] Cette même année, deux autres groupes britanniques sortent leurs premiers albums en mode heavy metal : Uriah Heep avec …Very ‘Eavy …Very ‘Umble et UFO avec UFO 1 . Bloodrock a sorti son premier album éponyme, une collection de riffs de guitare lourds, de voix bourrues et de paroles sadiques et macabres. [166] L’influent Budgie a introduit le nouveau son métal dans un contexte de power trio, créant certaines des musiques les plus lourdes de l’époque. [167] Les paroles et images occultes employées par Black Sabbath et Uriah Heep se révéleront particulièrement influentes ; Led Zeppelin a également commencé à mettre en avant ces éléments avec son quatrième album , sorti en 1971. [168] En 1973, Deep Purple a sorti la chanson ” Smoke on the Water “, avec le riff emblématique qui est généralement considéré comme le plus reconnaissable dans ” heavy l’histoire du rock”, en tant que single de l’album live classique Made in Japan .[169] [170]
De l’autre côté de l’Atlantique, le groupe avant-gardiste était Grand Funk Railroad , décrit comme “le groupe de heavy-metal américain le plus réussi commercialement de 1970 jusqu’à leur dissolution en 1976, [ils] ont établi la formule à succès des années 70 : tournée continue” . [171] D’autres groupes influents identifiés au métal ont émergé aux États-Unis, tels que Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) et Kiss ( Kiss , 1974) . Le premier album de Sir Lord Baltimore en 1970 et les deux Humble PieLe premier album et le troisième album éponyme ont été parmi les premiers albums à être décrits dans la presse comme “heavy metal”, avec As Safe As Yesterday est désigné par le terme “heavy metal” dans une critique de 1970 du magazine Rolling Stone . [172] [173] [99] [98] Divers petits groupes des États-Unis, du Royaume-Uni et d’Europe continentale, dont Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus ,May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw et Yesterday’s Children , bien que moins connus en dehors de leurs scènes respectives, se sont avérés très influents sur le mouvement metal émergent. En Allemagne, Scorpions fait ses débuts avec Lonesome Crow en 1972. Blackmore, qui s’était imposé comme soliste virtuose avec l’album très influent de Deep Purple, Machine Head (1972), quitte le groupe en 1975 pour former Rainbow avec Ronnie James Dio , chanteur et bassiste de blues. groupe de rock Elf et futur chanteur de Black Sabbath et du groupe de heavy metalDio . Rainbow avec Ronnie James Dio développerait les paroles et les thèmes mystiques et fantastiques que l’on trouve parfois dans le heavy metal, pionnier à la fois du power metal et du métal néoclassique . [174] Ces groupes ont également construit des auditoires via des tournées constantes et des spectacles sur scène de plus en plus élaborés. [117]
Il y a des arguments pour savoir si ces premiers groupes et d’autres sont vraiment qualifiés de “heavy metal” ou simplement de “hard rock”. Ceux qui sont plus proches des racines blues de la musique ou qui mettent davantage l’accent sur la mélodie se voient désormais couramment attribuer cette dernière étiquette. AC/DC , qui a fait ses débuts avec High Voltage en 1975, en est un excellent exemple. L’entrée de l’encyclopédie Rolling Stone de 1983 commence par “le groupe de heavy-metal australien AC/DC”. [175] L’historien du rock Clinton Walker écrit : « Appeler AC/DC un groupe de heavy metal dans les années 70 était aussi inexact qu’il l’est aujourd’hui. … [Ils] étaient un groupe de rock ‘n’ roll qui se trouvait juste assez lourd pour le métal”. [176]Le problème n’est pas seulement celui des définitions changeantes, mais aussi une distinction persistante entre le style musical et l’identification du public : Ian Christe décrit comment le groupe “est devenu le tremplin qui a conduit un grand nombre de fans de hard rock à la perdition du heavy metal”. [177]
Dans certains cas, il y a peu de débat. Après Black Sabbath, le prochain exemple majeur est le britannique Judas Priest , qui a fait ses débuts avec Rocka Rolla en 1974. Dans la description de Christe,
Le public de Black Sabbath était … laissé à la recherche de sons ayant un impact similaire. Au milieu des années 1970, l’esthétique du heavy metal pouvait être repérée, comme une bête mythique, dans la basse maussade et les doubles guitares complexes de Thin Lizzy , dans la mise en scène d’ Alice Cooper , dans la guitare grésillante et la voix voyante de Queen , et dans le questions médiévales tonitruantes de Rainbow. … Judas Priest est arrivé pour unifier et amplifier ces divers points forts de la palette sonore du hard rock. Pour la première fois, le heavy metal est devenu un véritable genre à part entière. [178]
Bien que Judas Priest n’ait pas eu de top 40 album aux États-Unis jusqu’en 1980, pour beaucoup, c’était le groupe de heavy metal post-sabbat définitif; son attaque à deux guitares, avec des tempos rapides et un son non bluesy, plus proprement métallique, a eu une influence majeure sur les actes ultérieurs. [5] Alors que le heavy metal gagnait en popularité, la plupart des critiques n’étaient pas amoureux de la musique. Des objections ont été soulevées à l’adoption par le métal du spectacle visuel et d’autres pièges de l’artifice commercial, [179] mais l’offense principale était sa vacuité musicale et lyrique perçue : passant en revue un album de Black Sabbath au début des années 1970, Robert Christgau l’a décrit comme « terne et décadent ». … une exploitation stupide et amorale.” [180]
