La littérature écrite en anglais comprend de nombreux pays tels que le Royaume-Uni et ses dépendances de la couronne, la République d’Irlande , les États-Unis et les pays de l’ancien Empire britannique . La langue anglaise s’est développée au cours de plus de 1 400 ans. [1] Les premières formes d’anglais, un ensemble de dialectes anglo-frisons introduits en Grande-Bretagne par les envahisseurs anglo-saxons au cinquième siècle, sont appelées vieil anglais . Beowulf est l’œuvre la plus célèbre en vieil anglais et a atteint le statut d’épopée nationale en Angleterre, bien qu’elle se déroule dansScandinavie . Cependant, suite à la Conquête normande de l’Angleterre en 1066, la forme écrite de la Langue anglo-saxonne est devenue moins courante. Sous l’influence de la nouvelle aristocratie, le français est devenu la langue standard des tribunaux, du parlement et de la société polie. [2] L’anglais parlé après l’arrivée des Normands est connu sous le nom de moyen anglais . Cette forme d’anglais a duré jusqu’aux années 1470, lorsque le Chancery Standard (fin moyen anglais), une forme d’anglais basée à Londres , s’est répandu. Geoffrey Chaucer (1343 – 1400), auteur des Contes de Canterbury , a été une figure importante dans le développement de la légitimité demoyen anglais vernaculaire à une époque où les langues littéraires dominantes en Angleterre étaient encore le français et le latin. L’ invention de l’imprimerie par Johannes Gutenberg en 1439 a également contribué à normaliser la langue, tout comme la Bible King James (1611), [3] et le Great Vowel Shift . [4]
Le poète et dramaturge William Shakespeare (1564 – 1616) est largement considéré comme le plus grand écrivain de langue anglaise et l’un des plus grands dramaturges du monde. [5] [6] [7] Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues vivantes majeures et sont jouées plus souvent que celles de tout autre dramaturge. [8] Au XIXe siècle , les romans historiques de Sir Walter Scott ont inspiré une génération de peintres, de compositeurs et d’écrivains dans toute l’Europe. [9]
La langue anglaise s’est répandue dans le monde entier avec le développement de l’ Empire britannique entre la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle. À son apogée, c’était le plus grand empire de l’histoire . [10] En 1913, l’Empire britannique dominait plus de 412 millions de personnes, 23% de la population mondiale à l’époque, [11] Au cours des XIXe et XXe siècles, ces colonies et les États- Unis ont commencé à produire leurs propres traditions littéraires importantes en anglais . . Cumulativement, au cours de la période de 1907 à nos jours, de nombreux écrivains de Grande-Bretagne , de la République d’Irlande et d’Irlande du Nord , des États-Unis et des anciennes colonies britanniques ont reçu lePrix Nobel pour les travaux en langue anglaise , plus que dans toute autre langue.
Ancienne littérature anglaise (vers 450–1066)
La vieille littérature anglaise , ou littérature anglo-saxonne, englobe la littérature survivante écrite en vieil anglais dans l’Angleterre anglo-saxonne , dans la période qui a suivi l’installation des Saxons et d’autres tribus germaniques en Angleterre ( Jutes et les Angles ) c. 450, après le retrait des Romains , et “se terminant peu après la Conquête normande” en 1066. [12] Ces œuvres comprennent des genres tels que la poésie épique , l’ hagiographie , les sermons , les traductions de la Bible , les ouvrages juridiques, les chroniques et les énigmes. [13]En tout, il y a environ 400 manuscrits survivants de la période. [13]
Widsith , qui apparaît dans le livre d’Exeter de la fin du Xe siècle, donne une liste de rois de tribus classés en fonction de leur popularité et de leur impact sur l’histoire, Attila roi des Huns arrivant en premier, suivi d’ Eormanric des Ostrogoths . [14] : 187 C’est peut-être aussi la plus ancienne œuvre existante qui raconte la bataille des Goths et des Huns , qui est également racontée dans des œuvres scandinaves ultérieures telles que la saga d’Hervarar et Gesta Danorum . [14] : 179 Lotte Hedeagersoutient que l’œuvre est cependant beaucoup plus ancienne et qu’elle remonte probablement à la fin du 6ème ou au début du 7ème siècle, citant la connaissance de l’auteur des détails historiques et de l’exactitude comme preuve de son authenticité. [14] : 184–86 Elle note cependant que certains auteurs, comme John Niles , ont soutenu que l’œuvre a été inventée au 10ème siècle. [14] : 181–84
La Chronique anglo-saxonne est un recueil d’ annales en vieil anglais , du IXe siècle, qui relate l’histoire des Anglo-Saxons . [15] Le poème Bataille de Maldon traite aussi de l’histoire. Il s’agit d’une œuvre de date incertaine, célébrant la bataille de Maldon de 991, au cours de laquelle les Anglo-Saxons n’ont pas réussi à empêcher une invasion Viking . [16]
La tradition orale était très forte dans la culture anglaise primitive et la plupart des œuvres littéraires étaient écrites pour être jouées. [17] [18] Les poèmes épiques étaient très populaires et certains, y compris Beowulf , ont survécu jusqu’à nos jours. Beowulf est l’œuvre la plus célèbre en vieil anglais et a atteint le statut d’ épopée nationale en Angleterre, bien qu’elle se déroule en Scandinavie. Le seul manuscrit survivant est le Nowell Codex , dont la date précise est débattue, mais la plupart des estimations le placent près de l’an 1000. Beowulf est le titre conventionnel, [19] et sa composition est datée entre le 8 [20] [21 ]et le début du XIe siècle. [22]
Presque tous les auteurs anglo-saxons sont anonymes : douze sont connus par leur nom à partir de sources médiévales, mais seuls quatre d’entre eux sont connus par leurs œuvres vernaculaires avec certitude : Cædmon , Bede , Alfred le Grand et Cynewulf . Cædmon est le premier poète anglais dont le nom est connu, [23] [ pages nécessaires ] et son seul ouvrage survivant connu , l’hymne de Cædmon, date probablement de la fin du 7ème siècle. Le poème est l’un des premiers exemples attestés de vieil anglais et est, avec le runique Ruthwell Cross et Franks Casketinscriptions, l’un des trois candidats pour le premier exemple attesté de poésie en vieil anglais. C’est aussi l’un des premiers exemples enregistrés de poésie soutenue dans une langue germanique . Le poème, The Dream of the Rood , a été inscrit sur la croix de Ruthwell . [23] [ pages nécessaires ]
Deux poèmes en vieil anglais de la fin du Xe siècle sont The Wanderer et The Seafarer . [24] Les deux ont un thème religieux, et Richard Marsden décrit The Seafarer comme “un poème exhortatoire et didactique, dans lequel les misères de la navigation hivernale sont utilisées comme métaphore du défi auquel est confronté le chrétien engagé […]”. [25]
L’antiquité classique n’a pas été oubliée dans l’Angleterre anglo-saxonne, et plusieurs poèmes en vieil anglais sont des adaptations de textes philosophiques classiques tardifs. La plus longue est la traduction du IXe siècle par le roi Alfred (849–899) de la Consolation de la philosophie de Boèce . [26]
Littérature moyen anglais (1066-1500)
Après la Conquête normande de l’Angleterre en 1066, la forme écrite de la Langue anglo-saxonne est devenue moins courante. Sous l’influence de la nouvelle aristocratie, le français est devenu la langue standard des tribunaux, du parlement et de la société polie. Au fur et à mesure que les envahisseurs s’intégraient, leur langue et leur littérature se mêlaient à celles des indigènes, et les dialectes normands des classes dirigeantes devinrent anglo-normands . De là jusqu’au 12ème siècle, l’anglo-saxon a subi une transition progressive vers le moyen anglais. Le pouvoir politique n’était plus entre les mains des Anglais, de sorte que la langue littéraire de la Saxe occidentale n’avait pas plus d’influence que tout autre dialecte et la littérature du moyen anglais était écrite dans de nombreux dialectes qui correspondaient à la région, à l’histoire, à la culture et aux antécédents des écrivains individuels. [2]
A cette époque, la littérature religieuse continue de jouir de la popularité et des hagiographies sont écrites, adaptées et traduites : par exemple, La Vie de sainte Audrey , d’ Eadmer (vers 1060 – vers 1126). [27] À la fin du XIIe siècle, Layamon en Brut adapte le normand-français de Wace pour produire le premier ouvrage de langue anglaise présentant les légendes du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde . [28] C’était aussi la première historiographie écrite en anglais depuis la Chronique anglo-saxonne .
Les traductions de la Bible en moyen anglais , notamment la Bible de Wycliffe , ont contribué à faire de l’anglais une langue littéraire. La Bible de Wycliffe est le nom maintenant donné à un groupe de traductions de la Bible en moyen anglais qui ont été faites sous la direction ou à l’instigation de John Wycliffe . Ils sont apparus entre 1382 et 1395 environ. [29] Ces traductions de la Bible ont été la principale source d’inspiration et la cause du mouvement Lollard , un mouvement pré- Réforme qui a rejeté de nombreux enseignements de l’ Église catholique romaine .
Un autre genre littéraire, celui des Romances , apparaît en anglais à partir du XIIIe siècle, avec King Horn et Havelock the Dane , basés sur des originaux anglo-normands comme le Romance of Horn (vers 1170), [30] mais c’est au 14ème siècle que les grands écrivains en anglais sont apparus pour la première fois. Il s’agissait de William Langland , Geoffrey Chaucer et du soi-disant Pearl Poet , dont l’œuvre la plus célèbre est Sir Gawain and the Green Knight . [31]
Piers Plowman de Langland (écrit vers 1360-1387) ou Visio Willelmi de Petro Plowman ( William’s Vision of Piers Plowman ) est un poème narratif allégorique en moyen anglais , écrit en vers allitératifs sans rimes . [32]
Sir Gawain and the Green Knight est une romance allitérative en moyen anglais de la fin du XIVe siècle. C’est l’une des histoires arthuriennes les plus connues d’un type établi connu sous le nom de “jeu de décapitation”. Issu de la tradition galloise, irlandaise et anglaise, Sir Gawain souligne l’importance de l’honneur et de la chevalerie. Conservés dans le même manuscrit avec Sir Gawayne se trouvaient trois autres poèmes, désormais généralement acceptés comme l’œuvre du même auteur, dont un poème élégiaque complexe, Pearl . [33] Le dialecte anglais de ces poèmes des Midlands est nettement différent de celui de Chaucer basé à Londres et, bien qu’influencé par le français dans les scènes à la cour deSir Gawain , on retrouve dans les poèmes également de nombreux mots dialectaux, souvent d’origine scandinave, qui appartenaient au nord-ouest de l’Angleterre. [33]
Le moyen anglais a duré jusqu’aux années 1470, lorsque le Chancery Standard , une forme d’anglais basée à Londres, s’est répandu et que l’imprimerie a commencé à normaliser la langue. Chaucer est surtout connu aujourd’hui pour Les Contes de Canterbury . Il s’agit d’une collection d’histoires écrites en moyen anglais (principalement en vers bien que certaines soient en prose ), qui sont présentées dans le cadre d’un concours de contes par un groupe de pèlerins alors qu’ils voyagent ensemble de Southwark au sanctuaire de St Thomas Becket à la cathédrale de Cantorbéry . Chaucer est une figure significative dans le développement de la légitimité du vernaculaire, moyen anglais, à une époque où les langues littéraires dominantes en Angleterre étaient encore le français et le latin.
