Musique de Big Pink

Music from Big Pink est le premier album studio du groupe . ^[1] Sorti en 1968, il emploie un mélange distinctif de country , de rock , de folk , de classique , de R&B , de blues et de soul . La musique a été composée en partie à ” Big Pink “, une maison partagée par le bassiste/chanteur Rick Danko , le pianiste/chanteur Richard Manuel et l’organiste Garth Hudson à West Saugerties, New York . L’album lui-même a été enregistré dans des studios à New York et Los Angeles en 1968, ^[2]et a suivi le soutien du groupe à Bob Dylan lors de sa tournée de 1966 (en tant que Hawks) et le temps passé ensemble dans le matériel d’enregistrement du nord de l’État de New York qui a été officiellement publié en 1975 sous le nom de The Basement Tapes , également avec Dylan. La pochette est une peinture de Dylan.

Musique de Big Pink
peinture de couverture par Bob Dylan
Album studio de Le groupe
Publié	1 juillet 1968
Enregistré	Début 1968
Studio	A&R (New York) Capitole (Los Angeles)
Le genre	Americana , roots rock
Longueur	42 : 22
Étiqueter	Capitole
Producteur	Jean-Simon
La chronologie du groupe
Musique de Big Pink (1968) La bande (1969)
Singles de la musique de Big Pink
” The Weight ” / ” I Shall Be Released “ Sortie : août 1968

En 2000, l’album a été réédité avec des extraits supplémentaires des sessions d’enregistrement, et en 2018, une édition “50th Anniversary Super Deluxe” est sortie avec un nouveau mix stéréo de Bob Clearmountain .

Fond et grande maison rose

« Big Pink » en 2006

Les membres du groupe comprenaient Danko, Manuel, Hudson, le guitariste Robbie Robertson et le batteur/chanteur Levon Helm . Ils ont commencé à créer leur son distinctif en 1967 lorsqu’ils ont improvisé et enregistré avec Bob Dylan un grand nombre de reprises et de matériel original de Dylan dans le sous-sol d’une maison rose à West Saugerties, New York , située au 56 Parnassus Lane (anciennement 2188 Stoll Route). La maison a été construite par Ottmar Gramms, qui a acheté le terrain en 1952. La maison était nouvellement construite lorsque Rick Danko l’a trouvée en location. Danko a emménagé avec Garth Hudson et Richard Manuel en février 1967. La maison est devenue connue localement sous le nom de “Big Pink ” pour son revêtement rose . La maison a ensuite été vendue par Gramms en 1977, et depuis 1998, c’est une résidence privée. ^[3]

Largement piratés à l’époque, d’abord sous le nom de Great White Wonder en juillet 1969, certains des enregistrements réalisés par Dylan et le groupe sont officiellement sortis en 1975 sur The Basement Tapes , puis dans leur totalité en 2014 sur The Bootleg Series Vol. 11 : Les bandes du sous-sol sont terminées . À la fin de 1967, le groupe a estimé qu’il était temps de sortir de l’ombre de Dylan et de faire sa propre déclaration. ^[4]

Enregistrement

Le manager du groupe, Albert Grossman (qui était également le manager de Dylan) a approché Capitol Records pour obtenir un contrat d’enregistrement pour un groupe encore officieusement décrit comme “le groupe de soutien de Dylan”. Alan Livingston de Capitol a signé le groupe, initialement sous le nom de The Crackers. Armés de la nouvelle d’un contrat d’enregistrement pour le groupe, ils ont attiré Levon Helm des plates-formes pétrolières où il travaillait à Woodstock où il a pris sa position cruciale dans le groupe, chantant et jouant de la batterie. Le retour de Helm a coïncidé avec un ferment d’activité à Big Pink alors que le groupe embryonnaire a non seulement enregistré avec Dylan, mais a également commencé à écrire ses propres chansons. ^[4]