Mainstream : fin des années 1970 et 1980
Le punk rock est apparu au milieu des années 1970 en réaction contre les conditions sociales contemporaines ainsi que contre ce qui était perçu comme la musique rock trop indulgente et surproduite de l’époque, y compris le heavy metal. Les ventes de disques de heavy metal ont fortement diminué à la fin des années 1970 face au punk, au disco et au rock plus traditionnel. [179] Les principaux labels étant obsédés par le punk, de nombreux nouveaux groupes de heavy metal britanniques se sont inspirés du son agressif et énergique du mouvement et de la philosophie ” lo-fi “, faites-le vous-même . Les groupes de métal underground ont commencé à sortir indépendamment des sorties enregistrées à bas prix à un petit public dévoué. [181]
Motörhead , fondé en 1975, a été le premier groupe important à chevaucher le clivage punk/métal. Avec l’explosion du punk en 1977, d’autres ont suivi. Les journaux musicaux britanniques tels que le NME et Sounds en ont pris note, l’écrivain Sounds Geoff Barton baptisant le mouvement la “Nouvelle Vague du Heavy Metal Britannique”. [182] Les groupes NWOBHM, dont Iron Maiden , Saxon et Def Leppard , ont redynamisé le genre heavy metal. Suivant l’exemple de Judas Priest et Motörhead, ils ont durci le son, réduit ses éléments blues et mis l’accent sur des tempos de plus en plus rapides. [183]
“Cela semblait être la résurgence du heavy metal”, a noté Ronnie James Dio , qui a rejoint Black Sabbath en 1979. “Je n’ai jamais pensé qu’il y avait une résurgence du heavy metal – si c’est un mot ! – mais c’était important pour moi. que, encore une fois [après Rainbow ] , je pourrais être impliqué dans quelque chose qui ouvrait la voie à ceux qui viendraient après moi.” [184]
En 1980, le NWOBHM avait fait son entrée dans le courant dominant, alors que les albums d’Iron Maiden et de Saxon, ainsi que de Motörhead, atteignaient le top 10 britannique. Bien que moins réussis commercialement, des groupes de NWOBHM tels que Venom et Diamond Head auraient une influence significative sur le métal. développement. [185] En 1981, Motörhead est devenu le premier de cette nouvelle race de groupes de métal à être en tête des charts britanniques avec l’album live No Sleep ’til Hammersmith . [186]
La première génération de groupes de métal perdait la vedette. Deep Purple s’est séparé peu après le départ de Blackmore en 1975, et Led Zeppelin s’est séparé après la mort du batteur John Bonham en 1980. Black Sabbath était en proie à des luttes intestines et à la toxicomanie, tout en faisant face à une concurrence féroce de leur groupe d’ouverture , Van Halen . [187] [188] Eddie Van Halen s’est imposé comme l’un des principaux guitaristes de métal de l’époque. Son solo sur « Eruption », extrait de l’ album éponyme du groupe de 1978 , est considéré comme un jalon. [189] Le son d’Eddie Van Halen est même passé à la musique pop lorsque son solo de guitare a été présenté sur le morceau “Beat It ” de Michael Jackson (numéro 1 américain en février 1983). [190]
Inspirée par le succès de Van Halen, une scène métal a commencé à se développer dans le sud de la Californie à la fin des années 1970. Basés sur les clubs du Sunset Strip de Los Angeles , des groupes tels que Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt et WASP ont été influencés par le heavy metal traditionnel des années 1970. [191] Ces actes incorporaient la théâtralité (et parfois le maquillage) du glam metal ou du “hair metal” comme Alice Cooper et Kiss. [192] Les groupes de glam metal se distinguaient souvent visuellement par de longues coiffures surchargées accompagnées de garde-robes parfois considérées comme transgenres. Les paroles de ces glam metalles groupes mettaient généralement l’accent sur l’hédonisme et le comportement sauvage, y compris les paroles qui impliquaient des jurons sexuels et l’utilisation de stupéfiants. [193] Dans le sillage de la nouvelle vague de heavy metal britannique et de la percée de Judas Priest, British Steel (1980), le heavy metal est devenu de plus en plus populaire au début des années 1980. De nombreux artistes de métal ont bénéficié de l’exposition qu’ils ont reçue sur MTV , qui a commencé à être diffusée en 1981 – les ventes ont souvent grimpé en flèche si les vidéos d’un groupe étaient diffusées sur la chaîne. [194] Les vidéos de Def Leppard pour Pyromania (1983) en ont fait des superstars en Amérique et Quiet Riot est devenu le premier groupe de heavy metal national à figurer en tête du palmarès Billboard avec Metal Health(1983). L’un des événements phares de la popularité croissante du métal a été le Festival américain de 1983 en Californie, où la “journée du heavy metal” avec Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest et d’autres a attiré le plus grand public des trois jours. un événement. [195]
