Musique d’Afrique

Compte tenu de l’immensité du continent africain , sa musique est diversifiée, avec des régions et des nations ayant de nombreuses traditions musicales distinctes . La musique africaine comprend les genres Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeat et autres. La musique et la danse de la diaspora africaine , formées à des degrés divers sur les traditions musicales africaines, comprennent la musique américaine comme le jazz Dixieland , le blues , le jazz et de nombreux genres caribéens , tels quecalypso (voir kaiso ) et soca . Les genres musicaux latino – américains tels que le zouk , la bomba , la conga , la rumba , le son cubano , la salsa , la cumbia et la samba , ont été fondés sur la musique d ‘ esclaves africains et ont à leur tour influencé la musique populaire africaine . ^[1]

Comme la musique d’Asie, d’Inde et du Moyen-Orient, c’est une musique très rythmée. Les motifs rythmiques complexes impliquant souvent un rythme joué contre un autre pour créer une polyrythmie . La polyrythmie la plus courante joue trois temps sur deux, comme un triolet joué contre des notes droites. Les traditions musicales d’Afrique subsaharienne reposent fréquemment sur des instruments à percussion de nombreuses variétés, notamment des xylophones , des djembés , des Tambours et des instruments produisant des sons tels que le mbira ou “piano à pouce”. ^{[1] [2]}

Une autre forme distinctive de la musique africaine est sa nature d’appel et de réponse : une voix ou un instrument joue une courte phrase mélodique, et cette phrase est reprise par une autre voix ou un autre instrument. La nature d’appel et de réponse s’étend au rythme, où un tambour jouera un motif rythmique, repris par un autre tambour jouant le même motif. La musique africaine est aussi très improvisée. Un motif rythmique de base est généralement joué, les batteurs improvisant ensuite de nouveaux motifs sur les motifs originaux statiques.

La Musique traditionnelle dans la majeure partie du continent est transmise oralement (ou auditivement) et n’est pas écrite. Il existe de subtiles différences de hauteur et d’intonation qui ne se traduisent pas facilement en notation occidentale. La musique africaine adhère le plus étroitement aux gammes occidentales tétratoniques (quatre notes), pentatoniques (cinq notes), hexatoniques (six notes) et heptatoniques (sept notes). L’harmonisation de la mélodie s’effectue en chantant en parallèle des tierces, des quartes ou des quintes (voir Harmonie traditionnelle de l’Afrique sub-saharienne ).

La musique est importante pour la religion en Afrique, où les rituels et les cérémonies religieuses utilisent la musique pour transmettre des histoires de génération en génération ainsi que pour chanter et danser.

Musique par régions

Afrique du Nord et Corne de l’Afrique

L’Afrique du Nord est le siège de l’ancienne Égypte et de Carthage , des civilisations fortement liées à l’ ancien Proche-Orient et qui ont influencé les anciennes cultures grecque et romaine . Finalement, l’Égypte est tombée sous la domination perse suivie de la domination grecque et romaine , tandis que Carthage a ensuite été gouvernée par les Romains et les Vandales . L’Afrique du Nord a ensuite été conquise par les Arabes , qui ont établi la région comme le Maghreb du monde arabe .

Aar Maanta se produisant avec son groupe au Pier Scheveningen Strandweg à La Haye , Pays- Bas

Comme les genres musicaux de la vallée du Nil et de la Corne de l’Afrique (région bleu ciel et vert foncé sur la carte) , ^[3] sa musique a des liens étroits avec la musique du Moyen-Orient et utilise des modes mélodiques similaires ( maqamat ). ^[4] La musique nord-africaine a une gamme considérable, de la musique de l’Égypte ancienne à la musique berbère et touareg des nomades du désert. La musique savante de la région a suivi pendant des siècles les grandes lignes de la musique classique arabe et andalouse : ses genres contemporains populaires incluent la musique algérienne Rai .

