Martin Charles Scorsese ( / s k ɔːr ˈ s ɛ s i / ; [2] italien : [skorˈseːze, -se] ; né le 17 novembre 1942) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il a reçu de nombreuses distinctions , dont un Academy Award , trois Primetime Emmy Awards , un Grammy Award , quatre British Academy Film Awards , trois Golden Globe Awards et deux Directors Guild of America Awards . Scorsese a reçu diverses distinctions, dont le AFI Life Achievement Awarden 1997, le Kennedy Center Honor en 2007 et le BAFTA Fellowship en 2012. Cinq de ses films ont été intronisés au National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès comme “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs”.
| Martin Scorsese | |
|---|---|
| Née | Martin Charles Scorsese [1] (1942-11-17) 17 novembre 1942 (79 ans) Queens , New York, États-Unis |
| Citoyenneté | États-Unis Italie |
| Éducation | Université de New York ( BA , MA ) |
| Profession |
|
| Années actives | 1962-présent |
| Œuvres | Filmographie |
| Conjoint(s) | Laraine Marie Brennan ( m. 1965; div. 1971 ) Julia Cameron ( m. 1976; div. 1977 ) Isabelle Rossellini ( m. 1979; div. 1982 ) Barbara De Fina ( m. 1985; div. 1991 ) Helen Schermerhorn Morris ( m. 1999 ) |
| Les partenaires) | Iléana Douglas (1989–1997) |
| Enfants | 3, dont Domenica Cameron-Scorsese |
| Parents) |
|
| Récompenses | Liste complète |
| Signature | |
Scorsese a obtenu une maîtrise de la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development de l’Université de New York en 1968. Son premier film, Who’s That Knocking at My Door (1967), a été accepté au Chicago Film Festival . Dans les années 1970 et 1980, Scorsese est devenu l’une des figures majeures de l’ ère New Hollywood . Les films de Scorsese , très influencés par ses origines italo-américaines et son éducation à New York, se concentrent sur des hommes peu sûrs d’eux et explorent le crime, le machisme, le nihilisme et les concepts catholiques de culpabilité et de rédemption. [3] [4]Ses styles de marque comprennent une utilisation intensive du ralenti et des arrêts sur image , des représentations graphiques d’une violence extrême et une utilisation libérale du blasphème .
Son film policier de 1973 Mean Streets , traitant du machisme et de la violence et explorant les concepts catholiques de culpabilité et de rédemption, était un modèle pour ses styles de réalisation. Scorsese a remporté la Palme d’Or à Cannes avec son thriller psychologique de 1976 Taxi Driver , qui mettait en vedette Robert De Niro , qui s’est associé à Scorsese à travers huit autres films dont New York, New York (1977), Raging Bull (1980) The King of Comédie (1982), Les Affranchis (1990) et Casino(1995). Au cours des décennies 2000 et 2010, Scorsese a été acclamé par la critique et le succès au box-office avec une série de collaborations avec Leonardo DiCaprio . Ces films incluent Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) et The Wolf of Wall Street (2013). De retour sur son territoire familier des films policiers, Scorsese a de nouveau collaboré avec De Niro sur The Irishman (2019). L’autre travail cinématographique de Scorsese comprend la comédie noire After Hours (1985), le drame romantique The Age of Innocence (1993), le drame d’aventure pour enfants Hugo(2011) et les épopées religieuses La dernière tentation du Christ (1988), Kundun (1997) et Silence (2016).
En plus du cinéma, Scorsese a réalisé des épisodes pour certaines séries télévisées, notamment Boardwalk Empire (2011-2015) et Vinyl (2016), et les documentaires Public Speaking (2010) et Pretend It’s a City (2021). Il est également connu pour plusieurs documentaires sur la musique rock , dont The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) et George Harrison : Living in the Material World (2011). Défenseur de la préservation et de la restauration des films , il a fondé trois organisations à but non lucratif : la Film Foundation en 1990, laWorld Cinema Foundation en 2007 et African Film Heritage Project en 2017.
Jeunesse
Martin Scorsese est né le 17 novembre 1942 dans le quartier Flushing du quartier Queens de New York . [5] [6] Sa famille a déménagé à Little Italy à Manhattan avant qu’il ne commence l’école. [7] Les deux parents de Scorsese, Charles Scorsese et Catherine Scorsese (née Cappa), travaillaient dans le Garment District de New York . Charles était presseur de vêtements et acteur tandis que Catherine était couturière et actrice. [8] Tous deux étaient d’ origine italiennedescendance : ses grands-parents paternels, Francesco Paolo et Teresa Scozzese, ont émigré de Polizzi Generosa , tandis que ses grands-parents maternels, Martino et Domenica Cappa, ont émigré de Ciminna , tous deux dans la province de Palerme , en Sicile . [9] [10] Le nom de famille original de la famille était Scozzese , changé plus tard en Scorsese à cause d’une erreur de transcription. [11] [12] [13] Scorsese a été élevé dans un environnement majoritairement catholique . [5]
En tant que garçon, il souffrait d’ asthme et ne pouvait pas faire de sport ou participer à des activités avec d’autres enfants, alors ses parents et son frère aîné l’emmenaient souvent au cinéma; c’est à cette étape de sa vie qu’il se prend de passion pour le cinéma. Adolescent dans le Bronx, Scorsese louait fréquemment Les Contes d’Hoffmann (1951) de Powell et Pressburger dans un magasin qui possédait un exemplaire de la bobine. Scorsese était l’une des deux seules personnes à le louer régulièrement; l’autre était le futur réalisateur George A. Romero . [14]
Scorsese a cité Sabu et Victor Mature comme ses acteurs préférés pendant sa jeunesse. Il a également parlé de l’influence des films de Powell et Pressburger de 1947-1948 Black Narcissus et The Red Shoes , dont les techniques innovantes ont ensuite eu un impact sur sa réalisation. [15] Dans son documentaire intitulé A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , Scorsese a déclaré qu’il était amoureux des épopées historiques dans son adolescence, et d’au moins deux films du genre, Land of the Pharaohs et El Cid, semblent avoir eu un impact profond et durable sur sa psyché cinématographique. Scorsese a également développé une admiration pour le cinéma néoréaliste à cette époque. Il a raconté son influence dans un documentaire sur le néoréalisme italien et a commenté comment Bicycle Thieves , Rome, Open City et surtout Paisà l’ont inspiré et influencé sa vision ou sa représentation de ses racines siciliennes. Dans son documentaire, Il Mio Viaggio in Italia ( Mon voyage en Italie ), Scorsese note que l’épisode sicilien de Paisà de Roberto Rossellini , qu’il a vu pour la première fois à la télévision avec ses proches qui étaient eux-mêmes des immigrés siciliens, a eu un impact significatif sur sa vie. la vie.[16] Il reconnaît devoir une grande dette à la Nouvelle Vague française et a déclaré que “la Nouvelle Vague française a influencé tous les cinéastes qui ont travaillé depuis, qu’ils aient vu les films ou non.” [17] Il a également cité des cinéastes dont Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni et Federico Fellini comme des influences majeures sur sa carrière. [16] [18] [19] [20] [21]
Il a fréquenté le lycée Cardinal Hayes pour garçons dans le Bronx , obtenant son diplôme en 1960. [22] Il avait initialement souhaité devenir prêtre, fréquentant un séminaire préparatoire mais a échoué après la première année. [23] Cela a cédé la place au cinéma et, par conséquent, Scorsese s’est inscrit au Washington Square College de NYU (maintenant connu sous le nom de College of Arts and Science ), où il a obtenu un BA en anglais en 1964. [22] [24] Il a continué à gagner sa maîtrise de la School of Education de l’ Université de New York (maintenant la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development ) en 1968, [25][26] un an après la fondation de l’école. [27]
Carrière
années 1960
Alors qu’il fréquentait la Tisch School of the Arts, Scorsese a réalisé les courts métrages What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) et Ce n’est pas que toi, Murray ! (1964). Son court métrage le plus célèbre de la période est le sombre comique The Big Shave (1967), qui met en vedette Peter Bernuth. Le film est un acte d’accusation de l’implication de l’Amérique au Vietnam , suggéré par son titre alternatif Viet ’67 . [28] Scorsese a mentionné à plusieurs reprises qu’il a été grandement inspiré à ses débuts à l’Université de New York par le professeur de cinéma Haig P. Manoogian . [29]
En 1967, Scorsese réalise son premier long métrage, le noir et blanc I Call First , qui sera plus tard rebaptisé Who’s That Knocking at My Door , avec ses condisciples l’acteur Harvey Keitel et la monteuse Thelma Schoonmaker , qui deviendront tous deux longs -collaborateurs à terme. Ce film était destiné à être le premier de la trilogie JR semi-autobiographique de Scorsese, qui aurait inclus un film ultérieur, Mean Streets . Le critique de cinéma Roger Ebert a vu le film au Festival international du film de Chicago en 1967et dans sa critique a fait l’éloge de Scorsese et du film, en écrivant: “” I Call First “rassemble ces deux types de films dans une œuvre absolument authentique, artistiquement satisfaisante et techniquement comparable aux meilleurs films réalisés n’importe où. Je n’ai aucune réserve en le décrivant comme un grand moment du cinéma américain.” [30]
années 1970
Scorsese s’est lié d’amitié avec les “gosses de cinéma” influents des années 1970 : Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas et Steven Spielberg . [31] [32] C’était De Palma qui a présenté Scorsese à Robert De Niro . [31] Au cours de cette période, Scorsese a travaillé comme assistant réalisateur et l’un des éditeurs du documentaire Woodstock (1970) et a rencontré l’acteur-réalisateur John Cassavetes , qui est devenu un ami proche et un mentor. En 1972, Scorsese a fait l’ exploiteur de l’ère de la dépression Boxcar Bertha pour le producteur de films BRoger Corman , qui a également aidé des réalisateurs tels que Francis Ford Coppola, James Cameron et John Sayles à lancer leur carrière. [33] C’est Corman qui a enseigné à Scorsese que les films divertissants pouvaient être tournés avec très peu d’argent ou de temps, préparant ainsi le jeune réalisateur aux défis à venir avec Mean Streets . Après la sortie du film, Cassavetes a encouragé Scorsese à faire les films qu’il voulait faire, plutôt que les projets de quelqu’un d’autre.
Défendu par la critique de cinéma influente Pauline Kael , Mean Streets a été une percée pour Scorsese, De Niro et Keitel. À présent, le style caractéristique de Scorsese était en place : postures machistes, violence sanglante, culpabilité et rédemption catholiques, lieu granuleux de New York (bien que la majorité de Mean Streets ait été tournée à Los Angeles), montage rapide et bande sonore avec de la musique contemporaine. Bien que le film ait été innovant, son atmosphère filaire, son style documentaire énervé et sa réalisation au niveau de la rue étaient redevables aux réalisateurs Cassavetes, Samuel Fuller et au début Jean-Luc Godard . [34] En 1974, l’actrice Ellen Burstyn choisit Scorsese pour la diriger dansAlice ne vit plus ici , pour lequel elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice. Bien que bien considéré, le film reste une anomalie dans le début de carrière du réalisateur car il se concentre sur un personnage féminin central. De retour dans la Petite Italie pour explorer ses racines ethniques, Scorsese a ensuite imaginé Italianamerican , un documentaire mettant en scène ses parents Charles et Catherine Scorsese.
Scorsese a suivi avec Taxi Driver en 1976, qui dépeignait un vétéran du Vietnam qui prend la loi en main dans les rues de New York en proie à la criminalité. [35] Le film l’a établi comme un cinéaste accompli et a également attiré l’attention sur le directeur de la photographie Michael Chapman , dont le style tend vers des contrastes élevés, des couleurs fortes et des mouvements de caméra complexes. Le film mettait en vedette Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle en colère et aliéné , et partageait la vedette avec Jodie Foster dans un rôle très controversé de prostituée mineure, avec Harvey Keitel comme proxénète. [36] Taxi Driver a également marqué le début d’une série de collaborations entre Scorsese et l’écrivain Paul Schrader, dont les influences comprenaient le journal de l’assassin potentiel Arthur Bremer et Pickpocket , un film du réalisateur français Robert Bresson . Le scénariste-réalisateur Schrader revient souvent sur le travail de Bresson dans des films tels que American Gigolo , Light Sleeper et plus tard Bringing Out the Dead de Scorsese . [37] Déjà controversé lors de sa sortie, Taxi Driver a de nouveau fait la une des journaux cinq ans plus tard, lorsque John Hinckley Jr. a tenté d’assassiner le président de l’époque, Ronald Reagan . Il a ensuite blâmé son acte sur son obsession pour le chauffeur de taxi de Jodie Fosterpersonnage (dans le film, le personnage de De Niro, Travis Bickle, fait une tentative d’assassinat sur un sénateur). [38]
Taxi Driver a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes de 1976, [39] recevant également quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film . Le succès critique et financier de Taxi Driver encourage Scorsese à aller de l’avant avec son premier projet à gros budget : la comédie musicale très stylisée New York, New York . Cet hommage à la ville natale de Scorsese et à la comédie musicale hollywoodienne classique a été un échec au box-office. Le film était la troisième collaboration du réalisateur avec Robert De Niro, co-vedette avec Liza Minnelli . Le film est surtout connu aujourd’hui pour la chanson thème du titre, qui a été popularisée par Frank Sinatra. Bien que possédant le panache visuel et la bravoure stylistique habituels de Scorsese, de nombreux critiques ont estimé que son atmosphère confinée en studio la laissait plombée par rapport à ses travaux antérieurs. Malgré sa faible réception, le film est considéré positivement par certains critiques. Richard Brody dans The New Yorker a écrit :
Pour Scorsese, cinéphile de longue date, l’essence de New York se trouve dans sa représentation dans les films hollywoodiens classiques. Remarquablement, son hommage passéiste à l’âge d’or des comédies musicales et des mélodrames romantiques noirâtres s’est avéré être l’un de ses films les plus libres et les plus personnels. [40]
En 1977, il dirige la comédie musicale de Broadway The Act , avec Liza Minnelli. [41] La réception décevante que New York, New York a reçue a conduit Scorsese dans la dépression. À ce stade, le réalisateur avait développé une grave dépendance à la cocaïne . Cependant, il a trouvé le dynamisme créatif pour réaliser le très apprécié The Last Waltz , documentant le concert final de The Band . Il a eu lieu au Winterland Ballroom de San Francisco le jour de Thanksgiving américain, le 25 novembre 1976, et a présenté l’une des gammes les plus complètes d’artistes invités de premier plan lors d’un seul concert, dont Bob Dylan , Neil Young ,Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood et Eric Clapton . Cependant, les engagements de Scorsese envers d’autres projets ont retardé la sortie du film jusqu’en 1978. Un autre documentaire réalisé par Scorsese, intitulé American Boy , est également apparu en 1978, se concentrant sur Steven Prince, le vendeur d’armes arrogant qui est apparu dans Taxi Driver . Une période de fête sauvage s’ensuit, mettant à mal la santé déjà fragile du réalisateur. Scorsese a aidé à fournir des images pour le documentaire Elvis on Tour .
années 1980
Selon plusieurs récits (y compris celui de Scorsese), Robert De Niro a sauvé la vie de Scorsese lorsqu’il l’a persuadé de se débarrasser de sa dépendance à la cocaïne pour réaliser son film très apprécié Raging Bull . Écrivant pour The New Yorker en mars 2000, Mark Singer a résumé l’état de Scorsese en déclarant:
Il (Scorsese) était plus que légèrement déprimé. L’abus de drogues et l’abus de son corps en général ont abouti à un épisode terrifiant d’hémorragie interne. Robert De Niro est venu le voir à l’hôpital et lui a demandé, en tant de mots, s’il voulait vivre ou mourir. Si vous voulez vivre, a proposé De Niro, faisons cette image – en référence à Raging Bull , un livre raconté par Jake La Motta , l’ancien champion du monde de boxe poids moyen, que De Niro lui avait donné à lire des années plus tôt. [42]
Convaincu qu’il ne ferait jamais un autre film, il a consacré ses énergies à la réalisation de ce biopic violent du champion de boxe poids moyen Jake LaMotta, le qualifiant de méthode kamikaze de réalisation de films. [43] Le film est largement considéré comme un chef-d’œuvre et a été élu le plus grand film des années 1980 par le magazine britannique Sight & Sound . [44] [45] Il a reçu huit nominations aux Oscars, dont le meilleur film, le meilleur acteur pour Robert De Niro et le premier de Scorsese pour le meilleur réalisateur . De Niro a gagné, tout comme Thelma Schoonmaker pour le montage, mais le meilleur réalisateur est allé à Robert Redford pour Ordinary People. À partir de ce travail, les films de Scorsese sont toujours étiquetés comme “A Martin Scorsese Picture” sur le matériel promotionnel. Raging Bull , filmé en noir et blanc à contraste élevé, est l’endroit où le style de Scorsese a atteint son zénith : Taxi Driver et New York, New York avaient utilisé des éléments de l’ expressionnisme pour reproduire des points de vue psychologiques, mais ici le style a été porté à de nouveaux extrêmes, employant ralentis étendus, plans de suivi complexes et distorsion extravagante de la perspective (par exemple, la taille des rings de boxe changerait d’un combat à l’autre). [46] Thématiquement aussi, les préoccupations reprises de Mean Streets et Taxi Driver: hommes en insécurité, violence, culpabilité et rédemption.