Après avoir rencontré le producteur John Simon , le groupe a commencé à enregistrer son premier album à Manhattan aux A&R Studios , au 799 7th Avenue dans les premiers mois de 1968. Le groupe a enregistré ” Tears of Rage “, ” Chest Fever “, ” We Can Talk “, ” This Wheel’s On Fire ” et ” The Weight ” en deux sessions. Robertson a dit que lorsque Simon leur a demandé comment ils voulaient que ça sonne, ils ont répondu: “Tout comme dans le sous-sol.” ^[5]

Capitol, satisfait de la session d’enregistrement initiale, a suggéré que le groupe déménage à Los Angeles pour terminer l’enregistrement de son premier album aux Capitol Studios . Ils ont également coupé du matériel aux Gold Star Studios sur Santa Monica Boulevard . Les chansons de Big Pink enregistrées à Los Angeles étaient « In A Station », « To Kingdom Come », « Lonesome Suzie », « Long Black Veil » et « I Shall Be Released ». ^[6]

Ouvrages d’art

Dylan a proposé de chanter sur l’album, mais a finalement réalisé qu’il était important pour le groupe de faire sa propre déclaration. Au lieu de cela, Dylan a signifié sa présence en contribuant à une peinture de couverture. Barney Hoskyns a écrit qu’il est significatif que le tableau représente six musiciens. La couverture de Music From Big Pink visait à établir le groupe comme ayant une vision différente de la culture psychédélique de 1968. Le photographe Elliott Landy s’est envolé pour Toronto pour photographier les familles Danko, Manuel, Robertson et Hudson rassemblées dans la ferme de poulet Danko. Une photo a été insérée de Diamond et Nell Helm, qui vivaient en Arkansas . La photo est apparue sur la couverture avec la légende “Next of Kin”.^[7] La ​​conception générale de la pochette est de Milton Glaser (qui a également réalisé l’affiche qui accompagnait les plus grands succès de Bob Dylan en 1967 ).

Réception

Évaluations professionnelles

Revues rétrospectives
Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[8]
Battement bas	[9]
Encyclopédie de la musique populaire	[dix]
Divertissement hebdomadaire	Un [11]
Mine d’or	[12]
MusiqueHound Rock	5/5 [13]
Fourche	9.4/10 [14]
Q	[15]
Pierre roulante	[16]
Le guide des albums Rolling Stone	[17]

La réception initiale de l’album a été positive. ^{[8] [18]} Il a reçu des éloges pour la qualité organique de l’instrumentation, qui avait été enregistrée en direct sans overdubbing . ^[19] Dans Rolling Stone , la critique élogieuse d’ Al Kooper sur Big Pink s’est terminée par les mots: “Cet album a été enregistré en environ deux semaines. Il y a des gens qui travailleront leur vie en vain et n’y toucheront pas.” ^[20] Cela a aidé à attirer l’attention du public sur lui ( Rolling Stone les a même appelés “le groupe de Big Pink” ^[21]au lieu de simplement “le groupe”). Le fait que Bob Dylan ait écrit une et co-écrit deux des chansons de l’album a également attiré l’attention. Robert Christgau était moins enthousiaste dans The Village Voice , dans lequel il attribuait à la musique l’évocation originale du “sentiment country-soul sans l’imiter” et la “rugosité humaine sur les bords”, mais a finalement trouvé une grande partie de l’album morose et ennuyeuse à écouter pour. ^[19] Il a expliqué plus tard que le manque d’énergie de la musique renforçait « l’impénétrabilité métaphorique » des paroles ^[22] et qu’il « a toujours admiré cet album » mais « de loin ». ^[23]

En 1968, « The Weight » a culminé à la 63e place du palmarès des singles Hot 100 de Billboard aux États-Unis . La chanson a été un plus grand succès ailleurs, culminant au n ° 35 au Canada et au n ° 21 au Royaume-Uni. L’album a culminé à la 30e place du palmarès des albums pop de Billboard en 1968, puis a été reclassé au 8e rang du palmarès des meilleurs albums Internet en 2000. “The Weight” a gagné en popularité grâce à la performance du groupe à Woodstock . le 17 août 1969, et en partie à cause de son inclusion dans le film Easy Rider , bien qu’il ait été omis de la bande originale en raison de problèmes de licence. Une version de couverture du groupe Smith a été incluse sur l’album de la bande originale à la place.