Avec ceux-ci peuvent être regroupées la musique du Soudan et de la Corne de l’Afrique, y compris la musique de l’Érythrée , de l’Éthiopie , de Djibouti et de la Somalie . La musique somalienne est généralement pentatonique , utilisant cinq hauteurs par octave contrairement à une gamme heptatonique (sept notes) telle que la gamme majeure . ^[3] La musique des hautes terres éthiopiennes utilise un système modal fondamental appelé qenet , dont il existe quatre modes principaux : tezeta , bati , ambassel et anchihoy. ^[5] Trois modes supplémentaires sont des variantes de ce qui précède : tezeta minor, bati major et bati minor. ^[6] Certaines chansons prennent le nom de leur qenet, comme tizita , une chanson de réminiscence. ^[5]

Afrique de l’Ouest, du Centre, du Sud-Est et du Sud

Le pionnier de l’ ethnomusicologie Arthur Morris Jones (1889-1980) a observé que les principes rythmiques partagés des traditions musicales d’Afrique subsaharienne constituent un système principal . ^[7] De même, le maître batteur et érudit CK Ladzekpo affirme « l’homogénéité profonde » des principes rythmiques de l’Afrique subsaharienne. ^[8]

La Musique traditionnelle africaine est souvent de nature fonctionnelle. Les représentations peuvent être longues et impliquent souvent la participation du public. ^[9] Il existe, par exemple, des chants de travail spécialisés , des chants accompagnant l’accouchement , le mariage , la chasse et les activités politiques, des musiques pour éloigner les mauvais esprits et rendre hommage aux bons esprits, aux morts et aux ancêtres. Rien de tout cela n’est exécuté en dehors de son contexte social prévu et une grande partie est associée à une danse particulière. Certaines d’entre elles, interprétées par des musiciens professionnels, sont de la musique sacrée ou de la musique cérémonielle et courtoise exécutée dans les cours royales.

Musicologiquement, l’Afrique subsaharienne peut être divisée en quatre régions : ^[7]

• La région orientale (régions vert clair sur la carte) comprend la musique de l’Ouganda , du Kenya , du Rwanda , du Burundi , de la Tanzanie , du Malawi , du Mozambique et du Zimbabwe ainsi que les îles de Madagascar , des Seychelles , de Maurice et des Comores . Beaucoup d’entre eux ont été influencés par la musique arabe et aussi par la musique de l’Inde , de l’ Indonésie et de la Polynésie ., bien que les traditions musicales indigènes de la région soient principalement dans le courant dominant des peuples subsahariens de langue nigéro-congolaise .
• La région sud (région brune sur la carte) comprend la musique de l’Afrique du Sud , du Lesotho , du Swaziland , du Botswana , de la Namibie et de l’Angola .
• La région centrale (région bleu foncé sur la carte) comprend la musique du Tchad , de la République centrafricaine , de la République démocratique du Congo et de la Zambie , y compris la musique pygmée .
• La musique ouest-africaine (région jaune sur la carte) comprend la musique du Sénégal et de la Gambie , de la Guinée et de la Guinée-Bissau , de la Sierra Leone et du Libéria , des plaines intérieures du Mali , du Niger et du Burkina Faso , les nations côtières de la Côte d’Ivoire , le Ghana , le Togo , le Bénin , le Nigeria , le Cameroun , le Gabon et la République du Congo ainsi que des îles comme Sao Tomé et Principe.

L’Afrique australe , centrale et occidentale s’inscrit également dans la grande tradition musicale subsaharienne. Ils ont également plusieurs influences auxiliaires, provenant des régions musulmanes d’Afrique et, à l’époque moderne, des Amériques et de l’Europe occidentale .

2:52 Chanson Azande du Congo interprétée au xylophone.

Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa et Kizomba sont joués en Afrique de l’Ouest. La musique ouest-africaine a des variations régionales, avec des régions musulmanes incorporant des éléments de musique islamique et des régions non musulmanes plus influencées par les traditions indigènes, selon l’historienne Sylviane Diouf et l’ ethnomusicologue Gerhard Kubik . ^[10] Selon Diouf, la Musique traditionnelle musulmane d’Afrique de l’Ouest incorpore des éléments de l’ appel islamique à la prière (provenant de Bilal ibn Rabah , un musulman africain abyssin ). au début du 7ème siècle), y compris des paroles louant Dieu, une mélodie, des changements de note, des “mots qui semblent trembler et trembler” dans les cordes vocales, des changements dramatiques dans les gammes musicales et une intonation nasale . Selon Kubik, le style vocal des chanteurs musulmans d’Afrique de l’Ouest “utilisant le mélisme , l’intonation ondulée, etc., est un héritage de cette grande région d’Afrique de l’Ouest qui avait été en contact avec le monde arabo – islamique du Maghreb depuis le septième VIIIe siècles. » En termes d’instrumentation, Kubik note que les instruments à cordes (y compris les ancêtres du banjo) étaient traditionnellement favorisés par les Africains de l’Ouest musulmans, tandis que la batterie était traditionnellement favorisée par les Africains de l’Ouest non musulmans. ^[dix]

Instruments de musique

Le musicien algérien Abderrahmane Abdelli jouant de la mandole

Outre la vocalisation, qui utilise diverses techniques telles que le mélisme dur complexe et le yodel , un large éventail d’ instruments de musique est également utilisé. Les instruments de musique africains comprennent une large gamme de Tambours , de gongs à fente , de hochets et de doubles cloches , différents types de harpes et d’instruments de type harpe tels que la Kora et le ngoni , ainsi que des violons , de nombreux types de xylophone et lamellophone tels que le mbira , et différents types d’ instruments à vent commeflûtes et trompettes . De plus, des instruments à cordes sont également utilisés, le oud et le ngoni en forme de luth servant d’accompagnement musical dans certaines régions.

Il existe cinq groupes d’ instruments de musique d’ Afrique subsaharienne : les membranophones, les cordophones, les aérophones, les idiophones et les percussions. Les membranophones sont les Tambours, y compris les bouilloires, les pots en argile et les tonneaux. Les cordophones sont des instruments à cordes comme les harpes et les violons. Les aérophones sont un autre nom pour les instruments à vent. Ceux-ci peuvent inclure des flûtes et des trompettes, similaires aux instruments que vous entendez dans la musique américaine. Les idiophones sont des hochets et des shakers, tandis que les percussions peuvent être des sons comme des coups de pied et des claquements de mains. ^[11] De nombreux instruments en bois ont des formes ou des images gravées pour représenter l’ascendance. Certains sont ornés de plumes ou de perles. ^[11]

Les Tambours utilisés dans la Musique traditionnelle africaine comprennent les Tambours parlants , le bougarabou et le djembé en Afrique de l’Ouest , les Tambours à eau en Afrique centrale et occidentale et les différents types de Tambours ngoma (ou engoma) en Afrique centrale et australe . D’autres instruments à percussion comprennent de nombreux hochets et shakers , tels que le kosika (kashaka), le bâton de pluie , les cloches et les bâtons de bois. En outre, l’Afrique possède de nombreux autres types de Tambours, ainsi que de nombreuses flûtes et instruments à cordes et à vent.

Le jeu des polyrythmies est l’une des caractéristiques les plus universelles de la musique subsaharienne, contrairement à la polyphonie dans la musique occidentale. Plusieurs instruments de conception unique y ont évolué au fil du temps pour faciliter le jeu simultané de rythmes contrastés. Le mbira , le kalimba , la kora , le ngoni et le dousn’gouni sont des exemples de ces instruments qui organisent les notes non pas dans l’ordre linéaire unique habituel des graves aux aigus, mais en deux rangées séparées, ce qui permet une facilité supplémentaire pour jouer des rythmes croisés . L’influence continue de ce principe peut être vue dans les instruments américains du XXe siècle, la gravi-kora etgravikord qui sont de nouveaux exemples modernes.

