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Un modèle de pin-up (connu sous le nom de pin-up pour une femme et moins souvent de pin-up masculin pour un homme) est un modèle dont les images produites en série sont très appréciées dans le cadre de la culture populaire. Les modèles pin-up étaient diversement des mannequins glamour , des mannequins ou des actrices dont les photos étaient destinées à être exposées de manière informelle, c’est-à-dire destinées à être ” épinglées ” sur un mur, ce qui est à la base de l’étymologie de l’expression. Ces images sont aussi parfois appelées photos de gâteau au fromage . [a] Gâteau au fromageétait un mot d’argot américain qui est devenu un terme publiquement acceptable pour les photos de femmes légèrement vêtues, semi-nues ou nues, car la pin-up était considérée comme taboue au début du XXe siècle. [1] [ douteux – discuter ]
Le terme pin-up peut désigner des dessins, peintures, et autres illustrations ainsi que des photographies (voir la liste des artistes pin-up ). Le terme a été attesté pour la première fois en anglais en 1941 [2] même si la pratique est documentée au moins depuis les années 1890. Les images de pin-up peuvent être découpées dans des magazines ou des journaux, ou sur une carte postale ou une lithographie . Ces images apparaissent souvent sur les murs, les bureaux ou les calendriers. Les affiches de ces types d’images ont été produites en masse et sont devenues populaires à partir du milieu du XXe siècle.
Les pin-ups masculins (connus sous le nom de beefcake ) étaient moins courants que leurs homologues féminins tout au long du XXe siècle, mais ils ont toujours existé. En particulier, des photos de Célébrités masculines populaires visaient des femmes ou des filles ; les exemples incluent James Dean et Jim Morrison .
Histoire
À partir du début du 19e siècle, le mannequinat pin-up avait des «origines théâtrales»; Les artistes et actrices burlesques utilisaient parfois des publicités photographiques comme cartes de visite pour annoncer des spectacles. Ces cartes de promotion et de visite se trouvaient souvent dans les coulisses de la salle verte de presque tous les théâtres , épinglées ou collées dans les “cadres des miroirs, dans les joints des brûleurs à gaz, et parfois posées sur le plâtre sacré. -cas lui-même.” [3]“Pour comprendre à la fois l’identité compliquée et la nature subversive de l’actrice du XIXe siècle, il faut également comprendre que les opinions de l’époque sur le potentiel des femmes étaient inextricablement liées à leur sexualité, qui à son tour était liée à leur niveau de visibilité dans la sphère publique. : indépendamment de la race, de la classe ou de l’origine, on supposait généralement que plus la femme était publique, plus sa sexualité était « publique » ou disponible », selon l’historienne Maria Elena Buszek. Les films du siècle dernier ont été à la fois dessinés et photographiés et mis sur des affiches pour être vendus à des fins de divertissement personnel. [4] Parmi les Célébrités considérées comme des sex-symbols ,l’une des premières pin-up les plus populaires était Betty Grable, dont l’ affiche était omniprésente dans les casiers des GI pendant la Seconde Guerre mondiale .
En Europe, avant la Première Guerre mondiale, les goûts de “Miss Fernande” (que certains identifient comme Fernande Barrey [5] [6] ), étaient sans doute les premières pin-up du monde au sens moderne. Mlle Fernande a montré un décolleté ample et une nudité frontale complète, et ses photos ont été chéries par les soldats des deux côtés du conflit de la Première Guerre mondiale.