À cette époque, la littérature en Angleterre était écrite dans diverses langues, dont le latin, le normand-français et l’anglais : la nature multilingue du public de la littérature au XIVe siècle est illustrée par l’exemple de John Gower (vers 1330-1408 ). Contemporain de William Langland et ami personnel de Chaucer, Gower est surtout connu pour trois œuvres majeures : le Mirroir de l’Omme , Vox Clamantis et Confessio Amantis , trois longs poèmes écrits respectivement en anglo-normand , latin et moyen anglais. unis par des thèmes moraux et politiques communs. [34]
D’importantes œuvres religieuses ont également été créées au XIVe siècle, notamment celles de Julien de Norwich (vers 1342 – vers 1416) et de Richard Rolle . On pense que les Révélations de l’amour divin de Julian (vers 1393) sont le premier livre publié écrit par une femme en anglais. [35]
Un ouvrage majeur du XVe siècle est Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory , qui a été imprimé par Caxton en 1485. [36] Il s’agit d’une compilation de quelques romans arthuriens français et anglais, et figurait parmi les premiers livres imprimés en Angleterre. . Il était populaire et influent dans le regain d’intérêt ultérieur pour les légendes arthuriennes. [37]
Théâtre médiéval
Au Moyen Âge , le théâtre dans les langues vernaculaires d’ Europe a peut – être émergé des mises en scène de la liturgie . Des pièces de mystère étaient présentées sous les porches des cathédrales ou par des comédiens ambulants les jours de fête . Les pièces de miracle et de mystère, ainsi que les pièces de moralité (ou «intermèdes»), ont ensuite évolué vers des formes de drame plus élaborées, comme on l’a vu sur les scènes élisabéthaines. Une autre forme de théâtre médiéval était les pièces de théâtre des mimes , une forme de théâtre de rue précoce associée à la danse Morris , se concentrant sur des thèmes tels que Saint George et le Dragon et Robin Hood .. C’étaient des contes folkloriques racontant de vieilles histoires, et les acteurs voyageaient de ville en ville pour les interpréter devant leur public en échange d’argent et d’hospitalité. [38]
Les pièces à mystère et les pièces à miracle sont parmi les premières pièces formellement développées dans l’ Europe médiévale . Les pièces de mystère médiévales se sont concentrées sur la représentation d’ histoires bibliques dans les églises sous forme de tableaux accompagnés d’un chant antiphonique . Ils se sont développés du Xe au XVIe siècle, atteignant leur apogée au XVe siècle avant d’être rendus obsolètes par l’essor du théâtre professionnel. [39]
Il existe quatre collections bibliques anglaises complètes ou presque complètes de pièces de théâtre de la fin de la période médiévale. Le plus complet est le cycle York de 48 concours. Ils ont été joués dans la ville de York , du milieu du 14ème siècle jusqu’en 1569. [40] Outre le drame anglais moyen, il existe trois pièces de théâtre en cornique connues sous le nom d’ Ordinalia . [41] [42]
Issu des pièces de mystère religieuses du Moyen Âge, la pièce de moralité est un genre de divertissement théâtral médiéval et des premiers Tudor , qui représentait un virage vers une base plus laïque pour le théâtre européen. [43] Les pièces de moralité sont un type d’ allégorie dans laquelle le protagoniste est rencontré par des personnifications de divers attributs moraux qui tentent de l’inciter à choisir une vie pieuse plutôt qu’une vie mauvaise. Les pièces étaient les plus populaires en Europe aux XVe et XVIe siècles. [44]
The Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ) (c. 1509-1519), généralement appelé simplement Everyman , est une pièce de moralité anglaise de la fin du XVe siècle. Comme l’allégorie Pilgrim’s Progress (1678) de John Bunyan , Everyman examine la question du salut chrétien à travers l’utilisation de personnages allégoriques. [45]
Renaissance anglaise (1500-1660)
Le style et les idées de la Renaissance ont mis du temps à pénétrer l’Angleterre et l’ ère élisabéthaine (1558-1603) est généralement considérée comme l’apogée de la Renaissance anglaise . Cependant, de nombreux érudits voient ses débuts au début des années 1500 sous le règne d’ Henri VIII . [46]
Après que William Caxton a introduit l’imprimerie en Angleterre en 1476, la littérature vernaculaire a prospéré. [36] La Réforme a inspiré la production de liturgie vernaculaire qui a mené au Livre de Prière Commune (1549), une influence durable sur la langue littéraire. La Renaissance anglaise était un mouvement culturel et artistique en Angleterre datant de la fin du XVe au XVIIe siècle. Il est associé à la Renaissance paneuropéennecela est généralement considéré comme commençant en Italie à la fin du 14ème siècle. Comme la majeure partie de l’Europe du Nord, l’Angleterre n’a connu que peu de ces développements jusqu’à plus d’un siècle plus tard. Le style et les idées de la Renaissance ont mis du temps à pénétrer l’Angleterre, et l’ ère élisabéthaine de la seconde moitié du XVIe siècle est généralement considérée comme l’apogée de la Renaissance anglaise. [47]
Cette influence italienne se retrouve également dans la poésie de Thomas Wyatt (1503-1542), l’un des premiers poètes anglais de la Renaissance. Il était responsable de nombreuses innovations dans la poésie anglaise et, aux côtés d’Henry Howard, le comte de Surrey (1516/1517-1547) a introduit le sonnet d’Italie en Angleterre au début du XVIe siècle. [48] [49] [50]
Période élisabéthaine (1558-1603)
Poésie
Edmund Spenser (vers 1552-1599) était l’un des poètes les plus importants de la période élisabéthaine, auteur de The Faerie Queene (1590 et 1596), un poème épique et une allégorie fantastique célébrant la dynastie Tudor et Elizabeth I . Une autre figure majeure, Sir Philip Sidney (1554-1586), était un poète anglais, dont les œuvres incluent Astrohel et Stella , The Defence of Poetry et The Countess of Pembroke’s Arcadia . Les poèmes destinés à être mis en musique sous forme de chansons, comme ceux de Thomas Campion (1567–1620), sont devenus populaires à mesure que la littérature imprimée était diffusée plus largement dans les ménages. John Donnéétait une autre figure importante de la poésie élisabéthaine (voir la poésie jacobéenne ci-dessous).
Drame
Parmi les premières pièces élisabéthaines figurent Gorboduc (1561) de Sackville et Norton , et Thomas Kyd (1558-1594) The Spanish Tragedy (1592). Gorboduc est particulièrement remarquable en tant que premier drame en vers en anglais à utiliser des vers blancs et pour la manière dont il a développé des éléments, à partir des pièces de moralité antérieures et de la tragédie sénèque , dans la direction qui serait suivie par les dramaturges ultérieurs. [51] La tragédie espagnole [52] est une tragédie élisabéthaine écrite par Thomas Kydentre 1582 et 1592, qui était populaire et influent à son époque, et a établi un nouveau genre dans le théâtre de la littérature anglaise, la pièce de vengeance . [53]
William Shakespeare (1564-1616) se distingue à cette époque comme un poète et dramaturge encore inégalé. Shakespeare a écrit des pièces dans une variété de genres, y compris des histoires (telles que Richard III et Henry IV ), des tragédies (telles que Hamlet , Othello et Macbeth ) , des comédies (telles que Midsummer Night’s Dream , As You Like It et Twelfth Night ) et les romans tardifs , ou tragi-comédies. La carrière de Shakespeare se poursuit à l’époque jacobéenne.
Parmi les autres figures importantes du théâtre élisabéthain figurent Christopher Marlowe et Ben Jonson , Thomas Dekker , John Fletcher et Francis Beaumont .
Période jacobéenne (1603–1625)
Drame
Au début du XVIIe siècle , Shakespeare écrivit les soi-disant « pièces à problèmes », ainsi qu’un certain nombre de ses tragédies les plus connues , dont Macbeth et le Roi Lear . [54] Dans sa dernière période, Shakespeare s’est tourné vers la romance ou la tragi -comédie et a terminé trois autres pièces de théâtre majeures, dont The Tempest . Moins sombres que les tragédies, ces quatre pièces ont un ton plus grave que les comédies des années 1590, mais elles se terminent par la réconciliation et le pardon d’erreurs potentiellement tragiques. [55]
Après la mort de Shakespeare, le poète et dramaturge Ben Jonson (1572-1637) était la principale figure littéraire de l’ ère jacobéenne . L’esthétique de Jonson remonte au Moyen Âge et ses personnages incarnent la théorie des humeurs , qui s’appuyait sur la théorie médicale contemporaine. [56] Les comédies de Jonson incluent Volpone (1605 ou 1606) et Bartholomew Fair (1614). D’autres qui ont suivi le style de Jonson incluent Beaumont et Fletcher , qui ont écrit la comédie populaire, The Knight of the Burning Pestle (probablement 1607–08), une satire de la classe moyenne montante. [57]
Un autre style de théâtre populaire à l’époque jacobéenne était le jeu de vengeance , qui a été popularisé à l’époque élisabéthaine par Thomas Kyd (1558–1594), puis développé plus tard par John Webster (?1578–?1632), The White Devil (1612 ) et La Duchesse de Malfi (1613). D’autres tragédies de vengeance incluent The Changeling écrit par Thomas Middleton et William Rowley . [58]
Poésie
George Chapman (vers 1559 – vers 1634) est surtout connu pour sa célèbre traduction en 1616 de l’ Iliade et de l’ Odyssée d’ Homère en vers anglais. [59] C’était les toutes premières traductions complètes de l’un ou l’autre poème dans la langue anglaise. La traduction a eu une profonde influence sur la littérature anglaise et a inspiré le célèbre sonnet de John Keats “On First Looking into Chapman’s Homer” (1816).
Shakespeare a popularisé le sonnet anglais , qui a apporté des changements significatifs au modèle de Pétrarque . Un recueil de 154 sonnets , traitant de thèmes tels que le passage du temps, l’amour, la beauté et la mortalité, a été publié pour la première fois dans un in-quarto de 1609.
Outre Shakespeare et Ben Jonson, les principaux poètes du début du XVIIe siècle comprenaient les poètes métaphysiques : John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan , Andrew Marvell et Richard Crashaw . [60] Leur style était caractérisé par l’ esprit et les vanités métaphysiques, c’est-à-dire des comparaisons ou des métaphores farfelues ou inhabituelles. [61]
Prose
L’ouvrage en prose le plus important du début du XVIIe siècle était la Bible King James . Ceci, l’un des projets de traduction les plus massifs de l’histoire de l’anglais jusqu’à présent, a été lancé en 1604 et achevé en 1611. Cela représente l’aboutissement d’une tradition de traduction de la Bible en anglais qui a commencé avec le travail de William Tyndale , et elle est devenue la Bible standard de l’ Église d’Angleterre . [62]
Renaissance tardive (1625–1660)
Poésie
Les poètes métaphysiques John Donne (1572–1631) et George Herbert (1593–1633) étaient encore en vie après 1625, et plus tard au XVIIe siècle, une deuxième génération de poètes métaphysiques écrivait, dont Richard Crashaw (1613–1649), Andrew Marvell (1621–1678), Thomas Traherne (1636 ou 1637–1674) et Henry Vaughan (1622–1695). Les poètes cavaliers étaient un autre groupe important de poètes du XVIIe siècle, issus des classes qui ont soutenu le roi Charles Ier pendant la guerre civile anglaise (1642-1651). (Le roi Charles régna à partir de 1625 et fut exécuté en 1649). Les poètes cavaliers les plus connus sont Robert Herrick ,Richard Lovelace , Thomas Carew et Sir John Suckling . Ils “n’étaient pas un groupe formel, mais tous étaient influencés par” Ben Jonson. La plupart des poètes cavaliers étaient des courtisans, à quelques exceptions près. Par exemple, Robert Herrick n’était pas un courtisan, mais son style fait de lui un poète cavalier. Les œuvres de Cavalier utilisent des allégories et des allusions classiques et sont influencées par les auteurs romains Horace, Cicéron et Ovide . John Milton (1608–1674) “était le dernier grand poète de la Renaissance anglaise” [63] et a publié un certain nombre d’œuvres avant 1660, dont L’Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus(un masque), 1638 ; et Lycidas , (1638). Cependant, ses principales œuvres épiques, dont Paradise Lost (1667) ont été publiées à l’époque de la Restauration.