Entre 1983 et 1984, le heavy metal est passé de 8 % à 20 % de tous les enregistrements vendus aux États-Unis [196] Plusieurs grands magazines professionnels consacrés au genre ont été lancés, dont Kerrang ! (en 1981) et Metal Hammer (en 1984), ainsi qu’une foule de journaux de fans. En 1985, Billboard a déclaré: “Le métal a élargi sa base d’audience. La musique métal n’est plus le domaine exclusif des adolescents masculins. Le public métal est devenu plus âgé (d’âge universitaire), plus jeune (pré-adolescent) et plus féminin”. [197]
Au milieu des années 1980, le glam metal était une présence dominante dans les charts américains, la télévision musicale et le circuit des concerts dans les arènes. De nouveaux groupes tels que LA’s Warrant et des artistes de la côte Est comme Poison et Cinderella sont devenus des attraits majeurs, tandis que Mötley Crüe et Ratt sont restés très populaires. Comblant le fossé stylistique entre le hard rock et le glam metal, Bon Jovi du New Jersey a connu un énorme succès avec son troisième album, Slippery When Wet (1986). Le groupe suédois au style similaire Europe est devenu des stars internationales avec The Final Countdown (1986). Sa chanson titre a atteint le numéro 1 dans 25 pays.[198] En 1987, MTV lance une émission, Headbangers Ball , consacrée exclusivement aux vidéos de heavy metal. Cependant, le public du métal avait commencé à se diviser en factions, ceux de nombreuses scènes de métal underground privilégiant des sons plus extrêmes et dénigrant le style populaire en tant que «métal léger» ou «métal capillaire». [199]
Guns N’ Roses est un groupe qui a atteint un public varié . Contrairement à leurs contemporains glam metal à Los Angeles, ils étaient considérés comme beaucoup plus crus et dangereux. Avec la sortie de leur palmarès Appetite for Destruction (1987), ils “ont rechargé et presque à eux seuls soutenu le système de sleaze Sunset Strip pendant plusieurs années”. [200] L’année suivante, Jane’s Addiction a émergé de la même scène de club de hard-rock de LA avec son premier label majeur, Nothing’s Shocking . Passant en revue l’album, Rolling Stone a déclaré, “autant que n’importe quel groupe existant, Jane’s Addiction est le véritable héritier de Led Zeppelin”. [201]Le groupe fut l’un des premiers à s’identifier à la tendance « metal alternatif » qui allait s’imposer dans la décennie suivante. Pendant ce temps, de nouveaux groupes comme Winger de New York et Skid Row du New Jersey ont soutenu la popularité du style glam metal. [202]
Autres genres de heavy metal : années 1980, 1990 et 2000
De nombreux sous-genres de heavy metal se sont développés en dehors du courant dominant commercial au cours des années 1980 [203] , comme le crossover thrash . Plusieurs tentatives ont été faites pour cartographier le monde complexe du métal underground, notamment par les éditeurs d’ AllMusic , ainsi que par le critique Garry Sharpe-Young . L’encyclopédie métal en plusieurs volumes de Sharpe-Young sépare l’underground en cinq grandes catégories : le thrash metal , le death metal , le black metal , le power metal et les sous-genres connexes du doom et du gothic metal . [204]
En 1990, une critique dans Rolling Stone a suggéré de retirer le terme “heavy metal” car le genre était “ridiculement vague”. [205] L’article indiquait que le terme ne faisait qu’alimenter “les perceptions erronées des fanatiques du rock & roll qui supposent toujours que cinq groupes aussi différents que Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig et Mother Love Bone ” sonnent de la même manière. [205]
Thrash-métal
Le thrash metal a émergé au début des années 1980 sous l’influence du punk hardcore et de la nouvelle vague de heavy metal britannique, [206] en particulier des chansons dans le style revved-up connu sous le nom de speed metal . Le mouvement a commencé aux États-Unis, le thrash metal de Bay Area étant la scène phare. Le son développé par les groupes de thrash était plus rapide et plus agressif que celui des groupes de métal originaux et de leurs successeurs de glam metal. [206] Les riffs de guitare à registre grave sont généralement recouverts de pistes de déchiquetage . Les paroles expriment souvent des opinions nihilistes ou traitent de problèmes sociauxen utilisant un langage viscéral et sanglant. Le thrash a été décrit comme une forme de “musique de fléau urbain” et “un cousin pâle du rap”. [207]
Le sous-genre a été popularisé par les « Big Four of Thrash » : Metallica , Anthrax , Megadeth et Slayer . [208] Trois groupes allemands, Kreator , Sodom et Destruction , ont joué un rôle central dans l’introduction du style en Europe. D’autres, dont Testament et Exodus de la région de la baie de San Francisco , Overkill du New Jersey et Sepultura et Sarcófago du Brésil, a également eu un impact significatif. Bien que le thrash ait commencé comme un mouvement underground, et le soit resté en grande partie pendant près d’une décennie, les groupes phares de la scène ont commencé à toucher un public plus large. Metallica a fait entrer le son dans le top 40 du palmarès des albums Billboard en 1986 avec Master of Puppets , le premier disque de platine du genre. [209] Deux ans plus tard, le groupe … And Justice for All a atteint le numéro 6, tandis que Megadeth et Anthrax avaient également les 40 meilleurs disques des charts américains. [210]
