M. Tambourin Man

By Editors Team on June 28, 2022

” Mr. Tambourine Man ” est une chanson écrite par Bob Dylan , sortie comme premier morceau de la face acoustique de son album de mars 1965 Bringing It All Back Home . La popularité de la chanson a conduit Dylan à l’enregistrer en direct à plusieurs reprises, et elle a été incluse dans plusieurs albums de compilation. Il a été traduit dans d’autres langues et a été utilisé ou référencé dans des émissions de télévision, des films et des livres.

“Monsieur Tambourin Man”
Chanson de Bob Dylan
extrait de l’album Bringing It All Back Home
Publié 22 mars 1965 ( 22/03/1965 )
Enregistré 15 janvier 1965
Studio Colombie , New York
Le genre Populaire
Longueur 5 : 32
Étiqueter Colombie
Auteur(s) compositeur(s) Bob Dylan
Producteur(s) Thomas Wilson
Échantillon audio
0:30
  • dossier
  • aider

La chanson a été interprétée et enregistrée par de nombreux artistes, dont les Byrds , Judy Collins , Melanie , Odetta et Stevie Wonder , entre autres. La version des Byrds est sortie en avril 1965 en tant que premier single sur Columbia Records , atteignant le numéro 1 du Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart , en plus d’être la chanson titre de leur premier album, Mr. Tambourine Man . L’enregistrement de la chanson par les Byrds a contribué à populariser les sous-genres musicaux du folk rock et du jangle pop, conduisant de nombreux groupes contemporains à imiter sa fusion de guitares jangly et de paroles intellectuelles à la suite du succès du single. Dylan lui-même a été en partie influencé pour enregistrer avec une instrumentation électrique après avoir entendu le remaniement de sa chanson par les Byrds.

La chanson de Dylan a quatre couplets, dont les Byrds n’ont utilisé que le second pour leur enregistrement. Les versions de Dylan et des Byrds sont apparues sur diverses listes classant les plus grandes chansons de tous les temps, y compris une apparition des deux sur la liste de Rolling Stone des 500 meilleures chansons de tous les temps . Les deux versions ont reçu des Grammy Hall of Fame Awards .

La chanson a une mélodie brillante et expansive et est devenue célèbre pour son imagerie surréaliste, influencée par des artistes aussi divers que le poète français Arthur Rimbaud et le cinéaste italien Federico Fellini . Les paroles demandent au personnage principal de jouer une chanson et le narrateur suivra. Les interprétations des paroles ont inclus un hymne aux drogues telles que le LSD , un appel à la Muse du chanteur , un reflet des exigences du public envers le chanteur et des interprétations religieuses.

Composition

“Mr. Tambourine Man” a été écrit et composé au début de 1964, à peu près à la même époque que ” Chimes of Freedom “, que Dylan a enregistré plus tard au printemps pour son album Another Side of Bob Dylan . [1] [2] Dylan a commencé à écrire et à composer “Mr. Tambourine Man” en février 1964, après avoir assisté au Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans lors d’un road trip à travers le pays avec plusieurs amis, et l’a terminé entre la mi-mars et la fin avril de cette année après son retour à New York. [1] Nigel Williamson a suggéré dans The Rough Guide to Bob Dylanque l’influence de Mardi Gras peut être entendue dans l’imagerie tourbillonnante et fantaisiste des paroles de la chanson. [3] Le journaliste Al Aronowitz a déclaré que Dylan avait terminé la chanson chez lui, mais la chanteuse folk Judy Collins , qui a enregistré plus tard la chanson, a déclaré que Dylan avait terminé la chanson chez elle. [1] Dylan a créé la chanson le mois suivant lors d’un concert le 17 mai au Royal Festival Hall de Londres . [1]

Enregistrement

Pendant les sessions pour Another Side of Bob Dylan , en juin 1964, avec Tom Wilson à la production, Dylan enregistra “Mr. Tambourine Man” avec Ramblin’ Jack Elliott chantant l’harmonie. Comme Elliott était légèrement décalé, cet enregistrement n’a pas été utilisé. [4] [1] [5] Plus tard ce mois-là, il a enregistré une démo d’éditeur de la chanson chez Witmark Music. [6] Plus de six mois se sont écoulés avant que Dylan ne réenregistre la chanson, encore une fois avec Wilson dans le fauteuil du producteur, lors de la session finale de Bringing It All Back Home le 15 janvier 1965, le même jour que ” Gates of Eden “, ” Tout va bien, maman (je ne fais que saigner) “, et”It’s All Over Now, Baby Blue ” ont été enregistrés. [1] [7] On a longtemps pensé que les quatre chansons étaient chacune enregistrées en une seule longue prise. [8] Cependant, dans la biographie Bob Dylan : Behind the Shades , Clinton Heylin raconte que la chanson a nécessité six tentatives, peut-être en raison de difficultés à établir les séries éliminatoires entre la guitare acoustique de Dylan et le rôle principal électrique de Bruce Langhorne [1] Les prises alternatives publiées sur la collection Cutting Edge de Dylan révèlent également que les premières prises incluent le batteur Bobby Gregg jouant un lourd tambourin2
4rythme, mais Dylan a trouvé cela trop distrayant et a choisi de continuer à enregistrer avec Langhorne seul. La prise finale a été sélectionnée pour l’album, qui est sorti le 22 mars 1965. [1] [8]

Dans son livre Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia , Oliver Trager décrit “Mr. Tambourine Man” comme ayant une mélodie brillante et expansive, [9] avec l’accompagnement de guitare électrique de Langhorne, qui fournit une contre- mélodie au chant, étant le seule instrumentation en plus de la guitare acoustique et de l’harmonica de Dylan . [10] L’auteur Wilfred Mellers a écrit que bien que la chanson soit dans la tonalité de ré majeur , elle est harmonisée comme si elle était dans un sol lydien majeur , donnant à la chanson une ambiguïté tonale qui améliore la qualité rêveuse de la mélodie. [11]Exceptionnellement, plutôt que de commencer par le premier couplet, la chanson commence par une itération du refrain : [9]