Bien que le scénario de Raging Bull ait été attribué à Paul Schrader et Mardik Martin (qui ont précédemment co-écrit Mean Streets ), le scénario final différait considérablement du projet original de Schrader. Il a été réécrit plusieurs fois par divers écrivains, dont Jay Cocks (qui a co-scénarisé plus tard les films de Scorsese The Age of Innocence et Gangs of New York ). Le projet final a été en grande partie écrit par Scorsese et Robert De Niro. [47] L’ American Film Institute a choisi Raging Bull comme le film de sport américain numéro un sur sa liste des 10 meilleurs films de sport. En 1997, l’Institut a classé Raging Bull comme le vingt-quatrième plus grand film de tous les temps sur leur liste AFI’s 100 Years … 100 Movies . En 2007, ils ont classé Raging Bull comme le quatrième plus grand film de tous les temps sur leur liste AFI’s 100 Years … 100 Movies (10th Anniversary Edition) .
Le prochain projet de Scorsese était sa cinquième collaboration avec Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Il s’agit d’une satire du monde des médias et de la célébrité, dont le personnage central est un solitaire troublé qui, ironiquement, devient célèbre grâce à un acte criminel ( enlèvement ). [48] Le film était un départ évident des films plus émotionnellement engagés auxquels il s’était associé. Visuellement, c’était beaucoup moins cinétique que le style que Scorsese avait développé auparavant, utilisant souvent une caméra statique et de longues prises. [49] Ici, l’expressionnisme de son travail précédent a cédé la place à des moments de surréalisme presque total . Cependant, il portait encore de nombreuses marques de Scorsese. Le roi de la comédiea échoué au box-office, mais est devenu de plus en plus apprécié par les critiques dans les années qui ont suivi sa sortie. Le réalisateur allemand Wim Wenders l’a classé parmi ses 15 films préférés. [50] De plus, en 1983, Scorsese a fait une brève apparition dans le film Anna Pavlova (également connu sous le nom de A Woman for All Time ), initialement destiné à être réalisé par l’un de ses héros, Michael Powell . Cela a conduit à une apparition plus importante dans le film de jazz Round Midnight de Bertrand Tavernier . Il a également fait une brève incursion dans la télévision en réalisant un épisode de Steven Spielberg .Histoires étonnantes .
Avec After Hours (1985), pour lequel il remporte le Prix de la mise en scène à Cannes, Scorsese opère un retour esthétique vers un cinéma épuré, presque “underground”. Tourné avec un budget extrêmement faible, sur place et la nuit dans le quartier SoHo de Manhattan, le film est une comédie noire sur une nuit de plus en plus malheureuse pour un doux traitement de texte new-yorkais ( Griffin Dunne ) et présente des camées d’acteurs aussi disparates que Teri Garr et Cheech et Chong . Parallèlement au clip de Michael Jackson ” Bad ” de 1987, Scorsese a réalisé en 1986 The Colour of Money , une suite du très admiréFilm de Robert Rossen The Hustler (1961) avec Paul Newman , qui partage la vedette avec Tom Cruise . Bien qu’adhérant au style établi de Scorsese, La couleur de l’argent a été la première incursion officielle du réalisateur dans le cinéma grand public . Le film a finalement valu à l’acteur Paul Newman un Oscar et a donné à Scorsese le poids nécessaire pour enfin obtenir le soutien d’un projet qui était un objectif de longue date pour lui : La dernière tentation du Christ .
En 1983, Scorsese a commencé à travailler sur ce projet personnel longtemps chéri. La dernière tentation du Christ , basée sur le roman de 1955 écrit par Nikos Kazantzakis , a raconté la vie du Christ en termes humains plutôt que divins. Barbara Hershey se souvient avoir présenté Scorsese au livre pendant le tournage de Boxcar Bertha . [51] Le film devait tourner sous la bannière Paramount Pictures , mais peu de temps avant que la photographie principale ne commence, Paramount a mis fin au projet, invoquant la pression des groupes religieux. Dans cette version avortée de 1983, Aidan Quinn a été choisi comme Jésus, et Stinga été jeté comme Ponce Pilate . (Dans la version de 1988, ces rôles étaient joués respectivement par Willem Dafoe et David Bowie .) Cependant, après son flirt du milieu des années 1980 avec le Hollywood commercial, Scorsese a fait un retour majeur au cinéma personnel avec le projet; Universal Pictures a accepté de financer le film car Scorsese a accepté de faire un film plus grand public pour le studio à l’avenir (cela a finalement abouti à Cape Fear ). [52] Même avant sa sortie en 1988, le film (adapté par Taxi Driver et le vétéran de Raging Bull Paul Schrader) a provoqué une fureur massive, avec des protestations mondiales contre son blasphème perçu.transformer efficacement un film indépendant à petit budget en une sensation médiatique. [53] La plupart de la controverse s’est centrée sur les derniers passages du film, qui dépeignaient le Christ se mariant et élevant une famille avec Marie-Madeleine dans une hallucination provoquée par Satan alors qu’il était sur la croix.
En 1986, Scorsese a réalisé le court métrage de 18 minutes Bad mettant en vedette Michael Jackson et Wesley Snipes (dans ses débuts au cinéma). Le court métrage sert également de clip vidéo et a été tourné dans la station Hoyt – Schermerhorn Streets à Brooklyn sur une période de 6 semaines en novembre et décembre 1986. Le directeur de la photographie du court métrage était un collaborateur fréquent de Scorsese Michael Chapman . La danse et le cinéma ont été fortement influencés par le film West Side Story de 1961 . Scorsese a également noté l’influence de son propre film Taxi Driver (1976) dans le documentaire de Spike Lee sur le 25e anniversaire du court métrage intitulé,Mauvais 25 (2012). [54] Le court métrage a été salué par la critique comme l’une des vidéos les plus emblématiques et les plus grandes de tous les temps ; La tenue de Jackson a été citée comme une influence sur la mode. [55] [56] [57] Cette année-là, il avait signé un accord avec le major parvenu The Walt Disney Studios pour produire et réaliser des longs métrages, suite au succès de The Color of Money , et la société sollicite actuellement du matériel pour un développement possible, et a décidé de ne pas décider des projets qu’il avait espéré produire dans le cadre de l’accord de deux ans de la société avec le studio, et la décision Scorsese veut embaucher des réalisateurs établis comme Elia Kazan et Arthur Penn . [58]
Au -delà de la controverse, La dernière tentation du Christ a été acclamée par la critique et reste une œuvre importante dans le canon de Scorsese : une tentative explicite de lutter contre la spiritualité qui sous-tendait ses films jusque-là. Le réalisateur a ensuite reçu sa deuxième nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur (encore une fois sans succès, perdant cette fois face à Barry Levinson pour Rain Man ). En tant que projet de film distinct, et avec les réalisateurs Woody Allen et Francis Ford Coppola en 1989, Scorsese a fourni l’un des trois segments du film portemanteau New York Stories , intitulé “Life Lessons”. Roger Ebert’s ont donné au film une critique mitigée, tout en louant le court métrage de Scorsese comme “vraiment réussi”. [59]
années 1990
Après une décennie de films considérés par la critique comme des résultats mitigés, certains considéraient l’épopée de gangsters de Scorsese Les Affranchis (1990) comme son retour à la forme de réalisateur, et son film le plus confiant et le plus réalisé depuis Raging Bull . De Niro et Joe Pesci ont offert une démonstration virtuose de la technique cinématographique de bravoure de Scorsese dans le film et ont rétabli, amélioré et consolidé sa réputation. Après la sortie du film, Roger Ebert , un ami et partisan de Scorsese, a nommé Goodfellas “le meilleur film de foule de tous les temps”. Il est classé n ° 1 sur la liste des films d’Ebert pour 1990, avec ceux de Gene Siskel et Peter Travers’, et est largement considéré comme l’une des plus grandes réalisations du réalisateur. [60] [61] [62] Le film a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, et Scorsese a remporté sa troisième nomination au meilleur réalisateur, mais a de nouveau perdu contre un réalisateur pour la première fois, Kevin Costner ( Dances with Wolves ) . Joe Pesci a remporté l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance. Scorsese et le film ont également remporté de nombreux autres prix, dont cinq BAFTA Awards, un Silver Lion et plus encore. L’ American Film Institute a placé Goodfellas au n ° 94 sur la liste des 100 ans … 100 films de l’ AFI . Sur la version mise à jour de 2007, ils ont déplacéGoodfellas jusqu’au n ° 92 sur la liste des 100 ans … 100 films de l’AFI (édition 10e anniversaire) et place Goodfellas au n ° 2 sur leur liste des 10 meilleurs films de gangsters (après Le Parrain ).
En 1990, il sort son unique court-métrage documentaire : Made in Milan sur le créateur de mode Giorgio Armani . L’année suivante, Cape Fear , un remake d’un film culte de 1962 du même nom et la septième collaboration du réalisateur avec De Niro. Une autre incursion dans le courant dominant, le film était un thriller stylisé s’inspirant largement de Alfred Hitchcock et Charles Laughton La nuit du chasseur (1955). Cape Fear a reçu un accueil critique mitigé et a été fustigé dans de nombreux milieux pour ses scènes mettant en scène des personnages misogynes.violence. Cependant, le sujet sinistre a donné à Scorsese une chance d’expérimenter des astuces et des effets visuels. Le film a remporté deux nominations aux Oscars. Gagnant 80 millions de dollars sur le marché intérieur, il s’agissait de la sortie la plus réussie de Scorsese jusqu’à The Aviator (2004), puis The Departed (2006). Le film a également marqué la première fois que Scorsese a utilisé Panavision grand écran avec un rapport hauteur / largeur de 2,39: 1.
En 1990, Scorsese a joué un petit rôle dans le rôle de Vincent van Gogh dans le film Dreams du réalisateur japonais Akira Kurosawa . On se souvient de l’ apparition de Scorsese en 1994 dans le film de Robert Redford Quiz Show pour la ligne révélatrice: “Vous voyez, le public ne s’est pas branché pour regarder une incroyable démonstration de capacité intellectuelle. Ils voulaient juste regarder l’argent.” De Fina-Cappa était la société de production qu’il a formée la même année avec la productrice Barbara De Fina. [63] Au début des années 1990, Scorsese a également élargi son rôle de producteur de films. Il a produit un large éventail de films, y compris les grandes productions des studios hollywoodiens ( Mad Dog et Glory , Clockers), les films indépendants à petit budget ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ), et même le film étranger ( Con gli occhi chiusi (With Closed Eyes)).
The Age of Innocence (1993) était un départ significatif pour Scorsese, une adaptation d’époque du roman d’ Edith Wharton sur la haute société constrictive de la fin du XIXe siècle à New York. Il a été très apprécié par les critiques lors de sa sortie originale, mais a été une bombe au box-office , faisant une perte globale. Comme indiqué dans Scorsese sur Scorsese par le rédacteur en chef-intervieweur Ian Christie, la nouvelle que Scorsese voulait faire un film sur une romance ratée du XIXe siècle a soulevé de nombreux sourcils parmi la fraternité cinématographique; d’autant plus que Scorsese a précisé qu’il s’agissait d’un projet personnel et non d’un travail de location de studio.
Scorsese était intéressé à faire une “pièce romantique”, et il était fortement attiré par les personnages et l’histoire du texte de Wharton. Scorsese voulait que son film soit une expérience émotionnelle aussi riche que le livre l’était pour lui plutôt que les adaptations académiques traditionnelles d’œuvres littéraires. À cette fin, Scorsese a recherché l’influence de divers films d’époque qui avaient eu un impact émotionnel sur lui. Dans Scorsese on Scorsese , il documente des influences de films tels que Senso de Luchino Visconti et son Il Gattopardo ( Le Léopard ) ainsi que The Magnificent Ambersons d’ Orson Welles ou encore La prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini (La prise du pouvoir par Louis XIV ). Bien que The Age of Innocence ait finalement été différent de ces films en termes de narration, d’histoire et de préoccupation thématique, la présence d’une société perdue, de valeurs perdues ainsi que de recréations détaillées de coutumes et de rituels sociaux perpétue la tradition de ces films. . Il est revenu aux yeux du public, en particulier dans des pays comme le Royaume-Uni et la France, mais il est encore largement négligé en Amérique du Nord. Le film a remporté cinq nominations aux Oscars (dont celui du meilleur scénario adapté pour Scorsese), remportant l’Oscar de la conception de costumes. Il s’agissait de sa première collaboration avec l’acteur oscarisé Daniel Day-Lewis , avec qui il travaillera à nouveau sur Gangs of New York .. C’était le premier film de Scorsese à être tourné au format Super 35.
Casino (1995), comme L’Âge de l’innocence avant lui, s’est concentré sur un homme étroitement blessé dont la vie bien ordonnée est perturbée par l’arrivée de forces imprévisibles. Le fait qu’il s’agisse d’un film de gangsters violents l’a rendu plus acceptable pour les fans du réalisateur qui ont peut-être été déconcertés par le départ apparent du film précédent. Casino a été un succès au box-office, [64] et il a reçu des avis généralement positifs de la part des critiques. Des comparaisons ont été établies avec son film précédent Goodfellas , et Scorsese a admis que Casino lui ressemblait superficiellement, mais il a soutenu que l’histoire avait une portée beaucoup plus large. [65] Sharon Stone a été nominée pour leOscar de la meilleure actrice pour sa performance. Pendant le tournage, Scorsese a joué un rôle de fond en tant que joueur à l’une des tables.
