Lisa Germaine Gerrard ( / dʒ ə ˈ r ɑːr d / ; née le 12 avril 1961) est une musicienne, chanteuse et compositrice australienne qui s’est fait connaître au sein du groupe de musique Dead Can Dance avec son partenaire musical Brendan Perry . Elle est connue pour sa technique de style de chant unique ( glossolalia ), influencée par son enfance passée dans les quartiers multiculturels de Melbourne . Elle a une voix de contralto dramatique et a une gamme vocale de trois octaves.
| Lisa Gerrard | |
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| Informations d’arrière-plan | |
| Nom de naissance | Lisa Germaine Gerrard |
| Née | ( 1961-04-12 )12 avril 1961 (61 ans) [1] Melbourne , Australie [2] |
| Genres |
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| Profession(s) |
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| Instruments |
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| Années actives | 1980-présent |
| Étiquettes |
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| Actes associés |
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| Site Internet | lisagerrard.com _ |
Née et élevée à Melbourne , Gerrard a joué un rôle central dans la scène Little Band de la ville et a dirigé le groupe post-punk Microfilm avant de cofonder Dead Can Dance en 1981. Avec Perry, elle a exploré de nombreux styles traditionnels et modernes, jetant les bases de ce que est devenu connu sous le nom de vague sombre néoclassique . Elle chante parfois en anglais et souvent dans une langue unique qu’elle a inventée. En plus de chanter, elle est instrumentiste pour une grande partie de son travail, utilisant le plus prolifiquement le yangqin (un dulcimer martelé chinois ). Le premier album solo de Gerrard, The Mirror Pool, est sorti en 1995. Elle a été impliquée dans un large éventail de projets, commençant son premier album collaboratif en 1998 avec Pieter Bourke , puis avec divers artistes tout au long de sa carrière, parmi lesquels Patrick Cassidy , Klaus Schulze , Hans Zimmer , entre autres . Elle a composé de nombreuses bandes originales de films primées.
En 2020, Gerrard a sorti quatre albums solo et collaboré sur seize albums. Elle a composé et contribué aux partitions de plus de 48 films. Elle a reçu un Golden Globe Award pour la musique du film Gladiator de 2000 , sur lequel elle a collaboré avec Hans Zimmer . Elle a écrit la partition de Balibo qui a remporté un prix ARIA pour la meilleure bande originale et un prix de la musique APRA Screen pour la meilleure musique de long métrage. Au total, elle a remporté 11 prix et reçu 23 nominations. Gerrard a été nominé deux fois pour un Grammy Award .
Jeunesse
Lisa Gerrard est née à Melbourne de parents immigrés irlandais et a grandi à Prahran , une banlieue intérieure avec une importante population grecque. Elle se souvient d’avoir grandi avec ” la musique méditerranéenne sortant des maisons” et a déclaré que cela avait influencé sa musique, en particulier sur les albums ultérieurs de Dead Can Dance et dans ses œuvres solo et collaboratives. [3]
Gerrard a commencé à former des groupes et à créer de la musique originale en tant que membre de la scène Little Band de Melbourne , une scène post-punk expérimentale qui a prospéré de 1978 à 1981. [3] C’est dans cette scène qu’elle a rencontré pour la première fois le co-fondateur de Dead Can Dance, Brendan . Perry . [3] Perry se souvient : “Il ne m’est jamais venu à l’esprit que nous collaborerions un jour musicalement ensemble parce qu’à l’époque je pensais que sa musique était trop avant-gardiste . Je me souviens en particulier d’une chanson qu’elle a chantée sur la recherche d’un homme dans le parc et demandant à sa mère si elle pouvait le ramener à la maison pour le garder dans sa garde-robe alors qu’elle attaquait ce dulcimer chinois avec deux bâtons de bambou”. [4]À cette époque, Gerrard est devenu le chanteur principal de Microfilm, qui a sorti “Window”, et un single, “Centrefold”, en 1980, via le label Unforgettable Music. [5] Le groupe a publié une troisième chanson, “Summer House”, sur la compilation From Belgrave With Love de Ron Rude , qui a été publiée par Cleopatra Records en 1981. [5]
Carrière
Les morts peuvent danser
Dead Can Dance s’est formé à l’origine en tant que quatuor en 1981 à Melbourne, avec les membres Gerrard, Perry, le bassiste Paul Erikson et le batteur Simon Monroe. [6] En 1982, Gerrard, Perry et Erikson ont décidé de déménager à Londres , mais Monroe a décidé de rester en Australie, laissant le groupe en trio. [6] [7]