Hé! M. Tambourine Man, jouez-moi une chanson, Je n’ai pas sommeil et il n’y a aucun endroit où je vais. Hé! M. Tambourine Man, jouez-moi une chanson, Le matin jingle-jangle je viendrai te suivre. [12]

Interprétations

William Ruhlmann, écrivant pour le site Web AllMusic , a suggéré le schéma suivant des paroles de la chanson : “Le temps semble être tôt le matin après une nuit où le narrateur n’a pas dormi. Toujours incapable de dormir, bien qu’étonné par sa lassitude, il est disponible et ouvert à la chanson de M. Tambourine Man, et dit qu’il le suivra. Au cours de quatre couplets émaillés de rimes internes, il expose cette situation, son sens souvent fortement brodé d’images, bien que le désir d’être libéré par le chant de l’homme au tambourin reste clair.” [13]

Bien qu’il y ait eu des spéculations sur le fait que la chanson parle de drogue, en particulier avec des répliques telles que “emmenez-moi en voyage sur votre vaisseau tourbillonnant magique” et “les anneaux de fumée de mon esprit”, [1] [2] [10] Dylan a a nié que la chanson parle de drogue. [14] Bien qu’il fumait de la marijuana au moment où la chanson a été écrite, Dylan n’a été initié au LSD que quelques mois plus tard. [1] [2] [15] En dehors de la spéculation sur la drogue, la chanson a été interprétée comme un appel à l’esprit ou à la Muse du chanteur , ou comme une recherche de transcendance. [2] [15] [16] [17] [18]En particulier, le biographe John Hinchey a suggéré dans son livre Like a Complete Unknown que le chanteur prie sa Muse pour l’inspiration; Hinchey note que, ironiquement, la chanson elle-même est la preuve que la Muse a déjà fourni l’inspiration recherchée. [16] La figure de M. Tambourine Man a parfois été interprétée comme un symbole de Jésus ou du joueur de flûte de Hamelin . [13] La chanson peut également faire référence à des thèmes de musique gospel , M. Tambourine Man étant le porteur du salut religieux. [18]

Dylan a cité l’influence du film La Strada de Federico Fellini sur la chanson, [9] [19] tandis que d’autres commentateurs ont trouvé des échos de la poésie d’ Arthur Rimbaud . [1] [20] [21] L’auteur Howard Sounes a identifié les paroles “dans le jingle jangle le matin, je viendrai vous suivre” comme ayant été tirées d’un enregistrement de Lord Buckley . [19] Bruce Langhorne , qui joue de la guitare sur la piste, a été cité par Dylan comme l’inspiration pour l’image de l’homme au tambourin dans la chanson. [9] Langhorne jouait d’un tambourin géant de quatre pouces de profondeur ” (en fait un tambour sur cadre turc ), et avait apporté l’instrument à une session d’enregistrement précédente de Dylan. [1] [10] [22] [23]

Autres versions de Dylan

Bob Dylan a souvent joué “Mr. Tambourine Man” dans des concerts live.

La version Bringing it All Back Home de “Mr. Tambourine Man” a été incluse dans les plus grands succès de Bob Dylan en 1967 et dans plusieurs albums de compilation ultérieurs de Dylan, notamment Biograph , Masterpieces et The Essential Bob Dylan . [13] [24] Les deux enregistrements de juin 1964, l’un avec Ramblin’ Jack Elliott et l’autre chez Witmark Music, sont sortis sur The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home et The Bootleg Series Vol. 9 : The Witmark Demos 1962–1964 , respectivement. [13] [25] Les extraits de la session d’enregistrement du 15 janvier 1965 ont été publiés leLa série Bootleg Vol. 12: La pointe 1965-1966 en 2015.

La chanson fait partie du répertoire de concerts en direct de Dylan depuis qu’elle a été écrite, [9] généralement en tant que chanson acoustique solo, et des performances en direct sont apparues sur divers albums de concerts et DVD. Une première performance, peut-être le premier live de la chanson, enregistrée au Royal Festival Hall de Londres le 17 mai 1964, est apparue sur Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections , tandis qu’une autre première performance, enregistrée lors d’un atelier de chansons au Newport Folk Festival le 24 juillet 1964, a été inclus à la fois dans le film de Murray Lerner The Other Side of the Mirror [26] et dans la sortie DVD du documentaire No Direction Home de Martin Scorsese . [27]Une performance live au Philharmonic Hall de New York datant du 31 octobre 1964 est apparue sur The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert au Philharmonic Hall . [13] Lors de son apparition au Newport Folk Festival le 25 juillet 1965, après avoir été chahuté par des fans de musique folk acoustique lors de son set électrique, Dylan est revenu jouer des versions acoustiques de “Mr. Tambourine Man” et ” It’s All Over Now”. , bleu bébé ” ; [28] [29] cette performance de “M. Tambourine Man” a été incluse dans The Other Side of the Mirror . [26]

Une version live du célèbre concert de Dylan le 17 mai 1966 à Manchester, en Angleterre (populairement mais à tort connu sous le nom de Royal Albert Hall Concert) a été incluse dans The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Le concert “Royal Albert Hall” . [30] L’interprétation de la chanson par Dylan le 31 août 1969 au Festival de l’ île de Wight est apparue sur Isle of Wight Live , faisant partie de l’édition de luxe de 4 CD de The Bootleg Series Vol. 10 : Un autre autoportrait (1969-1971) . Dylan a joué la chanson dans le cadre de sa soirée au 1971, Concert for Bangladesh , organisé par George Harrison et Ravi Shankar. Cette performance a été incluse sur l’ album The Concert For Bangladesh , bien qu’elle ait été exclue du film du concert. [31] Une autre version en direct, de la tournée Rolling Thunder Revue de 1975, a été incluse dans The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue et The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings , tandis que des versions de groupe électrique de 1978 et 1981 sont apparues, respectivement, sur Bob Dylan à Budokan et l’édition Deluxe de The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 . [32] [33]

En novembre 2016, toutes les performances live enregistrées par Dylan de la chanson de 1966 sont sorties dans le coffret The 1966 Live Recordings , avec la performance du 26 mai 1966 sortie séparément sur l’album The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .

La version des Byrds

“Monsieur Tambourin Man”
Pochette illustrée néerlandaise de 1965
Célibataire par les Byrds
extrait de l’album Mr. Tambourine Man
face B ” Je savais que je te voudrais “
Publié 12 avril 1965 ( 1965-04-12 )
Enregistré 20 janvier 1965
Studio Colombie , Hollywood, Californie
Le genre Folk rock , jangle pop [34]
Longueur 2 : 18
Étiqueter Colombie
Auteur(s) compositeur(s) Bob Dylan
Producteur(s) Terry Melcher
La chronologie des singles des Byrds
” Monsieur Tambourin Man ”
(1965)		 ” Tout ce que je veux vraiment faire ”
(1965)
Échantillon audio
0:19
  • dossier
  • aider

Libérer

The Byrds interprétant “Mr. Tambourine Man” au Ed Sullivan Show , 12 décembre 1965

“Mr. Tambourine Man” était le premier single du groupe américain The Byrds et est sorti le 12 avril 1965 chez Columbia Records. [35] La chanson était également la chanson titre du premier album du groupe, Mr. Tambourine Man , qui est sorti le 21 juin 1965. [36] La version des Byrds est abrégée et dans une tonalité différente de l’original de Dylan.

Le succès du single a initié le boom du folk rock de 1965 et 1966, avec un certain nombre d’actes américains et britanniques imitant l’hybride du groupe d’un rythme rock, d’un jeu de guitare jangly et de paroles poétiques ou socialement conscientes. [13] [37] Le single était le “premier hit folk rock”, [38] [39] et a donné naissance au terme “folk rock” dans la presse musicale américaine pour décrire le son du groupe. [40] [41]

Cet hybride a eu ses antécédents dans le renouveau folk américain du début des années 1960, [42] l’ enregistrement orienté rock des Animals de la chanson folk ” The House of the Rising Sun “, [43] les influences folk présentes dans l’écriture des chansons des Beatles , [44] et le jangle de guitare à douze cordes des Searchers et George Harrison des Beatles . [45] [46] Cependant, le succès des débuts des Byrds a créé un modèle pour le folk rock qui s’est avéré un succès pour de nombreux actes au milieu des années 1960. [13] [47]

Conception

Mr. Tambourine Man (démo 1964) ( 0 : 15 ) 0:15 Un extrait d’un enregistrement de démonstration de 1964 de “Mr. Tambourine Man” par les Byrds, mettant en évidence la batterie martiale de style fanfare de Michael Clarke .

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

La plupart des membres des Byrds avaient une formation en musique folk, [39] puisque Jim McGuinn , Gene Clark et David Crosby avaient tous travaillé comme chanteurs folk au début des années 1960. [48] ​​[49] Ils avaient tous passé du temps, indépendamment les uns des autres, dans divers groupes folkloriques, y compris les New Christy Minstrels , les Limeliters , le Chad Mitchell Trio et les Baxter’s Balladeers . [48] ​​[50] [51] [52]

Au début de 1964, McGuinn, Clark et Crosby ont formé le Jet Set et ont commencé à développer une fusion de paroles et de mélodies folkloriques, avec des arrangements dans le style des Beatles. [49] [53] En août 1964, le manager du groupe Jim Dickson a acquis un disque en acétate de “Mr. Tambourine Man” de l’ éditeur de Dylan , avec une performance de Dylan et Ramblin’ Jack Elliott. [1] [49] [54] [55] Bien que les membres du groupe n’aient pas été initialement impressionnés par la chanson, après que McGuinn ait changé la signature rythmique de celle de Dylan2
4configuration à4
4temps, ils ont commencé à répéter et à en faire la démonstration . [56] [57] [58] Dans une tentative de la faire sonner davantage comme les Beatles, le groupe et Dickson ont choisi de donner à la chanson un traitement de groupe de rock électrique complet, créant ainsi le sous-genre musical du folk rock. [39] [55] [57] Pour renforcer davantage la confiance du groupe dans la chanson, Dickson a invité Dylan à une répétition de groupe au World Pacific Studios pour entendre leur interprétation. [59] [56] Dylan a été impressionné, commentant avec enthousiasme, “Wow, vous pouvez danser sur ça!” Son approbation a effacé tous les doutes persistants que le groupe avait sur la chanson. [59]

Au cours de cette période, le batteur Michael Clarke et le bassiste Chris Hillman se sont joints, [49] et le groupe a changé son nom en Byrds au cours de Thanksgiving 1964. [55] Le biographe du groupe Johnny Rogan a fait remarquer que les deux démos survivantes de “Mr. Tambourine Man ” datant de cette période comportent une partie de batterie de fanfare incongrue de Clarke, mais dans l’ensemble l’arrangement est très proche de la version single ultérieure. [60] [61]

Production

La prise principale de “Mr. Tambourine Man” a été enregistrée le 20 janvier 1965 aux Columbia Studios à Hollywood, avant la sortie de la propre version de Dylan. [62] Le jeu de guitare mélodique et cliquetant de la chanson (interprété par McGuinn sur une guitare Rickenbacker à 12 cordes ) a été immédiatement influent et l’est resté jusqu’à nos jours. [55] Le travail d’ harmonie vocale complexe du groupe , tel que présenté sur “Mr. Tambourine Man”, est devenu une autre caractéristique majeure de leur son. [63] En raison du manque de confiance initial du producteur Terry Melcher [54] dans la musicalité des Byrds, du fait qu’ils ne se sont pas encore gélifiés musicalement, [64]McGuinn était le seul Byrd à jouer à la fois sur “Mr. Tambourine Man” et sur sa face B , ” I Knew I’d Want You “. [55] Plutôt que d’utiliser des membres du groupe, Melcher a embauché le Wrecking Crew , une collection des meilleurs musiciens de session de LA (énumérés ici ), qui (avec McGuinn à la guitare) a fourni la piste d’accompagnement sur laquelle McGuinn, Crosby et Clark ont ​​chanté. [65] Au moment où les sessions pour leur premier album ont commencé en mars 1965, Melcher était convaincu que le groupe était suffisamment compétent pour enregistrer son propre support musical. [39] Une grande partie de l’arrangement de la piste et du Mixage final a été calqué sur Brian Wilsontravail de production pour ” Don’t Worry Baby ” des Beach Boys . [66] [67] [68]