Scorsese a tout de même trouvé du temps pour un documentaire de quatre heures en 1995, intitulé A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , proposant un parcours approfondi à travers le cinéma américain. Il a couvert l’ère du silence jusqu’en 1969, un an après lequel Scorsese a commencé sa carrière de long métrage. Il a dit: “Je ne me sentirais pas bien de commenter moi-même ou mes contemporains.” Dans le documentaire de quatre heures, Scorsese énumère les quatre aspects du réalisateur qu’il considère comme les plus importants comme (1) le réalisateur en tant que conteur ; (2) le metteur en scène en illusionniste : DW Griffith ou FW Murnau, qui ont créé de nouvelles techniques de montage parmi d’autres innovations qui ont permis plus tard l’apparition du son et de la couleur ; (3) le réalisateur comme passeur – des cinéastes comme Douglas Sirk , Samuel Fuller etVincente Minnelli , qui cachait des messages subversifs dans leurs films ; et (4) le réalisateur iconoclaste. Dans la préface de ce documentaire, Scorsese affirme son engagement envers le « dilemme du réalisateur », dans lequel un réalisateur contemporain qui réussit doit être pragmatique quant aux réalités de l’obtention de financement pour des films d’intérêt esthétique personnel en acceptant la nécessité de « réaliser un film pour le studio, et (ensuite) en faire un pour soi.”
Si The Age of Innocence a aliéné et dérouté certains fans, alors Kundun (1997) est allé plusieurs étapes plus loin, offrant un récit des débuts de la vie de Tenzin Gyatso, le 14e Dalaï Lama , de l’ entrée de l’Armée populaire de libération au Tibet et du Dalaï. L’exil ultérieur de Lama en Inde. Non seulement un changement dans le sujet, Kundun a vu Scorsese utiliser une nouvelle approche narrative et visuelle. Les dispositifs dramatiques traditionnels ont été remplacés par une méditation de type transe réalisée à travers un tableau élaboré d’images visuelles colorées. [66] Le film a été une source d’agitation pour son distributeur, Buena Vista Pictures, qui prévoyait à l’époque une expansion importante sur le marché chinois. Initialement défiant face aux pressions des autorités chinoises, Disney a depuis pris ses distances avec le projet, nuisant au profil commercial de Kundun . À court terme, le pur éclectisme mis en évidence a renforcé la réputation du réalisateur. À long terme, cependant, il semble que Kundun ait été mis à l’écart dans la plupart des évaluations critiques du réalisateur, principalement noté comme un détour stylistique et thématique. Kundun était la deuxième tentative de Scorsese pour dresser le profil de la vie d’un grand chef religieux, après La dernière tentation du Christ .
Faire sortir les morts (1999) était un retour en territoire familier, avec le réalisateur et écrivain Paul Schrader construisant une version comique noire comme son propre chauffeur de taxi . [67] Comme les premières collaborations Scorsese-Schrader, ses scènes finales de rédemption spirituelle rappellent explicitement les films de Robert Bresson. [68] (Il convient également de noter que le cadre nocturne rempli d’incidents du film rappelle After Hours .) Il a reçu des critiques généralement positives, [69] bien que pas l’acclamation critique universelle de certains de ses autres films. Il met en vedette Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore, et Patricia Arquette .
À plusieurs reprises, Scorsese a été invité à présenter l’ Oscar honoraire lors de la télédiffusion des Oscars. En 1998, lors de la 70e cérémonie des Oscars , Scorsese a remis le prix à la légende du cinéma Stanley Donen . En acceptant le prix, Donen a plaisanté: “Marty, c’est à l’envers, je devrais te donner ça, crois-moi”. [70] En 1999, lors de la 71e cérémonie des Oscars , Scorsese et De Niro ont présenté le prix au réalisateur Elia Kazan . C’était un choix controversé pour l’académie en raison de l’implication de Kazan dans la liste noire d’Hollywood dans les années 1950. [71] Plusieurs membres du public dont Nick Nolte etEd Harris a refusé d’applaudir Kazan lorsqu’il a reçu le prix tandis que d’autres comme Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates et Kurt Russell lui ont fait une standing ovation. [72] [73]
années 2000
En 1999, Scorsese a produit un documentaire sur les cinéastes italiens intitulé Il Mio Viaggio in Italia , également connu sous le nom de My Voyage to Italy . Le documentaire préfigurait le prochain projet du réalisateur, l’épopée Gangs of New York (2002), influencée (parmi beaucoup d’autres) par de grands réalisateurs italiens tels que Luchino Visconti et filmée dans son intégralité dans les célèbres studios de cinéma Cinecittà de Rome . Avec un budget de production estimé à plus de 100 millions de dollars, Gangs of New York était l’entreprise la plus importante et sans doute la plus courante de Scorsese à ce jour. Comme l’âge de l’innocence, il se déroule à New York au XIXe siècle, bien que se concentrant sur l’autre extrémité de l’échelle sociale (et comme ce film, mettant également en vedette Daniel Day-Lewis). Le film a marqué la première collaboration entre Scorsese et l’acteur Leonardo DiCaprio , qui est devenu un incontournable des films Scorsese ultérieurs. La production a été très troublée, avec de nombreuses rumeurs faisant référence au conflit du réalisateur avec le patron de Miramax , Harvey Weinstein . [74] Malgré les dénégations de compromis artistique, certains ont estimé que Gangs of New York était le film le plus conventionnel du réalisateur, mettant en vedette des tropes de film standard que le réalisateur avait traditionnellement évités, tels que des personnages existant uniquement à des fins d’ exposition et d’explication.flashbacks . [75] [76] [77]
Le montage final du film a duré 168 minutes, tandis que le montage original du réalisateur durait plus de 180 minutes. [75] Même ainsi, le film a reçu des critiques généralement positives avec l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes rapportant que 75% des critiques du film qu’ils ont compté étaient positives et résumant les critiques écrivant: “Bien qu’imparfaits, les gangs tentaculaires et désordonnés de New York est racheté par un design de production impressionnant et les performances électrisantes de Day-Lewis.” [78]Les thèmes centraux du film sont cohérents avec les préoccupations établies du réalisateur : New York, la violence culturellement endémique et les divisions sous-culturelles selon les lignes ethniques. Filmé à l’origine pour une sortie à l’hiver 2001 (pour se qualifier pour les nominations aux Oscars), Scorsese a retardé la production finale du film jusqu’au début de 2002; le studio a par conséquent retardé le film jusqu’à sa sortie dans la saison des Oscars à la fin de 2002. [79] Gangs of New York a valu à Scorsese son premier Golden Globe du meilleur réalisateur. En février 2003, Gangs of New York a reçu 10 nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis ; cependant, il n’a gagné dans aucune catégorie.
L’année suivante, Scorsese a terminé la production de The Blues , un vaste documentaire en sept parties retraçant l’histoire de la musique blues de ses racines africaines au delta du Mississippi et au-delà. Sept cinéastes, dont Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis et Scorsese lui-même, ont chacun contribué à un film de 90 minutes (l’entrée de Scorsese était intitulée Feel Like Going Home ). Au début des années 2000, Scorsese a produit plusieurs films pour des réalisateurs prometteurs, tels que You Can Count on Me (réalisé par Kenneth Lonergan ), Rain (réalisé par Katherine Lindberg), Lymelife (réalisé par Derick Martini ) etLa Jeune Victoria (réalisé par Jean-Marc Vallée ). A cette époque, il fonde Sikelia Productions . [80] En 2003, le producteur Emma Tillinger Koskoff a rejoint la compagnie. [81] Scorsese a également produit plusieurs documentaires, tels que The Soul of a Man (réalisé par Wim Wenders) et Lightning in a Bottle (réalisé par Antoine Fuqua ).
Le film de Scorsese The Aviator (2004) est un biopic somptueux et à grande échelle du pionnier excentrique de l’aviation et magnat du cinéma Howard Hughes et a réuni Scorsese avec l’acteur Leonardo DiCaprio. Le film a reçu des critiques très positives. [82] [83] [84] [85] [86] Le film a été un succès généralisé au box-office et a gagné la reconnaissance de l’Académie. The Aviator a été nominé pour six Golden Globe Awards , dont celui du meilleur film dramatique , du meilleur réalisateur , du meilleur scénario et du meilleur acteur dramatique.pour Léonardo DiCaprio. Il en a remporté trois, dont celui du meilleur film dramatique et du meilleur acteur dramatique. En janvier 2005 , The Aviator est devenu le film le plus nominé des 77e nominations aux Oscars, nominé dans 11 catégories, dont le meilleur film. Le film a également remporté des nominations dans presque toutes les autres grandes catégories, dont une cinquième nomination au meilleur réalisateur pour Scorsese. Malgré le plus grand nombre de nominations, le film n’a remporté que cinq Oscars. Scorsese a de nouveau perdu, cette fois contre le réalisateur Clint Eastwood pour Million Dollar Baby (qui a également remporté le prix du meilleur film).
No Direction Home est un film documentaire de Scorsese qui raconte la vie de Bob Dylan et son impact sur la musique populaire américaine et la culture du XXe siècle. Le film ne couvre pas toute la carrière de Dylan; il se concentre sur ses débuts, son ascension vers la gloire dans les années 1960, sa transformation alors controversée d’un musicien et interprète à base de guitare acoustique en un son influencé par la guitare électrique et sa «retraite» de la tournée en 1966 à la suite d’un tristement célèbre accident de moto. Le film a été présenté pour la première fois à la télévision aux États-Unis (dans le cadre de la série PBS American Masters ) et au Royaume-Uni (dans le cadre de la BBC Two Arenasérie) les 26 et 27 septembre 2005. Une version DVD du film est sortie le même mois. Le film a remporté un Peabody Award et le Grammy Award du meilleur clip vidéo de longue durée . De plus, Scorsese a reçu une nomination aux Emmy Awards pour cela.
Scorsese est revenu au genre policier avec le thriller bostonien The Departed , basé sur le drame policier de Hong Kong Infernal Affairs (qui est co-réalisé par Andrew Lau et Alan Mak ). Le film a poursuivi la collaboration de Scorsese avec Leonardo DiCaprio et c’était la première fois qu’il travaillait avec Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg et Martin Sheen .
The Departed s’est ouvert à un large succès critique, certains le proclamant comme l’un des meilleurs efforts que Scorsese ait portés à l’écran depuis les années 1990 Les Affranchis , [87] [88] et d’autres encore le mettant au même niveau que les classiques les plus célèbres de Scorsese, Taxi Driver . et Raging Bull . [89] [90] Avec des recettes au box-office nationales dépassant 129,4 millions de dollars américains, The Departed était le film le plus rentable de Scorsese (sans tenir compte de l’inflation) jusqu’à Shutter Island en 2010 .
The Departed a valu à Scorsese un deuxième Golden Globe du meilleur réalisateur, ainsi qu’un Critics ‘Choice Award, son premier Directors Guild of America Award et l’Oscar du meilleur réalisateur. Présenté avec ce dernier, Scorsese s’est moqué de son palmarès de nominations, demandant: “Pourriez-vous revérifier l’enveloppe?” [91] Le prix a été présenté par ses amis et collègues de longue date Francis Ford Coppola , George Lucas et Steven Spielberg . The Departed a également reçu l’Oscar du meilleur film de 2006, du meilleur scénario adapté et du meilleur montage de film par la rédactrice de longue date de Scorsese, Thelma Schoonmaker, sa troisième victoire pour un film de Scorsese.
Shine a Light capturegroupe de rock and roll The Rolling Stones se produisant au Beacon Theatre de New York les29 octobre et 1er novembre 2006, entrecoupé de brèves nouvelles et d’interviews tout au long de leur carrière. Le film devait initialement sortir le 21 septembre 2007, mais Paramount Classics a reporté sa sortie générale à avril 2008. Sa première mondiale a eu lieu à l’ouverture du 58e Festival du film de Berlin le 7 février 2008. “Marty a fait un travail incroyable de ce qui nous rend super bien… », a observé le batteur Charlie Watts . “Tout est dans les montages et les coupes. C’est un cinéaste plutôt qu’un gars qui tourne juste un groupe sur scène… C’est, mais c’est une bonne chose à avoir de notre point de vue, ne pas être égoïste. C’est un document.” [92]
En 2009, Scorsese a signé une pétition en faveur du réalisateur Roman Polanski , qui avait été détenu alors qu’il se rendait à un festival du film en raison de ses accusations d’abus sexuels en 1977 , ce qui, selon la pétition, saperait la tradition des festivals de cinéma en tant que lieu d’exposition d’œuvres. être projeté “librement et en toute sécurité”, et que l’arrestation de cinéastes se rendant dans des pays neutres pourrait ouvrir la porte “à des actions dont personne ne peut connaître les effets”. [93] [94]
années 2010
Le 22 octobre 2007, Daily Variety a rapporté que Scorsese retrouverait Leonardo DiCaprio sur une quatrième photo, Shutter Island . La photographie principale du scénario de Laeta Kalogridis, basé sur le roman du même nom de Dennis Lehane , a commencé dans le Massachusetts en mars 2008. [95] [96] En décembre 2007, les acteurs Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley et Michelle Williams a rejoint le casting, [97] [98] marquant la première fois que ces acteurs avaient travaillé avec Scorsese. Le film est sorti le 19 février 2010. [99]Le 20 mai 2010, le film est devenu le film le plus rentable de Scorsese. [100] En 2010, le Wall Street Journal a rapporté que Scorsese soutenait l’ initiative de la Fondation David Lynch pour aider 10 000 vétérans militaires à surmonter le trouble de stress post -traumatique grâce à la méditation transcendantale ; [101] Scorsese a publiquement discuté de sa propre pratique de la MT. [102]
Scorsese a réalisé une publicité télévisée pour le nouveau parfum masculin de Chanel, Bleu de Chanel , avec l’acteur français Gaspard Ulliel . Tourné à New York, il a fait ses débuts en ligne le 25 août 2010 et est sorti à la télévision en septembre 2010. [103]
Scorsese a réalisé la première de la série pour Boardwalk Empire , une série dramatique de HBO, [104] mettant en vedette Steve Buscemi et Michael Pitt , basée sur le livre de Nelson Johnson, Boardwalk Empire : The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . [105] Terence Winter , qui a écrit pour The Sopranos , a créé la série. En plus de diriger le pilote (pour lequel il a remporté le Primetime Emmy Award 2011 pour la réalisation exceptionnelle), Scorsese a également été producteur exécutif de la série. [105] La série a été créée le 19 septembre 2010 et a été diffusée pendant cinq saisons. [105]
Scorsese a réalisé le documentaire de trois heures et demie George Harrison: Living in the Material World sur la vie et la musique de l’ancien membre des Beatles George Harrison , qui a été présenté en première aux États-Unis sur HBO en deux parties les 5 et 6 octobre. , 2011. [106] Son prochain film Hugo est un film dramatique d’ aventure en 3D basé sur le roman de Brian Selznick L’Invention d’Hugo Cabret . Le film met en vedette Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee et Jude Law . Le film a été acclamé par la critique [107] [108] et a valu à Scorsese son troisième Golden Globe Award du meilleur réalisateur. Le film a également été nominé pour 11 Oscars, remportant cinq d’entre eux et devenant à égalité avec le film de Michel Hazanavicius L’artiste pour le plus grand nombre d’Oscars remportés par un seul film en 2011. Hugo a également remporté deux prix BAFTA , parmi de nombreux autres prix et candidatures . Hugo était le premier film 3D de Scorsese et est sorti aux États-Unis le 23 novembre 2011.[109]