D’autres pin-ups étaient des œuvres d’art représentant des versions idéalisées de ce que certains pensaient qu’une femme particulièrement belle ou attirante devrait ressembler. Un des premiers exemples de ce dernier type était la Gibson Girl , une représentation de la New Woman dessinée par Charles Dana Gibson . “Parce que la nouvelle femme était symbolique de ses nouvelles idées sur son sexe, il était inévitable qu’elle en vienne aussi à symboliser de nouvelles idées sur la sexualité.” [7] Contrairement aux actrices et danseuses photographiées des générations précédentes, la fantaisie a donné aux artistes la liberté de dessiner des femmes de différentes manières. [8] Le magazine “pour hommes” Esquire de 1932 présentait de nombreux dessins et dessins animés “pour filles”, mais était surtout célèbre pour ses filles Vargas. Avant la Seconde Guerre mondiale, ils étaient loués pour leur beauté et on se concentrait moins sur leur sexualité. Cependant, pendant la guerre, les dessins se sont transformés en femmes jouant au travestissement militaire et dessinées de manière séduisante, comme celle d’un enfant jouant avec une poupée. [9] Les filles Vargas sont devenues si populaires qu’entre 1942 et 1946, en raison d’une forte demande militaire, “9 millions d’exemplaires du magazine – sans publicité et gratuitement ont été envoyés aux troupes américaines stationnées à l’étranger et dans des bases nationales. ” [10] Les Vargas Girls ont été adaptées comme art du nez sur de nombreux bombardiers et avions de chasse de la Seconde Guerre mondiale; Généralement, elles étaient considérées comme inspirantes et non perçues négativement, ou comme des prostituées, mais surtout comme des femmes patriotes inspirantes qui étaient utiles pour la bonne chance. [11]
Parmi les autres artistes bien connus spécialisés dans le domaine figuraient Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers [12] et Art Frahm . Les artistes pin-up contemporains notables incluent Olivia De Berardinis , connue pour son art pin-up de Bettie Page et ses pièces dans Playboy .
Le féminisme et la pin-up
Buszek [ qui ? ] a déclaré que la pin-up “a présenté aux femmes des modèles pour exprimer et trouver du plaisir dans leur subjectivité sexuelle”. [13]
Selon Joanne Meyerowitz dans “Women, Cheesecake, and Borderline Material”, un article du Journal of Women’s History , “Alors que les images sexuelles de femmes se multipliaient dans la culture populaire, les femmes ont participé activement à la construction d’arguments pour les approuver et les protester.” [14]
Dès 1869, les femmes ont été partisanes et contestataires de la pin-up. Les partisanes des premiers contenus de pin-up les considéraient comme un «rejet post-victorien positif de la honte corporelle et un respect sain pour la beauté féminine». [15]
De plus, la pin-up permet aux femmes de changer la culture de tous les jours. Les modèles “… réussissent dans l’objectif féministe de changer les termes rigides et patriarcaux”. [13]
Certains critiques ont en outre soutenu qu’au début du XXe siècle, ces dessins de femmes aidaient à définir certaines images corporelles – comme être propre, en bonne santé et en bonne santé – et étaient appréciés à la fois par les hommes et les femmes; au fil du temps, ces images sont passées de respectables à illicites. [16]
À l’inverse, les manifestantes ont fait valoir que ces images corrompaient la moralité sociétale et considéraient ces affichages sexuels publics des femmes comme abaissant les normes de la féminité , détruisant leur dignité, les réduisant à de simples objets de plaisir pour les hommes et donc nuisibles aux femmes et aux jeunes adolescents. [15]
Le mannequinat pin-up a été décrit comme une sous- culture investie dans la promotion d’images corporelles positives et d’un amour pour sa sexualité, “… les pin-up trouveraient également des moyens de… encourager la conscience de soi érotique et l’expression de soi de vraies femmes “. [13]
Style coiffure et maquillage
Le style classique de la pin-up remonte aux années 1940. En raison de la pénurie de matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale, cette période de maquillage est considérée comme le look “beauté naturelle”. [17] Les États-Unis étaient plongés dans une Économie de guerre , qui imposait des restrictions à la distribution des biens de consommation. [18] Le rationnement général était soutenu ; les femmes appliquaient de faibles quantités de produits. Malgré les rations, “les femmes étaient encouragées à continuer d’acheter du rouge à lèvres et à envoyer des lettres au front couvertes de” baisers de rouge à lèvres “pour remonter le moral des soldats.”