L’enregistrement de la chanson par les Byrds s’ouvre sur une introduction à la guitare distinctive, inspirée de Bach , jouée par McGuinn, puis, comme la version de Dylan, entre dans le refrain de la chanson . [55] Bien que la version de Dylan contienne quatre couplets, les Byrds n’interprètent que le deuxième couplet de la chanson et deux répétitions du refrain, suivis d’une variation sur l’introduction de la chanson, qui s’estompe ensuite . [13] L’arrangement de la chanson des Byrds avait été raccourci pendant les répétitions du groupe, à la suggestion de Jim Dickson, afin d’accueillir les stations de radio commerciales , qui hésitaient à jouer des chansons de plus de deux minutes et demie. longue. [55] [57]En conséquence, alors que la version de Dylan dure cinq minutes et demie, la version des Byrds dure un peu moins de deux minutes et demie. [13] La voix principale de l’enregistrement des Byrds de “Mr. Tambourine Man” a été chantée par McGuinn, qui a tenté de modifier son style de chant pour combler ce qu’il percevait comme un vide dans la scène musicale populaire de l’époque, quelque part entre le son vocal de John Lennon et Bob Dylan. [55] La chanson a également pris un aspect spirituel pour McGuinn pendant les sessions d’enregistrement, comme il l’a dit à Rogan en 1997 : « Je chantais à Dieu et je disais que Dieu était l’homme au tambourin et je lui disais : « Hé , Dieu, emmène-moi en voyage et je te suivrai. C’était une prière de soumission.” [55]

Réception

Le single a atteint le numéro 1 du Billboard Hot 100 et le numéro 1 du UK Singles Chart , ce qui en fait le premier enregistrement d’une chanson de Dylan à atteindre le numéro 1 de n’importe quel classement de musique pop . [69] [70] [71] En 2009, le bassiste du groupe Chris Hillman a donné à Bob Eubanks , un DJ sur KRLA et plus tard l’hôte de The Newlywed Game , le mérite d’avoir à l’origine cassé la chanson à la radio à LA [72] Critique William Ruhlmann a fait valoir que dans le sillage de ” Mr. Tambourine Man “, l’influence des Byrds pouvait être entendue dans les enregistrements d’un certain nombre d’autres groupes basés à Los Angeles, notamment les Turtles , les Leaves ,Barry McGuire et Sonny & Cher . [13] De plus, l’auteur et historien de la musique Richie Unterberger voit l’influence des Byrds dans les enregistrements des Lovin’ Spoonful , des Mamas & the Papas , de Simon & Garfunkel et de Love , [47] [73] tandis que l’auteur John Einarson a a déclaré que Grass Roots et We Five ont tous deux connu un succès commercial en imitant le son folk rock des Byrds. [74] Unterberger estime également qu’à la fin de 1965, les Beatles assimilaient le son des Byrds dans leur Rubber Soulalbum, notamment sur les chansons « Nowhere Man » et « If I Needed Someone ». [75] Tant Unterberger que l’auteur Peter Lavezzoli ont commenté que Dylan lui-même avait décidé d’enregistrer avec une instrumentation électrique sur son album de 1965 Bringing It All Back Home en partie à cause de l’influence de l’adaptation rock des Byrds de “Mr. Tambourine Man”. [76] [77]

À la fin des années 1960, le folk rock a changé et s’est éloigné du modèle jangly lancé par les Byrds, [37] mais, soutient Unterberger, l’influence du groupe pouvait encore être entendue dans la musique de Fairport Convention . [78] Depuis les années 1960, le son folk rock jangly des Byrds a continué d’influencer la musique populaire, avec des auteurs tels que Chris Smith, Johnny Rogan et Mark Deming, notant l’influence du groupe sur divers actes, dont Big Star , Tom Petty et les Heartbreakers , REM , les Long Ryders , les Smiths , les Bangles , les Stone Roses , Teenage Fanclub, et les La . [79] [80] [81]

En plus d’apparaître sur le premier album des Byrds, “Mr. Tambourine Man” est inclus sur plusieurs compilations et albums live des Byrds, notamment The Byrds Greatest Hits , Live at Royal Albert Hall 1971 , The Very Best of The Byrds , The Essential Byrds , The Byrds Play Dylan , et le disque live de l’album (Untitled) de The Byrds . [82] La version de la chanson des Byrds apparaît sur des albums de compilation qui incluent des chansons à succès de plusieurs artistes. [82] Deux enregistrements de démonstration antérieurs de “Mr. Tambourine Man”, datant des sessions de répétition du World Pacific, peuvent être entendus sur les albums d’archives des Byrds Preflyte ,Au début , et Les sessions Preflyte . [83]

Historique des graphiques

Graphiques hebdomadaires

Graphique (1965) Position de pointe
Canada RPM meilleurs célibataires [84] 2
Irlande ( IRMA ) [85] 1
Italie ( FIMI ) [86] 14
Afrique du Sud ( Springbok Radio ) [87] 1
Royaume-Uni [88] 1
Panneau d’affichage américain Hot 100 [89] 1
Top 100 des caisses américaines [90] 1

Graphiques de fin d’année

Graphique (1965) Rang
Afrique du Sud [91] 14
Panneau d’affichage américain Hot 100 [92] 25
Caisse américaine [93] 26

Autres enregistrements

Photographiée en 1963, la chanteuse folk Judy Collins a repris “Mr. Tambourine Man” en 1965.