Relation à la langue

De nombreuses langues parlées en Afrique sont des langues tonales , ce qui conduit à un lien étroit entre la musique et la langue dans certaines cultures locales. Ces communautés particulières utilisent également des sons et des mouvements vocaux avec leur musique. En chant, le modèle tonal ou le texte impose des contraintes sur les modèles mélodiques. D’autre part, dans la musique instrumentale, un locuteur natif d’une langue peut souvent percevoir un texte ou des textes dans la musique. Cet effet forme également la base des langages rythmiques ( talking drums ). ^[12]

Influences sur la musique africaine

Tambours traditionnels au Ghana

Historiquement, plusieurs facteurs ont influencé la Musique traditionnelle de l’Afrique . La musique a été influencée par la langue, l’environnement, une variété de cultures, la politique et les mouvements de population, tous mêlés. Chaque groupe africain a évolué dans une région différente du continent, ce qui signifie qu’il a mangé des aliments différents, fait face à des conditions météorologiques différentes et est entré en contact avec des groupes différents de ceux des autres sociétés. Chaque groupe se déplaçait à des rythmes différents et vers des endroits différents des autres, et donc chacun était influencé par des personnes et des circonstances différentes. De plus, chaque société n’opérait pas nécessairement sous le même gouvernement, ce qui influençait également considérablement leurs styles musicaux. ^[13]

Influence sur la musique nord-américaine

La musique africaine a été un facteur majeur dans la formation de ce que nous appelons aujourd’hui le dixieland , le blues et le jazz . Ces styles ont tous emprunté des rythmes et des sonorités africaines, amenés de l’océan Atlantique par des Africains réduits en esclavage. La musique africaine en Afrique sub-saharienne est principalement polyrythmique optimiste et joyeuse, alors que le blues devrait être considéré comme un développement esthétique résultant des conditions de l’esclavage dans le nouveau monde. ^[14] Le blues a probablement évolué comme une fusion d’une gamme de notes bleues africaines avec des instruments de musique européens à douze tons . ^[15]Les traditions musicales des colons irlandais et écossais ont fusionné avec des éléments musicaux afro-américains pour devenir du vieux temps et du bluegrass , entre autres genres.

Le groupe de rock progressif / jazz rock de Steve Winwood, Traffic , utilisait souvent des rythmes ouest-africains

Sur son album Graceland , le musicien folk américain Paul Simon utilise des groupes, des rythmes et des mélodies africains comme toile de fond musicale pour ses propres paroles ; en particulier Ladysmith Black Mambazo . Au début des années 1970, Remi Kabaka , un batteur d’avant-garde afro-rock , a posé les premiers motifs de batterie qui ont créé les sons afro-rock dans des groupes tels que Ginger Baker ‘s Airforce , The Rolling Stones et Steve Winwood ‘s Traffic . Il a continué à travailler avec Winwood, Paul McCartney et Mick Jagger tout au long de la décennie. ^[16]

Certaines traditions musicales d’Afrique subsaharienne ont également eu une influence significative sur des œuvres telles que Le Roi Lion de Disney et Le Roi Lion II : La fierté de Simba , qui mêlent Musique traditionnelle et musique occidentale. Des chansons telles que ” Circle of Life ” et ” He Lives in You ” combinent des paroles en zoulou et en anglais, ainsi que des styles de musique traditionnels africains avec des styles occidentaux plus modernes. De plus, le film Disney incorpore de nombreux mots de la langue bantoue swahili . L’expression hakuna matata , par exemple, est une expression swahili réelle qui signifie en fait “pas de soucis”. Des personnages tels que Simba, Kovu et Zira sont également des mots swahili, signifiant respectivement “lion”, “cicatrice” et “haine”. ^{[17] [18]}

Babatunde Olatunji , Miriam Makeba et Hugh Masekela ont été parmi les premiers artistes interprètes africains à développer des bases de fans importantes aux États-Unis. Les radios afro-américaines non commerciales ont fait la promotion de la musique africaine dans le cadre de leurs missions culturelles et politiques dans les années 1960 et 1970. La musique africaine a également trouvé un public enthousiaste dans les collèges et universités historiquement noirs (HBCU) et a particulièrement attiré les militants des droits civiques et des mouvements du Black Power. ^[19]

musique populaire africaine

Miriam Makeba lors d’une représentation

La musique populaire africaine, comme la Musique traditionnelle africaine , est vaste et variée. La plupart des genres contemporains de musique populaire africaine s’appuient sur la pollinisation croisée avec la musique populaire occidentale. De nombreux genres de musique populaire , dont le blues , le jazz et la rumba , dérivent à des degrés divers des traditions musicales d’Afrique, emmenées aux Amériques par des Africains réduits en esclavage. Ces rythmes et sons ont ensuite été adaptés par de nouveaux genres comme le rock , la musique soul et le rythme et le blues . De même, la musique populaire africaine a adopté des éléments, en particulier les instruments de musique et les techniques de studio d’enregistrement de la musique occidentale.