Le film de 2013 de Scorsese, Le loup de Wall Street , [110] est une comédie noire biographique américaine basée sur les mémoires de Jordan Belfort du même nom. Le scénario a été écrit par Terence Winter et mettait en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle de Belfort, ainsi que Jonah Hill , Matthew McConaughey et d’autres. Le film marquait la cinquième collaboration entre Scorsese et DiCaprio et la seconde entre Scorsese et Winter après Boardwalk Empire . Il est sorti le 25 décembre 2013. Le film raconte l’histoire d’un agent de change new-yorkais, interprété par DiCaprio, qui se livre à une importante fraude en valeurs mobilières.cas de manipulation illicite de stocks, par la pratique du « pump and dump ». DiCaprio a reçu le prix du meilleur acteur dans un film musical ou comique aux Golden Globe Awards 2014 . Le film a également été nominé pour le meilleur film musical ou comique . Le loup de Wall Street a été nominé pour cinq Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur acteur pour Leonardo DiCaprio, du meilleur acteur dans un second rôle pour Jonah Hill, du meilleur réalisateur pour Martin Scorsese et du meilleur scénario adapté pour Terence Winter, mais n’a remporté aucune catégorie. [111] Dans un sondage de critiques de 2016 mené par la BBC, le film a été classé parmi les 100 plus grands films depuis 2000. [112]
Scorsese et David Tedeschi ont réalisé un documentaire sur l’histoire de la New York Review of Books , intitulé The 50 Year Argument . Il a été projeté en tant que travail en cours au Festival international du film de Berlin en février 2014 et a été créé en juin 2014 au Sheffield Doc/Fest . [113] [114] Il a également été projeté à Oslo , [115] et à Jérusalem [116] avant d’être montré sur la série Arena de la BBC en juillet [117] et à Telluride en août. [118] En septembre, il a été projeté au Toronto [119]et Festivals internationaux du film de Calgary , [120] et le Festival du film de New York . [121] Il a été diffusé sur HBO le 29 septembre 2014. [122]
Scorsese a réalisé le pilote de Vinyl écrit par Terence Winter et George Mastras , avec Mick Jagger à la production et Mastras en tant que showrunner . La série met en vedette Bobby Cannavale dans le rôle de Richie Finestra, fondateur et président d’une maison de disques de premier plan, qui se déroule dans les années 1970 dans le secteur de la musique alimenté par la drogue et le sexe à New York alors que le punk et le disco éclataient, le tout raconté à travers les yeux de Finestra essayant pour ressusciter son label et trouver le prochain nouveau son. Le tournage a commencé le 25 juillet 2014. [123] Les co-stars incluent Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh, Max Casella et James Jagger. Le 2 décembre 2014, Vinyl a été repris par HBO. [124] La série a duré une saison. Scorsese a agi en tant que producteur exécutif de plusieurs films indépendants, comme le 2014 The Third Side of the River (réalisé par sa protégée Celina Murga), un autre film de 2014 Revenge of the Green Dragons (co-réalisé par Andrew Lau, dont le film Infernal Affairs a inspiré The Departed ), [125] ainsi que Bleed for This et Free Fire . [126]
Scorsese a réalisé The Audition , un court métrage qui a également servi de pièce promotionnelle pour les casinos Studio City à Macao et City of Dreams à Manille, aux Philippines . Le court métrage a réuni pour la première fois sous sa direction les muses de longue date de Scorsese, Leonardo DiCaprio et Robert De Niro. Le court métrage mettait en vedette les deux acteurs, jouant des versions fictives d’eux-mêmes, en compétition pour un rôle dans le prochain film de Scorsese. C’était la première collaboration de Scorsese avec De Niro en deux décennies. [127] Le film a été créé en octobre 2015 en conjonction avec l’ouverture officielle de Studio City. [128]
Scorsese avait prévu depuis longtemps de filmer une adaptation du roman Silence de Shūsaku Endō , un drame sur la vie de deux prêtres jésuites portugais au Japon au XVIIe siècle. Il avait initialement prévu Silence comme son prochain projet après Shutter Island. [129] Le 19 avril 2013, le financement a été obtenu pour Silence par Emmett/Furla Films , [130] et le tournage a commencé en janvier 2015. En novembre 2016, le film avait terminé la post-production. Il a été écrit par Jay Cocks et Scorsese, basé sur le roman, et met en vedette Andrew Garfield , Liam Neeson et Adam Driver .. [131] Le film est sorti le 23 décembre 2016. [132] [133] Scorsese a été reconnu comme citoyen italien par le jus sanguinis en 2018. [134]
Le 10 janvier 2019, Chris Willman de Variety a annoncé que le documentaire tant attendu de Scorsese sur la tournée de Bob Dylan en 1975, The Rolling Thunder Revue , serait publié par Netflix : « Rolling Thunder Revue : A Bob Dylan Story by Martin Scorsese capte the troubled l’esprit de l’Amérique en 1975 et la musique joyeuse que Dylan a interprétée à l’automne de cette année-là. En partie documentaire, en partie film de concert, en partie rêve de fièvre, Rolling Thunder est une expérience unique en son genre, du maître cinéaste Martin Scorsese. [135]Le 25 avril 2019, il a été annoncé que le documentaire sortirait sur Netflix le 12 juin 2019, avec un engagement théâtral simultané dans vingt villes américaines, européennes et australiennes la nuit précédente, et un programme théâtral prolongé à Los Angeles et New York afin que le film soit admissible à un prix. [136] [137] Après des années de développement, la photographie principale du film policier de Scorsese, The Irishman , a commencé en août 2017, avec Robert De Niro, Joe Pesci et Al Pacino . [138] Le film a eu sa première mondiale au 57e Festival du film de New York le 27 septembre 2019. [139]Il a reçu une sortie en salles limitée le 1er novembre 2019, suivie d’une diffusion numérique le 27 novembre 2019 sur Netflix. [140] En janvier 2020, The Irishman a reçu dix nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur film , le meilleur réalisateur , le meilleur scénario adapté et le meilleur acteur dans un second rôle pour Pacino et Pesci. [141]
années 2020
Le 29 décembre 2020, la bande-annonce de la série documentaire Pretend It’s a City de Scorsese est sortie. La série présente Fran Lebowitz et Scorsese alors qu’ils plongent dans ses croyances et réflexions personnelles sur New York . [142] Le projet est sorti le 8 janvier 2021 sur Netflix . [143] Il s’agit du deuxième documentaire de Scorsese mettant en vedette Lebowitz, le premier étant Public Speaking (2010) qui a été diffusé sur HBO . [144]
En juillet 2019, Scorsese a commencé à faire des repérages en vue du tournage en 2020 de son prochain film Killers of the Flower Moon , une adaptation cinématographique du livre du même nom de David Grann . Scorsese fera équipe avec Leonardo DiCaprio pour la sixième fois et Robert De Niro pour la dixième fois. [145] En décembre 2019, le directeur de la photographie fréquent de Scorsese, Rodrigo Prieto , a confirmé que Flower Moon se préparait à commencer la photographie principale en mars 2020, qui a été reportée en raison de la pandémie de COVID-19 . [146] En avril 2020, il a été annoncé que le tournage de Killers of the Flower Moonavait été reporté indéfiniment en réponse à la pandémie de COVID-19, que le coût potentiel du film avait grimpé à 200 millions de dollars et que Scorsese était en pourparlers avec Netflix ou Apple Inc. pour produire et distribuer, avec Paramount Pictures impliqué en tant que partenaire . [147] [148] Le 27 mai 2020, Apple a acheté les droits de production et de distribution du film, qui sortira en salles par Paramount et en streaming sur Apple TV+ . [149] La photographie principale a commencé en avril 2021. [150]
En novembre 2021, Scorsese devait réaliser un long métrage biographique sur le groupe de rock The Grateful Dead pour Apple Studios avec Jonah Hill . [151]
Style et technique cinématographique
Plusieurs techniques cinématographiques récurrentes sont identifiables dans de nombreux films de Scorsese. Il a établi une histoire cinématographique qui implique des collaborations répétées avec des acteurs, des scénaristes, des monteurs de films et des directeurs de la photographie, s’étendant parfois sur plusieurs décennies, comme celle avec les directeurs de la photographie récurrents Michael Ballhaus, Robert Richardson et Rodrigo Prieto.
Ralenti et arrêt sur image
Scorsese est connu pour son utilisation fréquente du ralenti, par exemple dans Who’s That Knocking at My Door (1967) et Mean Streets (1973). [152] Il est également connu pour avoir utilisé des arrêts sur image , tels que : dans le générique d’ouverture de The King of Comedy (1983), dans Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) et dans The Irishman ( 2019). Ses principales dames blondes sont généralement vues à travers les yeux du protagoniste comme angéliques et éthérées; ils portent du blanc dans leur première scène et sont photographiés au ralenti — Cybill Shepherd dans Taxi Driver ;le bikini blanc de Cathy Moriarty dans Raging Bull ; La minirobe blanche de Sharon Stone dans Casino . [153] C’est peut-être un clin d’œil au réalisateur Alfred Hitchcock. [154] Scorsese utilise souvent de longs travellings, [155] comme on le voit dans Taxi Driver , Goodfellas , Casino , Gangs of New York et Hugo . Des séquences MOS sur de la musique populaire ou une voix off sont régulièrement vues dans ses films, impliquant souvent des mouvements de caméra agressifs et / ou un montage rapide. [156] Scorsese met parfois en valeur des personnages dans une scène avec un iris, un hommage aux années 1920le cinéma muet (car les scènes de l’époque utilisaient parfois cette transition). Cet effet peut être vu dans Casino (il est utilisé sur Sharon Stone et Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (sur Matt Damon) et Hugo . Certains de ses films incluent des références/allusions aux westerns, en particulier Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers et The Oklahoma Kid . Des flashs au ralenti et des sons accentués d’appareil photo/flash/obturateur sont souvent utilisés, tout comme la chanson ” Gimme Shelter ” des Rolling Stones entendue dans plusieurs films de Scorsese : Goodfellas ,Casino et Les Infiltrés .
Apparitions en camée
Scorsese fait généralement une brève apparition dans ses films ( Qui frappe à ma porte , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice ne vit plus ici , Chauffeur de taxi , Le roi de la comédie , After Hours , La dernière tentation du Christ (bien que caché sous un capot), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), il est également connu pour apporter sa voix à un film sans apparaître à l’écran (par exemple comme dans The Aviator et The Wolf of Wall Street ). A l’âge de l’innocence, par exemple, il apparaît dans le rôle non parlant d’un photographe portraitiste grand format dans l’une des scènes de passage du film. Il fournit la narration en voix off d’ouverture dans Mean Streets et The Colour of Money ; joue le préposé au vestiaire hors écran dans la scène finale de Raging Bull et fournit la voix du répartiteur d’ambulance invisible dans Bringing Out the Dead . [157] Il apparaît également en tant que directeur de la nouvelle télévision fictive du Vatican dans la comédie italienne In the Pope’s Eye .
Culpabilité religieuse
La culpabilité est un thème important dans nombre de ses films, tout comme le rôle du catholicisme dans la création et la gestion de la culpabilité ( Qui frappe à ma porte , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island et The Irlandais ). De la même manière, Scorsese considérait Silence comme un “projet passionnel”: il était en développement depuis 1990, deux ans après la sortie de son film La dernière tentation du Christ , qui contenait également des thèmes fortement religieux. [158]Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait conservé son intérêt pour un projet traitant de thèmes théologiques forts pendant plus de 26 ans, Scorsese a déclaré:
En vieillissant, les idées vont et viennent. Des questions, des réponses, encore une perte de réponse et encore des questions, et c’est ce qui m’intéresse vraiment. Oui, le cinéma et les gens de ma vie et de ma famille sont les plus importants, mais en fin de compte, en vieillissant, il doit y avoir plus … Le silence est juste quelque chose qui m’attire de cette façon. Ça a été une obsession, ça doit être fait… c’est une histoire vraie forte et merveilleuse, un thriller en quelque sorte, mais ça traite de ces questions. [159]
Corruption politique
Plus récemment, ses films ont présenté des figures d’autorité corrompues, telles que des policiers dans The Departed [160] et des politiciens dans Gangs of New York [161] et The Aviator . [162] Il est également connu pour son usage libéral du blasphème, de l’humour noir et de la violence. [163]
L’intérêt de Scorsese pour la corruption politique telle qu’elle est décrite dans ses films a été encore élargi dans son film de 2019 The Irishman . Richard Brody écrivant pour The New Yorker a trouvé que l’interprétation principale du film était une sombre allégorie d’une lecture réaliste de la politique américaine et de la société américaine déclarant:
Le vrai Hoffa … (était) un acteur crucial à la fois dans la politique des gangs et dans la politique pratique réelle de l’époque, et la clé du film est l’inséparabilité de ces deux domaines. L’Irlandais est une histoire d’horreur sociopolitique qui considère une grande partie de l’histoire américaine moderne comme un crime en mouvement continu, dans lequel chaque niveau de la société – de la vie domestique aux affaires locales en passant par les grandes entreprises en passant par la politique nationale et internationale – est empoisonné par la corruption et la corruption, des affaires louches et de l’argent sale, des menaces de violence et sa mise en œuvre horrible, et l’impunité endurcie qui fait fonctionner tout le système. [164]
Collaborateurs fréquents
Scorsese engage souvent les mêmes acteurs dans ses projets, en particulier Robert De Niro, qui a collaboré avec Scorsese sur neuf longs métrages et un court métrage. Sont inclus les trois films ( Taxi Driver , Raging Bull et Goodfellas ) qui ont fait la liste des 100 ans… 100 films d’AFI. Scorsese a souvent dit qu’il pensait que le meilleur travail de De Niro sous sa direction était Rupert Pupkin dans The King of Comedy . Après le tournant du siècle, Scorsese a trouvé une nouvelle muse avec le jeune acteur Leonardo DiCaprio, collaborant sur cinq longs métrages et un court à ce jour. [165] Plusieurs critiques ont comparé le nouveau partenariat de Scorsese avec DiCaprio avec son précédent avec De Niro. [166] [167]Les collaborateurs fréquents incluent également : Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) et Verna Bloom (3). D’autres qui sont apparus dans plusieurs projets Scorsese incluent Daniel Day-Lewis, qui était devenu très reclus sur la scène hollywoodienne, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan ,Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone et Nick Nolte . Avant leur mort, les parents de Scorsese, Charles Scorsese et Catherine Scorsese , sont apparus dans des petits rôles, des figurants ou des seconds rôles, comme dans Les Affranchis . [168]
Pour son équipe, Scorsese a fréquemment travaillé avec les monteurs Marcia Lucas [169] et Thelma Schoonmaker, [170] les directeurs de la photographie Michael Ballhaus , [171] Robert Richardson , Michael Chapman et Rodrigo Prieto , les scénaristes Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan et Steven Zaillian , la costumière Sandy Powell , les décorateurs Dante Ferretti et Bob Shaw, le producteur de musique Robbie Robertson et les compositeurs Howard Shore [172] et Elmer Bernstein . [173]Schoonmaker, Richardson, Powell et Ferretti ont chacun remporté des Oscars dans leurs catégories respectives grâce à des collaborations avec Scorsese. Elaine et Saul Bass , ce dernier étant le créateur de titres fréquent d’Hitchcock, ont conçu le générique d’ouverture de Goodfellas , The Age of Innocence , Casino et Cape Fear .