La sensation décontractée de l’album a attiré l’attention d’autres artistes majeurs. Par exemple, Eric Clapton cite le style roots rock de l’album comme ce qui l’a convaincu de quitter Cream et de poursuivre les styles de Blind Faith , Delaney et Bonnie , Derek and the Dominos et son premier album . George Harrison a également été impressionné par la musicalité et le sens de la camaraderie de l’album, et Roger Waters l’a qualifié de deuxième “disque le plus influent de l’histoire du rock and roll”, après les Beatles ‘ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , et a déclaré que cela “affectaitPink Floyd profondément, profondément, profondément”. Selon Terry Burrows , l’album a engendré le genre Americana , ^[24] tandis que l’universitaire de musique Chris Smith a déclaré que ses chansons ont jeté les bases de la musique rock roots . ^[25]

La musique de Big Pink a été élue n ° 452 dans la troisième édition des 1000 meilleurs albums de tous les temps de Colin Larkin (2000). ^[26] En 2003, il a été classé 34e sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps , ^[27] un classement qu’il a maintenu sur la liste révisée de 2012 du magazine, ^[28] avant de tomber au numéro 100 dans un 2020 liste révisée. ^[29] Sur Metacritic , l’édition élargie du 50e anniversaire de l’album reçoit un score global de 99 sur 100, basé sur sept critiques, une note que le site Web définit comme indiquant “l’acclamation universelle”. ^[30]

Rééditions

Le numéro original du disque LP comprenait une pochette gatefold en 1968, dupliquée 40 ans plus tard en 2008 sous la forme d’un LP remasterisé de 180 g. Sur disque compact , il a été remasterisé en CD d’or en 1989, en DVD-audio en 2001 et en SACD en édition numérotée remastérisée en 2009. Le 29 août 2000, il a été réédité par EMI Records en tant que disque compact standard avec neuf pistes bonus . En 2012, Mobile Fidelity a sorti une édition limitée remasterisée, numérotée, à demi-vitesse à partir des Bandes maîtresses originales , 180g LP pressé chez RTI.

En 2018, une édition du 50e anniversaire est sortie avec un tout nouveau mix stéréo et un mix 5.1 de Bob Clearmountain , maîtrisé par Bob Ludwig . Il comprenait également certaines des pistes supplémentaires de la réédition de 2000 et un nouveau mix vocal uniquement de ” I Shall Be Released “. ^[31]

Liste des pistes

Côté un

Côté deux

Non.	Titre	Écrivains)	Chant principal	Longueur
1.	” Larmes de rage “	Bob Dylan , Richard Manuel	Manuel	5:23
2.	“Au Royaume vienne”	Robbie Robertson	Manuel, Robertson	3:22
3.	“Dans une gare”	Manuel	Manuel	3:34
4.	“Mission Calédonie”	Robertson	Rick Danko	2:59
5.	” Le Poids “	Robertson	Barre avec Danko	4:34
Non.	Titre	Écrivains)	Chant principal	Longueur
1.	” On peut parler “	Manuel	Manuel, Helm, Danko	3:06
2.	” Long Voile Noir “	Marijohn Wilkin , Danny Dill	Danko	3:06
3.	” Fièvre de poitrine “	Robertson	Manuel	5:18
4.	” Suzie solitaire “	Manuel	Manuel	4:04
5.	” Cette roue est en feu “	Dylan, Danko	Danko	3:14
6.	« Je serai libéré »	Dylan	Manuel	3:19

• Les faces un et deux ont été combinées en tant que pistes 1 à 11 sur les rééditions de CD.