En Afrique de l’Ouest, Fela Kuti et Tony Allen ont joué de la musique Afrobeat ^[20] . Femi Kuti et Seun Kuti ont suivi leur père Fela Kuti ^[21] . L’une des plus importantes chanteuses de musique populaire sud-africaine du XXe siècle était Miriam Makeba, qui a joué un rôle clé, dans les années 60, en attirant l’attention du public mondial sur la musique africaine et sa signification. Zenzile Miriam Makeba aurait été l’une des musiciennes les plus influentes et les plus populaires d’Afrique, à partir des années 1950. Elle faisait partie de trois groupes, dont un groupe entièrement féminin et deux autres. Elle a interprété tous les types de musique jazz, de Musique traditionnelle africaine et de musique populaire en Afrique de l’Ouest à l’époque. Miriam a joué la majorité de sa musique sous la forme de ” mbube “, qui était “un style d’harmonie vocale qui s’inspirait du jazz américain, du ragtime et des hymnes de l’église anglicane ., ainsi que des styles de musique indigènes. ” Après avoir déménagé aux États-Unis, des problèmes avec le passeport de Makeba sont survenus et elle a dû rester en Amérique. On a dit qu’elle avait mis une touche américaine sur la plupart de sa musique africaine. Elle avait un très échelle variée de sa gamme vocale et pourrait frapper presque n’importe quelle note. ^{[22] [ référence circulaire ]} “L’impératrice de la musique africaine” est décédée à l’âge de 76 ^ans.

Le style hybride afro-euro, le son cubain , a eu une influence sur certaines musiques populaires en Afrique. Certains des premiers groupes de guitares du continent ont joué des reprises de chansons cubaines. ^[24] Les premiers groupes de guitare du Congo appelaient leur musique rumba (bien qu’il s’agisse de son plutôt que de rumba). Le style congolais a finalement évolué vers ce qui est devenu connu sous le nom de soukous .

Kalpop est un genre musical originaire des communautés royales Klassikan sous le label Klassik Nation ^[25] . Kalpop est un genre de musique klassikan, africaine, linguale (multiculturelle) et populaire qui a vu le jour sous sa forme moderne au milieu des années 1990 au Kenya et s’est ensuite propagé aux États-Unis et au Royaume-Uni. La musique Kalpop a trouvé un foyer pour une base de fans croissante et avec un certain nombre de groupes Kalpop établis localement ainsi qu’émergents (il y a plus de treize groupes Kalpop locaux actifs rien qu’à Nairobi) cimentant davantage ce genre en s’engageant dans des activités différentes et mutuellement organisées. Événements sur le thème de Kalpop. ^[26] DON SANTO, ^{[27] [28]} Badman Killa, Bienheureux Paul, ^[29]Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B et Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, font partie des nombreux artistes jouant de la musique kalpop au Kenya. ^[30]

L’industrie de la musique

Pour les artistes africains, les concerts étaient l’un des rares moyens de gagner de l’argent dans l’industrie. Le piratage et l’évolution du comportement des consommateurs sont à l’origine de la baisse des ventes de disques. L’application de la loi sur le droit d’auteur reste faible en Afrique. MusikBi est le premier site de téléchargement légal de musique en Afrique. Il n’offre pas de streaming et est limité par les vitesses Internet en Afrique. ^[31] Les pays africains (Kenya, Gambie et Afrique du Sud) ont vu des protestations contre le temps d’antenne accordé à la musique américaine. Au Zimbabwe, 75% du temps d’antenne doit être consacré à la musique locale. Les actions de protection ont vu la croissance de nouveaux genres comme Urban Grooves émerger au Zimbabwe. ^[32]En 2016, Sony Music s’est lancé en Afrique en ouvrant un bureau au Nigeria. Traditionnellement, les services des grands studios internationaux occidentaux n’étaient pas disponibles en Afrique, la demande locale pour leur musique étant satisfaite par le piratage. ^[33]