Vie privée
En 1965, Scorsese a épousé sa première femme Laraine Marie Brennan, et ils sont restés ensemble pendant six ans entre 1965 et 1971; ils ont une fille, Catherine, qui porte le nom de sa mère. [174]
En 1976, Scorsese épouse l’écrivain Julia Cameron , son deuxième mariage ; ils ont une fille ( Domenica Cameron-Scorsese , qui est actrice et est apparue dans The Age of Innocence ), mais le mariage n’a duré qu’un an. Le divorce était acrimonieux et a servi de base au premier long métrage de Cameron, la comédie noire God’s Will , [175] qui mettait également en vedette leur fille. [176] [177] Elle a eu un petit rôle dans Cape Fear en utilisant le nom de Domenica Scorsese et a continué à agir, écrire, diriger et produire. [178]
Avant la fin de 1979, Scorsese a épousé l’actrice Isabella Rossellini , et ils sont restés ensemble pendant quatre ans, divorçant en 1983. [179]
Scorsese a épousé la productrice Barbara De Fina en 1985, son quatrième mariage sur cinq; ils ont divorcé en 1991. De 1989 à 1997, Scorsese a eu une relation amoureuse avec l’actrice Illeana Douglas après son quatrième divorce. [180]
En 1999, Scorsese a épousé son épouse actuelle depuis plus de vingt ans, Helen Schermerhorn Morris. Ils ont une fille, l’actrice et cinéaste Francesca, qui est apparue dans ses films The Departed , Hugo et The Aviator , et a joué un rôle principal dans la mini -série We Are Who We Are de HBO / Sky en 2020. [181] [182]
La religion
Depuis son premier divorce en 1972, Scorsese a eu quatre épouses ultérieures [183] et s’était auparavant identifié comme un catholique romain non pratiquant en raison de la position doctrinale de l’Église contre le divorce. Il a dit: “Je suis un catholique non pratiquant . Mais je suis catholique romain; il n’y a pas moyen de s’en sortir.” [184] En 2016, Scorsese s’est de nouveau identifié comme catholique, en disant : « Ma voie a été et est toujours le catholicisme. Après de nombreuses années à penser à d’autres choses, à barboter ici et là, je suis plus à l’aise en tant que croire aux principes du catholicisme.” [185]
Filmographie
En 2019 [update], Scorsese a réalisé 25 longs métrages et 16 longs métrages documentaires.
| An | Titre | Distributeur |
|---|---|---|
| 1967 | Qui frappe à ma porte | Joseph Brenner Associés |
| 1972 | Wagon couvert Bertha | Photos internationales américaines |
| 1973 | Rues moyennes | Warner Bros. |
| 1974 | Alice ne vit plus ici | |
| 1976 | Conducteur de taxi | Photos de Colombie |
| 1977 | New York, New York | Artistes unis |
| 1980 | Taureau furieux | |
| 1982 | Le roi de la comédie | Renard du 20e siècle |
| 1985 | Après des heures | Warner Bros. |
| 1986 | La couleur de l’argent | Distribution Buena Vista |
| 1988 | La dernière tentation du Christ | Images universelles |
| 1990 | Affranchis | Warner Bros. |
| 1991 | Cap peur | Images universelles |
| 1993 | L’âge de l’innocence | Photos de Colombie |
| 1995 | Casino | Images universelles |
| 1997 | Kundun | Distribution Buena Vista |
| 1999 | Faire sortir les morts | Paramount Pictures / Distribution Buena Vista |
| 2002 | Gangs de New-York | Buena Vista Distribution / Miramax Films |
| 2004 | L’aviateur | Warner Bros Pictures / Miramax |
| 2006 | Les défunts | Images de Warner Bros. |
| 2010 | Île de l’obturateur | Paramount Pictures |
| 2011 | Hugo | |
| 2013 | le loup de Wall Street | |
| 2016 | Silence | |
| 2019 | L’Irlandais | Netflix |
| À déterminer | Les tueurs de la fleur de lune | Paramount Pictures / Apple TV+ |
| À déterminer | Biopic Grateful Dead sans titre | AppleTV+ |
Films préférés
En 2012, Scorsese a participé aux sondages sur les films Sight & Sound de cette année-là. Organisé tous les dix ans pour sélectionner les plus grands films de tous les temps, les réalisateurs contemporains étaient invités à sélectionner dix films de leur choix. Scorsese, cependant, en a choisi 12, qui sont énumérés ci-dessous par ordre alphabétique : [186]
- 2001: A Space Odyssey (États-Unis / Royaume-Uni, 1968)
- 81⁄2 (Italie, 1963)
- Cendres et diamants (Pologne, 1958)
- Citizen Kane (États-Unis, 1941)
- Le Léopard (Italie, 1963)
- Paisà (Italie, 1946)
- Les chaussures rouges (Royaume-Uni, 1948)
- La rivière (États-Unis, 1951)
- Salvatore Giuliano (Italie, 1962)
- Les Chercheurs (États-Unis, 1956)
- Ugetsu (Japon, 1953)
- Vertige (États-Unis, 1958)
En 1999, après la mort de Gene Siskel , Scorsese a rejoint Roger Ebert en tant que co-animateur invité pour un épisode de Siskel & Ebert où ils ont chacun déclaré leurs 10 films préférés de la décennie. [187] [188] La liste de Scorsese est numériquement :
- Le voleur de chevaux (Chine, 1986)
- La mince ligne rouge (États-Unis, 1998)
- Une vie empruntée (Taiwan, 1994)
- Eyes Wide Shut (États-Unis / Royaume-Uni, 1999)
- Bad Lieutenant (États-Unis, 1992)
- Briser les vagues (Royaume-Uni, 1996)
- Bottle Rocket (États-Unis, 1996)
- Accident (Canada, 1996)
- Fargo (États-Unis, 1996)
- Malcolm X (États-Unis, 1992) et Heat (États-Unis, 1995) (égalité)
Activisme cinématographique
Scorsese a mentionné que ses mentors étaient des cinéastes tels que John Cassavetes , Roger Corman et Michael Powell . [189] Dans le livre du critique de cinéma Roger Ebert , Scorsese by Ebert , Ebert a félicité Scorsese pour avoir défendu et soutenu d’autres cinéastes en servant de producteur exécutif sur des projets de cinéastes tels qu’Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee et John McNaughton . [190] Plus récemment, il a produit les films desSafdie Brothers , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt et Celina Murga. [191] [192] Scorsese a également choisi de nommer des cinéastes au fil des années qu’il admire, tels que ses collègues réalisateurs new-yorkais Woody Allen et Spike Lee , ainsi que d’autres artistes tels que Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt ,Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , les frères Coen et Kathryn Bigelow . [193] [194] [195] [196] [197] [198]
Conservation du film
La Fondation du cinéma
Scorsese était à l’avant-garde de la préservation et de la restauration de films depuis 1990, lorsqu’il a créé The Film Foundation , une organisation cinématographique à but non lucratif qui collabore avec des studios de cinéma pour restaurer des copies de films anciens ou endommagés. Scorsese a lancé l’organisation avec Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford et Steven Spielberg , qui ont tous siégé au conseil d’administration initial de la fondation. [199] En 2006,Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee et Alexander Payne les ont rejoints. [200] En 2015, Christopher Nolan a également rejoint le conseil d’administration. [201] Les membres récents incluent Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Joanna Hogg et Kathryn Bigelow . [202]
La fondation a restauré plus de 800 films du monde entier et organise un programme éducatif gratuit pour les jeunes sur le langage et l’histoire du cinéma. Scorsese et la Fondation ont été le fer de lance de la collecte de fonds pour la restauration du film de Michael Powell et The Red Shoes (1948) d’ Emeric Pressburger . [203] Pour son plaidoyer en faveur de la restauration de films, il a reçu le prix Robert Osborne au TCM Film Festival 2018 . Le prix a été décerné à Scorsese comme “une personne qui a contribué de manière significative à la préservation du patrimoine culturel des films classiques”. [204]
En novembre 2020, la chaîne Criterion a publié une vidéo de 30 minutes intitulée 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation , célébrant «la mission, l’évolution et le travail en cours de The Film Foundation». Scorsese a déclaré qu’en 2020, la Fondation avait aidé à restaurer 850 films.
Le projet cinéma mondial
En 2007, Scorsese a créé le World Cinema Project avec pour mission de préserver et de présenter des films marginalisés et rarement projetés provenant de régions généralement mal équipées pour préserver leur propre histoire du cinéma. [205] L’organisation de Scorsese a travaillé avec la Criterion Collection non seulement pour préserver les films, mais aussi pour leur permettre d’être diffusés sur des coffrets DVD et Blu-ray et sur des services de streaming tels que The Criterion Channel . [206] Les films du WCP incluent Black Girl (1966) d’ Ousmane Sembène et Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty .
Jusqu’à présent, la Criterion Collection a publié deux Vol. coffrets sur DVD et Blu-ray , intitulés, Martin Scorsese’s World Cinema Project . Le premier tome comprend 6 titres, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) et The Housemaid (1960). [207] Le second tome comprend également 6 titres, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border(1967) et Histoire de Taipei (1985). [208]
Le projet du patrimoine cinématographique africain
En 2017, Scorsese a également présenté The African Film Heritage Project (AFHP), une initiative conjointe entre l’organisation à but non lucratif The Film Foundation de Scorsese , l’UNESCO , la Cineteca di Bologna et la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI). [209] Le projet vise à localiser et à préserver 50 films africains classiques, certains pensés perdus et d’autres irréparables, dans l’espoir de les rendre accessibles au public du monde entier. Dans une interview avec Cinema Escapisten 2018, Scorsese a parlé de l’ambitieuse collaboration en disant: “Notre premier objectif est de lancer et de mener une enquête approfondie dans les archives cinématographiques et les laboratoires du monde entier, afin de localiser les meilleurs éléments survivants – des négatifs originaux, nous l’espérons – pour notre premier 50 titres.” [210] Il a également déclaré que “la restauration est toujours l’objectif principal, bien sûr, mais dans le cadre de l’initiative, c’est aussi le point de départ d’un processus qui se poursuit par une exposition et une diffusion en Afrique et à l’étranger. Et bien sûr, notre processus de restauration inclut toujours la création d’éléments de conservation.” [210]
En 2019, l’AFHP, a annoncé qu’elle projetterait pour la première fois des restaurations de quatre films africains sur son continent d’origine dans le cadre du 50e anniversaire du Festival du film panafricain de Ouagadougou . Les films en question sont Soleil Ô (1970) de Med Hondo , Chronique des années de braise (1975) de Mohammed Lakhdar-Hamina , La Femme au couteau (1969) de Timité Bassori et Jean-Pierre Dikongue-Pipa . s Muna Moto (1975). [211]
Héritage et honneurs
Les films de Scorsese ont été nominés pour de nombreux prix nationaux et internationaux, avec une victoire aux Oscars pour The Departed . En 1991, il reçoit le Golden Plate Award de l’ American Academy of Achievement . [212] En 1997, Scorsese a reçu l’ AFI Life Achievement Award . En 1998, l’American Film Institute a placé trois films de Scorsese sur sa liste des plus grands films américains : Raging Bull au n°24, Taxi Driver au n°47 et Goodfellas au n°94. Pour l’édition du dixième anniversaire de leur liste , Raging Bull a été déplacé au n ° 4, Taxi Drivera été déplacé au n ° 52, et Goodfellas a été déplacé au n ° 92 . .22 et Raging Bull au n ° 51. Lors d’une cérémonie à Paris, France, le 5 janvier 2005, Martin Scorsese a reçu la Légion d’honneur française en reconnaissance de sa contribution au cinéma. Le 8 février 2006, lors de la 48e cérémonie annuelle des Grammy Awards , Scorsese a reçu le Grammy Award du meilleur clip vidéo de longue durée pour No Direction Home .
En 2007, Scorsese figurait parmi les 100 personnes les plus influentes au monde selon le magazine Time . [214] En août 2007, Scorsese a été nommé le deuxième plus grand réalisateur de tous les temps dans un sondage du magazine Total Film , devant Steven Spielberg et derrière Alfred Hitchcock. [215] En 2007, Scorsese a été honoré par la Fondation nationale italo-américaine (NIAF) lors du trente-deuxième gala d’anniversaire de l’organisation à but non lucratif. Au cours de la cérémonie, Scorsese a aidé à lancer Jack Valenti du NIAFInstitut à la mémoire de l’ancien membre du conseil de fondation et ancien président de la Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. L’Institut soutient les étudiants en cinéma italien aux États-Unis Scorsese a reçu son prix des mains de Mary Margaret Valenti, la veuve de Jack Valenti. Certains éléments du matériel cinématographique et des documents personnels de Scorsese sont contenus dans les archives cinématographiques de l’Université Wesleyan , auxquelles des universitaires et des experts des médias du monde entier peuvent avoir un accès complet. [216] Le 11 septembre 2007, le comité des honneurs du Kennedy Center , qui reconnaît l’excellence de carrière et l’influence culturelle, a nommé Scorsese comme l’un des lauréats de l’année. Le 17 juin 2008, l’American Film Institute a placé deux des films de Scorsese sur leListe des 10 meilleurs 10 de l’AFI : Raging Bull au numéro un pour le genre Sports et Goodfellas au numéro deux pour le genre Gangster. En 2013, l’équipe d’ Entertainment Weekly a élu Mean Streets le septième plus grand film jamais réalisé. [217]
Le 17 janvier 2010, lors des 67e Golden Globe Awards , Scorsese a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award . Le 18 septembre 2011, lors des 63e Primetime Emmy Awards , Scorsese a remporté le Primetime Emmy Award de la réalisation exceptionnelle d’une série dramatique pour son travail sur la première de la série Boardwalk Empire . En 2011, Scorsese a reçu un doctorat honorifique de l’ École nationale de cinéma de Lodz . Lors de la cérémonie de remise des prix, il a déclaré: “J’ai l’impression de faire partie de cette école et d’y avoir assisté”, rendant hommage aux films de Wajda, Munk, Has, Polanski et Skolimowski. [218] King Missile a écrit “Martin Scorsese ” en son honneur. Le 12 février 2012, lors de la 65e cérémonie des British Academy Film Awards , Scorsese a reçu le BAFTA Academy Fellowship Award .
Le 16 septembre 2012, Scorsese a remporté deux Emmy Awards pour la réalisation exceptionnelle pour la programmation de non-fiction et le spécial de non-fiction exceptionnel pour son travail sur le documentaire George Harrison: Living in the Material World . [219] En 2013, le National Endowment for the Humanities a sélectionné Scorsese pour la conférence Jefferson , la plus haute distinction du gouvernement fédéral américain pour ses réalisations dans les sciences humaines . Il a été le premier cinéaste choisi pour cet honneur. [220] Sa conférence, prononcée le 1er avril 2013 au John F. Kennedy Center for the Performing Arts , était intitulée « Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema ». [221]Scorsese a reçu la Médaille d’or polonaise du mérite pour la culture – Gloria Artis le 11 avril 2017, en reconnaissance de sa contribution au cinéma polonais. [222]
Scorsese a également recueilli des réponses favorables de nombreux géants du cinéma, dont Ingmar Bergman, [223] Frank Capra , [224] Jean-Luc Godard, [225] Werner Herzog , [226] Elia Kazan , [227] Akira Kurosawa, [228] David Lean , [229] Michael Powell, [230] Satyajit Ray, [231] et François Truffaut . [232] Il a été élu à l’ American Philosophical Society en 2008. [233] Il a reçu un doctorat honorifique de l’ Université d’Oxfordle 20 juin 2018. [234] En 2021, cinq des films de Scorsese ont été sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés dans le National Film Registry pour être “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs”. [235] En commentant le film The Irishman de Scorsese en 2019 , Guillermo del Toro a cité la capacité de Scorsese en tant que réalisateur pour la représentation du développement du personnage comparable aux films de “Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira ou Kurosawa”. [236] Sam Mendes , dans son discours d’acceptation après avoir remporté le Golden Globe Award 2020 du meilleur réalisateur pour 1917, a salué la contribution de Scorsese au cinéma, déclarant: “Il n’y a pas un réalisateur dans cette salle, pas un réalisateur dans le monde, qui ne soit dans l’ombre de Martin Scorsese … Je dois juste le dire.” [237] Bong Joon-ho , dans son discours d’acceptation de l’ Oscar 2020 du meilleur réalisateur pour Parasite , a déclaré : “Quand j’étais jeune et que j’étudiais le cinéma, il y avait un dicton que j’ai gravé au plus profond de mon cœur, qui est, le le plus personnel est le plus créatif.” Il a ensuite déclaré que cette citation venait de Scorsese, ce qui a incité le public à donner à Scorsese une ovation debout. [238]
Récompenses et nominations
| An | Titre | Oscars | Prix BAFTA | Golden Globe Awards | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Candidatures | Gagne | Candidatures | Gagne | Candidatures | Gagne | ||
| 1974 | Alice ne vit plus ici | 3 | 1 | 7 | 4 | 2 | |
| 1976 | Conducteur de taxi | 4 | 7 | 3 | 2 | ||
| 1977 | New York, New York | 2 | 4 | ||||
| 1980 | Taureau furieux | 8 | 2 | 4 | 2 | 7 | 1 |
| 1983 | Le roi de la comédie | 4 | 1 | ||||
| 1985 | Après des heures | 1 | 1 | ||||
| 1986 | La couleur de l’argent | 4 | 1 | 2 | |||
| 1988 | La dernière tentation du Christ | 1 | 2 | ||||
| 1990 | Affranchis | 6 | 1 | 7 | 5 | 5 | |
| 1991 | Cap peur | 2 | 2 | 2 | |||
| 1993 | L’âge de l’innocence | 5 | 1 | 4 | 1 | 4 | 1 |
| 1995 | Casino | 1 | 2 | 1 | |||
| 1997 | Kundun | 4 | 1 | ||||
| 2002 | Gangs de New-York | dix | 12 | 1 | 5 | 2 | |
| 2004 | L’aviateur | 11 | 5 | 14 | 4 | 6 | 3 |
| 2006 | Les défunts | 5 | 4 | 6 | 6 | 1 | |
| 2011 | Hugo | 11 | 5 | 9 | 2 | 3 | 1 |
| 2013 | le loup de Wall Street | 5 | 4 | 2 | 1 | ||
| 2016 | Silence | 1 | |||||
| 2019 | L’Irlandais | dix | dix | 5 | |||
| Total | 91 | 20 | 94 | 23 | 61 | 11 |
Voir également
- La Divine Comédie de Martin Scorsese du Dr Catherine O’Brien : films et religion (2018). [239]
Références
- ^ “# 83 Descentes royales, parents notables et sources imprimées: un troisième ensemble de dix personnages hollywoodiens (ou groupes de ceux-ci), avec une coda sur deux réalisateurs” . 24 mai 2011. Archivé de l’original le 24 mai 2011.