2000 Titres bonus de réédition

Titres bonus de la sortie du 50e anniversaire de 2018

Non.	Titre	Écrivains)	Chant principal	Longueur
12.	« Le scandale de la rue Yazoo »	Robertson	Barre	4:01
13.	“Tears of Rage” (prise alternative)	Dylan, Manuel	Manuel	5:32
14.	” Katie est partie “	Manuel, Robertson	Manuel	2:46
15.	“Si je perds”	Charlie Poole	Barre	2:29
16.	” Opérateur longue distance “	Dylan	Manuel	3:58
17.	“Lonesome Suzie” (prise alternative)	Manuel	Manuel	3:00
18.	” Orange Juice Blues (Blues pour le petit déjeuner) “	Manuel	Manuel	3:40
19.	” Clé de l’autoroute “	Big Bill Broonzy	Barre	2:28
20.	“Ferdinand l’imposteur”	Robertson	Danko	3:59
Non.	Titre	Écrivains)	Chant principal	Longueur
12.	« Le scandale de la rue Yazoo »	Robertson	Barre	4:01
13.	“Tears of Rage” (prise alternative)	Dylan, Manuel	Manuel	5:32
14.	” Opérateur longue distance “	Dylan	Manuel	3:58
15.	“Lonesome Suzie” (prise alternative)	Manuel	Manuel	3:00
16.	” Clé de l’autoroute “	Big Bill Broonzy	Barre	2:28
17.	“Je serai libéré” (A cappella)	Dylan	Manuel	3:07

Personnel

Le groupe

• Rick Danko – guitare basse, violon , chant
• Levon Helm – batterie, tambourin, chant
• Garth Hudson – orgue, piano, clavinet , saxophones soprano et ténor
• Richard Manuel – piano, orgue, chant
• Robbie Robertson – guitares électriques et acoustiques, chant

Personnel supplémentaire

• John Simon – producteur , cor baryton , saxophone ténor, piano, tambourin
• Don Hahn – ingénieur
• Tony May – ingénieur
• Shelly Yakus – ingénieur
• Bob Dylan – peinture de couverture
• Elliott Landy – photographie

remix 2018

• Bob Clearmountain – 2018 Stéréo et 5.1 Surround mix
• Bob Ludwig – remasterisation

Graphiques

Album – Panneau d’affichage (États-Unis)

An	Graphique	Position
1968	Albums pop	30
2000	Meilleurs albums Internet	8

Singles – Billboard (États-Unis)

An	Seul	Graphique	Position
1968	“Le poids”	Célibataires pop	63

Le poids a culminé à la 35e place au Canada et à la 21e place au Royaume-Uni. ^[32]