Bien que moins réussi commercialement que le reste des Big Four, Slayer a sorti l’un des disques définitifs du genre : Reign in Blood (1986) a été reconnu pour avoir incorporé des timbres de guitare plus lourds et pour avoir inclus des représentations explicites de la mort, de la souffrance, de la violence et de l’occulte dans le thrash. le lyrisme du métal. [211] Slayer a attiré une suite parmi les skinheads d’extrême droite , et les accusations de promotion de la violence et des thèmes nazis ont accablé le groupe. [212] Même si Slayer n’a pas reçu d’exposition médiatique substantielle, leur musique a joué un rôle clé dans le développement du métal extrême . [213]
Au début des années 1990, le thrash a connu un succès retentissant, défiant et redéfinissant le courant dominant du métal. [214] L’ album éponyme de Metallica en 1991 a dominé le palmarès Billboard , [215] alors que le groupe établissait un public international. [216] Megadeth’s Countdown to Extinction (1992) a fait ses débuts au numéro deux, [217] Anthrax et Slayer ont percé le top 10, [218] et les albums de groupes régionaux tels que Testament et Sepultura sont entrés dans le top 100. [219]
Death Metal
Le thrash a rapidement commencé à évoluer et à se diviser en genres de métal plus extrêmes. “La musique de Slayer était directement responsable de l’essor du death metal”, selon MTV News. [221] Le groupe NWOBHM Venom était également un ancêtre important. Le mouvement death metal en Amérique du Nord et en Europe a adopté et mis l’accent sur les éléments de blasphème et de diabolisme employés par de tels actes. Florida’s Death , San Francisco Bay Area’s Possessed et Ohio’s Necrophagia [222] sont reconnus comme des groupes phares du style. Tous les trois ont été crédités d’avoir inspiré le nom du sous-genre. Possédé en particulier l’a fait via leur démo Death Metal de 1984et leur chanson “Death Metal”, issue de leur premier album de 1985 Seven Churches (1985). À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le death metal suédois est devenu notable et des formes mélodiques de death metal ont été créées. [223]
Le death metal utilise la vitesse et l’agressivité du thrash et du hardcore, fusionnés avec des paroles préoccupées par la violence et le satanisme des films slasher de niveau Z. [224] Les voix du Death Metal sont généralement sombres, impliquant des ” grognements de mort ” gutturaux, des cris aigus , la ” râpe de la mort “, [225] et d’autres techniques peu courantes. [226] En complément du style vocal profond et agressif, des guitares désaccordées et fortement déformées [224] [225] et des percussions extrêmement rapides, souvent avec une contrebasse rapide et des rythmes explosifs de style “mur de son”. Les changements fréquents de tempo et de signature rythmique et la syncope sont également typiques. [227]
Le death metal, comme le thrash metal, rejette généralement la théâtralité des styles de métal antérieurs, optant plutôt pour un look quotidien de jeans déchirés et de vestes en cuir unies. [228] Une exception majeure à cette règle était Glen Benton de Deicide , qui a marqué une croix inversée sur son front et portait une armure sur scène. Morbid Angel a adopté une imagerie néo-fasciste . [228] Ces deux groupes, avec Death et Obituary , étaient les leaders de la scène majeure du death metal qui a émergé en Floride au milieu des années 1980. Au Royaume-Uni, le style lié de grindcore , dirigé par des groupes tels que Napalm Death et Extreme Noise Terror, est issu du mouvement anarcho-punk . [224]
Métal noir
La première vague de black metal a émergé en Europe au début et au milieu des années 1980, menée par Venom au Royaume-Uni , Mercyful Fate au Danemark , Hellhammer et Celtic Frost en Suisse et Bathory en Suède . À la fin des années 1980, des groupes norvégiens tels que Mayhem et Burzum dirigeaient une deuxième vague. [229] Le black metal varie considérablement dans le style et la qualité de la production, bien que la plupart des groupes mettent l’accent sur des voix criardes et grondantes, des guitares très déformées fréquemment jouées avec un trémolo rapide , une atmosphère sombre [226]et production intentionnellement lo-fi, souvent avec bruit ambiant et sifflement de fond. [230]
Les thèmes sataniques sont courants dans le black metal, bien que de nombreux groupes s’inspirent du paganisme ancien , promouvant un retour aux supposées valeurs pré-chrétiennes. [231] De nombreux groupes de black metal “expérimentent également des sons de toutes les formes possibles de métal, folk, musique classique, électronique et avant-garde”. [225] Le batteur de Darkthrone , Fenriz , explique : “Cela avait quelque chose à voir avec la production, les paroles, la façon dont ils s’habillaient et leur engagement à faire des trucs laids, bruts et sinistres. Il n’y avait pas de son générique.” [232]