- ^ Scorsese, Martin (23 novembre 2008). “Retournez à Queens Blvd.”. Entourage . Saison 5. Épisode 12. HBO .
- ^ Barnet, Christopher B.; Elliston, Clark J. (16 septembre 2019). Scorsese et Religion . Éditeurs Brill . ISBN 978-90-04-41140-1. Archivé de l’original le 26 janvier 2021 . Consulté le 16 novembre 2020 .
- ^ Ebiri, Bilge (30 décembre 2016). “Saints Hommes, Saints Perdants: Scorsese, Silence et le Mystère de la Foi” . La Voix Villageoise . Archivé de l’original le 7 janvier 2017 . Consulté le 14 février 2017 .
- ^ un b Jason Ankeny (2012). « Martin Scorsese » . Films & TV Dept. Le New York Times . Archivé de l’original le 10 février 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ “Martin Scorsese: Raconter des histoires à travers le film” The Washington Times , 30 novembre 2007
- ^ “Biographie de Martin Scorsese” . Fondation nationale des sciences humaines . Archivé de l’original le 26 février 2014 . Consulté le 24 janvier 2014 .
- ^ “Biographie de Martin Scorsese (1942–2011)” . Filmreference.com. Archivé de l’original le 13 janvier 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Casillo, Robert (2006). “Les générations d’immigrants: italo -américains ” . Gangster Priest – Le cinéma italo-américain de Martin Scorsese . Canada : Presses de l’Université de Toronto. p. 3. ISBN 9780802091130. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 3 octobre 2020 .
- ^ Dubois, Régis (2019). “Résurrection” . Martin Scorsese, l’infiltré (en français). France : Éditions Nouveau Monde. ISBN 9782369427780. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 3 octobre 2020 .
- ^ “Martin Scorsese est ora cittadino italiano” . Ciel TG24 . Archivé de l’original le 22 juin 2019 . Consulté le 18 avril 2020 .
- ^ “Martin Scorsese è cittadino italiano: trascritto atto di nascita a Polizzi” . PalermeAujourd’hui. Archivé de l’original le 3 août 2020 . Consulté le 18 avril 2020 .
- ^ “Una lunga ricerca per avere la cittadinanza: ma adesso Martin Scorsese è italiano” . La Repubblica . 26 septembre 2018. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 18 avril 2020 .
- ^ “Romero – maître du macabre” . Oeil pour le cinéma. Archivé de l’original le 23 juillet 2015 . Consulté le 23 juillet 2015 .
- ^ “Black Narcissus (The Criterion Collection) (2001) Commentaire de DVD” . Critère . Archivé de l’original le 4 novembre 2013 . Consulté le 27 octobre 2013 .
- ^ un b Chris Ingui. “Martin Scorsese frappe DC, traîne avec le Hachet” . Hachette. Archivé de l’original le 26 août 2009 . Consulté le 6 juin 2009 .
- ^ “Guide du film New Wave: Nouvelle Vague & International New Wave Cinema – Où commencer” . Newwavefilm.com. Archivé de l’original le 13 janvier 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ Jay Antani (2004). “Raging Bull: Une critique de film” . Filmcritic.com . Archivé de l’original le 8 décembre 2007 . Récupéré le 4 mai 2009 .
- ^ André Soares (19 mars 2009). “Martin Scorsese sur Michelangelo Antonioni” . Altfg.com. Archivé de l’original le 8 juillet 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ Fondation Ingmar Bergman. “Ingmar Bergmann” . 193.10.144.136. Archivé de l’original le 26 avril 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ Martin Scorsese fait l’éloge de Federico Fellini et ‘La Dolce Vita’ sur YouTube
- ^ un b “Scorsese, Martin” . encyclopédie.com . Archivé de l’original le 8 janvier 2020 . Consulté le 9 janvier 2020 .
- ^ “Le cinéaste Martin Scorsese parle de sa foi, le prochain film ‘Silence’ ” . 10 décembre 2016. Archivé de l’original le 16 octobre 2017 . Récupéré le 15 octobre 2017 .
- ^ Raymond, Marc (mai 2002). « Martin Scorsese » . sensesofcinema.com . Sens du cinéma . Archivé de l’original le 25 décembre 2010.
- ^ “L’école des arts de NYU Tisch reçoit un don majeur pour établir l’Institut Martin Scorsese des arts cinématographiques mondiaux” . NYU Tisch . Consulté le 11 février 2022 .
- ^ “Martin Scorsese” . tisch.nyu.edu . Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 9 janvier 2020 .
- ^ “Le Collège NYU des Arts et des Sciences” . Cas.nyu.edu. Archivé de l’original le 6 avril 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ Alistair Harkness (11 avril 2002). « Retrouver le garçon ». L’Écossais .
- ^ ” “With Love and Resolution”: An Appreciation” . neh.gov . Archivé de l’original le 1er juillet 2019 . Récupéré le 9 janvier 2020 .
- ^ “J’appelle en premier / Qui frappe à ma porte?” . Rogerebert.com . Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 15 novembre 2020 .
- ^ un b Maurer, Daniel (9 juin 2016). “Brian De Palma a fait la lumière sur une folle rumeur à propos de Martin Scorsese et d’un chauffeur de taxi” . bedfordandbowery.com . Archivé de l’original le 11 novembre 2018 . Consulté le 9 janvier 2020 .
- ^ Adams, Veronika (27 janvier 2011). Adams, Veronika Martin Scorsese Ebook.GD Publishing ISBN 1-61323-010-9 . ISBN 9781613230107.
- ^ Thompson, Howard (18 août 1972). “L’écran : ‘Boxcar Bertha’ en tête de la double facture locale” . Le New York Times . Archivé de l’original le 29 octobre 2013.
- ^ Hinson, Hal (24 novembre 1991). “Scorsese, maître de la rage” . Le Washington Post . Archivé de l’original le 3 décembre 2017 . Consulté le 4 septembre 2017 .
- ^ “Retro-Cast: Casting Taxi Driver dans les années 1990” . Rant d’écran . 25 septembre 2021.
- ^ “Chauffeur de taxi” . Films classiques de Turner .
- ^ Thurman, John (5 avril 1976). “Citizen Bickle, ou le chauffeur de taxi allusif : usages de l’intertextualité” . Sensesofcinema.com. Archivé de l’original le 28 janvier 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ MacNab, Geoffrey (6 juillet 2006). “J’étais dans un mauvais endroit” . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 20 juillet 2008 . Consulté le 12 mai 2010 .
- ^ “Archives du Festival : Chauffeur de Taxi” . Festival de Cannes. Archivé de l’original le 14 juin 2011 . Consulté le 14 février 2008 .
- ^ Brody, Richard (28 janvier 2008). “Haut du tas” . Le New-Yorkais . Notes de DVD (colonne). Archivé de l’original le 24 janvier 2008 . Consulté le 25 juillet 2013 .
- ^ Bailey, Jason (3 septembre 2014). “Les projets les plus étranges de Martin Scorsese – Page 2” . Fil de saveur . Archivé de l’original le 16 juin 2016 . Consulté le 17 mai 2016 .
- ^ Chanteur, Mark (2000). “L’homme qui n’oublie rien”. Le New-Yorkais . 19 mars 2000. [1] Archivé le 25 décembre 2017 à la Wayback Machine
- ^ Williams, Alex (3 janvier 2003). « Allons-nous un jour faire cette photo ? . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 10 février 2008.
- ^ Malcolm, Derek (9 décembre 1999). “Martin Scorsese : Raging Bull” . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 12 mai 2008.
- ^ Snider, Mike (7 février 2005). ” ‘Raging Bull’ revient sur le ring” . USA Today . Archivé de l’original le 12 mai 2012. Récupéré le 4 septembre 2017 .
- ^ ” Taureau enragé ” . Eufs.org.uk. 5 mars 2001. Archivé de l’original le 30 avril 2009 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Morris, Mark (31 octobre 1999). “Les taureaux vieillissants reviennent” . Observateur . Londres. Archivé de l’original le 11 janvier 2008.
- ^ “Le Roi de la Revue de Film de Comédie” . Timeout.com . Archivé de l’original le 10 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ mauvais Jimi. “Le roi de la comédie” . Ehrensteinland.com. Archivé de l’original le 26 mars 2009 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Le site officiel” . Wim Wenders . Archivé de l’original le 18 juin 2002 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Le wagon couvert Bertha” . Films classiques de Turner . Archivé de l’original le 6 octobre 2010 . Consulté le 17 novembre 2015 .
- ^ “Tom Pollock, Montecito Picture Company” (PDF) . carseywolf.ucsb.edu . 22 octobre 2010. Archivé de l’original (PDF) le 3 octobre 2021 . Consulté le 12 novembre 2021 .
- ^ “La dernière tentation du Christ de Martin Scorsese” . Pbs.org . Archivé de l’original le 30 août 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Michael Jackson – Making Of Bad (BAD 25) Documentaire” . Youtube . Archivé de l’original le 21 novembre 2020 . Consulté le 26 novembre 2020 .
- ^ “Michael Jackson’s ‘Bad’: Quincy Jones, Wesley Snipes et d’autres collaborateurs racontent les histoires des cinq singles n ° 1 de l’album” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 6 novembre 2019 .
- ^ “De la caisse d’enregistrement: Michael Jackson -” Bad “(1987) | Les jeunes” . 31 août 2017. Archivé de l’original le 1er novembre 2020 . Consulté le 6 novembre 2019 .
- ^ “Comment la vidéo musicale ‘BAD’ de Michael Jackson a influencé la mode” . UpscaleHype . 5 septembre 2018. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 6 novembre 2019 .
- ^ Galbraith, Jane (12 novembre 1986). “Scorsese dans un contrat de production-réalisation de 2 ans à Walt Disney” . Variété . p. 4, 23.
- ^ “Histoires de New York” . Rogerebert.com . Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 26 novembre 2020 .
- ^ “:: rogerebert.com :: Avis :: GoodFellas (xhtml)” . Rogerebert.suntimes.com. 2 septembre 1990. Archivé de l’original le 30 juillet 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Dalton, Étienne. “Les bonshommes” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 6 février 2005 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “GoodFellas (1990)” . Filmsite.org. Archivé de l’original le 10 janvier 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Films produits par De Fina-Cappa” . Boîte aux lettres . Archivé de l’original le 3 septembre 2014 . Consulté le 15 novembre 2010 .
- ^ Fondas, Scott (7 mai 2013). “Andrew Garfield jouera dans ‘Silence’ de Martin Scorsese (EXCLUSIF)” . Variété . Archivé de l’original le 30 avril 2014.
- ^ “Au-delà du Cadre : Casino” . Cinéaste américain . 2016. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 1er novembre 2020 .
- ^ “Kundun” . Temps mort . Archivé de l’original le 10 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “New York Stories: Un classement complet des films de Martin Scorsese Lire la suite: Classement des films de Martin Scorsese du meilleur au pire” . Coup de foudre à l’écran . Archivé de l’original le 28 avril 2014 . Consulté le 18 avril 2014 .
- ^ “Reinert sur Faire Sortir les Morts” . Film-philosophy.com. Archivé de l’original le 29 juin 2011 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Faire sortir les morts” . rottentomatoes.com . Archivé de l’original le 5 mars 2010 . Récupéré le 29 janvier 2007 .
- ^ “Le discours des Oscars de Stanley Donen était un classique de tous les temps” . IndieWire . 23 février 2019. Archivé de l’original le 21 mars 2020 . Consulté le 20 mars 2020 .
- ^ Weinraub, Bernard (22 mars 1999). “Au milieu des protestations, Elia azan reçoit son Oscar” . Le New York Times . Archivé de l’original le 11 avril 2010 . Consulté le 20 mars 2020 .
- ^ “Louange et protestation silencieuse saluent l’Oscar de Kazan” . Le Gardien . 22 mars 1999. Archivé de l’original le 21 mars 2020 . Consulté le 20 mars 2020 .
- ^ “Beaucoup refusent d’applaudir alors que Kazan reçoit l’Oscar” . Le Los Angeles Times . 22 mars 1999. Archivé de l’original le 21 mars 2020 . Consulté le 20 mars 2020 .
- ^ “Les gangs de Los Angeles” . Le Gardien . Londres. 15 décembre 2002. Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ un b Peter Bradshaw (10 janvier 2003). “Les gangs de New York” . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Comparez les prix et lisez les avis sur les gangs de New York sur” . Epinions.com. 1er juillet 2003. Archivé de l’original le 12 octobre 2007 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Xan Brooks (9 janvier 2003). « Passé maître » . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Les gangs de New York” . Tomates pourries . Archivé de l’original le 5 janvier 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ “En bref: la sortie de Gangs of New York a de nouveau été retardée” . Le Gardien . Londres. 8 avril 2002. Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Martin Scorsese” . Variété . Archivé de l’original le 11 janvier 2014 . Consulté le 3 septembre 2013 .
- ^ Tillinger nommé président de la production chez Scorsese’s Sikelia Archivé le 24 février 2014 à la Wayback Machine , screendaily.com, récupéré le 19 février 2014
- ^ “L’aviateur” . Rottentomatoes.com. Archivé de l’original le 28 septembre 2009 . Consulté le 24 janvier 2014 .
- ^ Brian Libby (2 février 2005). « Est-ce que tu me parles – encore ? . Le Gardien . Londres. Archivé de l’original le 11 janvier 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Bon gars, mauvais film” . Melbourne : L’Âge. 27 février 2005. Archivé de l’original le 19 janvier 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Empire Reviews Central – Examen de l’aviateur” . Empireonline.com. Archivé de l’original le 18 janvier 2012 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ (Publié le 15 décembre 2004) (15 décembre 2004). “Aviateur : Revue” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 21 avril 2009 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Révision : Parti, Le” . Chud.com. Archivé de l’original le 17 décembre 2007 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Critique de film – Parti, Le” . eFilmCritic. Archivé de l’original le 28 février 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Vues de bobine” . Vues de bobine. Archivé de l’original le 7 juillet 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Tous les films – Les Infiltrés” . Allmovie.com. 6 octobre 2006. Archivé de l’original le 24 janvier 2010 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ ” ‘The Departed’ Wins Best Picture, Scorsese Best Director ” . The New York Times . 26 février 2007. Archivé de l’original le 4 mars 2014 . Récupéré le 10 février 2020 .