Âge de la restauration (1660–1700)
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La littérature de restauration comprend à la fois Paradise Lost et Sodome du comte de Rochester , la comédie sexuelle de The Country Wife et la sagesse morale de Pilgrim’s Progress . Il a vu les Two Treatises on Government de Locke , la fondation de la Royal Society , les expériences et les saintes méditations de Robert Boyle , les attaques hystériques contre les théâtres de Jeremy Collier, le pionnier de la critique littéraire de Dryden, et les premiers journaux. La rupture officielle de la culture littéraire causée par la censure et les normes radicalement moralistes sous le régime puritain de Cromwell a créé un vide dans la tradition littéraire, permettant un nouveau départ apparemment pour toutes les formes de littérature après la Restauration. Pendant l’interrègne, les forces royalistes attachées à la cour de Charles Ier s’exilent avec Charles II , alors âgé de vingt ans . La noblesse qui a voyagé avec Charles II a donc été logée pendant plus d’une décennie au cœur de la scène littéraire du continent.
Poésie
John Milton , l’un des plus grands poètes anglais, a écrit à cette époque de flux religieux et de bouleversements politiques. Milton est surtout connu pour son poème épique Paradise Lost (1667). Parmi les autres poèmes importants figurent L’Allegro , 1631, Il Penseroso 1634, Comus (un masque), 1638 et Lycidas . La poésie et la prose de Milton reflètent des convictions personnelles profondes, une passion pour la liberté et l’autodétermination, ainsi que les problèmes urgents et les turbulences politiques de son époque. Son célèbre Areopagitica , écrit pour condamner la censure avant publication, est l’une des défenses les plus influentes et les plus passionnées de l’histoire de la liberté d’ expression et de la liberté de la presse .. [64] La forme poétique la plus grande et la plus importante de l’époque était la satire. En général, la publication de la satire se faisait de manière anonyme, car il y avait de grands dangers à être associé à une satire.
John Dryden (1631–1700) était un poète, critique littéraire, traducteur et dramaturge anglais influent qui a dominé la vie littéraire de l’Angleterre de la restauration à un tel point que la période est devenue connue dans les cercles littéraires comme l’ère de Dryden. Il a établi le couplet héroïque comme une forme standard de poésie anglaise. Les plus grandes réalisations de Dryden étaient en vers satiriques dans des œuvres comme le faux-héroïque MacFlecknoe (1682). [65] Alexander Pope (1688–1744) a été fortement influencé par Dryden et lui a souvent emprunté; d’autres écrivains du XVIIIe siècle ont été également influencés par Dryden et Pope.
Prose
La prose de la période de la Restauration est dominée par l’écriture religieuse chrétienne , mais la Restauration a également vu les débuts de deux genres qui domineront les périodes ultérieures, la fiction et le journalisme. L’écriture religieuse s’est souvent égarée dans l’écriture politique et économique, tout comme l’écriture politique et économique impliquait ou abordait directement la religion. La Restauration a également été l’époque où John Locke a écrit plusieurs de ses œuvres philosophiques. Ses deux Traités sur le gouvernement, qui plus tard ont inspiré les penseurs de la Révolution américaine . La Restauration a modéré la plupart des écrits sectaires les plus stridents, mais le radicalisme a persisté après la Restauration. Des auteurs puritains comme John Miltonont été contraints de se retirer de la vie publique ou de s’adapter, et les auteurs qui avaient prêché contre la monarchie et qui avaient participé directement au régicide de Charles Ier ont été partiellement supprimés. Par conséquent, les écrits violents ont été contraints à la clandestinité et beaucoup de ceux qui avaient servi dans l’Interrègne ont atténué leurs positions dans la Restauration. John Bunyan se démarque des autres auteurs religieux de l’époque. The Pilgrim’s Progress de Bunyan est une allégorie du salut personnel et un guide de la vie chrétienne.
Pendant la période de restauration, la manière la plus courante d’obtenir des nouvelles aurait été une publication grand format . Une seule grande feuille de papier peut contenir un compte rendu écrit, généralement partisan, d’un événement.
Il est impossible de dater de manière satisfaisante le début du roman en anglais. Cependant, la longue fiction et les biographies fictives ont commencé à se distinguer des autres formes en Angleterre pendant la période de la Restauration. Une tradition existante de fiction romantique en France et en Espagne était populaire en Angleterre. L’une des figures les plus importantes de l’essor du roman à l’époque de la Restauration est Aphra Behn , auteur d’ Oroonoko (1688), qui n’était pas seulement la première romancière professionnelle, mais elle pourrait être parmi les premières romancières professionnelles des deux sexes en Angleterre.
Drame
Dès que l’interdiction du régime puritain précédent sur les représentations sur scène publique a été levée, le drame s’est recréé rapidement et abondamment. [66] Les pièces les plus célèbres du début de la période de restauration sont les comédies non sentimentales ou « dures » de John Dryden , William Wycherley et George Etherege , qui reflètent l’atmosphère à la Cour et célèbrent un style de vie aristocratique macho d’intrigues et de conquêtes sexuelles incessantes. . Après une forte baisse en qualité et en quantité dans les années 1680, le milieu des années 1690 voit une brève seconde floraison du drame, en particulier de la comédie. Des comédies comme The Way of the World (1700) de William Congreve , etThe Relapse (1696) et The Provoked Wife (1697) de John Vanbrugh étaient ” plus doux” et plus bourgeois dans leur philosophie, très différents de l’ extravagance aristocratique vingt ans plus tôt, et s’adressaient à un public plus large.
18ème siècle
Littérature augustéenne (1700–1745)
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Au cours du XVIIIe siècle, la littérature reflétait la vision du monde du Siècle des Lumières (ou Siècle de Raison) : une approche rationnelle et scientifique des questions religieuses, sociales, politiques et économiques qui favorisait une vision laïque du monde et un sens général du progrès et de la perfectibilité. Dirigé par les philosophes qui se sont inspirés des découvertes du siècle précédent par des gens comme Isaac Newton et les écrits de Descartes , John Locke et Francis Bacon. Ils ont cherché à découvrir et à agir sur des principes universellement valables régissant l’humanité, la nature et la société. Ils ont diversement attaqué l’autorité spirituelle et scientifique, le dogmatisme, l’intolérance, la censure et les contraintes économiques et sociales. Ils considéraient l’État comme l’instrument propre et rationnel du progrès. Le rationalisme et le scepticisme extrêmes de l’époque ont conduit naturellement au déisme et ont également joué un rôle dans la réaction ultérieure du romantisme . L’ Encyclopédie de Denis Diderot incarne l’esprit du temps.
Le terme littérature augustéenne dérive des auteurs des années 1720 et 1730 eux-mêmes, qui répondaient à un terme que George Ier de Grande-Bretagne préférait pour lui-même. Alors que George I voulait dire que le titre reflétait sa puissance, ils y voyaient plutôt un reflet de la transition de la Rome antique d’une littérature brute et prête à une littérature hautement politique et hautement polie. C’est une époque d’exubérance et de scandale, d’énorme énergie, d’inventivité et d’indignation, qui reflète une époque où les Anglais, les Gallois, les Écossais et les Irlandais se sont retrouvés au milieu d’une économie en expansion, abaissant les barrières à l’éducation, et les débuts de la révolution industrielle .
Poésie
C’est à cette époque que le poète James Thomson (1700–1748) a produit sa mélancolie The Seasons (1728–30) et Edward Young (1681–1765) a écrit son poème Night Thoughts (1742), bien que le poète le plus remarquable de l’époque soit Alexandre Pape (1688-1744). C’est aussi l’époque qui vit une compétition sérieuse sur le modèle propre à la pastorale . Dans la critique, les poètes ont lutté avec une doctrine du décorum, de faire correspondre les mots appropriés avec le sens propre et de parvenir à une diction qui correspondait à la gravité d’un sujet. Dans le même temps, le faux-héroïque était à son zénith et Pope’s Rape of the Lock (1712–17) etLa Dunciade (1728-1743) est toujours considérée comme le plus grand poème héroïque factice jamais écrit. [67] Le pape a également traduit l’ Iliade (1715–20) et l’ Odyssée (1725–26). Depuis sa mort, Pope a été dans un état constant de réévaluation. [68]
Drame
Le drame au début de la période a présenté les dernières pièces de John Vanbrugh et William Congreve , qui ont tous deux poursuivi la comédie de la Restauration avec quelques modifications. Cependant, la majorité des mises en scène étaient des farces inférieures et des tragédies beaucoup plus graves et domestiques. George Lillo et Richard Steele ont tous deux produit des formes de tragédie hautement morales, où les personnages et les préoccupations des personnages appartenaient entièrement à la classe moyenne ou à la classe ouvrière. Cela reflète un changement marqué du public des pièces de théâtre, le patronage royal n’étant plus la partie importante du succès théâtral. De plus, Colley Cibber et John Richont commencé à se battre pour des spectacles de plus en plus grands à présenter sur scène. La figure d’ Arlequin a été introduite et le théâtre de pantomime a commencé à être mis en scène. Cette comédie “basse” était assez populaire et les pièces sont devenues tertiaires par rapport à la mise en scène. L’ opéra a également commencé à être populaire à Londres, et il y avait une résistance littéraire importante à cette incursion italienne. En 1728, John Gay retourna au théâtre avec The Beggar’s Opera . La loi de 1737 sur les licences a mis un terme brutal à une grande partie du drame de l’époque, car les théâtres ont de nouveau été placés sous le contrôle de l’État.
Prose, y compris le roman
En prose, la première partie de la période a été éclipsée par le développement de l’essai anglais. The Spectator de Joseph Addison et Richard Steele a établi la forme de l’essai périodique britannique. Cependant, c’était aussi l’époque où le roman anglais émergeait pour la première fois. Daniel Defoe est passé du journalisme et de l’écriture de vies criminelles pour la presse à l’écriture de vies criminelles fictives avec Roxana et Moll Flanders . Il a également écrit Robinson Crusoé (1719).
Si Addison et Steele dominaient dans un type de prose, alors Jonathan Swift , auteur de la satire Les Voyages de Gulliver, l’ était dans un autre. Dans A Modest Proposal et les Drapier Letters , Swift a défendu à contrecœur le peuple irlandais contre les prédateurs du colonialisme . Cela provoqua des émeutes et des arrestations, mais Swift, qui n’aimait pas les catholiques romains irlandais , fut indigné par les abus dont il fut témoin.