Bien que des groupes tels que Sarcófago portaient de la peinture au corps , en 1990, Mayhem portait régulièrement de la peinture au corps ; de nombreux autres groupes de black metal ont également adopté le look. Bathory a inspiré les mouvements de métal viking et de folk métal et Immortal a mis en avant les Blast beats. Certains groupes de la scène black metal scandinave sont devenus associés à une violence considérable au début des années 1990, [233]avec Mayhem et Burzum liés aux incendies d’églises. Le battage publicitaire croissant autour du death metal a généré un contrecoup; à partir de la Norvège, une grande partie de l’underground métal scandinave s’est déplacée pour soutenir une scène black metal qui a résisté à la cooptation par l’industrie du métal commercial. [234]
En 1992, des scènes de black metal avaient commencé à émerger dans des régions en dehors de la Scandinavie, notamment en Allemagne, en France et en Pologne. [235] Le meurtre en 1993 d’ Euronymous de Mayhem par Varg Vikernes de Burzum a provoqué une couverture médiatique intensive. [232] Vers 1996, alors que de nombreux acteurs de la scène estimaient que le genre stagnait, [236] plusieurs groupes clés, dont Burzum et le Finlandais Beherit , se sont dirigés vers un style ambiant , tandis que le black metal symphonique a été exploré par le Suédois Tiamat et le Suisse Samael . [237] À la fin des années 1990 et au début des années 2000, le Norvégien Dimmu Borgira rapproché le black metal du courant dominant [238] , tout comme Cradle of Filth . [239]
Métal de puissance
À la fin des années 1980, la scène power metal s’est constituée en grande partie en réaction à la dureté de la mort et du black metal. [240] Bien qu’il s’agisse d’un style relativement underground en Amérique du Nord, il jouit d’une grande popularité en Europe, au Japon et en Amérique du Sud. Le power metal se concentre sur des mélodies et des thèmes optimistes et épiques qui “font appel au sens de la bravoure et de la beauté de l’auditeur”. [241] Le prototype du son a été créé entre le milieu et la fin des années 1980 par Helloween en Allemagne, qui dans leur Keeper of the Seven Keys de 1987 et 1988les albums combinaient les riffs puissants, l’approche mélodique et le style de chant aigu et “propre” de groupes comme Judas Priest et Iron Maiden avec la vitesse et l’énergie du thrash, “cristallisant les ingrédients sonores de ce qui est maintenant connu sous le nom de power metal ” . [242]
Les groupes de power metal traditionnels comme HammerFall en Suède, DragonForce en Angleterre et Iced Earth en Amérique ont un son clairement redevable au style classique NWOBHM. [243] De nombreux groupes de power metal tels que l’américain Kamelot , les groupes finlandais Nightwish , Stratovarius et Sonata Arctica , l’italien Rhapsody of Fire et le russe Catharsis présentent un son “symphonique” basé sur le clavier , employant parfois des orchestres et des chanteurs d’opéra. Le power metal a construit une solide base de fans au Japon et en Amérique du Sud, où des groupes comme Brazil’Rata Blanca sont populaires. [244]
Étroitement lié au power metal , le metal progressif adopte l’approche compositionnelle complexe de groupes comme Rush et King Crimson . Ce style est apparu aux États-Unis au début et au milieu des années 1980, avec des innovateurs tels que Queensrÿche , Fates Warning et Dream Theater . Le mélange de sons progressifs et de power metal est caractérisé par Symphony X du New Jersey , dont le guitariste Michael Romeo est l’un des shredders les plus reconnus des derniers jours. [245]
Doom metal
Émergeant au milieu des années 1980 avec des groupes tels que Saint Vitus de Californie, The Obsessed du Maryland , Chicago’s Trouble et Candlemass de Suède , le mouvement doom metal a rejeté l’accent mis par les autres styles de métal sur la vitesse, ralentissant sa musique à un rythme effréné. Le doom metal tire ses racines des thèmes lyriques et de l’approche musicale des premiers Black Sabbath. [246] Les Melvins ont également eu une influence significative sur le doom metal et un certain nombre de ses sous-genres. [247] Doom met l’accent sur la mélodie, les tempos mélancoliques et une ambiance sépulcrale par rapport à de nombreuses autres variétés de métal. [248]
La sortie en 1991 de Forest of Equilibrium , le premier album du groupe britannique Cathedral , a contribué à déclencher une nouvelle vague de doom metal. Au cours de la même période, le style de fusion doom-death des groupes britanniques Paradise Lost , My Dying Bride et Anathema a donné naissance au métal gothique européen. [249] avec ses arrangements à double voix emblématiques, illustrés par le Théâtre norvégien de la tragédie et Tristania . Le Type O Negative de New York a introduit une version américaine du style. [250]
Aux États-Unis, le sludge metal , mêlant doom et hardcore, émerge à la fin des années 1980. Eyehategod et Crowbar sont les leaders d’une grande scène sludge de Louisiane . Au début de la décennie suivante, les californiens Kyuss and Sleep , inspirés par les premiers groupes de doom metal, ont été le fer de lance de la montée du stoner metal , [251] tandis que Seattle’s Earth a aidé à développer le sous-genre du drone metal . [252] La fin des années 1990 a vu la formation de nouveaux groupes tels que Goatsnake , basé à Los Angeles, avec un son classique de stoner/doom, et Sunn O))), qui croise les frontières entre le doom, le drone et le dark ambient metal – le New York Times a comparé leur son à un « raga indien au milieu d’un tremblement de terre ». [248]