Références

1. ^ “25 meilleurs premiers albums canadiens de tous les temps” . CBC Music , 16 juin 2017.
2. ^ Bowman, Rob. “Histoire de la bande : le premier album” . theband.hiof.no . Récupéré le 03/11/2009 .
3. ^ Wilson, Guillaume. “Bâtiments historiques dans l’histoire du rock’n’roll” . rocknrolltravel.co.uk . Consulté le 5 août 2016 .
4. ^ ^{un b} Hoskyns, 1993, Across The Great Divide , pp. 141-145
5. ^ Hoskyns, 1993, Across The Great Divide , pp. 146-155
6. ^ Hoskyns, 1993, Across The Great Divide , pp. 156-159
7. ^ Hoskyns, 1993, Across The Great Divide , pp. 163-166
8. ^ ^{un b} Ruhlmann, Guillaume. Musique de Big Pink sur AllMusic . Récupéré le 19/06/2010.
9. ^ “La Bande : Musique de Big Pink “. DownBeat : 66. Octobre 2001.
10. ^ Larkin, Colin (2011). “Funkadelic”. Encyclopédie de la musique populaire (5e éd.). Presse Omnibus . p. 2390. ISBN 978-0857125958.
11. ^ Scherman, Tony (1er septembre 2000). “Critique musicale : ‘Le groupe’ ” . Entertainment Weekly . Archivé de l’original le 17/04/2019 . Récupéré le 16 avril 2019 .
12. ^ “Le groupe – Musique de l’album de CD Big Pink” . Univers CD . Archivé de l’original le 2011-07-05 . Consulté le 5 juillet 2011 .
13. ^ Graf, Gary; Durchholz, Daniel, éd. (1999). MusicHound Rock : le guide essentiel de l’album . Farmington Hills, MI : Presse à encre visible. p. 72 . ISBN 1-57859-061-2.
14. ^ Erlewine, Stephen Thomas . “La bande : la musique de la grande critique d’album rose” . Récupéré le 22 mars 2019 .
15. ^ Bauldie, John (avril 1996). “La Bande : Musique de Big Pink “. Q : 120.
16. ^ “La Bande : Musique de Big Pink “. Pierre roulante : 69–73. 31 août 2000.
17. ^ Brackett, Nathan, avec Hoard, Christian (eds) (2004). Le nouveau guide de l’album Rolling Stone (4e éd.). New York, NY : Au coin du feu. p. 42. ISBN 0-7432-0169-8 .
18. ^ Sources multiples :
    • Johnson, Pete (1968-07-14). “Album du groupe Mines Dylan Vein” . Los Angeles Times : Archives. Archivé de l’original le 7 mars 2014 . Récupéré le 07/03/2014 . URL alternative
    • Viney, Pierre. “La Bande : Notes d’Album” . Le site Web d’hommage au groupe à Østfold University College , Norvège . Récupéré le 19/06/2010 .
    • Stephen Thomas Erlewine. Fourche . “Musique de Big Pink.” Septembre 2018.
19. ^ ^{un b} Christgau, Robert (décembre 1969). “En mémoire des Dave Clark Five” . La Voix du Village . Consulté le 31 octobre 2017 .
20. ^ Kooper, Al (10 août 1968). ” Enregistrements ” . Pierre roulante . Récupéré le 2 octobre 2013 .
21. ^ “Big Pink Band To Tour US” . Pierre roulante . N° 30. 5 avril 1969. p. 9.
22. ^ Christgau, Robert (22 décembre 1975). “Guide du consommateur de Christgau” . La Voix du Village . Consulté le 31 octobre 2017 .
23. ^ Christgau, Robert (1981). « Guide du consommateur des années 70 : L » . Guide d’enregistrement de Christgau: albums rock des années 70 . Ticknor & Champs . ISBN 089919026X. Récupéré le 1er mars 2019 – via robertchristgau.com.
24. ^ Terriers, Terry (2015). Le manuel Stratocaster : achat, entretien, réparation et personnalisation de votre Fender et Squier Stratocaster . Voyageurs Presse . p. 176. ISBN 978-0760349229.
25. ^ Forgeron, Chris (2009). 101 albums qui ont changé la musique populaire . Presse universitaire d’Oxford . p. 61. ISBN 978-0195373714.
26. ^ Colin Larkin (2006). Top 1000 des albums de tous les temps (3e éd.). Livres vierges . p. 163. ISBN 0-7535-0493-6.
27. ^ “Les 500 plus grands albums de tous les temps” . Pierre roulante . 2010-01-12. Archivé de l’original le 12 juin 2010 . Récupéré le 19/06/2010 .
28. ^ “500 plus grands albums de tous les temps Liste définitive de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps” . Pierre roulante . 2012 . Consulté le 23 septembre 2019 .
29. ^ Pierre roulante (2020-09-22). “Les 500 meilleurs albums de tous les temps” . Pierre roulante . Récupéré le 09/10/2021 .
30. ^ “La musique de Big Pink [50e anniversaire] par The Band Reviews and Tracks” . Métacritique . Récupéré le 6 septembre 2021 .
31. ^ Morris, Chris (24 août 2018). “Critique d’album : ‘Music From Big Pink: 50th Anniversary Edition’ du groupe ” . Variété . Récupéré le 31 décembre 2018 .
32. ^ Le poids

Sources

• Hoskyns, Barney (1993). Across The Great Divide: Le groupe et l’Amérique . Viking. ISBN 0-670-841447.
• Landy, Elliott (2015). Les photographies de la bande 1968-1969 . Livres Backbeat. ISBN 978-1-4950-2251-7.

Liens externes

• Partition
• Musique De Big Pink sur Discogs