Un effet de la loi sur les licences de 1737 a été de pousser plus d’un dramaturge en herbe à passer à l’écriture de romans. Henry Fielding (1707–1754) a commencé à écrire des satires et des romans en prose après que ses pièces n’aient pas pu passer la censure. Dans l’intervalle, Samuel Richardson (1689-1761) avait produit Pamela, ou Virtue Rewarded (1740), et Henry Fielding a attaqué, ce qu’il voyait, comme l’absurdité de ce roman dans, Joseph Andrews (1742) et Shamela . Par la suite, Fielding fit la satire de Clarissa de Richardson (1748) avec Tom Jones (1749). Tobias Smollett (1721-1771) a élevé le roman picaresqueavec des œuvres telles que Roderick Random (1748) et Peregrine Pickle (1751).
L’âge de la sensibilité (1745–1798)
Cette période est connue sous le nom d’ Âge de la sensibilité , mais elle est aussi parfois décrite comme « l’Âge de Johnson ». [69] Samuel Johnson (1709–1784), souvent appelé Dr Johnson, était un auteur anglais qui a apporté des contributions durables à la littérature anglaise en tant que poète, essayiste, moraliste, critique littéraire, biographe, éditeur et lexicographe . Johnson a été décrit comme “sans doute l’homme de lettres le plus distingué de l’histoire anglaise”. [70] Après neuf ans de travail, Johnson’s A Dictionary of the English Language a été publié en 1755, et il a eu un effet considérable sur l’anglais moderne et a été décrit comme “l’une des plus grandes réalisations de l’érudition”.[71]
La seconde moitié du XVIIIe siècle voit l’émergence de trois grands auteurs irlandais : Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) et Laurence Sterne (1713-1768). Goldsmith est l’auteur de The Vicar of Wakefield (1766), d’un poème pastoral The Deserted Village (1770) et de deux pièces, The Good-Natur’d Man (1768) et She Stoops to Conquer (1773). La première pièce de Sheridan, The Rivals (1775), a été jouée à Covent Garden et a été un succès instantané. Il est devenu le dramaturge londonien le plus important de la fin du XVIIIe siècle avec une pièce comme The School for Scandal .. Goldsmith et Sheridan ont tous deux réagi contre la comédie sentimentale du théâtre du XVIIIe siècle, écrivant des pièces plus proches du style de la comédie de la Restauration . [72]
Sterne a publié son célèbre roman Tristram Shandy en parties entre 1759 et 1767. [73] En 1778, Frances Burney (1752–1840) a écrit Evelina , l’un des premiers romans de mœurs . [74] Les romans de Fanny Burney “ont été appréciés et admirés par Jane Austen”. [75]
Précurseurs du romantisme
Le mouvement romantique dans la littérature anglaise du début du XIXe siècle trouve ses racines dans la poésie du XVIIIe siècle, le roman gothique et le roman de sensibilité. [76] [77] Cela inclut les poètes de cimetière , à partir des années 1740 et plus tard, dont les œuvres sont caractérisées par de sombres méditations sur la mortalité. À cela ont été ajoutés, par les praticiens ultérieurs, un sens du « sublime » et de l’étrange, et un intérêt pour les formes poétiques anglaises anciennes et la poésie populaire. [78] Les poètes incluent Thomas Gray (1716–1771), Elegy Written in a Country Churchyard (1751) in [79] et Edward Young (1683–1765), The Complaint, ouPensées nocturnes sur la vie, la mort et l’immortalité (1742-1745). [80] D’autres précurseurs sont James Thomson (1700–1748) et James Macpherson (1736–1796). [77] James Macpherson a été le premier poète écossais à acquérir une réputation internationale, avec sa prétention d’avoir trouvé de la poésie écrite par l’ancien barde Ossian . [81]
Le roman sentimental ou « roman de sensibilité » est un genre qui s’est développé au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il célèbre les concepts émotionnels et intellectuels de sentiment, de sentimentalisme et de sensibilité . Le sentimentalisme, qui doit être distingué de la sensibilité, était une mode à la fois dans la poésie et la fiction en prose qui a commencé au XVIIIe siècle en réaction au rationalisme de l’âge d’Auguste . [82] Parmi les romans sentimentaux les plus célèbres en anglais figurent Pamela, or Virtue Rewarded (1740) de Samuel Richardson , Vicar of Wakefield (1766) d’ Oliver Goldsmith ,Tristram Shandy (1759-1767) de Laurence Sterne et The Man of Feeling (1771) de Henry Mackenzie . [83]
Les influences étrangères importantes étaient les Allemands Goethe , Schiller et August Wilhelm Schlegel et le philosophe et écrivain français Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). [84] Une enquête philosophique d’ Edmund Burke sur l’origine de nos idées du sublime et du beau (1757) est une autre influence importante. [85] Le paysage changeant, provoqué par les révolutions industrielles et agricoles , était une autre influence sur la croissance du mouvement Romantique en Grande-Bretagne.
À la fin du XVIIIe siècle, le roman de 1764 d’ Horace Walpole , Le château d’Otrante, a créé le genre de fiction gothique , qui combine des éléments d’ horreur et de romance . [86] Ann Radcliffe a présenté la figure maussade du méchant gothique qui s’est développé en héros byronique . Son Les Mystères d’Udolpho (1795) est fréquemment cité comme l’archétype du roman gothique. [87]
Romantisme (1798–1837)
Le romantisme était un mouvement artistique, littéraire et intellectuel né en Europe vers la fin du XVIIIe siècle. [88] Le romantisme est arrivé plus tard dans d’autres parties du monde anglophone.
La période romantique a été l’un des changements sociaux majeurs en Angleterre et au Pays de Galles, en raison du dépeuplement des campagnes et du développement rapide de villes industrielles surpeuplées, qui ont eu lieu entre 1750 et 1850 environ. Le mouvement de tant de personnes en Angleterre était le résultat de deux forces : la révolution agricole , qui impliquait l’ enclos des terres, chassait les ouvriers de la terre, et la révolution industrielle qui leur procurait des emplois. [89] Le romantisme peut être considéré en partie comme une réaction à la révolution industrielle , [90] bien qu’il s’agisse également d’une révolte contre les normes sociales et politiques aristocratiques du siècle des Lumières ., ainsi qu’une réaction contre la rationalisation scientifique de la nature. [91] La Révolution française a eu une influence particulièrement importante sur la pensée politique de nombreux poètes romantiques. [92]
Le paysage occupe souvent une place importante dans la poésie de cette période, à tel point que les romantiques, en particulier peut-être Wordsworth, sont souvent décrits comme des « poètes de la nature ». Cependant, les «poèmes de la nature» romantiques plus longs ont une préoccupation plus large car ce sont généralement des méditations sur «un problème émotionnel ou une crise personnelle». [93]
Poésie romantique
Robert Burns (1759–1796) était un pionnier du mouvement romantique et, après sa mort, il est devenu une icône culturelle en Écosse. Le poète, peintre et graveur William Blake (1757–1827) était un autre des premiers poètes romantiques. Bien que Blake ait été généralement méconnu de son vivant, il est maintenant considéré comme une figure marquante de l’histoire de la poésie et des arts visuels de l’ ère romantique . Parmi ses œuvres les plus importantes figurent Songs of Innocence (1789) et Songs of Experience (1794) “et des” prophéties “profondes et difficiles”, comme “Jérusalem: l’émanation du géant Albion” (1804-vers 1820). [94]
Après Blake, parmi les premiers romantiques figuraient les Lake Poets , dont William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) et le journaliste Thomas de Quincey (1785–1859). Cependant, à l’époque, Walter Scott (1771-1832) était le poète le plus célèbre. [95]
En 1784, avec Elegiac Sonnets , Charlotte Smith (1749-1806) réintroduit le sonnet dans la littérature anglaise. [ citation nécessaire ]
Les premiers poètes romantiques ont apporté une nouvelle émotivité et une nouvelle introspection, et leur émergence est marquée par le premier manifeste romantique de la littérature anglaise, la “Préface” aux ballades lyriques (1798). Les poèmes de Lyrical Ballads étaient pour la plupart de Wordsworth, bien que Coleridge ait contribué à ” Rime of the Ancient Mariner “. [96] Parmi les poèmes les plus importants de Wordsworth figurent « Lignes composées à quelques kilomètres au-dessus de l’abbaye de Tintern », « Résolution et indépendance », « Ode : Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood » et l’épopée autobiographique The Prelude . [97]
Robert Southey (1774–1843) était un autre des soi-disant « poètes du lac », et poète officiel pendant 30 ans, bien que sa renommée ait été longtemps éclipsée par William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785-1859) est surtout connu pour ses Confessions of an English Opium-Eater (1821). [98] L’essayiste William Hazlitt (1778–1830), ami à la fois de Coleridge et de Wordsworth, est surtout connu aujourd’hui pour sa critique littéraire, en particulier les Personnages des pièces de Shakespeare (1817–18). [99]
Deuxième génération
La deuxième génération de poètes romantiques comprend Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822), Felicia Hemans (1793–1835) et John Keats (1795–1821). Byron, cependant, était toujours influencé par les satiristes du XVIIIe siècle et était peut-être le moins «romantique» des trois, préférant «l’esprit brillant de Pope à ce qu’il appelait le« mauvais système poétique »de ses contemporains romantiques». [100] Byron a acquis une renommée et une influence énormes dans toute l’Europe et Goethe a appelé Byron “sans aucun doute le plus grand génie de notre siècle”. [101]
Shelley est peut-être mieux connue pour Ode to the West Wind , To a Skylark et Adonais , une élégie écrite à la mort de Keats. Son cercle d’admirateurs proches comprenait les penseurs les plus progressistes de l’époque. Un ouvrage comme Queen Mab (1813) révèle Shelley “comme l’héritier direct des intellectuels révolutionnaires français et britanniques des années 1790”. [102] Shelley est devenu une idole des trois ou quatre prochaines générations de poètes, y compris d’importants poètes victoriens et préraphaélites tels que Robert Browning et Dante Gabriel Rossetti , ainsi que plus tard WB Yeats . [103]
Bien que John Keats ait partagé la politique radicale de Byron et Shelley, “sa meilleure poésie n’est pas politique”, [104] mais est particulièrement connue pour sa musique et ses images sensuelles, ainsi qu’un souci de la beauté matérielle et de la fugacité de la vie. [105] Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent ” Ode à un rossignol “, ” Ode sur une urne grecque ” et ” À l’automne “. Keats a toujours été considéré comme un grand romantique, “et sa stature de poète n’a cessé de croître à travers tous les changements de mode”. [106]
Bien que s’en tenant à ses formes, Felicia Hemans a entamé un processus d’ébranlement de la tradition romantique, une déconstruction qui a été poursuivie par Letitia Elizabeth Landon , en tant que « poétesse urbaine profondément attentive aux thèmes de la déchéance et de la décomposition ». [107] Les nouvelles formes de romance métrique et de monologue dramatique de Landon ont été beaucoup copiées et ont contribué à son influence durable sur la poésie victorienne. [107]
Autres poètes
Un autre poète important de cette période était John Clare (1793–1864), fils d’un ouvrier agricole, connu pour ses représentations festives de la campagne anglaise et ses lamentations sur les changements qui se produisaient dans l’Angleterre rurale. [108] Sa poésie a subi une réévaluation majeure et il est souvent maintenant considéré comme l’un des poètes les plus importants du XIXe siècle. [109]
George Crabbe (1754–1832) était un poète anglais qui, pendant la période romantique, a écrit “des portraits réalistes et étroitement observés de la vie rurale […] dans les couplets héroïques de l’ époque augustéenne “. [110] Le critique moderne Frank Whitehead a dit que “Crabbe, dans ses contes en vers en particulier, est un poète important – en fait, un poète majeur dont le travail a été et est toujours sérieusement sous-évalué.” [111]
Roman romantique
L’un des romanciers les plus populaires de l’époque était Sir Walter Scott , dont les romans historiques ont inspiré une génération de peintres, de compositeurs et d’écrivains à travers l’Europe. La carrière d’écrivain de Scott débute en 1814 avec Waverley , souvent appelé le premier roman historique . [9]
Illustration de l’édition 1896,
par JT Merrill
Les œuvres de Jane Austen critiquent les romans de sensibilité de la seconde moitié du XVIIIe siècle et s’inscrivent dans la transition vers le réalisme du XIXe siècle. [112] Ses intrigues dans des romans tels que Pride and Prejudice (1813) et Emma (1815), bien que fondamentalement comiques, mettent en évidence la dépendance des femmes au mariage pour assurer leur statut social et leur sécurité économique. [113]
Mary Shelley (1797–1851) est connue comme l’auteur de Frankenstein (1818).