Sous-genres et fusions des années 1990 et du début des années 2000
L’ère de la domination dominante du heavy metal en Amérique du Nord a pris fin au début des années 1990 avec l’émergence de Nirvana et d’autres groupes de grunge , signalant la percée populaire du rock alternatif . [253] Les actes de grunge ont été influencés par le son heavy metal, mais ont rejeté les excès des groupes de métal les plus populaires, tels que leurs “solos flashy et virtuoses” et leur orientation MTV “axée sur l’apparence” . [202]
Le glam metal est tombé en disgrâce non seulement en raison du succès du grunge, [254] mais aussi en raison de la popularité croissante du son plus agressif caractérisé par Metallica et du groove metal post-thrash de Pantera et White Zombie . [255] En 1991, le groupe Metallica a sorti son album Metallica , également connu sous le nom de The Black Album , qui a déplacé le son du groupe du genre thrash metal vers le heavy metal standard. [256] L’album a été certifié 16 × Platine par la RIAA . [257]Quelques nouveaux groupes de métal sans ambiguïté ont connu un succès commercial au cours de la première moitié de la décennie – Far Beyond Driven de Pantera a dominé le palmarès Billboard en 1994 – mais, ” Aux yeux ternes du grand public, le métal était mort “. [258] Certains groupes ont tenté de s’adapter au nouveau paysage musical. Metallica relooke son image : les membres du groupe se coupent les cheveux et, en 1996, sont la tête d’affiche du festival de musique alternative Lollapalooza fondé par le chanteur de Jane’s Addiction , Perry Farrell . Bien que cela ait provoqué une réaction violente parmi certains fans de longue date, [259] Metallica est resté l’un des groupes les plus réussis au monde dans le nouveau siècle. [260]
Comme Jane’s Addiction, bon nombre des groupes les plus populaires du début des années 1990 ayant des racines dans le heavy metal relèvent du terme générique de «métal alternatif». [261] Des groupes de la scène grunge de Seattle tels que Soundgarden , reconnu comme faisant une “place pour le heavy metal dans le rock alternatif”, [262] et Alice in Chains étaient au centre du mouvement de métal alternatif. Le label a été appliqué à un large éventail d’autres groupes qui fusionnaient le métal avec différents styles : Faith No More combinait leur son rock alternatif avec du punk, du funk , du métal et du hip hop ; Primus a rejoint des éléments de funk, punk, thrash metal etmusique expérimentale ; Outil mixte métal et rock progressif ; des groupes tels que Fear Factory , Ministry et Nine Inch Nails ont commencé à incorporer du métal dans leur son industriel , et vice versa, respectivement ; et Marilyn Manson a suivi une voie similaire, tout en employant également des effets de choc du type popularisé par Alice Cooper. Les artistes de métal alternatif, bien qu’ils ne représentaient pas une scène cohérente, étaient unis par leur volonté d’expérimenter le genre métal et leur rejet de l’esthétique glam metal (avec la mise en scène de Marilyn Manson et White Zombie – également identifiée à l’alt-metal – significative , si partiel, exceptions).[261] Le mélange de styles et de sons du métal alternatif représentait “les résultats colorés de l’ouverture du métal pour faire face au monde extérieur”. [263]
Au milieu et à la fin des années 1990, une nouvelle vague de groupes de métal américains s’est inspirée des groupes de métal alternatif et de leur mélange de genres. [264] Surnommés “nu metal”, des groupes tels que Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn et Disturbed incorporaient des éléments allant du death metal au hip hop, incluant souvent des DJ et des voix de style rap . Le mélange a démontré que “le métal panculturel pouvait porter ses fruits”. [265] Le nu metal a remporté un succès grand public grâce à une rotation importante de MTV et à l’introduction d’ Ozzfest par Ozzy Osbourne en 1996, ce qui a conduit les médias à parler d’une résurgence du heavy metal. [266] En 1999, Billboard a noté qu’il y avait plus de 500 émissions de radio spécialisées dans le métal aux États-Unis, soit près de trois fois plus que dix ans auparavant. [267] Alors que le nu metal était très populaire, les fans de metal traditionnel n’adoptaient pas complètement le style. [268] Au début de 2003, la popularité du mouvement était en déclin, bien que plusieurs actes de nu metal tels que Korn ou Limp Bizkit aient conservé des adeptes substantiels. [269]
Styles récents : mi-fin des années 2000 et années 2010
Metalcore , un hybride de métal extrême et de punk hardcore , [270] a émergé comme une force commerciale au milieu des années 2000. Au cours des années 1980 et 1990, le metalcore était principalement un phénomène underground; [271] les groupes pionniers incluent Earth Crisis , [272] [273] d’autres groupes importants incluent Converge , [272] Hatebreed [273] [274] et Shai Hulud . [275] [276] En 2004, le metalcore mélodique – également influencé par le death metal mélodique – était suffisamment populaire pour que The End of Heartache de Killswitch Engageet The War Within de Shadows Fall ont fait leurs débuts aux numéros 21 et 20, respectivement, sur le palmarès des albums Billboard . [277]