“Mr. Tambourine Man” a été interprété et enregistré par de nombreux artistes et dans différentes langues au fil des ans, dont au moins treize versions enregistrées rien qu’en 1965. [9] The Brothers Four a enregistré une version commerciale avant les Byrds , mais n’a pas pu la publier en raison de problèmes de licence. [94] Des enregistrements notables de la chanson ont été réalisés par Odetta , Judy Collins , Stevie Wonder , les Four Seasons , les Barbarians , et Chad et Jeremy . [13] D’autres artistes qui ont enregistré la chanson incluent Glen Campbell (1965), les Beau Brummels(1966), les Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Joni Mitchell (1970), [95] Gene Clark (1984) et Crowded House (1989). [96] William Shatner a enregistré une reprise de créations orales de la chanson pour son album de 1968 The Transformed Man . [9]

Une formation réunie des Byrds, avec Roger McGuinn , Chris Hillman et David Crosby, a interprété “Mr. Tambourine Man” avec Dylan lors d’un concert hommage à Roy Orbison le 24 février 1990. Cette performance live de la chanson a été incluse sur le coffret de 1990 The Byrds . [97] Lors du concert hommage du 30e anniversaire de Bob Dylan en octobre 1992 au Madison Square Garden , McGuinn a interprété la chanson, soutenu par Tom Petty , Mike Campbell et Benmont Tench , entre autres. [9] [98]

Dans les créations

“Mr. Tambourine Man” a été référencé dans des livres et des films, notamment le roman non romanesque de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test , [99] le roman Carrie de Stephen King , [100] le film Dangerous Minds , [ 101] [102] [103] et le film documentaire Gonzo : La vie et l’œuvre du Dr Hunter S. Thompson . Le sujet de ce dernier film, le journaliste Hunter S. Thompson , a fait jouer “Mr. Tambourine Man” à ses funérailles et a dédié son roman Fear and Loathing in Las Vegas à Dylan et à la chanson. [104] Ann Hui Le film Song of the Exile de 1990 commence avec Maggie Cheung faisant du vélo dans les rues de Londres pendant qu’un artiste de rue joue la chanson. [105] La chanson de John Craigie de 2013 , “I Wrote Mr. Tambourine Man”, parle d’une personne que Craigie a rencontrée à la Nouvelle-Orléans et qui prétendait avoir écrit les paroles originales de “Mr. Tambourine Man”. [106]

Héritage

La version des Byrds de “Mr. Tambourine Man” a été répertoriée comme la chanson numéro 79 sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps , et la version de Dylan a été classée numéro 106. [107] C’est l’une des trois chansons se classer deux fois, avec ” Walk This Way ” d’ Aerosmith et Run-DMC avec Perry et Tyler , et ” Blue Suede Shoes ” de Carl Perkins et Elvis Presley . [107] La ​​version des Byrds a été honorée d’un Grammy Hall of Fame Awarden 1998, et la version de Dylan a reçu le même prix en 2002. [108]

En 1989 , Rolling Stone a classé la version des Byrds de ” Mr. Tambourine Man ” comme le single numéro 86 des 25 années précédentes. [109] Cette même année, le critique musical Dave Marsh l’a classé au numéro 207 dans sa liste des 1001 meilleurs singles jamais réalisés. [110] En 1999, la National Public Radio aux États-Unis a répertorié cette version comme l’un des 300 disques américains les plus importants du XXe siècle. [111] Au Royaume-Uni, le critique musical Colin Larkin a classé la version des Byrds comme le single numéro 1 de tous les temps. [112] D’autres éditeurs britanniques qui ont répertorié cette chanson comme l’une des meilleures chansons ou singles incluent Mojo ,New Musical Express , et Sounds . [113] [114] [115] Le critique musical australien Toby Creswell a inclus la chanson dans son livre 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them . [57]

Dans un sondage de lecteurs de 2005 rapporté dans Mojo , la version de Dylan de “Mr. Tambourine Man” a été classée numéro 4 de la plus grande chanson de Bob Dylan de tous les temps, et un sondage similaire d’artistes a classé la chanson numéro 14. [116] En 2002, Uncut l’a répertoriée comme la chanson numéro 15 de tous les temps de Dylan. [117]