Voir également

• Heavy metal africain
• musique populaire africaine
• Victor Kofi Agawu
• Paul Berliner
• Ian Brennan (producteur de musique)
• Clave (rythme)
• Gravikord
• Bibliothèque internationale de musique africaine
• Arthur Morris Jones
• Ashenafi Kebede
• Gerhard Kubik
• Liste des guitaristes africains
• Mine bengidzakiwe
• polyrythmie
• Hugh Tracey
• Harmonie traditionnelle de l’Afrique subsaharienne
• Musique du monde

Portails : Afrique Société Musique

Références

1. ^ ^{un b} “Les définitions de Styles et de Genres : la Musique Africaine Traditionnelle et Contemporaine” . CBMR . Université de Colombie . Récupéré le 3 mars 2016 .
2. ^ Estrella, Espie. “Musique Africaine” . Éducation musicale . about.com . Récupéré le 1er mars 2014 .
3. ^ ^{un b} Abdullahi, Mohamed Diriye (2001). Culture et coutumes de la Somalie . Bois vert. p. 170–171 . ISBN 978-0-313-31333-2.
4. ^ Hoppensstand, Gary (2007). L’Encyclopédie Greenwood de la culture populaire mondiale, Volume 4 . Presse de Greenwood. p. 205. ISBN 978-0-313-33255-5.
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11. ^ ^{un b} “Instruments de musique africains” .
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18. ^ “La fierté du Roi Lion : les personnages” . Lionking.org . Récupéré le 3 mars 2016 .
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20. ^ Tony Allen date d’accès = 04 mars 2022
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23. ^ “Nécrologie : Miriam Makeba” . 11 novembre 2008.
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27. ^ Réviseur, Upbeat (1er avril 2021). “BIOGRAPHIE ET ​​CARRIÈRE DE DON SANTO” . L’optimisme de Nairobi . Récupéré le 11 septembre 2021 .
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31. ↑ France-Presse, Agence (24 février 2016). “Le premier service de téléchargement de musique d’Afrique est lancé au Sénégal” . Le Gardien . ISSN 0261-3077 . Récupéré le 1er mars 2016 .
32. ^ “Les artistes sud-africains fulminent sur le manque de diffusion à la radio” . musicinafrica.net. 26 février 2016 . Récupéré le 1er mars 2016 .
33. ^ “Le nouveau bureau de Sony Music en Afrique signale un avenir proche prometteur pour le continent” . Panneau d’affichage . Récupéré le 1er mars 2016 .

Lectures complémentaires

• Joshua Clark Davis, «Sons africains dans le sud des États-Unis: radio communautaire, collèges historiquement noirs et panafricanisme musical», The Journal of Popular Music Studies, décembre 2015
• Graeme Ewens. Africa O-Yé : une célébration de la musique africaine . 1992, flic. 1991. New York : Da Capo Press. ISBN 0-306-80461-1
• Ruth M. Stone, éd. Le manuel Garland de la musique africaine 2e édition, 2008. NY & Oxford : Routledge. ISBN 978-0-415-96102-8 (édition de poche abrégée du vol. “Africa”, vol. 1 de The Garland Encyclopedia of World Music avec des articles supplémentaires)
• Rythmes du continent de la BBC
• Bibliothèque internationale de musique africaine à l’Université de Rhodes
• Enregistrements de musique africaine des collections de la British Library

Liens externes

• Glossaire des styles musicaux africains
• Notes historiques sur les mélodies africaines
• Musique d’Afrique à Curlie
• Conférence sur la musique et la politique dans le Mali contemporain
• L’industrie musicale africaine peut générer des milliards d’investissements