Évoluant encore plus loin du metalcore vient le mathcore , un style plus compliqué et progressif sur le plan rythmique mis en lumière par des groupes tels que The Dillinger Escape Plan , Converge et Protest the Hero . [278] La principale qualité de définition de Mathcore est l’utilisation de signatures temporelles impaires et a été décrite comme possédant une comparabilité rythmique avec le free jazz . [279]
Le heavy metal est resté populaire dans les années 2000, notamment en Europe continentale. Au nouveau millénaire, la Scandinavie était devenue l’une des régions produisant des groupes innovants et à succès, tandis que la Belgique, les Pays-Bas et surtout l’Allemagne étaient les marchés les plus importants. [280] La musique métal est plus favorablement accueillie en Scandinavie et en Europe du Nord que dans d’autres régions en raison de l’ouverture sociale et politique dans ces régions; [281] La Finlande, en particulier, a souvent été appelée la “Terre Promise du Heavy Metal”, car de nos jours, il y a plus de 50 groupes de métal pour 100 000 habitants – plus que toute autre nation au monde. [282] [283]Des groupes de métal continentaux établis qui ont placé plusieurs albums dans le top 20 des charts allemands entre 2003 et 2008, dont le groupe finlandais Children of Bodom , [284] le groupe norvégien Dimmu Borgir, [285] l’Allemand Blind Guardian [286] et le Suédois HammerFall. [287]
Dans les années 2000, un genre de fusion de métal extrême connu sous le nom de deathcore a émergé. Le deathcore incorpore des éléments de death metal , de punk hardcore et de metalcore . [288] [289] Deathcore présente des caractéristiques telles que des riffs de death metal, des pannes de punk hardcore , des grognements de mort, des voix au son de “cochon” et des cris. [290] [291] Les groupes Deathcore incluent Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon et Carnifex . [292]
Le terme « rétro-métal » a été utilisé pour décrire des groupes tels que The Sword , basé au Texas, High on Fire en Californie , Witchcraft en Suède [293] et Wolfmother en Australie . [293] [294] The Sword’s Age of Winters (2006) s’est fortement inspiré du travail de Black Sabbath et Pentagram , [295] Witchcraft a ajouté des éléments de folk rock et de rock psychédélique, [296] et le premier album éponyme de Wolfmother en 2005 avait Des ” orgues Deep Purple ” et des ” riffs d’accords dignes de Jimmy Page”. Mastodon , qui joue dans un style progressif/sludge, a inspiré les revendications d’un renouveau du métal aux États-Unis, surnommé par certains critiques la ” Nouvelle Vague du Heavy Metal Américain “. [297]
Au début des années 2010, le metalcore évoluait pour incorporer plus fréquemment des synthétiseurs et des éléments de genres autres que le rock et le métal. L’album Reckless & Relentless du groupe britannique Asking Alexandria (qui s’est vendu à 31 000 exemplaires la première semaine) et l’album Dead Throne de The Devil Wears Prada en 2011 (qui s’est vendu à 32 400 exemplaires la première semaine) [298] ont atteint les numéros 9 et 10, [299] respectivement, sur le palmarès Billboard 200. En 2013, le groupe britannique Bring Me the Horizon a sorti son quatrième album studio Sempiternal acclamé par la critique. L’album a fait ses débuts au numéro 3 du UK Album Chartet au numéro 1 en Australie. L’album s’est vendu à 27 522 exemplaires aux États-Unis et s’est classé numéro 11 sur le Billboard Chart américain, ce qui en fait leur sortie la plus élevée en Amérique jusqu’à ce que leur album de suivi That’s the Spirit fasse ses débuts au no. 2 en 2015.
Toujours dans les années 2010, un style de métal appelé ” djent ” s’est développé comme un dérivé du métal progressif standard . [300] [301] La musique Djent utilise une complexité rythmique et technique, [302] des accords de guitare fortement déformés et en sourdine , des riffs syncopés [303] et des polyrythmies aux côtés d’un solo virtuose . [300] Une autre caractéristique typique est l’utilisation de guitares à gamme étendue à sept , huit et neuf cordes . [304] Les groupes Djent incluent Periphery , Tesseract[305] et Textures . [306]
La fusion du nu metal avec l’électropop des auteurs-compositeurs-interprètes Poppy , Grimes et Rina Sawayama a vu un renouveau populaire et critique de l’ancien genre à la fin des années 2010 et 2020, notamment sur leurs albums respectifs I Disagree , Miss Anthropocene et Sawayama . [307] [308] [309] [310]
Les femmes dans le heavy metal
L’implication des femmes dans le heavy metal a commencé dans les années 1970 lorsque Genesis, le précurseur de Vixen , s’est formé en 1973. Le groupe de hard rock composé uniquement de membres féminins, The Runaways , a été fondé en 1975 ; Joan Jett et Lita Ford ont ensuite eu des carrières solo réussies. [311] En 1978, lors de la montée de la nouvelle vague de heavy metal britannique , le groupe Girlschool est fondé, et en 1980 collabore avec Motörhead sous le pseudonyme Headgirl . À partir de 1984, Doro Pesch , surnommée “la reine du métal”, a connu le succès à travers l’Europe à la tête du groupe allemand Warlock ., avant de débuter sa carrière solo.