Références

  1. ^ un bcdefghijklm Heylin 2009 , pp . 181-186 _ _ _ _ _ _ _
  2. ^ un bcd Williamson 2006 , pp. 223-224
  3. ^ Williamson 2006 , p. 268
  4. ^ Roger McGuinn (24 janvier 2010). “Ramblin’ Jack Elliott : pionnier du folk” . theguardian.com .
  5. ^ Heylin 1995 , p. 29
  6. ^ Heylin 1995 , pp. 20, 29
  7. ^ Heylin 2002 , pp. 104–106
  8. ^ un b Varesi 2002 , pp. 51–53
  9. ^ un bcdefgh Trager 2004 , pp . 438–441 _ _
  10. ^ un bc Gill 1998 , pp. 74–75
  11. ^ Mellers 1984 , pp. 136–138
  12. ^ Dylan 2006 , pp. 152-153
  13. ^ un bcdefghjk Ruhlmann _ _ _ _ _ _ _ _ _
  14. ^ Sean Egan (12 mai 2011). Le livre mammouth de Bob Dylan . Hachette Royaume-Uni. p. 92. ISBN 9781849017633.
  15. ^ un b Rogovoy 2009 , pp. 81–82
  16. ^ un b Hinchey 2002 , pp. 94–99
  17. ^ Williams 1990 , pp. 128–133
  18. ^ un b Shelton 1997 , pp. 274–275
  19. ^ un bSounes 2001 , p. 182
  20. ^ Tamarin, Jean, “Ramener tout à la maison”, dans Dettmar 2009 , p. 135
  21. ^ Heylin 2002 , p. 151
  22. ^ Unterberger (1)
  23. ^ Unterberger (2)
  24. ^ Erlewine (1)
  25. ^ Les démos Witmark
  26. ^ un b Deming (1)
  27. ^ Suton
  28. ^ Williams 1990 , pp. 156–163
  29. ^ Santelli 2005 , pp. 49–50
  30. ^ Unterberger (3)
  31. ^ Ginell
  32. ^ Erlewine (2)
  33. ^ Erlewine (3)
  34. ^ LaBate, Steve (18 décembre 2009). “Jangle Bell Rock: Une anthologie chronologique (hors vacances)… des Beatles et Byrds à REM et au-delà” . Coller . Consulté le 24 juillet 2016 .
  35. ^ Eder 1990erreur harvnb : pas de cible : CITEREFEder1990 ( aide )
  36. ^ Rogan 1998 , p. 545
  37. ^ un b Folk-Rock
  38. ^ Rogan 1996erreur harvnb : pas de cible : CITEREFRogan1996 ( aide )
  39. ^ un bcd Unterberger (4 )
  40. ^ Rogan 1998 , pp. 81–83
  41. ^ Unterberger 2002 , p. 133
  42. ^ 1962-66: American Folk-Rock contre l’invasion britannique
  43. ^ Unterberger 2002 , pp. 93–96
  44. ^ Unterberger 2002 , p. 88
  45. ^ Wadhams 2001 , p. 194
  46. ^ Éder
  47. ^ un bUnterberger (5)
  48. ^ un b Hjort 2008 , p. 11
  49. ^ un bcd Hjort 2008 , pp. 14-21
  50. ^ Russel
  51. ^ Musiciens associés aux Byrds: les nouveaux Christy Minstrels
  52. ^ David Croby
  53. ^ Rogan 1998 , pp. 31, 35-36
  54. ^ a b Gilliland 1969 , spectacle 33, piste 2.erreur sfn : pas de cible : CITEREFGilliland1969 ( aide )
  55. ^ un bcdefghi Rogan 1998 , pp . 49-63 _ _ _
  56. ^ un b “L’interview de Roger McGuinn dans LE BANDE LÉGENDAIRE RACONTE Pourquoi Bob Dylan leur a DONNÉ sa seule CHANSON #1 dans les années 60” . Professeur de Rock . Consulté le 22 juin 2021 .
  57. ^ un bcd Creswell 2006 , p. 59
  58. ^ Frick 2001erreur harvnb : pas de cible : CITEREFFricke2001 ( aide )
  59. ^ un b Rogan 1998 , pp. 54–56
  60. ^ Rogan 1998 , p. 52
  61. ^ McGuinn
  62. ^ Hort 2008 , p. 24
  63. ^ M. Tambourine Man
  64. ^ Einarson, John. (2005). M. Tambourine Man: La vie et l’héritage de Gene Clark des Byrds . Livres Backbeat. p. 72–75. ISBN 0-87930-793-5.
  65. ^ Frick 1996erreur harvnb : pas de cible : CITEREFFricke1996 ( aide )
  66. ^ Beckwith, Harry (15 janvier 2001). La touche invisible : les quatre clés du marketing moderne . Éditions Grand Central. p. 55–. ISBN 978-0-7595-2094-3.
  67. ^ Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy : Producteurs de musique visionnaires et leurs enregistrements Maverick . Hal Leonard Corporation. p. 61–. ISBN 978-0-634-05560-7.
  68. ^ Dillon, Mark (1er janvier 2012). Cinquante faces des Beach Boys : les chansons qui racontent leur histoire . Presse ECW. p. 83–. ISBN 978-1-77090-198-8.
  69. ^ Les Byrds: Billboard Singles
  70. ^ Warwick 2004 , p. 6
  71. ^ Shumway, David R., “Bob Dylan comme icône culturelle”, dans Dettmar 2009 , p. 114
  72. ^ Hillman, Chris (16 octobre 2009). Le guitariste Chris Hillman à la Bibliothèque du Congrès (cassette vidéo). Bibliothèque du Congrès : YouTube. L’événement se produit à 31:26 minutes en . Consulté le 10 mai 2021 .
  73. ^ Unterberger (6)
  74. ^ Einarson 2005 , p. 62
  75. ^ Unterberger (7)
  76. ^ Unterberg, Richie. (2002). Tourner! Tourner! Turn ! : La révolution folk-rock des années 60 . Livres Backbeat. p. 66 . ISBN 0-87930-703-X.
  77. ^ Lavezzoli, Peter (2007). L’aube de la musique indienne en occident . Groupe d’édition international Continuum. p. 162. ISBN 978-0-8264-2819-6.
  78. ^ Unterberger (8)
  79. ^ Forgeron 2009 , p. 32
  80. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2e éd.) . Maison Rogan. p. 417.ISBN _ 0-9529540-1-X.
  81. ^ Deming (2)
  82. ^ un b M. Tambourine Man: Les Byrds
  83. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2e éd.) . Maison Rogan. p. 549.ISBN _ 0-9529540-1-X.
  84. ^ “Affichage des articles – RPM – Bibliothèque et Archives Canada” . Collectionscanada.gc.ca . 14 juin 1965 . Consulté le 9 juillet 2018 .
  85. ^ ” Les graphiques irlandais – Résultats de la recherche – M. Tambourine Man” . Tableau des célibataires irlandais . Consulté le 6 juin 2018.
  86. ^ ” {{{artiste}}} – Monsieur Tambourine Man” . Téléchargement numérique supérieur . Consulté le 23 décembre 2020.
  87. ^ “Cartes SA 1965–mars 1989” . Consulté le 1er septembre 2018 .
  88. ^ “Société de cartes officielles” . Consulté le 16 juillet 2018 .
  89. ^ Les meilleurs singles pop de Joel Whitburn 1955-1990 – ISBN 0-89820-089-X
  90. ^ Cash Box Top 100 des célibataires, , 1965
  91. ^ “Les 20 meilleurs singles à succès de 1965” . Consulté le 2 septembre 2018 .
  92. ^ Musicoutfitters.com
  93. ^ “Cash Box Year-End Charts: Top 100 Pop Singles, 25 décembre 1965” . Archivé de l’original le 10 mai 2017 . Consulté le 1er septembre 2018 .
  94. ^ Adams, Cecil (21 avril 1978). « Devez-vous obtenir la permission d’enregistrer la chanson de quelqu’un d’autre ? » . La drogue droite . Consulté le 1er octobre 2010 .
  95. ^ Joni Mitchell: Mr Tambourine Man, 1970.10.18 , récupéré le 9 avril 2021
  96. ^ Trager 2004, p. 438
  97. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2e éd.) . Maison Rogan. p. 440.ISBN _ 0-9529540-1-X.
  98. ^ Adams, Gregory (7 septembre 2012). “Les Fleurs De L’Enfer Révélent Les Détails Des Odes” . Exclamer! . Consulté le 9 septembre 2012 .
  99. ^ Wolfe 1969 , p. 171
  100. ^ Roi 1974
  101. ^ Maslin 1995
  102. ^ Gleiberman 1995
  103. ^ McCarthy 1995
  104. ^ Arvind Dilawar (20 février 2017). « DERRIÈRE LES DÉDICACE : HUNTER S. THOMPSON » . lithub.com .
  105. ^ ” “Song of the Exile” de Tony Williams” . www.ejumpcut.org . Récupéré le 5 mars 2021 .
  106. ^ Tuckman, Andrew (28 juillet 2013). “John Craigie sort un nouvel album “The Apocalypse Is Over” ” . Archivé de l’original le 2 décembre 2014.
  107. ^ un b The Rolling Stone 500 plus grandes chansons de tous les temps
  108. ^ Prix ​​du Grammy Hall of Fame
  109. ^ Rolling Stone: Les 100 meilleurs célibataires des 25 dernières années
  110. ^ Mars 1999 , p. 145
  111. ^ Le NPR 300 d’origine
  112. ^ Colin Larkin (2000). Les 1000 meilleurs albums de tous les temps de Virgin . Livres vierges. ISBN 0-7535-0493-6.
  113. ^ Mojo: Les 100 plus grands célibataires de tous les temps
  114. ^ Les 100 plus grands célibataires de tous les temps de NME
  115. ^ Sons de tous les temps Top 100 des albums et singles
  116. ^ Mojo: 100 plus grandes chansons de Dylan
  117. ^ Non coupé: Top 40 des pistes de Dylan

