Modernisme (musique)

En musique , le modernisme est une position esthétique sous-jacente à la période de changement et de développement du langage musical qui s’est produite au tournant du XXe siècle, une période de réactions diverses dans la remise en question et la réinterprétation de catégories musicales plus anciennes, des innovations qui ont conduit à de nouvelles façons d’organiser. et approcher les aspects harmoniques, mélodiques, sonores et rythmiques de la musique, et les changements dans les visions du monde esthétiques en relation étroite avec la période identifiable plus large du modernisme dans les arts de l’époque. Le mot clé qui lui est le plus associé est “innovation”. ^[2] Sa principale caractéristique est une “pluralité linguistique”, c’est-à-dire qu’aucun genre musical n’a jamais assumé une position dominante. ^[3]

Richard Strauss en 1888, l’année de Don Juan , qui symbolise l’ élan vital et le “breakaway mood” du modernisme ^[1]

Inhérente au modernisme musical est la conviction que la musique n’est pas un phénomène statique défini par des vérités intemporelles et des principes classiques, mais plutôt quelque chose qui est intrinsèquement historique et évolutif. Bien que la croyance dans le progrès musical ou dans le principe de l’innovation ne soit pas nouvelle ou unique au modernisme, ces valeurs sont particulièrement importantes dans les positions esthétiques modernistes.

— Edward Campbell (2010 , p. 37) [soulignement ajouté]

Les exemples incluent la célébration du rejet de la tonalité par Arnold Schoenberg dans les œuvres chromatiques post-tonales et dodécaphoniques et l’abandon par Igor Stravinsky du rythme métrique . ^[4]

Définitions

Le musicologue Carl Dahlhaus décrit le modernisme comme suit :

un point évident de discontinuité historique … La « percée » de Mahler , Strauss et Debussy implique une transformation historique profonde… Si nous devions chercher un nom pour traduire l’esprit de rupture des années 1890 (un esprit symbolisé musicalement par les mesures d’ouverture du Don Juan de Strauss ) mais sans imposer une unité de style fictive à l’époque, on pourrait faire pire que de revenir au terme « modernisme » d’ Hermann Bahr et parler d’une « musique moderniste » stylistiquement ouverte s’étendant (avec une certaine latitude) de 1890 aux débuts de notre propre musique moderne du XXe siècle en 1910. ^[5]

Eero Tarasti définit directement le modernisme musical en termes de “la dissolution de la tonalité traditionnelle et la transformation des fondements mêmes du langage tonal, à la recherche de nouveaux modèles dans l’atonalisme, le polytonalisme ou d’autres formes de tonalité altérée”, qui ont eu lieu au tournant de la siècle. ^[6]

Daniel Albright propose une définition du modernisme musical comme “un test des limites de la construction esthétique” et présente les techniques ou styles modernistes suivants : ^[7]

• Expressionnisme
• Nouvelle objectivité
• Hyperréalisme
• Abstractionnisme
• Néoclassicisme
• Néobarbarie (énergie sans forme)
• Futurisme
• Méthode mythique (culture du passé préhistorique)

Le chef d’orchestre et érudit Leon Botstein décrit le modernisme musical comme “… une conséquence de la conviction fondamentale des générations successives de compositeurs depuis 1900 que les moyens d’expression musicale du XXe siècle doivent être adaptés au caractère unique et radical de l’époque”, ^[8] qui a conduit à une réflexion dans les arts du progrès de la science, de la technique et de l’industrie, de la mécanisation, de l’urbanisation, de la culture de masse et du nationalisme.