En 1994, Liv Kristine a rejoint le groupe de métal gothique norvégien Theatre of Tragedy , fournissant des voix féminines claires « angéliques » [312] pour contraster avec les grognements masculins de la mort . En 1996, le groupe finlandais Nightwish a été fondé, avec la voix de Tarja Turunen . Cela a été suivi par plus de femmes à la tête de groupes de heavy metal, tels que Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy et Epica , entre autres. Au Japon, les années 2010 ont vu un boom des groupes de métal entièrement féminins, dont Destrose , Aldious ,Mary’s Blood , Cyntia et Lovebites . [313] [314]
Liv Kristine figurait sur la chanson titre de l’album Nymphetamine de Cradle of Filth en 2004, qui a été nominé pour le Grammy Award 2004 de la meilleure performance métal . [315] En 2013, Halestorm a remporté le Grammy dans la catégorie combinée de la meilleure performance Hard Rock/Metal pour ” Love Bites (So Do I) “. [316] En 2021, In This Moment , Code Orange et Poppy ont tous été nominés dans la catégorie Best Metal Performance. [317]
Des femmes telles que Gaby Hoffmann et Sharon Osbourne ont occupé un rôle de direction important dans les coulisses. En 1981, Hoffmann a aidé Don Dokken à acquérir son premier contrat d’enregistrement. [318] Hoffmann est également devenu le manager d’ Accept en 1981 et a écrit des chansons sous le pseudonyme de “Deaffy” pour de nombreux albums studio du groupe. Le chanteur Mark Tornillo a déclaré que Hoffmann avait encore une certaine influence dans l’écriture de chansons sur leurs albums ultérieurs. [319] Osbourne, l’épouse et manager d’ Ozzy Osbourne , a fondé le festival de musique Ozzfest et a dirigé plusieurs groupes, dont Motörhead, Coal Chamber ,Les Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford et Queen . [320]
Sexisme
Les médias populaires et les universités accusent depuis longtemps le heavy metal de sexisme et de misogynie . Dans les années 1980, des groupes conservateurs américains comme le Parents Music Resource Center (PMRC) et la Parent Teacher Association (PTA) ont coopté des opinions féministes sur la violence anti-femmes pour former des attaques contre la rhétorique et l’imagerie du métal. [321] Selon Robert Christgau en 2001, le métal, avec le hip hop, a rendu “le sexisme réflexif et violent… courant dans la musique”. [322]
En réponse à de telles affirmations, les débats dans la presse métal se sont concentrés sur la définition et la contextualisation du sexisme. Hill affirme que “comprendre ce qui compte comme sexisme est complexe et nécessite un travail critique de la part des fans lorsque le sexisme est normalisé”. Citant ses propres recherches, y compris des interviews de fans féminines britanniques, elle constate que le métal leur offre la possibilité de se sentir libérées et asexuées, même si elles sont assimilées à une culture qui néglige largement les femmes. [321]
En 2018, Eleanor Goodman, rédactrice en chef de Metal Hammer , a publié un article intitulé “Le métal a-t-il un problème de sexisme?”, Interviewant des vétérans de l’industrie et des artistes sur le sort des femmes dans le métal. Certains ont parlé d’une histoire de difficulté à recevoir le respect professionnel de leurs homologues masculins. Parmi les personnes interrogées figurait Wendy Dio, qui avait travaillé dans le label, la réservation et les capacités juridiques dans l’industrie de la musique avant son mariage et la gestion de l’artiste métal Ronnie James Dio . Elle a dit qu’après avoir épousé Dio, sa réputation professionnelle s’est réduite à son rôle conjugal en tant qu’épouse et sa compétence a été remise en question. Gloria Cavalera , ancienne manager de Sepultura et épouse de l’ancien leader du groupe Max Cavalera, a déclaré que depuis 1996, elle avait reçu des courriers haineux misogynes et des menaces de mort de la part de fans et que, “Les femmes prennent beaucoup de conneries. Tout ce truc #metoo , pensent-ils que ça vient de commencer ? Cela a duré depuis les photos du des hommes des cavernes tirant les filles par les cheveux.” [323]
Remarques
- ^ Pearlman poursuit en disant: “Un public mécaniquement hystérique est associé à un son mécaniquement hystérique. La face deux de l’album est une face métallique. La plupart mécanique… la chanson métal définitive à ce jour:” Avez-vous vu votre mère, bébé, “Debout dans l’ombre ?”, aussi hystérique et tendu que possible… Une performance bâclée, mais jamais flasque. Quelques mauvais détails, mais beaucoup de tension. C’est une conception et une réalisation mécaniques (comme toutes les chansons de métal) – avec les instruments et Mick’s voix densément organisée en plans sonores durs et aux arêtes vives : une construction de surfaces sonores et de plans à surface régulière, une conception planaire, le produit d’une discipline mécaniste, mettant l’accent sur l’organisation géométrique des sons percussifs.” [95]
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