Sources:

Livres:

  • Creswell, Toby (2006), 1001 chansons: Les grandes chansons de tous les temps et les artistes, histoires et secrets derrière eux , Da Capo Press, ISBN 1-56025-915-9
  • Dettmar, Kevin JH, éd. (2009), The Cambridge Companion to Bob Dylan (Cambridge Companions to American Studies) , Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-71494-5
  • Dylan, Bob (2006), Paroles : 1962-2001 , Simon & Schuster, ISBN 0-7432-3101-5
  • Egan, Sean (2011), Le livre mammouth de Bob Dylan , Hachette UK
  • Einarson, John (2005), Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds ‘Gene Clark , Backbeat Books, ISBN 0-87930-793-5
  • Gill, Andy (1998), Ne pensez pas deux fois, tout va bien: Bob Dylan, les premières années , Da Capo Press, ISBN 1-56025-185-9
  • Hartman, Kent (2012), The Wrecking Crew: L’histoire intérieure du secret le mieux gardé du rock and roll , Macmillan
  • Heylin, Clinton (1995), Bob Dylan: Les sessions d’enregistrement (1960–1994) , St. Martin’s Griffin, ISBN 0-312-15067-9
  • Heylin, Clinton (2002), Bob Dylan : derrière les nuances , Harper Collins, ISBN 0-06-052569-X
  • Heylin, Clinton (2009), Revolution in the Air , Chicago Review Press, ISBN 978-1-55652-843-9
  • Hinchey, John (2002), Comme un inconnu complet , Stealing Home Press, ISBN 0-9723592-0-6
  • Hjort, Christopher (2008), Alors vous voulez être une star du rock ‘n’ roll: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) , Jawbone Press, ISBN 978-1-906002-15-2
  • King, Stephen (1974), Carrie , Doubleday, p. 110, ISBN 0-385-08695-4
  • Larkin, Colin (2000), Virgin Top 1000 Albums de tous les temps , Virgin Books
  • Lavezzoli, Peter (2006), L’aube de la musique indienne en Occident , A&C Black
  • Marsh, Dave (1999), The Heart of Rock & Soul: Les 1001 plus grands singles jamais créés , Da Capo Press, ISBN 0-306-80901-X
  • Rogan, Johnny (1998), The Byrds: Timeless Flight Revisited (2e éd.), Rogan House, ISBN 095295401X
  • Rogovoy, Seth (2009), Bob Dylan : Prophète, Mystique, Poète , Scribner, ISBN 978-1-4165-5915-3
  • Santelli, Robert (2005), L’album Bob Dylan: 1956-1966 , Simon & Schuster, ISBN 0-7432-2828-6
  • Shelton, Robert (1997), No Direction Home , Da Capo Press, ISBN 0-306-80782-3
  • Shuker, Roy (2007), Comprendre la culture musicale populaire , Rutledge, ISBN 978-0-415-41905-5
  • Smith, Chris (2009), 101 albums qui ont changé la musique populaire , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-537371-4
  • Sounes, Howard (2001), Down the Highway: La vie de Bob Dylan , Doubleday, ISBN 0-552-99929-6
  • Trager, Oliver (2004), Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia , Billboard Books, ISBN 0-8230-7974-0
  • Unterberger, Richie (2002), Tourne! Tourner! Turn! : La révolution folk-rock des années 60 , Backbeat Books, ISBN 0-87930-703-X
  • Varesi, Anthony (2002), Les albums de Bob Dylan , Guernica, ISBN 1-55071-139-3
  • Wadhams, Wayne (2001), Inside the Hits: The Seduction of a Rock and Roll Generation , Berklee Press, ISBN 0-634-01430-7
  • Warwick, Neil, Jon Kutner et Tony Brown (2004), The Complete Book of the British Charts (3e éd.), Omnibus Press, p. 6, ISBN 1-84449-058-0
  • Williams, Paul (1990), Bob Dylan Performing Artist: The Early Years 1960–1973 , Underwood-Miller, ISBN 0-88733-131-9
  • Williamson, Nigel (2006), Le guide approximatif de Bob Dylan 2 , Guides approximatifs, ISBN 1-84353-718-4
  • Wolfe, Tom (1969), The Electric Kool-Aid Acid Test , Farrar, Straus et Giroux, ISBN 0-312-42759-X