Les produits étaient composés de :
- Fond de teint – Une base de crème, un fond de teint liquide qui correspond à leur teint naturel
- Poudres compactes – utilisées pour fixer le fond de teint et uniformiser le teint général
- Yeux et sourcils – contour neutre sur l’arcade sourcilière et la paupière. Les sourcils étaient façonnés mais gardés pleins
- Eyeliner – l’effet d’aile est devenu populaire dans les années 1950
- Cils – étendu les barrières de l’œil pour apparaître légèrement plus grand
- Blush – couleurs pastel et rose appliquées sur la pomme de la joue
- Lèvres – couleur rouge vif et mate, appliquée pour paraître plus pulpeuse. [19]
Dans les années 1950, l’aspect général était que la lèvre rouge était souvent associée à des joues roses. L’eye-liner est devenu audacieux et a fait un effet d’élargissement pour faire paraître l’œil plus grand. Les sourcils naturels ont été adoptés par opposition aux sourcils fins des années 1920 et 30. Les sourcils des années 1940 étaient façonnés et propres, mais remplis avec un crayon pour paraître plus pleins. [20]
Le rouge à lèvres « s’est transformé en symbole de féminité résiliente face au danger » [21] [ source non fiable ? ] et était considéré comme un moyen de remonter le moral pendant la guerre. La forme de la lèvre était également emblématique des années 1940. Les lèvres ont été peintes pour avoir l’air plus charnues, un large contour de la lèvre a été ajouté pour la rondeur. Ce look plus complet est connu sous le nom de “Hunter’s Bow”, inventé par Max Factor . [22]
La boucle d’épingle est un incontournable du style pin-up, “les femmes utilisaient les boucles d’épingle pour leur principale technique de bouclage des cheveux”. [23] Issu dans les années 1920 de la “technique de l’ondulation de l’eau”, le style de cheveux des années 1940 consistait en une boucle plus complète et douce. La technique de séchage consiste à boucler une mèche de cheveux humide, de la pointe à la racine et épingler en place. Une fois la boucle sèche, elle est brossée pour créer la boucle douce souhaitée, avec une silhouette volumineuse. [23]
Les rouleaux de la victoire sont également une coiffure distinctive de la pin-up. Le rouleau de victoire est enroulé vers l’intérieur et balayé du visage et épinglé en place sur le dessus de la tête. Des boucles douces, obtenues grâce à la technique du pin curl, complètent le look de pin-up. [24]
En tant que style de maquillage, la pin-up classique a connu un renouveau dans la mode moderne. Le rouge à lèvres et l’eye-liner ailé ont fait leur réapparition en 2010, la chanteuse Katy Perry étant l’exemple le plus accessible du maquillage pin-up moderne.
Certaines personnes pensent qu’il y a un manque de représentation dans les médias des femmes noires en tant que modèles pin-up, même si elles ont été influentes dans la construction du style et étaient tout aussi glamour. [25]
En tant que style de maquillage, il s’agit d’un maquillage simple et élégant, perceptible et glamour.
La pin-up à l’époque contemporaine
Bien que le mannequinat pin-up soit associé à la Seconde Guerre mondiale et aux années 1950, il s’est développé en une sous-culture qui peut être vue représentée dans les styles de certaines Célébrités et personnalités publiques. Pamela Anderson était considérée comme la “pin-up pérenne” en raison de ses décennies de mannequinat pour le magazine Playboy de Hugh Hefner . [26] La chanteuse américaine Lana Del Rey , dont le style est comparable à celui du modèle pin-up classique, a interprété une chanson intitulée “Pin Up Galore”. [27] Beyoncé a enregistré une chanson intitulée “Why Don’t You Love Me” [28] qui rend hommage à la reine américaine des pin-up des années 1950, Bettie Page. L’ interprète Dita Von Teese est souvent qualifiée de pin-up moderne. Elle est apparue dans un film biographique sur Bettie Page, Bettie Page révèle tout , [29] dans lequel Von Teese aide à définir la pin-up. Katy Perry utilise les idées associées à la modélisation de pin-up et les a incluses dans des vidéoclips et des costumes. Le défilé de mode Victoria’s Secret peut être comparable à un spectacle burlesque, tandis que leur calendrier de l’avent annuel peut être comparé à une pin-up en général. [30]