Périodisation

Certains auteurs considèrent le modernisme musical comme une période ou une ère historique s’étendant d’environ 1890 à 1930, et appliquent le terme « postmodernisme » à la période ou à l’ère après 1930. ^{[9] [10]} Pour Dahlhaus (cité ci-dessus), la forme la plus pure était terminé en 1910, mais d’autres historiens considèrent que le modernisme se termine avec l’une ou l’autre des deux guerres mondiales. ^[11]

D’autres auteurs affirment que le modernisme n’est attaché à aucune période historique, mais plutôt “une attitude du compositeur; une construction vivante qui peut évoluer avec le temps”. ^[12]

Selon le batteur de jazz et chef d’orchestre Kenny Clarke , le bebop était initialement appelé “jazz moderne” par lui-même et ses contemporains avant d’être coopté sous le nom de “bebop” par d’autres écrivains. ^[13]

Musique pop

Le professeur d’études culturelles Andrew Goodwin écrit que « compte tenu de la confusion des termes, l’identification des textes postmodernes s’est étendue à une profusion extraordinairement divergente et incohérente d’instances textuelles … Deuxièmement, il y a des débats au sein de la musique populaire sur le pastiche et l’authenticité. Le «modernisme» signifie quelque chose de très différent dans chacun de ces deux domaines … Cette confusion est évidente dans une première tentative formative de comprendre la musique rock en termes postmodernes ». ^[14] Goodwin soutient que les exemples de modernisme dans la musique populaire ne sont généralement pas cités parce que “cela sapela thèse postmoderne de la fusion culturelle, dans son effort explicite pour préserver une notion bourgeoise de l’Art en opposition au rock et à la pop mainstream et « commerciaux ». ^[15]

Le modernisme dans la musique populaire avait été nommé dès la fin des années 1950 lorsque la station de radio rock and roll en plein essor de Los Angeles KRLA a commencé à surnommer leur espace aérien “Modern Radio / Los Angeles”. L’auteur Domenic Priore estime que: “le concept de modernisme était lié à la construction même de la région du Grand Los Angeles, à une époque où la ville commençait tout juste à devenir un centre culturel international”. ^[16] Quelques exemples qui ont rapidement suivi incluent les arrangements élaborés ” River Deep – Mountain High ” par Ike & Tina Turner (1966) et ” Good Vibrations ” par les Beach Boys(1966). Désirant “un avant-goût du R&B moderne et avant-gardiste ” pour l’enregistrement de ce dernier, le membre du groupe et co-auteur de la chanson Brian Wilson considérait la musique comme “un rythme et un blues avancés”, mais a reçu les critiques de ses camarades de groupe, qui ont ridiculisé le morceau pour être ” trop moderne” lors de sa fabrication. ^[17]

Des artistes d’ art rock et de rock progressif tels que le Velvet Underground , Henry Cow , Soft Machine et Hatfield and the North montreront plus tard des aspirations modernistes ^[15] , bien que Goodwin postule que le rock progressif devrait être considéré comme un « anathème » au postmodernisme. ^[18]

Voir également

• Musique d’avant-garde
• Musique expérimentale
• Histoire de la musique
• Liste des compositeurs modernistes
• Postmodernisme néoconservateur
• Philosophie de la musique
• Musique surréaliste

Références

1. ^ Dahlhaus 1989 , pp. 331, 334.
2. ^ Metzer 2009 , p. 3.
3. ^ Morgan 1984 , p. 443.
4. ^ Campbell 2010 , p. 37.
5. ^ Dahlhaus 1989 , p. 334.
6. ^ Tarasti 1979 , p. 272.
7. ^ Albright 2004 , p. 11.
8. ^ Botstein 2001 .
9. ^ Karolyi 1994 , p. 135.
10. ^ Meyer 1994 , pp. 331–332.
11. ^ Albright 2004 , p. 13.
12. ^ McHard 2008 , p. 14.
13. ^ Du Noyer 2003 , p. 130.
14. ^ Goodwin 2006 , p. 441.
15. ^ ^{un b} Goodwin 2006 , p. 446.
16. ^ Priore 2005 , p. 16.
17. ^ Priore 2005 , p. 16, 20, 48.
18. ^ Goodwin 2006 , p. 444.

Sources

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• Botstein, Léon . “Modernisme”. Grove Music Online édité par Laura Macy. (abonnement obligatoire) .
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Lectures complémentaires

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Liens externes

• Guides de bandes écrites – L’ère contemporaine , conférences du professeur John Ronsheim (1927–1997), Antioch College