Romantisme en Amérique
Le mouvement romantique européen a atteint l’Amérique au début du XIXe siècle. Le romantisme américain était tout aussi multiforme et individualiste qu’il l’était en Europe. Comme les Européens, les romantiques américains ont fait preuve d’un haut niveau d’enthousiasme moral, d’un engagement envers l’individualisme et le développement de soi, d’un accent sur la perception intuitive et de l’hypothèse que le monde naturel était intrinsèquement bon, tandis que la société humaine était corrompue. [114]
La littérature gothique romantique a fait une apparition précoce avec The Legend of Sleepy Hollow (1820) et Rip Van Winkle (1819) de Washington Irving . Il y a des éléments pittoresques de “couleur locale” dans les essais de Washington Irving et surtout ses livres de voyage. À partir de 1823, le romancier prolifique et populaire James Fenimore Cooper (1789–1851) a commencé à publier ses romans historiques sur la frontière et la vie indienne. Cependant, les contes macabres d’ Edgar Allan Poe apparus pour la première fois au début des années 1830 et sa poésie ont eu plus d’influence en France qu’en France. [115] [116]
Littérature victorienne (1837-1901)
Écriture sage
Au cours de ces années, l’écriture sage s’est développée comme un nouveau genre littéraire dans lequel l’auteur cherchait «à exprimer des notions sur le monde, la situation de l’homme dans celui-ci et comment il devrait vivre». [117] John Holloway a identifié Benjamin Disraeli (1804–1881), George Eliot (1819–1880), John Henry Newman (1801–1890) et Thomas Hardy (1840–1928) comme des écrivains de ce type. Le plus important d’entre eux était Thomas Carlyle (1795–1881), un essayiste, historien et philosophe écossais qui devint « le chef incontesté des lettres anglaises » au XIXe siècle. [118] [119] Connu sous le nom de Sage de Chelsea , l’auteur très prolifiquea critiqué la révolution industrielle , [120] a prêché le culte des héros , [121] et a réprimandé le matérialisme [122] dans une série d’œuvres écrites en carlylese, le nom donné à son style unique. [123] Son influence sur la littérature victorienne était presque universelle; en 1855, Eliot écrivait qu ‘«il n’y a guère d’esprit supérieur ou actif de cette génération qui n’ait pas été modifié par les écrits de Carlyle»; avec pour effet que si ses livres «étaient tous brûlés comme le plus grand des Suttees sur son bûcher funéraire, ce serait seulement comme abattre un chêne après que ses glands aient semé une forêt». [124]
John Ruskin (1819-1900) était un critique d’art et philosophe anglo-écossais qui a écrit dans le même esprit, considérant Carlyle comme son maître. [125] La première partie de sa carrière a été consacrée à l’esthétique, défendant Turner et la Fraternité préraphaélite . [126] Plus tard, il s’est tourné vers l’éthique, exposant ses idées sur la réforme de l’éducation et l’économie politique, qui devaient avoir une grande influence sur les pratiques en Angleterre et dans le monde entier. [127] [128] Matthew Arnold (1822–1888) était un poète et critique anglais qui est également considéré comme un écrivain sage, célèbre pour sa critique du philistinisme .
Le roman victorien
C’est à l’ époque victorienne (1837-1901) que le roman devient le premier genre littéraire en anglais. [129] Les femmes ont joué un rôle important dans cette popularité croissante à la fois en tant qu’auteurs et en tant que lectrices, [130] et la sérialisation mensuelle de la fiction a également encouragé cette montée en popularité, d’autres bouleversements qui ont suivi le Reform Act de 1832 “. [131] C’était à bien des égards, une réaction à l’ industrialisation rapide et aux problèmes sociaux, politiques et économiques qui y sont associés, et était un moyen de commenter les abus du gouvernement et de l’industrie et la souffrance des pauvres, qui ne profitaient pas de la prospérité économique de l’Angleterre. [132]Parmi les premiers exemples significatifs de ce genre, citons Sybil, ou Les Deux Nations (1845) de Benjamin Disraeli et Alton Locke de Charles Kingsley (1849).
Charles Dickens (1812-1870) émergea sur la scène littéraire à la fin des années 1830 et devint rapidement probablement le romancier le plus célèbre de l’histoire de la littérature anglaise. Dickens a férocement satirisé divers aspects de la société, y compris la maison de travail dans Oliver Twist et les échecs du système juridique dans Bleak House . [133] Un des premiers rivaux de Dickens était William Makepeace Thackeray (1811–1863), qui, pendant la période victorienne, se classait deuxième derrière lui, mais il est maintenant connu presque exclusivement pour Vanity Fair (1847). Les sœurs Brontë , Emily, Charlotte et Anne, étaient d’autres romancières importantes dans les années 1840 et 1850. [134] Jane Eyre (1847), l’œuvre la plus célèbre de Charlotte Brontë , fut le premier des romans des sœurs à connaître le succès. Le roman d’ Emily Brontë (1818–1848) était Wuthering Heights et, selon Juliet Gardiner , “la passion sexuelle vive et la puissance de son langage et de ses images ont impressionné, déconcerté et consterné les critiques” [135] et ont conduit le public victorien et de nombreux premiers critiques à penser qu’il avait été écrit par un homme. [136] Le locataire de Wildfell Hall (1848) d’ Anne Brontë est maintenant considéré comme l’un des premiersromans féministes . [137]
Elizabeth Gaskell (1810–1865) était également une écrivaine à succès et son nord et son sud contrastent le mode de vie du nord industriel de l’Angleterre avec le sud plus riche. [138] Anthony Trollope (1815–1882) était l’un des romanciers anglais les plus réussis, prolifiques et respectés de l’ère victorienne. Les romans de Trollope décrivent la vie des propriétaires terriens et des classes professionnelles du début de l’Angleterre victorienne. [139] George Eliot, pseudonyme de Mary Ann Evans, était un romancier majeur de la période mi-victorienne. Ses œuvres, en particulier Middlemarch (1871-1872), sont des exemples importants de réalisme littéraire et sont admirées pour leur combinaison de haute littérature victorienne .détail, avec une ampleur intellectuelle qui les éloigne des confins géographiques étroits qu’ils dépeignent souvent. [140]
George Meredith (1828-1909) est surtout connu pour ses romans The Ordeal of Richard Feverel (1859) et The Egoist (1879). “Sa réputation est restée très élevée jusque” dans le XXe siècle, mais a ensuite sérieusement décliné. [141] Un intérêt pour les questions rurales et l’évolution de la situation sociale et économique de la campagne se voit dans les romans de Thomas Hardy (1840-1928), y compris Le maire de Casterbridge (1886), et Tess des d’Urbervilles (1891 ). Hardy est un réaliste victorien, dans la lignée de George Eliot , [142]et comme Charles Dickens, il était également très critique à l’égard de la société victorienne. Un autre romancier important de la fin du XIXe siècle est George Gissing (1857–1903), qui a publié 23 romans entre 1880 et 1903. Son roman le plus connu est New Grub Street (1891).
Bien qu’antérieure à The King of the Golden River de John Ruskin en 1841, on dit généralement que l’histoire du genre fantastique moderne commence avec George MacDonald (1824-1905), l’auteur influent de The Princess and the Goblin and Phantastes . (1858). [143] William Morris (1834–1896) a écrit une série de romans dans les années 1880 et 1890 qui sont considérés comme les premières œuvres de haute fantaisie . [144]
Le roman épistolaire de Wilkie Collins , The Moonstone (1868), est généralement considéré comme le premier roman policier en anglais. [145] et Dorothy L. Sayers Robert Louis Stevenson (1850–1894) était un écrivain écossais important de la fin du XIXe siècle, auteur de Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) et du roman historique Kidnapped (1886 ). La carrière d’écrivain de HG Wells (1866–1946) a commencé dans les années 1890 avec des romans de science- fiction comme The Time Machine (1895) et The War of the Worlds .(1898) qui décrit une invasion de la fin de l’Angleterre victorienne par les Martiens , et Wells est considéré, avec le Français Jules Verne (1828-1905), comme une figure majeure du développement du genre science-fiction. Il a également écrit une fiction réaliste sur la classe moyenne inférieure dans des romans comme Kipps (1905).
Roman américain (Du romantisme au réalisme)
(Voir aussi la discussion sur la littérature américaine sous Romantisme ci-dessus).
Au milieu du XIXe siècle, la prééminence de la littérature des îles britanniques a commencé à être contestée par les écrivains des anciennes colonies américaines. Une influence majeure sur les écrivains américains à cette époque était le romantisme , qui a donné naissance au transcendantalisme de la Nouvelle-Angleterre , et la publication de l’essai Nature de Ralph Waldo Emerson en 1836 est généralement considérée comme le moment décisif où le transcendantalisme est devenu un mouvement culturel majeur. [114] [146] Thomas Carlyle a eu une forte influence sur Emerson, le transcendantalisme, [147] et les écrivains américains en général, en particulier son roman Sartor Resartus, dont l’impact sur la littérature américaine a été décrit comme “si vaste, si omniprésent qu’il est difficile d’exagérer”. [148]
Le roman romantique américain s’est pleinement développé avec The Scarlet Letter (1850) de Nathaniel Hawthorne (1804–1864) , un drame austère d’une femme chassée de sa communauté pour avoir commis l’adultère. La fiction de Hawthorne a eu un impact profond sur son ami Herman Melville (1819–1891). Dans Moby-Dick (1851), un voyage aventureux à la baleine devient le véhicule pour examiner des thèmes tels que l’obsession, la nature du mal et la lutte humaine contre les éléments. Dans les années 1880, cependant, le réalisme psychologique et social rivalisait avec le romantisme dans le roman.
La fiction réaliste américaine a ses débuts dans les années 1870 avec les œuvres de Mark Twain, William Dean Howells et Henry James .
Mark Twain (nom de plume utilisé par Samuel Langhorne Clemens , 1835-1910) fut le premier grand écrivain américain né loin de la côte Est, dans l’État frontalier du Missouri . Ses chefs-d’œuvre régionaux étaient les romans Adventures of Tom Sawyer (1876) et Adventures of Huckleberry Finn (1884). Le style de Twain a changé la façon dont les Américains écrivent leur langue. Ses personnages parlent comme de vraies personnes et ont un son typiquement américain, utilisant des dialectes locaux, des mots nouvellement inventés et des accents régionaux.