Sites Internet:

  • “1962-66: American Folk-Rock contre l’invasion britannique” (PDF) . Université d’État de New York à Oswego . Archivé de l’original (PDF) le 11 juin 2011 . Consulté le 19 mars 2010 .
  • “Les Byrds : Billboard Singles” . AllMusic.com . Consulté le 31 mars 2010 .
  • “David Crosby” . Crosbycpr.com . Archivé de l’original le 4 juin 2010 . Consulté le 21 août 2010 .
  • Deming, Marc. “L’autre côté du miroir” . AllMusic . Consulté le 7 novembre 2009 .
  • Deming, Marc. “10-5-60” . AllMusic . Consulté le 5 octobre 2010 .
  • Eder, Bruce. “Georges Harrison” . AllMusic . Consulté le 23 juin 2010 .
  • Erlewine, Stephen Thomas. “Bob Dylan au Budokan” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Erlewine, Stephen Thomas. “Les plus grands succès de Bob Dylan” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Erlewine, Stephen Thomas. “Série Bootleg, Vol. 5: Bob Dylan Live 1975 – The Rolling Thunder Revue” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • “Folk-Rock” . AllMusic . Consulté le 3 novembre 2009 .
  • Ginell, Richard. “Le Concert pour le Bangladesh” . AllMusic . Récupéré le 17 juillet 2009 .
  • Gleiberman, Owen (11 août 1995). “Esprits dangereux” . Divertissement hebdomadaire . Consulté le 19 juillet 2009 .
  • “Prix du Grammy Hall of Fame” . Grammy.com . Archivé de l’original le 12 juillet 2009 . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Maslin, Janet (11 août 1995). “Critique du film Dangerous Minds; Si le professeur est Pfeiffer, les jeunes peuvent-ils être tous mauvais?” . Le New York Times . Consulté le 19 juillet 2009 .
  • McCarthy, Todd (9 août 1995). “Esprits dangereux” . Variété . Archivé de l’original le 21 juin 2009 . Consulté le 19 juillet 2009 .
  • McGuinn, Roger. “Liste FAQ des Byrds : quelles chansons les Byrds ont-elles rendues populaires ?” . Ibiblio.org . Consulté le 21 août 2010 .
  • Mellers, Wilfrid (1984), A Darker Shade of Pale , Oxford University Press, ISBN 0-19-503622-0
  • “Mojo : 100 plus grandes chansons de Dylan” . Musique de liste de roche . Consulté le 9 mai 2010 .
  • “Mojo : Les 100 plus grands singles de tous les temps” . Musique de liste de roche . Consulté le 9 mai 2010 .
  • “Monsieur Tambourin Man” . ByrdWatcher : Un guide de terrain pour les Byrds de Los Angeles . Archivé de l’original le 11 janvier 2010 . Consulté le 19 juillet 2009 .
  • “M. Tambourine Man: The Byrds” . AllMusic . Récupéré le 17 juillet 2009 .
  • “Musiciens Associés Aux Byrds: Les Nouveaux Christy Minstrels” . ByrdWatcher : Un guide de terrain pour les Byrds de Los Angeles . Archivé de l’original le 28 octobre 2010 . Récupéré le 25 octobre 2009 .
  • “Les 100 plus grands singles de tous les temps de NME” . Musique de liste de roche . Récupéré le 17 juillet 2009 .
  • “Le NPR 300 d’origine” . Radio Publique Nationale . Récupéré le 17 juillet 2009 .
  • “Les 500 plus grandes chansons de Rolling Stone de tous les temps” . Musique de liste de roche . Consulté le 8 mai 2010 .
  • “Rolling Stone: Les 100 meilleurs singles des 25 dernières années” . Musique de liste de roche . Consulté le 9 mai 2010 .
  • Ruhlmann, Guillaume. “M. Tambourine Man: Bob Dylan” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Russel, Richard E. “Roger McGuinn : Fondateur des Byrds” . Ibiblio.org . Récupéré le 25 octobre 2009 .
  • “Sounds All Time Top 100 Albums & Singles” . Musique de liste de roche . Récupéré le 17 juillet 2009 .
  • Suton, Mike. “Pas de direction à la maison : Bob Dylan” . DVDTimes.co.uk . Consulté le 7 novembre 2009 .
  • “Uncut: Top 40 des pistes de Dylan” . Musique de liste de roche . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Unterberg, Richie. “La série Bootleg, Vol. 4: Le concert” Royal Albert Hall “” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Bruce Langhorne (1)” . Richieunterberger.com . Récupéré le 13 juillet 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Bruce Langhorne (2)” . Richieunterberger.com . Récupéré le 13 juillet 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Les Byrds” . AllMusic . Consulté le 16 juillet 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Convention de Fairport” . AllMusic . Consulté le 13 octobre 2010 .
  • Unterberg, Richie. “Folk Rock: Un aperçu” . Richieunterberger.com . Consulté le 3 novembre 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Amour” . AllMusic . Consulté le 3 novembre 2009 .
  • Unterberg, Richie. “Âme en caoutchouc” . AllMusic . Consulté le 3 novembre 2009 .
  • “Les démos Witmark” . AllMusic.com . Consulté le 5 septembre 2010 .

Liens externes

  • Paroles
Bob DylanBob Dylan LiveDylanTambourine ManThe Byrds
Related Posts

Gaz monoatomique

Drapeau de l’Ulster

Reine femelle (glisser)

Studios Bavière

Archidiocèse catholique romain de Tarragone

Coupe d’Afrique des Nations 1986

Gueldre
Comments (0)
Add Comment