- ^ Lawrence, Will (mai 2008). “Le roi Charles”. Q. _ n° 262. p. 46.
- ^ “Le cinéma soutient Roman Polanski / Pétition pour Roman Polanski – SACD” . archive.ph . 4 juin 2012 . Consulté le 20 avril 2022 .
- ^ Shoard, Catherine; Agences (29 septembre 2009). “Libérez Polanski, exigez une pétition des sommités de l’industrie cinématographique” . Le Gardien . Archivé de l’original le 28 juin 2019 . Consulté le 12 juin 2019 .
- ^ Fleming, Michael (22 octobre 2007). “Scorsese, équipe DiCaprio pour ‘Island’ ” . Variété . Archivé de l’original le 2 novembre 2007 . Récupéré le 28 octobre 2007 .
- ^ “Scorsese, Leo se dirige vers ‘Shutter Island” . 2007. Archivé de l’original le 4 mars 2009.
- ^ Tatiana Siegel (3 décembre 2007). “Kingsley signe sur ‘Shutter Island’ ” . Variété . Archivé de l’original le 6 janvier 2008 . Récupéré le 8 janvier 2008 .
- ^ Fleming, Michael (6 décembre 2007). “Michelle Williams rejoint ‘Island’ ” . Variété . Archivé de l’original le 10 janvier 2008 . Récupéré le 8 janvier 2008 .
- ^ McClintock, Pamela (13 février 2008). ” ‘Star Trek’ repoussé à 2009″ . Variété . Archivé de l’original le 15 février 2008 . Récupéré le 13 février 2008 .
- ^ Gris, Brandon (21 mai 2010). ” ‘Shutter Island’ Is Scorsese’s Top Movie Worldwide” . Box Office Mojo . Archivé de l’original le 23 mai 2010 . Récupéré le 21 mai 2010 .
- ^ “Cinéaste Initie les Vétérans à la Méditation” . Le Wall StreetJournal . 26 novembre 2010. Archivé de l’original le 22 février 2014 . Consulté le 13 février 2014 .
- ^ Hoffman, Claire (22 février 2013). “David Lynch est de retour … en tant que gourou de la méditation transcendantale” . Le New York Times . Archivé de l’original le 22 février 2013 . Consulté le 17 décembre 2016 .
- ^ Grinnell, SunHee (23 août 2010). “Scorsese met Chanel” . Salon de la Vanité .
- ^ Nellie Andreeva (2008). “Michael Pitt prêt pour le pilote HBO de Scorsese” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 7 septembre 2014.
- ^ un b “ le site Web d’ Empire de Promenade “. Archivéde l’original le 27 janvier 2010. Consulté le 6 février 2010.
- ^ Bande-annonce de George Harrison de Martin Scorsese: Vivre dans le monde matériel sur YouTube
- ^ “Hugo” . Chicago Sun-Times . 21 novembre 2011. Archivé de l’original le 2 décembre 2011.
- ^ “La revue de film Hugo d’Empire” . Empireonline.com. 5 décembre 2006. Archivé de l’original le 18 janvier 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ “Sites mondiaux et dates de sortie” . Images primordiales . Archivé de l’original le 28 octobre 2011 . Consulté le 11 août 2011 .
- ^ Argent, Étienne. “Scorsese, équipe DiCaprio à nouveau sur ‘Wolf of Wall Street’ ” . Entertainmenttell . Technologytell.com. Archivé de l’original le 22 avril 2012 . Récupéré le 24 avril 2012 .
- ^ Brown, Tracy. “Oscars 2014 : La liste complète des nominés et des gagnants” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 2 mars 2014 . Consulté le 3 mars 2014 .
- ^ “Les 100 plus grands films du 21ème siècle” . BBC . 23 août 2016. Archivé de l’original le 31 janvier 2017 . Consulté le 31 janvier 2017 .
- ^ Barnes, Henri. “Revue Sheffield Doc / Fest 2014: The 50 Year Argument – Scorsese’s love letter to old media” Archivé le 31 décembre 2016 à la Wayback Machine , The Guardian , 7 juin 2014
- ^ “Première de Martin Scorsese pour Sheffield Doc / Fest” Archivé le 5 février 2018 à la Wayback Machine , BBC News Online, 8 mai 2014; Roddy, Michel. “Scorsese dit que le film NY Review est destiné à guider les jeunes” Archivé le 26 février 2014 à la Wayback Machine , Chicago Tribune , 15 février 2014; et Han, Angie. “Martin Scorsese a une critique new-yorkaise de Books Doc en première à Berlin” Archivé le 17 avril 2014 à la Wayback Machine , Slashfilm.com, 28 janvier 2014
- ^ Brady, M. Michael.” La première de 50 Year Argument en Scandinavie ” Archivé le 6 octobre 2014 à la Wayback Machine , The Foreigner , 12 juin 2014
- ^ “Masters: The 50 Year Argument ” Archivé le 10 août 2014 à la Wayback Machine , Festival du film de Jérusalem, consulté le 12 septembre 2014
- ^ Dalton, Étienne. “ The 50 Year Argument : Sheffield Review ” Archivé le 1er septembre 2014 à la Wayback Machine , The Hollywood Reporter , 7 juin 2014
- ^ Feinberg, Scott. « Tellure : The 50 Year Argument Continues In the Rockies” Archivé le 5 septembre 2014 à la Wayback Machine , The Hollywood Reporter , 2 septembre 2014
- ^ Pouvoirs, Thom.” The 50 Year Argument ” , TIFF.net, consulté le 3 septembre 2014 Archivé le 22 août 2014 sur la Wayback Machine
- ^ Volmers, Éric.« Autour du monde avec le Festival international du film de Calgary : programmation complète annoncée » Archivé le 6 octobre 2014 à la Wayback Machine , The Calgary Herald , 2 septembre 2014
- ^ The 50 Year Argument Archivé le 23 août 2014 à la Wayback Machine , Film Society of Lincoln Center, consulté le 9 septembre 2014
- ^ Thompson, Anne. “HBO Date Scorsese Doc sur New York Review of Books , The 50 Year Argument ” Archivé le 14 août 2014, à la Wayback Machine , IndieWire.com, 11 août 2014
- ^ L’équipe de la date limite (25 juillet 2014). “Mick Jagger tweete de l’ensemble du drame rock ‘n’ roll sans titre de HBO – Date limite” . Date limite . Archivé de l’original le 8 août 2014 . Consulté le 12 septembre 2015 .
- ^ Nellie Andreeva (2 décembre 2014). “Le drame Rock ‘N” Roll de Martin Scorsese, Mick Jagger et Terence Winter repris en série par HBO” . Archivé de l’original le 3 décembre 2014 . Récupéré le 2 décembre 2014 .
- ^ “Rencontrez Celina Murga, directrice de ‘La Tercera Orilla’ & BFF de Martin Scorsese” . Remezcla . 19 février 2014. Archivé de l’original le 16 septembre 2015 . Consulté le 12 septembre 2015 .
- ^ Garrett, Stephen (24 avril 2017). “Martin Scorsese et Ben Wheatley sur ‘Free Fire’, Gunfights and Crime Flicks” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 19 septembre 2018 . Consulté le 19 septembre 2018 .
- ^ Reed, Ryan (14 janvier 2015). “Regardez De Niro et DiCaprio Square Off dans Scorsese Short” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 18 janvier 2015 . Consulté le 18 janvier 2015 .
- ^ Gumuchian, Marie-Louise (27 octobre 2015). “De Niro et DiCaprio s’affrontent pour un rôle dans “The Audition” de Scorsese ” . Reuters . Archivé de l’original le 12 novembre 2016 . Récupéré le 12 novembre 2016 .
- ^ Fleming, Michael (1er février 2009). “Scorsese, King parle de ‘Silence’ – Daniel Day-Lewis, Benicio Del Toro pour jouer” . Variété . Archivé de l’original le 13 octobre 2010.
- ^ Jagernauth, Kevin (19 avril 2013). “‘Silence’ de Martin Scorsese obtient un financement, sera tourné en juillet 2014” . Archivé de l’original le 19 octobre 2013 . Consulté le 4 décembre 2018 .
- ^ McNary, Dave (22 janvier 2015). “Martin Scorsese verrouille le financement de ‘Silence’ ” . Variété . Archivé de l’original le 7 février 2016 . Récupéré le 26 février 2016 .
- ^ Ford, Rebecca (26 septembre 2016). “‘Silence’ de Martin Scorsese obtient la date de sortie de décembre” . Le journaliste hollywoodien . Archivé de l’original le 26 septembre 2016 . Consulté le 26 septembre 2016 .
- ^ Lang, Brent (26 septembre 2016). “Date de sortie de la saison des Oscars” Silence “de Martin Scorsese” . Variété . Archivé de l’original le 27 septembre 2016 . Consulté le 26 septembre 2016 .
- ^ “Scorsese cittadino italiano” . ANSA.it (en italien). 26 septembre 2018. Archivé de l’original le 26 septembre 2018 . Consulté le 26 septembre 2018 .
- ^ Willman, Chris (10 janvier 2019). “Bob Dylan et Martin Scorsese se réunissent pour le film ‘Rolling Thunder’, à venir sur Netflix en 2019 (exclusif)” . Variété . Archivé de l’original le 28 avril 2019 . Consulté le 20 avril 2019 .
- ^ Willman, Chris (25 avril 2019). “Rolling Thunder” Bob Dylan Doc de Martin Scorsese arrive sur Netflix le 12 juin (EXCLUSIF)” . Variété . Archivé de l’original le 25 avril 2019 . Consulté le 25 avril 2019 .
- ^ “Revue Rolling Thunder: Une histoire de Bob Dylan par Martin Scorsese” . Film de Milwaukee . Archivé de l’original le 10 mai 2019 . Consulté le 7 mai 2019 .
- ↑ Tartaglione, Nancy ; Busch, Anita; Jaafar, Ali (6 mai 2016). “‘L’Irlandais’ de Martin Scorsese se rassemble rapidement : Serait-ce le titre le plus en vogue à Cannes ?” . Date limite . Archivé de l’original le 7 mai 2016 . Consulté le 7 mai 2016 .
- ^ Todd, Harry (29 juillet 2019). ” L’Irlandais de Martin Scorsese obtient des photos de premier regard, date de première mondiale” . Coller . Archivé de l’original le 19 août 2019 . Récupéré le 19 août 2019 .
- ^ Fleming, Mike Jr. (27 août 2019). “Netflix prépare le 1er novembre un arc théâtral pour Martin Scorsese-Directed ‘The Irishman:’ 27 Day US & UK Rollout Comes Before Pic Streams For Thanksgiving Holiday” . Date limite . Archivé de l’original le 27 août 2019 . Récupéré le 27 août 2019 .
- ^ Donnelly, Matt (13 janvier 2020). “Netflix est en tête des nominations aux Oscars pour la première fois derrière ‘Irishman’, ‘Marriage Story'” . Variété . Archivé de l’original le 25 janvier 2020 . Récupéré le 25 janvier 2020 .
- ^ “Martin Scorsese révèle le nouveau Doc Fran Lebowitz, ‘Pretend It’s a City'” . Rolling Stone . 28 décembre 2020. Archivé de l’original le 29 décembre 2020 . Récupéré le 30 décembre 2020 .
- ^ “Faire semblant que c’est une bande-annonce de la ville: Martin Scorsese présente le New York de Fran Lebowitz” . Vautour . 28 décembre 2020. Archivé de l’original le 29 décembre 2020 . Récupéré le 30 décembre 2020 .
- ^ “Fran Lebowitz contre le monde parlant (sur un téléphone fixe) avec la star de la lettre d’amour grincheuse et nécessaire de Martin Scorsese à New York, Pretend It’s a City” . Freinée . 29 décembre 2020. Archivé de l’original le 29 décembre 2020 . Récupéré le 30 décembre 2020 .
- ^ “Robert De Niro aurait rejoint Leonardo DiCaprio dans le thriller policier de Martin Scorsese” Killers of The Flower Moon “” . HN Entertainment . 27 juillet 2019. Archivé de l’original le 22 octobre 2019 . Récupéré le 25 octobre 2019 .
- ^ “Scorsese, les yeux de ‘Flower Moon’ de DiCaprio en mars 2020”, par Zack Sharf. 2 décembre 2019, IndieWire . [2] Archivé le 27 décembre 2019 à la Wayback Machine
- ^ Sharf, Zack (16 avril 2020). “Le report de Killers of the Flower Moon donne une chance d’être dans le film” . KRMG . Archivé de l’original le 11 août 2020 . Récupéré le 11 août 2020 .
- ^ Hersko, Tyler (10 avril 2020). “Martin Scorsese parle avec Apple, Netflix distribuera le prochain film – Rapport” . IndieWire . Archivé de l’original le 10 avril 2020 . Récupéré le 10 avril 2020 .
- ^ Fleming, Mike Jr. (27 mai 2020). “Apple s’associe à Paramount pour “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio ” . Deadline Hollywood . Archivé de l’original le 28 mai 2020 . Récupéré le 27 mai 2020 .
- ^ Sharf, Zack (18 février 2021). “Jesse Plemons reprend le rôle original de DiCaprio dans ‘Flower Moon’ de Scorsese après les changements de script” . IndieWire . Archivé de l’original le 28 février 2021 . Consulté le 23 février 2021 .
- ^ Kroll, Justin (18 novembre 2021). “Jonah Hill jouera Jerry Garcia dans Grateful Dead Pic réalisé par Martin Scorsese pour Apple” . Date limite Hollywood .
- ^ Martin Scorsese Archivé le 25 décembre 2010 à la Wayback Machine par Marc Raymond, Senses of Cinema (en ligne), mai 2002
- ^ Martin Scorsese , Frankie’s Films (en ligne), janvier 2007
- ^ “Hitchcock et les femmes” . Screenonline.org.uk. Archivé de l’original le 11 février 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Coyle, Jake (29 décembre 2007). ” “Atonement” remet au point le long travelling” . Boston Globe . Archivé de l’original le 3 février 2009.
- ^ L’état d’anxiété confortable de Martin Scorsese Archivé le 17 décembre 2012 sur archive.today , par Timothy Rhys, MovieMaker Magazine (en ligne), 16 octobre 2002
- ^ Les camées des réalisateurs les plus célèbres archivés le 10 mai 2008 à la Wayback Machine par Tim Dirks, Filmsite.org (en ligne), 2008
- ^ ” La date de sortie de Silence met le projet passionné de Martin Scorsese en place pour les Oscars Archivé le 1er décembre 2016 à la Wayback Machine “.L’indépendant. 27 septembre 2016.
- ^ “Martin Scorsese pour faire du bruit sur ‘Silence’ à Cannes; Emmett/Furla finançant le film” . Date limite Hollywood . 19 avril 2013. Archivé de l’original le 19 février 2016 . Récupéré le 16 janvier 2016 .
- ^ “Revisiter la culture de la mort de Southie” Archivé le 2 février 2009 à la Wayback Machine , Michael Patrick MacDonald, The Boston Globe (en ligne), 11 octobre 2006
- ^ “Gangs of New York Review” Archivé le 23 octobre 2009 à la Wayback Machine , Roger Ebert , Chicago Sun-Times (en ligne), 20 décembre 2002
- ^ “High Rollers” Archivé le 16 juin 2008 à la Wayback Machine , David Denby, The New Yorker (en ligne), 20 décembre 2004
- ^ “Rétrospective de Martin Scorsese” . wthr.com . 9 octobre 2006. Archivé de l’original le 29 avril 2016 . Consulté le 26 février 2016 .