Henry James (1843-1916) était un romancier américain majeur de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Bien que né à New York, il a passé la plupart de ses années d’adulte en Angleterre. Beaucoup de ses romans sont centrés sur des Américains qui vivent ou voyagent en Europe. James a affronté le dilemme Ancien Monde-Nouveau Monde en écrivant directement à ce sujet. Ses œuvres incluent Le Portrait d’une dame , Les Bostoniens (1886), La princesse Casamassima (1886). [149]
Fiction de genre
Le premier auteur d’ histoires de fantômes du XIXe siècle était Sheridan Le Fanu . Ses œuvres incluent le roman policier macabre Oncle Silas (1865) et sa nouvelle gothique Carmilla (1872) raconte l’histoire de la susceptibilité d’une jeune femme aux attentions d’une femme vampire. L’histoire d’horreur de Bram Stoker Dracula (1897) appartient à un certain nombre de genres littéraires , y compris la littérature de vampire , la fiction d’horreur , le roman gothique et la littérature d’invasion . [150]
Sherlock Holmes d’ Arthur Conan Doyle est un brillant “détective consultant” basé à Londres, célèbre pour ses prouesses intellectuelles. Conan Doyle a écrit quatre romans et 56 nouvelles mettant en vedette Holmes, qui ont été publiés entre 1887 et 1927. Toutes les histoires de Holmes sauf quatre sont racontées par l’ami, l’assistant et le biographe de Holmes, le Dr Watson . Le genre littéraire Lost World a été inspiré par de vraies histoires de découvertes archéologiques par des aventuriers impériaux. H. Rider Haggard a écrit l’un des premiers exemples, King Solomon’s Mines , en 1885. La politique européenne contemporaine et les manœuvres diplomatiques ont informé Anthony Hope .Roman d’aventure ruritanien Le prisonnier de Zenda (1894).
Littérature jeunesse
La littérature pour enfants s’est développée comme un genre à part entière. Certaines œuvres deviennent internationalement connues, comme celles de Lewis Carroll , Alice’s Adventures in Wonderland (1865) et sa suite Through the Looking-Glass . Treasure Island (1883) de Robert Louis Stevenson (1850–1894) est l’ aventure classique des pirates . À la fin de l’ère victorienne et menant à l’ère édouardienne, Beatrix Potter était une auteure et illustratrice, surtout connue pour ses livres pour enfants, qui présentaient des personnages d’animaux. Dans la trentaine, Potter a publié le livre pour enfants à succès The Tale of Peter Rabbiten 1902. Potter a finalement publié 23 livres pour enfants et est devenue une femme riche.
Poésie victorienne
Les principaux poètes de la période victorienne étaient Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–61) et Matthew Arnold (1822–1888). La poésie de cette période a été fortement influencée par les romantiques , mais est également partie dans ses propres directions. [151] Particulièrement remarquable était le développement du monologue dramatique , une forme utilisée par beaucoup de poètes dans cette période, mais perfectionnée par Robert Browning. La critique littéraire du XXe siècle a progressivement attiré l’attention sur les liens entre la poésie victorienne et le modernisme. [152]
Tennyson a été poète officiel du Royaume-Uni pendant une grande partie du règne de la reine Victoria . Il a été décrit par TS Eliot, comme “le plus grand maître de la métrique ainsi que de la mélancolie”, et comme ayant “la meilleure oreille de tous les poètes anglais depuis Milton”. [153] La réputation de Matthew Arnold en tant que poète a “au cours des dernières décennies […] plongé de manière drastique”. [154]
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) était poète, illustrateur, peintre et traducteur. Il fonde la Confrérie préraphaélite en 1848 avec William Holman Hunt et John Everett Millais . [155] L’art de Rossetti se caractérise par sa sensualité et son revivalisme médiéval. [156] Arthur Clough (1819–1861) et George Meredith (1828–1909) sont deux autres poètes mineurs importants de cette époque. [141] [157]
Vers la fin du XIXe siècle, les poètes anglais ont commencé à s’intéresser au symbolisme français et la poésie victorienne est entrée dans une phase décadente de fin de siècle . [158] Deux groupes de poètes ont émergé dans les années 1890, les poètes du Livre Jaune qui ont adhéré aux principes de l’ Esthétisme , dont Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde et Arthur Symons et le groupe Rhymers’ Club , qui comprenait Ernest Dowson , Lionel Johnson et Irishman. William Butler Yeats . Yeats est devenu un moderniste important au XXe siècle. [159]Toujours en 1896, AE Housman publia à ses frais A Shropshire Lad . [160]
Les auteurs de vers comiques comprenaient le dramaturge, librettiste, poète et illustrateur WS Gilbert (1836-1911), qui est surtout connu pour ses quatorze opéras comiques , produits en collaboration avec le compositeur Sir Arthur Sullivan , dont les plus célèbres incluent le HMS Pinafore , et Les Pirates de Penzance . [161]
Le romancier Thomas Hardy (1840-1928) a écrit de la poésie tout au long de sa carrière, mais il n’a publié son premier recueil qu’en 1898, de sorte qu’il a tendance à être traité comme un poète du XXe siècle. Désormais considéré comme un poète majeur, les poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844–1889) ont été publiés à titre posthume par Robert Bridges en 1918. [162]
Poésie américaine
L’Amérique a également produit de grands poètes au XIXe siècle, tels qu’Emily Dickinson (1830–1886) et Walt Whitman (1819–1892). Les deux plus grands poètes américains du XIXe siècle auraient difficilement pu être plus différents en termes de tempérament et de style. Walt Whitman (1819-1892) était un ouvrier, un voyageur, un infirmier autoproclamé pendant la guerre civile américaine (1861-1865) et un innovateur poétique. Son œuvre majeure était Leaves of Grass , dans laquelle il utilise un couplet fluide et des lignes de longueur irrégulière pour dépeindre l’inclusivité de la démocratie américaine. Emily Dickinson (1830–1886), d’autre part, a vécu la vie protégée d’une femme distinguée et célibataire dans la petite ville d’ Amherst, Massachusetts. Dans sa structure formelle, sa poésie est ingénieuse, pleine d’esprit, d’une facture exquise et psychologiquement pénétrante. Son travail n’était pas conventionnel pour l’époque et peu d’entre eux ont été publiés de son vivant.
Drame victorien
Un changement s’opère à l’ époque victorienne avec une profusion sur la scène londonienne de farces , de burlesques musicaux , d’ extravagances et d’ opéras comiques qui rivalisent avec les productions de pièces de Shakespeare et de drames sérieux par des dramaturges comme James Planché et Thomas William Robertson . En 1855, les Reed Entertainments allemands ont commencé un processus d’élévation du niveau du théâtre musical (anciennement risqué) en Grande-Bretagne qui a abouti à la célèbre série d’opéras comiques de Gilbert et Sullivan et a été suivi dans les années 1890 avec les premières comédies musicales édouardiennes.. La durée des pistes dans le théâtre a changé rapidement pendant la période victorienne. Au fur et à mesure que les transports s’amélioraient, que la pauvreté à Londres diminuait et que l’éclairage des rues rendait les déplacements plus sûrs la nuit, le nombre de clients potentiels pour le nombre croissant de théâtres augmenta énormément. Les pièces pourraient durer plus longtemps et continuer à attirer le public, ce qui entraînerait de meilleurs bénéfices et de meilleures valeurs de production. La première pièce à atteindre 500 représentations consécutives fut la comédie londonienne Our Boys , qui débuta en 1875. Son record de 1 362 représentations fut battu en 1892 par Charley’s Aunt . [163]
Plusieurs des opéras comiques de Gilbert et Sullivan ont franchi la barre des 500 représentations, à commencer par le HMS Pinafore en 1878, et le tube d’ Alfred Cellier et BC Stephenson en 1886, Dorothy , a duré 931 représentations. Après WS Gilbert , Oscar Wilde est devenu le principal poète et dramaturge de la fin de l’époque victorienne. Les pièces de Wilde, en particulier, se distinguent des nombreuses pièces désormais oubliées de l’époque victorienne et ont une relation beaucoup plus étroite avec celles des dramaturges édouardiens tels que le dramaturge irlandais George Bernard Shaw.(1856–1950), dont la carrière a commencé dans la dernière décennie du XIXe siècle, le chef-d’œuvre comique de Wilde de 1895, L’importance d’être constant , tient un miroir ironique de l’aristocratie et affiche une maîtrise de l’esprit et de la sagesse paradoxale.
20ième siècle
Modernisme (1901-1939)
Le modernisme littéraire anglais s’est développé au début du XXe siècle à partir d’un sentiment général de désillusion face aux attitudes de certitude, de conservatisme et de croyance en l’idée de vérité objective de l’époque victorienne . [164] Le mouvement a été influencé par les idées de Charles Darwin (1809–1882), Ernst Mach (1838–1916), Henri Bergson (1859–1941), Friedrich Nietzsche (1844–1900), James G. Frazer (1854– 1941), Karl Marx (1818-1883) ( Das Kapital , 1867) et les théories psychanalytiques de Sigmund Freud (1856-1939), entre autres. [165] Les mouvements artistiques continentaux deL’impressionnisme , et plus tard le cubisme , étaient également importants. [166] Les précurseurs littéraires importants de modernisme, étaient : Fyodor Dostoevsky (1821–1881) ; Walt Whitman (1819–1892); Charles Baudelaire (1821-1867); Rimbaud (1854-1891) ; Août Strindberg (1849-1912). [167]
Thomas Hardy (1840–1928) est l’un des principaux poètes lyriques britanniques des premières décennies du XXe siècle . Bien que n’étant pas un moderniste, Hardy était une figure de transition importante entre l’ère victorienne et le XXe siècle. Romancier majeur de la fin du XIXe siècle, Hardy a vécu jusque dans la troisième décennie du XXe siècle, bien qu’il n’ait publié de la poésie qu’à cette époque. Une autre figure de transition importante entre les Victoriens et les modernistes, le romancier de la fin du XIXe siècle, Henry James (1843-1916), a continué à publier des romans majeurs au XXe siècle, dont The Golden Bowl (1904). Le romancier moderniste d’origine polonaise Joseph Conrad (1857-1924) a publié ses premières œuvres importantes, Heart of Darkness, en 1899 et Lord Jim en 1900. Cependant, la poésie très originale du Victorien Gerard Manley Hopkins (1844–1889) ne fut publiée qu’en 1918, longtemps après sa mort, tandis que la carrière d’un autre grand poète moderniste, l’Irlandais WB Yeats ( 1865-1939), a commencé à la fin de l’ère victorienne. Yeats était l’une des figures les plus marquantes de la littérature anglaise du XXe siècle.