La sous-culture du mannequinat pin-up a produit des magazines et des forums dédiés à sa communauté. Delicious Dolls , [31] un magazine qui a débuté en 2011 et qui a à la fois une version imprimée et numérique, a été décrit en 2015 comme le magazine de pin-up “le plus apprécié” au monde. L’un des énoncés de mission du magazine est “de promouvoir et de mettre en valeur les pin-up rétro et modernes”. Un autre magazine de pin-up moderne bien connu mettant en vedette des pin-up en robe vintage, Retro Lovely , [32]est le magazine de pin-up des temps modernes avec les copies numériques et imprimées les plus vendues. Il a commencé en 2010 et a duré jusqu’en 2014, date à laquelle il a pris une pause de quatre ans, mais a repris sa publication en juillet 2018 jusqu’à aujourd’hui. Ces deux magazines soutiennent les événements liés aux pin-up à travers les États-Unis et permettent à quiconque d’être présenté dans le magazine tant qu’il a travaillé avec un photographe agréé. Retro Lovely a été vendu dans les kiosques à journaux et les librairies par intermittence depuis ses débuts. Au sein de cette sous-culture, il existe des opportunités de se produire dans des concours de pin-up, dont un qui a lieu pendant le festival rockabilly Viva Las Vegas. [33]
pin-up afro-américaine
Bien que Marilyn Monroe et Bettie Page soient souvent citées comme les pin-up classiques, de nombreuses femmes noires étaient également considérées comme influentes. Dans les années 1920, la danseuse burlesque noire la plus connue était Joséphine Baker . Dorothy Dandridge et Eartha Kitt ont également ajouté au style pin-up de leur époque, en utilisant leur apparence, leur renommée et leur succès personnel. La pin-up afro-américaine avait enfin une tribune quand le magazine Jet, a été créé en 1951. Jet a soutenu les pin-up car ils avaient une page complète intitulée “Beauty of the Week”, où des femmes afro-américaines posaient en maillot de bain et autres. Cela visait à mettre en valeur la beauté que ces femmes possédaient alors qu’elles vivaient dans un monde où leur couleur de peau était constamment surveillée. Ce n’est qu’en 1965 que Jennifer Jackson est devenue la première Afro-Américaine à être publiée dans Playboy en tant que Playmate du mois. Et ce n’est qu’en 1990 que la Playmate de l’année de Playboy était une femme afro-américaine, Renee Tenison .. Historiquement, les femmes noires en pin-up ne sont toujours pas aussi courantes que leurs homologues blanches. Cependant, le récent renouveau du style pin-up a poussé de nombreuses femmes noires aujourd’hui à créer et à s’essayer au look pin-up classique pour créer leurs propres normes de beauté. Dans le livre auto-publié de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up , [34] il décrit la vie et les expériences des modèles de pin-up afro-américains.
Galerie
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Marilyn Monroe posant pour une photographie de carte postale c. années 1940
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Bettie Page , pin-up très populaire des années 1950
Voir également
- Art de mauvaise fille
- Bombe (sex-symbol)
- Photographie glamour
- Bon art de fille
- Idoles en gravure
- Irving Klaw
- Liste des artistes pin-up
- L’art du nez
- Page 3
- SuicideFilles
- Pull fille
- Alberto Vargas
Références
Remarques
- ^ Merriam-Webster Online définit un “gâteau au fromage” comme “une présentation photographique d’une figure féminine galbée et légèrement vêtue”.
Citations
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Bibliographie
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Lectures complémentaires
- Collins, Max Allan (2000) Pour les garçons : les pin-up racés de la Seconde Guerre mondiale . Portland, OR: Collectors Press (réédité par MBI Publishing Company, St Paul, MN, 2002 ISBN 0-7603-1472-1
Liens externes
Wikimedia Commons a des médias liés à Pin-up-art . |
- 50 ans de pin-ups américaines – diaporama par The Week UK
- The Pin Up – The Pin Up Magazine pour plus d’informations sur les Pin Up Girls des années 2000