- ^ “Regarder The Irishman sur Netflix est la meilleure façon de le voir.” Par Richard Brody. 2 décembre 2019. Le New Yorker . [3] Archivé le 3 décembre 2019 à la Wayback Machine .
- ^ “Leo & Marty : Oui, encore !” . Movies.go.com. Archivé de l’original le 1er avril 2008 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Scorsese compare DiCaprio à De Niro” . Archivé de l’original le 2 mai 2019 . Consulté le 1er juin 2016 .
- ^ “Duos hollywoodiens réussis” . Divertissement hebdomadaire . 30 novembre 2007. Archivé de l’original le 3 juillet 2009 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Casillo, Robert (2006). « Les générations immigrées : italo -américaines » . Gangster Priest: Le cinéma italo-américain de Martin Scorsese . Presse de l’Université de Toronto. ISBN 9780802091130. Archivé de l’original le 14 mai 2019 . Consulté le 21 janvier 2020 .
- ^ uproxx (25 février 2014). “Martin Scorsese regarde le visage changeant de la saison des Oscars sur quatre décennies” . UPROXX . Archivé de l’original le 24 décembre 2019 . Consulté le 24 décembre 2019 .
- ^ Labrecque, Jeff (11 février 2014). “”Thelma Schoonmaker de Wolf of Wall Street sur son partenariat historique avec Martin Scorsese” . Entertainment Weekly . Archivé de l’original le 18 avril 2014.
- ^ Bosley, Rachael K. “Michael Ballhaus, ASC prend Gangs of New York de Martin Scorsese , un conte de vengeance et de bravoure du XIXe siècle se déroulant dans le quartier le plus notoire de la ville” . Theasc.com. Archivé de l’original le 18 octobre 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “L’aviateur” . Scorsese Films. Archivé de l’original le 12 février 2010 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ Jeffries, Stuart (6 janvier 2003). “Certains vous gagnez” . Elmerbernstein.com. Archivé de l’original le 21 juillet 2009 . Consulté le 3 mars 2010 .
- ^ “Catherine Scorsese prie le public pour 30 000 $ pour réparer l’appartement inondé de Brooklyn”, par Dean Balsamini et Sara Dorn, PageSix , 25 mai 2019. [4] Archivé le 29 novembre 2019 à la Wayback Machine
- ^ Fontaine Clarke (2014). “La volonté de Dieu (1989)” . Films & TV Dept. Le New York Times . Archivé de l’original le 23 avril 2014 . Consulté le 18 avril 2014 .
- ^ Keyser, Les (1998). Série de cinéastes de Twayne : Martin Scorsese . Éditeurs Twayne : New York. p. 188 . ISBN 978-0-8057-9321-5. Consulté le 27 février 2016 .
- ^ Piccalo, Gina (23 juin 2006). “Succès angoissant de ‘Artist’s Way'” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 8 juin 2016 . Récupéré le 1er juin 2016 .
- ^ Malkin, Marc (16 avril 2007). “L’entreprise familiale de Scorsese” . E ! . Archivé de l’original le 20 avril 2014 . Consulté le 18 avril 2014 .
- ^ Halpern, Dan (30 avril 2006). “Interview : Isabella Rossellini – la fille à papa” . Le Gardien . Archivé de l’original le 18 avril 2014 . Consulté le 18 avril 2014 .
- ^ Jewel, Dan (1er mars 1999). “Note digne” . Les gens . Archivé de l’original le 25 octobre 2018 . Consulté le 25 octobre 2018 .
- ^ Miller, Julie (8 janvier 2014). “Lisez la lettre ouverte de Martin Scorsese à sa fille de 14 ans” . Salon de la Vanité . Archivé de l’original le 12 novembre 2020 . Consulté le 28 avril 2021 .
- ^ Gonzales, Erica (30 octobre 2020). “Francesca Scorsese est prête à se faire un nom” . Le bazar de Harper . Archivé de l’original le 28 avril 2021 . Consulté le 28 avril 2021 .
- ^ “Les 13 célébrités les plus divorcées” . cnbc.com . 28 mars 2011. Archivé de l’original le 7 juillet 2017 . Consulté le 9 janvier 2020 .
- ^ After Image: L’incroyable imagination catholique de six cinéastes américains catholiques, Robert A. Blake, Loyola Press, 2000, p. 25
- ^ “Le cinéaste Martin Scorsese parle de sa foi, le prochain film ‘Silence’ ” . National Catholic Reporter . 10 décembre 2016. Archivé de l’original le 16 octobre 2017 . Récupéré le 15 octobre 2017 .
- ^ “Les choix de Martin Scorsese pour les sondages visuels et sonores de 2012” . Bfi.org.uk . Institut britannique du cinéma . Archivé de l’original le 23 février 2016 . Consulté le 22 août 2012 .
- ^ “Ebert & Scorsese : Meilleurs Films des années 1990” . Rogerebert.com . Archivé de l’original le 28 août 2018 . Consulté le 15 novembre 2020 .
- ^ “Ebert & Scorsese : Meilleurs Films des années 1990” . Critiques de films Siskel et Ebert . Archivé de l’original le 23 octobre 2020 . Consulté le 15 novembre 2020 .
- ^ Maher, Kévin. “Martin Scorsese encadré par des maîtres” . Times de Londres . Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 14 novembre 2020 .
- ^ “Scorsese par Ebert : Introduction” . Rogerebert.com . Archivé de l’original le 22 septembre 2020 . Consulté le 15 novembre 2020 .
- ^ “Martin Scorsese – IMDb” . IMDb . Archivé de l’original le 13 novembre 2020 . Consulté le 14 novembre 2020 .
- ^ “Scorsese Mentoring Directeur argentin Celina Murga” . ComingSoon.com . 29 novembre 2010. Archivé de l’original le 20 novembre 2020 . Consulté le 14 novembre 2020 .
- ^ Hirschberg, Lynn (16 novembre 1997). “Les Deux Hollywood : Les Réalisateurs ; Woody Allen ; Martin Scorsese” . Le New York Times . Archivé de l’original le 29 décembre 2017 . Consulté le 16 novembre 2020 .
- ^ “Scorsese Champions Ari Aster Movies:” Tellement dérangeant “Ils sont” profondément inconfortables “” . IndieWire . 6 juillet 2020. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Récupéré le 14 novembre 2020 .
- ^ “Scorsese a écrit à Bong Joon Ho une lettre sincère après les Oscars:” Vous avez bien fait, reposez-vous maintenant “” . IndieWire . 20 février 2020. Archivé de l’original le 21 février 2020 . Récupéré le 14 novembre 2020 .
- ^ Scorsese, Martin (5 novembre 2019). “Martin Scorsese: J’ai dit que les films Marvel ne sont pas du cinéma. Laissez-moi vous expliquer” . Le New York Times . Archivé de l’original le 16 novembre 2020 . Consulté le 14 novembre 2020 .
- ^ “Martin Scorsese se développe sur les commentaires des films Marvel:” Les films de parcs à thème “sont” une nouvelle forme d’art “” . The Wrap . 26 octobre 2019. Archivé de l’original le 5 août 2020 . Récupéré le 14 novembre 2020 .
- ↑ “Martin Scorsese : Il y a toujours le budget, mais je suis plus préoccupé par la liberté de création” . Filmtalk. 26 octobre 2015. Archivé de l’original le 25 octobre 2016 . Consulté le 13 février 2016 .
- ^ Cruickshank, Douglas. “Martin Scorsese: Teaching Visual Literacy” Archivé le 7 avril 2020, à la Wayback Machine , edutopia.org, 19 octobre 2006, consulté le 3 novembre 2014
- ^ Étang, Steve. “Save the Day” Archivé le 7 avril 2020 à la Wayback Machine , DGA Quarterly , Directors Guild of America, printemps 2007, consulté le 12 novembre 2014
- ^ Mike Fleming, Mike Jr. “Christopher Nolan Joins Film Foundation Board” Archivé le 12 décembre 2019 à la Wayback Machine , Date limite , 22 avril 2015, consulté le 31 mai 2018
- ^ “Conseil d’administration” . filmfoundation.org . Archivé de l’original le 28 juin 2021 . Consulté le 16 mars 2021 .
- ^ Turan, Kenneth (17 mai 2009). ” ‘The Red Shoes’ brille à nouveau” . Los Angeles Times . Los Angeles, Californie. Archivé de l’original le 14 octobre 2018.
- ^ “Martin Scorsese Sélectionné pour le Prix Robert Osborne au Festival TCM” . Variété . Mars 2018. Archivé de l’original le 7 avril 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Projet de cinéma mondial” . filmfoundation.org . Archivé de l’original le 11 novembre 2019 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Le projet de cinéma mondial de Martin Scorsese” . Collection Critère . Archivé de l’original le 11 février 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Le projet de cinéma mondial de Martin Scorsese” . La collection Critère . Archivé de l’original le 11 février 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Le projet de cinéma mondial n ° 2 de Martin Scorsese” . La collection Critère . Archivé de l’original le 20 octobre 2019 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Martin Scorsese mène l’effort pour sauver le cinéma africain perdu” . CNN . 10 novembre 2017. Archivé de l’original le 29 février 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ un b “MARTIN SCORSESE SUR LE PROJET DE PATRIMOINE DE CINÉMA AFRICAIN” . La Fondation du cinéma . Archivé de l’original le 15 janvier 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Martin Scorsese et le projet de patrimoine cinématographique africain ramènent quatre films vitaux à la maison” . IndieWire . 23 février 2019. Archivé de l’original le 18 janvier 2020 . Consulté le 7 avril 2020 .
- ^ “Les lauréats du Golden Plate de l’American Academy of Achievement” . www.achievement.org . Académie américaine des réalisations . Archivé de l’original le 15 décembre 2016 . Consulté le 18 septembre 2020 .
- ^ Les 100 plus grands films américains de tous les temps d’AFI archivés le 9 janvier 2014 au Wayback Machine American Film Institute. Consulté le 26 février 2017.
- ^ “Liste complète – Le TIME 100 2007” . Temps . 13 janvier 2014. Archivé de l’original le 11 décembre 2013 . Consulté le 24 janvier 2014 .
- ^ “Les plus grands réalisateurs de tous les temps – Partie 2” . Film total. 5 mars 2010. Archivé de l’original le 10 avril 2014 . Consulté le 24 janvier 2014 .
- ^ “Université Wesleyan: Les Archives du Cinéma Wesleyan” . Wesleyan.edu. Archivé de l’original le 25 avril 2010 . Consulté le 11 avril 2010 .
- ^ “Films: 10 meilleurs de tous les temps – 7. Mean Streets (1973)” . Divertissement hebdomadaire . 27 juin 2013. Archivé de l’original le 11 février 2017 . Consulté le 23 février 2017 .
- ^ “Scorsese” rentre à la maison “en Pologne – Thenews.pl :: Nouvelles de Pologne” . Thenews.pl. Archivé de l’original le 6 avril 2012 . Consulté le 5 janvier 2012 .
- ^ “Outstanding Directing For Nonfiction Programming 2012”. emmys.com. September 16, 2012. Archived from the original on September 7, 2012. Retrieved September 16, 2012.
- ^ Itzkoff, Dave (19 février 2013). “Il vous parle: Scorsese donnera une conférence Jefferson pour le National Endowment for the Humanities” . Le New York Times . Archivé de l’original le 22 février 2014 . Consulté le 1er septembre 2019 .
- ^ “Scorsese Talks ‘The Language Of Cinema'” Archivé le 17 février 2014 à la Wayback Machine , NPR , 7 mai 2013.
- ^ “MKiDN – Médaille Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” . www.mkidn.gov.pl (en polonais). Archivé de l’original le 1er novembre 2017 . Consulté le 21 octobre 2017 .
- ^ “EuroScreenwriters – Entretiens avec des réalisateurs européens – Ingmar Bergman” . Archivé de l’original le 26 août 2016 . Consulté le 5 mars 2017 .
- ^ Capra, Franc; Poague, Leland A (mars 2004). Franck Capra : entretiens . ISBN 978-1-57806-617-9. Archivé de l’original le 6 mai 2016 . Consulté le 12 janvier 2016 .
- ↑ Godard, Jean-Luc ; Sterritt, David (1998). Jean-Luc Godard : entretiens . ISBN 978-1-57806-081-8. Archivé de l’original le 27 décembre 2020 . Consulté le 27 février 2016 .
- ^ “Interview de Werner Herzog – UGO.com” . Archivé de l’original le 2 février 2010.
- ^ “Programa de Educação Tutorial da Faculdade de Economia da UFF”. Archived from the original on July 18, 2010. Retrieved September 1, 2010.
- ^ Kurosawa, Akira; Cardullo, Bert (2008). Akira Kurosawa: interviews. ISBN 978-1-57806-997-2. Archived from the original on December 27, 2020. Retrieved February 27, 2016.
- ^ Organ, Steven (2009). David Lean:interviews. Univ. Press of Mississippi. pp. 110, 154. ISBN 978-1-60473-235-1. Retrieved September 1, 2010.
- ^ Lazar, David (April 2003). Michael Powell: interviews. ISBN 978-1-57806-498-4.
- ^ Ray, Satyajit; Cardullo, Bert (January 2007). Satyajit Ray: interviews. ISBN 978-1-57806-937-8. Archived from the original on December 27, 2020. Retrieved October 3, 2020.
- ^ Truffaut, François; Bergan, Ronald (January 2008). François Truffaut: interviews. Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-934110-14-0. Scorsese.
- ^ “APS Member History”. search.amphilsoc.org. Archived from the original on October 30, 2020. Retrieved May 3, 2021.
- ^ “Martin Scorsese and Mary Beard receive Oxford degrees”. BBC News Online. June 20, 2018. Archived from the original on June 22, 2018. Retrieved June 27, 2018.
- ^ “Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress. Archived from the original on April 25, 2016. Retrieved February 29, 2020.
- ^ Guillermo del Toro. “Del Toro Pens Seeping Tribute”. December 18, 2019. Variety magazine. [5] Archived December 27, 2019, at the Wayback Machine
- ^ “Sam Mendes Surprises With Golden Globe Win For Best Director, Saluting Martin Scorsese & Grandfather Who Inspired His World War I Drama ‘1917’”, by Matt Grobar, January 5, 2020. Deadline. [6] Archived January 6, 2020, at the Wayback Machine
- ^ “‘Parasite’s Bong Joon Ho Praises Martin Scorsese, Quentin Tarantino Upon Accepting Oscar For Best Director”. Deadline. February 9, 2020. Archived from the original on February 10, 2020. Retrieved February 10, 2020.
- ^ O’Brien, Catherine (2018). Martin Scorsese’s Divine Comedy: Movies and Religion. London: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1350003293.
External links
Martin Scorseseat Wikipedia’s sister projects
-
Media from Commons -
Quotations from Wikiquote -
Data from Wikidata
- Martin Scorsese on Instagram
- Martin Scorsese at IMDb
- Martin Scorsese at the TCM Movie Database
- Martin Scorsese at Rotten Tomatoes
- Works by or about Martin Scorsese in libraries (WorldCat catalog)
- The Films of Martin Scorsese on YouTube, movie clip compilation, 3 min.
- Martin Scorsese Bibliography (via UC Berkeley)
- They Shoot Pictures, Don’t They?
- 1999 Princeton Q&A lecture (RealMedia video)
- Podcast: Scorsese Discusses His Digital Workflow Techniques
- Martin Scorsese’s response to a Proust Questionnaire
- Apparitions sur C-SPAN