Mais alors que le modernisme allait devenir un mouvement littéraire important dans les premières décennies du nouveau siècle, il y avait aussi de nombreux écrivains de qualité qui, comme Thomas Hardy, n’étaient pas des modernistes. Au cours des premières décennies du XXe siècle, les poètes géorgiens comme Rupert Brooke (1887–1915) et Walter de la Mare (1873–1956) ont maintenu une approche conservatrice de la poésie en combinant romantisme, sentimentalité et hédonisme. Un autre poète géorgien, Edward Thomas (1878-1917) [168] est l’un des poètes de la Première Guerre mondiale avec Wilfred Owen (1893-1918), Rupert Brooke (1887-1915), Isaac Rosenberg (1890-1917), etSiegfried Sassoon (1886-1967). Les dramaturges irlandais George Bernard Shaw (1856–1950), JM Synge (1871–1909) et Seán O’Casey ont eu une influence sur le théâtre britannique. La carrière de Shaw a commencé dans la dernière décennie du XIXe siècle, tandis que les pièces de Synge appartiennent à la première décennie du XXe siècle. La pièce la plus célèbre de Synge, The Playboy of the Western World , “a provoqué l’indignation et des émeutes lors de sa première représentation” à Dublin en 1907. [169] George Bernard Shaw a transformé le théâtre édouardien en une arène de débat sur d’importantes questions politiques et sociales. [170]
Les romanciers qui ne sont pas considérés comme des modernistes comprennent HG Wells (1866–1946), John Galsworthy (1867–1933), ( Prix Nobel de littérature, 1932) dont les œuvres incluent The Forsyte Saga (1906–21) et EM Forster (1879 –1970), bien que le travail de Forster soit “souvent considéré comme contenant à la fois des éléments modernistes et victoriens”. [171] L’œuvre la plus célèbre de Forster, A Passage to India 1924, reflétait les défis à l’impérialisme, tandis que ses premiers romans examinaient les restrictions et l’hypocrisie de la société édouardienne en Angleterre. L’écrivain britannique le plus populaire des premières années du XXe siècle était sans doute Rudyard Kipling .(1865-1936), écrivain très polyvalent de romans, de nouvelles et de poèmes.
En plus de WB Yeats , d’autres poètes modernistes importants étaient le poète d’origine américaine TS Eliot (1888–1965). Eliot est devenu citoyen britannique en 1927 mais est né et a fait ses études en Amérique. Ses œuvres les plus célèbres sont : ” Prufrock ” (1915), The Waste Land (1922) et Four Quartets (1935–42).
Parmi les romanciers, après Joseph Conrad , d’autres premiers modernistes importants incluent Dorothy Richardson (1873–1957), dont le roman Pointed Roof (1915), est l’un des premiers exemples de la technique du courant de conscience , et DH Lawrence (1885–1930) , qui publia The Rainbow en 1915 – bien qu’il fut immédiatement saisi par la police – et Women in Love en 1920. [172] Puis en 1922 , l’important roman moderniste Ulysse de l’Irlandais James Joyce parut. Ulysse a été appelé “une démonstration et un résumé de tout le mouvement”. [173]
Modernisme (1923-1939)
Le mouvement moderniste s’est poursuivi dans les années 1920, 1930 et au-delà.
Les écrivains britanniques importants entre les guerres mondiales incluent le poète écossais Hugh MacDiarmid (1892-1978), qui a commencé à publier dans les années 1920, et la romancière Virginia Woolf (1882-1941), qui était une féministe influente et une innovatrice stylistique majeure associée à la technique du flux de conscience dans des romans comme Mrs Dalloway (1925) et To the Lighthouse (1927). TS Eliot avait commencé cette tentative de faire revivre le drame poétique avec Sweeney Agonistes en 1932, et cela a été suivi par d’autres dont trois autres pièces après la guerre. Dans Parenthèse , un modernistepoème épique basé sur l’expérience de l’auteur David Jones (1895-1974) de la Première Guerre mondiale, a été publié en 1937.
Un développement important, à partir des années 1930 et 1940, a été une tradition de romans de la classe ouvrière en fait écrits par des écrivains de la classe ouvrière. Parmi ceux-ci figuraient le mineur de charbon Jack Jones , James Hanley , dont le père était chauffeur et qui a également pris la mer dans sa jeunesse, et les mineurs de charbon Lewis Jones du sud du Pays de Galles et Harold Heslop du comté de Durham . [174]
Aldous Huxley (1894-1963) publie sa célèbre dystopie Brave New World en 1932, la même année que A Glastonbury Romance de John Cowper Powys . [175] Samuel Beckett (1906–1989) a publié son premier ouvrage majeur, le roman Murphy en 1938. Cette même année , le premier roman majeur de Graham Greene (1904–1991), Brighton Rock , a été publié. Puis en 1939, James Joyce publie Finnegans Wake , dans lequel il crée un langage spécial pour exprimer la conscience d’un personnage en train de rêver. [176] C’est également en 1939 qu’un autre poète moderniste irlandais, WB Yeats , est mort. Le poète britannique WH Auden (1907-1973) était un autre moderniste important des années 1930.
Post–modernisme (1940–2000)
Bien que certains aient vu le modernisme se terminer vers 1939, [177] en ce qui concerne la littérature anglaise, “Quand (si) le modernisme s’est éteint et que le postmodernisme a commencé a été contesté presque aussi vivement que lorsque la transition du victorisme au modernisme s’est produite”. [178] En fait, un certain nombre de modernistes vivaient encore et publiaient dans les années 1950 et 1960, dont TS Eliot , Dorothy Richardson et Ezra Pound . Par ailleurs, Basil Bunting , né en 1901, publia peu jusqu’à Briggflatts en 1965 et Samuel Beckett , né en Irlande en 1906, continua à produire des œuvres importantes jusque dans les années 1980, même si certains le considèrent comme unpost-moderniste . [179]
Parmi les écrivains britanniques des années 1940 et 1950 figuraient le poète Dylan Thomas et le romancier Graham Greene dont les œuvres s’étendent des années 1930 aux années 1980, tandis qu’Evelyn Waugh , WH Auden a continué à publier dans les années 1960.
La littérature postmoderne est à la fois une continuation de l’expérimentation défendue par les écrivains de la période moderniste (s’appuyant fortement, par exemple, sur la fragmentation, le paradoxe, les narrateurs douteux, etc.) et une réaction contre les idées des Lumières implicites dans la littérature moderniste. La littérature postmoderne, comme le postmodernisme dans son ensemble, est difficile à définir et il y a peu d’accord sur les caractéristiques exactes, la portée et l’importance de la littérature postmoderne. Parmi les écrivains postmodernes figurent les Américains Henry Miller , William S. Burroughs , Joseph Heller , Kurt Vonnegut , Hunter S. Thompson , Truman Capote et Thomas Pynchon .
Le roman
En 1947 , Malcolm Lowry publia Under the Volcano , tandis que la satire du totalitarisme de George Orwell , Nineteen Eighty-Four , fut publiée en 1949. D’autres romanciers écrivant dans les années 1950 et plus tard étaient : the Music of Time , est un examen comique des mouvements et des mœurs, du pouvoir et de la passivité dans la vie politique, culturelle et militaire anglaise au milieu du XXe siècle; Le roman allégorique du lauréat du prix Nobel William Golding , Lord of the Flies1954, explore comment la culture créée par l’homme échoue, en utilisant comme exemple un groupe d’écoliers britanniques abandonnés sur une île déserte. La philosophe Iris Murdoch a été une auteure prolifique de romans tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, qui traitent notamment des relations sexuelles, de la moralité et du pouvoir de l’inconscient.
L’écrivaine écossaise Muriel Spark a repoussé les limites du réalisme dans ses romans. The Prime of Miss Jean Brodie (1961), emmène parfois brièvement le lecteur dans un futur lointain, pour voir les différents destins qui s’abattent sur ses personnages. On se souvient surtout d’ Anthony Burgess pour son roman dystopique A Clockwork Orange (1962), qui se déroule dans un avenir pas trop lointain. Au cours des années 1960 et 1970, Paul Scott a écrit sa série monumentale sur la dernière décennie de la domination britannique en Inde , The Raj Quartet (1966-1975). À la fin du XXe siècle, l’Écosse a produit plusieurs romanciers importants, dont l’auteur de How Late it Was, How Late ,James Kelman , qui comme Samuel Beckett peut créer de l’humour à partir des situations les plus sombres et Alasdair Gray dont Lanark : Une vie en quatre livres (1981) est un fantasme dystopique se déroulant dans une version surréaliste de Glasgow appelée Unthank. [180]
Deux romanciers irlandais importants sont John Banville (né en 1945) et Colm Tóibín (né en 1955). Martin Amis (1949), Pat Barker (né en 1943), Ian McEwan (né en 1948) et Julian Barnes (né en 1946) sont d’autres éminents romanciers britanniques de la fin du XXe siècle.
Drame
Un mouvement culturel important dans le théâtre britannique qui s’est développé à la fin des années 1950 et au début des années 1960 était le réalisme de l’évier de cuisine (ou «drame de l’évier de cuisine»), un terme inventé pour décrire l’art, les romans, les pièces de cinéma et de télévision . Le terme de jeunes hommes en colère était souvent appliqué aux membres de ce mouvement artistique. Il a utilisé un style de réalisme social qui dépeint la vie domestique de la classe ouvrière, pour explorer les problèmes sociaux et les problèmes politiques. Les pièces de salon de l’après-guerre, typiques de dramaturges comme Terence Rattigan et Noël Coward sont remises en cause dans les années 1950 par ces Angry Young Men , dans des pièces commeLook Back in Anger de John Osborne (1956).
Toujours dans les années 1950, la pièce absurde En attendant Godot (1955), de l’écrivain irlandais Samuel Beckett , marque profondément le drame britannique. Le Théâtre de l’absurde a influencé Harold Pinter (né en 1930), ( The Birthday Party , 1958), dont les œuvres sont souvent caractérisées par la menace ou la claustrophobie. Beckett a également influencé Tom Stoppard (né en 1937) ( Rosencrantz et Guildenstern sont morts , 1966). Les œuvres de Stoppard se distinguent cependant également par leur esprit fougueux et le large éventail de questions intellectuelles qu’il aborde dans différentes pièces.
Un nouvel élément important dans le monde du théâtre britannique, depuis les débuts de la radio dans les années 1920, a été la commande de pièces, ou l’adaptation de pièces existantes, par la radio BBC . Cela était particulièrement important dans les années 1950 et 1960 (et à partir des années 1960 pour la télévision). En fait, de nombreux grands dramaturges britanniques ont effectivement commencé leur carrière à la BBC ou ont fait adapter des œuvres à la radio, notamment Caryl Churchill et Tom Stoppard dont “la première production professionnelle était dans l’émission de quinze minutes Just Before Midnight sur BBC Radio, qui présentait nouveaux dramaturges”. [181] John Mortimer a fait ses débuts à la radio en tant que dramaturge en 1955, avec son adaptation de son propre romanComme Men Betrayed pour le BBC Light Program . Parmi les autres dramaturges radio notables figuraient Brendan Behan et la romancière Angela Carter .
Parmi les œuvres les plus célèbres créées pour la radio, citons Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter et A Man for de Robert Bolt . Toutes les saisons (1954). [182]
Poésie
De grands poètes comme TS Eliot, WH Auden et Dylan Thomas publiaient encore à cette époque. Bien que la carrière de WH Auden (1907-1973) ait commencé dans les années 1930 et 1940, il a publié plusieurs volumes dans les années 1950 et 1960. Sa stature dans la littérature moderne a été contestée, mais probablement le point de vue critique le plus courant à partir des années 1930 l’a classé comme l’un des trois principaux poètes britanniques du XXe siècle et héritier de Yeats et Eliot. [183]
Les nouveaux poètes commençant leur carrière dans les années 1950 et 1960 incluent Philip Larkin (1922–1985) ( The Whitsun Weddings , 1964), Ted Hughes (1930–1998) ( The Hawk in the Rain , 1957), Sylvia Plath (1932-1962) ( The Colossus , 1960) et l’Irlandais (né en Irlande du Nord) Seamus Heaney (1939-2013) ( Death of a Naturalist , 1966). L’Irlande du Nord a également produit un certain nombre d’autres poètes importants, dont Derek Mahon et Paul Muldoon . Dans la poésie martienne des années 1960 et 1970visait à briser l’emprise du « familier », en décrivant des choses ordinaires de manière peu familière, comme si, par exemple, à travers les yeux d’un Martien . Les poètes les plus étroitement associés sont Craig Raine et Christopher Reid .
Un autre mouvement littéraire de cette période était le British Poetry Revival , une vaste collection de groupements et de sous-groupements qui englobent la performance , le son et la poésie concrète . Les poètes du Mersey Beat étaient Adrian Henri , Brian Patten et Roger McGough . Leur travail était une tentative consciente de créer un équivalent anglais des Beats américains . D’autres poètes notables de la fin du XXe siècle sont le Gallois RS Thomas , Geoffrey Hill , Charles Tomlinson et Carol Ann Duffy .Geoffrey Hill (né en 1932) est considéré comme l’un des poètes anglais les plus distingués de sa génération [184] Charles Tomlinson (né en 1927) est un autre poète anglais important d’une génération plus ancienne, bien que “depuis sa première publication en 1951, il ait construit un carrière qui a été plus remarquée sur la scène internationale que dans son Angleterre natale. [185]
Littérature du Commonwealth des Nations
Voir aussi : Postcolonial , Australien , Canadien , Antillais , Indien , Néo-Zélandais , Pakistanais , Africain . [note 1] et Littérature migrante .
À partir de 1950, un nombre important d’écrivains majeurs sont venus de pays qui avaient été colonisés au cours des siècles par les Britanniques, autres que l’Amérique qui avait produit des écrivains importants d’au moins la période victorienne . Il y avait bien sûr eu quelques œuvres importantes en anglais avant 1950 de l’ Empire britannique d’alors . Le célèbre roman de l’écrivaine sud-africaine Olive Schreiner , The Story of an African Farm, a été publié en 1883 et la Néo-Zélandaise Katherine Mansfield a publié son premier recueil de nouvelles, In a German Pension , en 1911. Le premier grand romancier, écrivant en anglais, du sous-continent indien ,RK Narayan , a commencé à publier en Angleterre dans les années 1930, grâce aux encouragements du romancier anglais Graham Greene . [186] La carrière d’écrivain de l’ écrivain caribéen Jean Rhys a commencé dès 1928, bien que son œuvre la plus célèbre, Wide Sargasso Sea , n’ait été publiée qu’en 1966. Le célèbre Cry, the Beloved Country d’ Alan Paton d’Afrique du Sud date de 1948. Doris Lessing , originaire de Rhodésie du Sud , aujourd’hui Zimbabwe , était une présence dominante sur la scène littéraire anglaise, publiant fréquemment à partir de 1950 tout au long du XXe siècle, et elle a remporté le prix Nobel de littérature en 2007.
Salman Rushdie est un autre écrivain post-Seconde Guerre mondiale des anciennes colonies britanniques qui s’est définitivement installé en Grande-Bretagne . Rushdie est devenu célèbre avec Midnight’s Children 1981. Son roman le plus controversé The Satanic Verses 1989, a été inspiré en partie par la vie de Muhammad. VS Naipaul (né en 1932), né à Trinidad , était un autre immigrant, qui a écrit entre autres A Bend in the River (1979). Naipaul a remporté le prix Nobel de littérature . [187]
Du Nigeria , un certain nombre d’écrivains ont acquis une réputation internationale pour leurs œuvres en anglais, notamment le romancier Chinua Achebe , ainsi que le dramaturge Wole Soyinka . Soyinka a remporté le prix Nobel de littérature en 1986, tout comme la romancière sud-africaine Nadine Gordimer en 1995. D’autres écrivains sud-africains de langue anglaise sont le romancier JM Coetzee (prix Nobel 2003) et le dramaturge Athol Fugard . L’auteur kenyan le plus connu au niveau international est Ngũgĩ wa Thiong’o qui a écrit des romans, des pièces de théâtre et des nouvelles en anglais. Poète Derek Walcott , de Sainte-Luciedans les Caraïbes, a été un autre lauréat du prix Nobel en 1992. Un Australien Patrick White , un romancier majeur de cette période, dont le premier ouvrage a été publié en 1939, a remporté en (1973). D’autres écrivains australiens remarquables à la fin de cette période sont le poète Les Murray (1938-2019) et le romancier Peter Carey (né en 1943), qui est l’un des quatre seuls écrivains à avoir remporté le Booker Prize à deux reprises. [188]
Parmi les grands romanciers canadiens figurent Carol Shields , Lawrence Hill , Margaret Atwood et Alice Munro . Le roman de Carol Shields , The Stone Diaries, a remporté le prix Pulitzer de fiction en 1995 , et un autre roman, Larry’s Party , a remporté le prix Orange en 1998. Lawrence Hill ‘s Book of Negroes a remporté le prix du meilleur livre du Commonwealth Writers’ Prize en 2008, tandis qu’Alice Munro est devenu le premier Canadien à remporter le prix Nobel de littérature en 2013. [189] Munro a également reçu lePrix international Man Booker en 2009. Parmi les poètes de renommée internationale figurent Leonard Cohen et Anne Carson . Carson en 1996 a remporté le prix littéraire Lannan pour la poésie. Les prix de la fondation en 2006 pour la poésie, la fiction et la non-fiction sont venus chacun avec 150 000 $ US.
Écrivains américains
De 1940 au 21e siècle, les dramaturges, poètes et romanciers américains ont continué à être de renommée internationale.
La fiction de genre au XXe siècle
De nombreuses œuvres publiées au XXe siècle étaient des exemples de fiction de genre . Cette désignation comprend les romans policiers , les romans d’espionnage , les romances historiques , la fantasy , les romans illustrés et la science-fiction .
Agatha Christie (1890–1976) était une importante romancière policière de romans, de nouvelles et de pièces de théâtre, dont on se souvient surtout pour ses 80 romans policiers ainsi que pour ses pièces à succès pour le théâtre du West End . Dorothy L. Sayers (1893–1957) est un autre écrivain populaire de l’âge d’or du roman policier . D’autres écrivains récents remarquables dans ce genre sont Ruth Rendell , PD James et Scot Ian Rankin . The Riddle of the Sands (1903) d’ Erskine Childers est l’un des premiers exemples de fiction d’espionnage . Un autre écrivain réputé dans le genre des romans d’espionnage était John le Carré, alors qu’il écrivait des thrillers , Ian Fleming a créé le personnage de James Bond 007 .
La romancière Georgette Heyer a créé le genre roman historique . La pièce originale d’ Emma Orczy , The Scarlet Pimpernel (1905), un “héros à l’identité secrète “, est devenue l’une des préférées du public londonien, jouant plus de 2 000 représentations et devenant l’un des spectacles les plus populaires mis en scène en Angleterre à cette date. [190]
Parmi les écrivains importants du genre fantastique figuraient JRR Tolkien , auteur du Hobbit et du Seigneur des anneaux . CS Lewis auteur des Chroniques de Narnia et JK Rowling qui a écrit la série à succès Harry Potter . Lloyd Alexander , lauréat du Newbery Honor ainsi que de la Newbery Medal pour sa pentalogie The Chronicles of Prydain , est un autre auteur important de romans fantastiques pour les jeunes lecteurs. Comme la fantasy dans les dernières décennies du XXe siècle, le genre de la science-fictiona commencé à être pris plus au sérieux, et ce grâce au travail d’écrivains tels qu’Arthur C. Clarke ( 2001 : L’Odyssée de l’espace ) et Michael Moorcock . Un autre écrivain de premier plan dans ce genre, Douglas Adams , est particulièrement associé à l’œuvre de science-fiction comique, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy . Des romanciers traditionnels tels que Doris Lessing et Margaret Atwood ont également écrit des œuvres dans ce genre.
Connu pour ses œuvres fantastiques macabres et sombres pour les enfants, Roald Dahl est devenu l’un des auteurs les plus vendus du XXe siècle, et ses romans pour enfants les plus appréciés incluent Charlie et la chocolaterie , Mathilde , James et la pêche géante , Les sorcières . , Fantastic Mr Fox et The BFG . [191] Les écrivains notés dans le domaine des bandes dessinées sont Neil Gaiman et Alan Moore , tandis que Gaiman produit également des romans graphiques .
La critique littéraire au XXe siècle
La critique littéraire prend de l’ampleur au XXe siècle. À cette époque, des revues universitaires de premier plan ont été créées pour aborder des aspects spécifiques de la littérature anglaise. La plupart de ces revues académiques ont acquis une grande crédibilité en raison de leur publication par des presses universitaires. La croissance des universités a ainsi contribué à un lien plus fort entre la littérature anglaise et la critique littéraire au XXe siècle.
Prix Nobel de littérature anglaise
- Rudyard Kipling (1907): Royaume-Uni (né en Inde britannique )
- Rabindranath Tagore (1913): Inde
- WB Yeats (1923): Irlande
- George Bernard Shaw (1925): Irlande
- Sinclair Lewis (1930): États-Unis
- John Galsworthy (1932): Royaume-Uni
- Eugene O’Neill (1936): États-Unis
- Pearl S.Buck (1938): États-Unis
- TS Eliot (1948): Royaume-Uni (né aux États-Unis)
- William Faulkner (1949): États-Unis
- Bertrand Russell (1950): Royaume-Uni
- Winston Churchill (1953): Royaume-Uni
- Ernest Hemingway (1954): États-Unis
- John Steinbeck (1962): États-Unis
- Samuel Beckett (1969): Irlande (a vécu en France une grande partie de sa vie)
- Patrick White (1973): Australie
- Saul Bellow (1976): États-Unis (né au Canada )
- Isaac Bashevis Singer (1978): États-Unis (né en Pologne )
- William Golding (1983): Royaume-Uni
- Wole Soyinka (1986): Nigéria
- Joseph Brodsky (1987): États-Unis (né en Russie)
- Nadine Gordimer (1991) : Afrique du Sud
- Derek Walcott (1992): Sainte-Lucie, Antilles
- Toni Morrison (1993): États-Unis
- Seamus Heaney (1995): Irlande
- VS Naipaul (2001): Royaume-Uni (né à Trinidad )
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- Harold Pinter (2005): Royaume-Uni
- Doris Lessing (2007): Royaume-Uni (a grandi au Zimbabwe )
- Alice Munro (2013): Canada
- Bob Dylan (2016): États-Unis
- Kazuo Ishiguro (2017) : Royaume-Uni (né au Japon )
- Louise Glück (2020) : États-Unis
Voir également
- Littérature britannique
- Théâtre du Royaume-Uni
- Littérature de Birmingham
- roman anglais
- Poésie anglaise
- Liste des poètes de langue anglaise
- Littérature irlandaise
- Théâtre irlandais
- Littérature d’Irlande du Nord
- Littérature dans les autres langues de Grande-Bretagne
- Littérature écossaise
- Théâtre en Ecosse
- Littérature galloise en anglais
- Théâtre de Galles
- L’écriture féminine en anglais
- Liste des prix des écrivains du Commonwealth
Remarques
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