Le groupe s’est séparé en 1998, mais s’est réuni en 2005 pour une tournée mondiale. [8]
En 2012, le groupe a annoncé une nouvelle tournée mondiale pour coïncider avec la sortie de leur nouvel album, Anastasis . [8] Les albums de Dead Can Dance Spiritchaser (1996) et Anastasis (2012) ont tous deux atteint la première place du Billboard Top World Music Albums Chart. [9] [10]
Dead Can Dance a enregistré sept albums studio sur le label d’enregistrement 4AD Records , à commencer par le LP éponyme Dead Can Dance en 1984, et deux albums studio publiés par PIAS Recordings . [11]
Carrière solo et collaborative
En 1995, Gerrard enregistre et sort son premier album solo, The Mirror Pool , accompagné par le Victorian Philharmonic Orchestra . [12] L’album a culminé au n ° 38 sur le Billboard Heatseekers Albums Chart le 9 septembre 1995, et est resté sur ce graphique pendant une semaine. [13]
En 1998, elle enregistre Duality en collaboration avec le compositeur Pieter Bourke . [14] L’album est allé au n ° 23 sur le Billboard Heatseekers Albums Chart le 2 mai 1998; il était présent sur la carte pendant deux semaines. [15] Duality marquerait le début d’une vaste collaboration pour un certain nombre de musiques de films, dont The Insider et Ali . [16]
Gerrard entame une nouvelle collaboration avec le compositeur Patrick Cassidy en 2004 avec la sortie d’ Immortal Memory . [17] Encore une fois, cette collaboration s’est poursuivie dans le travail cinématographique, y compris Salem’s Lot . [18]
L’année suivante, en 2005, Gerrard a contribué à la bande originale d’Ashes and Snow . [19] Pour les chansons “Womb” et “Wisdom”, elle et Patrick Cassidy ont écrit et joué ensemble. Sa collaboration avec Cassidy s’est étendue pour inclure un travail avec la chef d’orchestre Julie Rogers sur les chansons “Devota” et “Vespers”. [ citation nécessaire ]
En 2006, Sanctuary , un documentaire sur la vie et l’œuvre de Gerrard, est enregistré et diffusé en septembre. C’est l’œuvre du producteur et réalisateur Clive Collier et présente de nombreux entretiens avec Gerrard et diverses personnes qui ont collaboré avec elle dans le passé, notamment Michael Mann , Russell Crowe , Hans Zimmer et Niki Caro . [20] Le documentaire est sorti sur DVD par Milan Entertainment le 24 avril 2007. [21] Sanctuary a fait ses débuts au Raindance Film Festival à Londres, le 27 septembre 2006. [22] [23]Le 20 novembre 2006, Gerrard sort son deuxième album solo, The Silver Tree . L’album a grimpé au n ° 4 du Billboard New Age Albums Chart le 26 mai 2007, passant neuf semaines sur le graphique. [24] Cet album était nettement différent de son travail précédent et était aussi son premier album sorti en dehors de 4AD Records. [25] L’arbre d’argent a d’abord été publié sur iTunes , avec une version physique plus large prévue à une date ultérieure. [25] L’album a été nominé pour l’ Australian Music Prize en 2006. [26]
En 2007, un album rétrospectif The Best of Lisa Gerrard , une compilation de quinze chansons, est sorti couvrant sa carrière dans Dead Can Dance, son travail solo et son travail cinématographique. [27] Il est sorti le 12 février 2007 au Royaume-Uni et le 7 novembre 2007 aux États-Unis [27] L’album a culminé au n ° 5 du Billboard New Age Albums Chart le 16 février 2008 et est resté dans le classement pendant dix semaines. [28] Un tour du monde a été entrepris en 2007 commençant en avril à Melbourne, Australie. [22] Cette tournée a marqué la première fois que Lisa Gerrard avait tourné en Australie, avec une représentation dans trois villes. [22] La tournée a été suivie de représentations en Europe et en Amérique du Nord. [29][30] Plus de représentations ont eu lieu en Europe et en Russie du 30 octobre [31] au 22 novembre 2007. [32] En novembre 2007, Gerrard a collaboré avec le musicien électronique allemand Klaus Schulze sur le double album Farscape . [33] L’album est sorti le 4 juillet 2008, suivi d’une tournée européenne et de la sortie d’un DVD, Klaus Schulze avec Lisa Gerrard : Rheingold, Live at Loreley , enregistré pendant le Night Of The Prog Festival III à Loreley, Allemagne le 18 juillet 2008. [34]
En 2009, Gerrard a terminé le travail sur le documentaire de l’aventurier australien Tim Cope intitulé Sur la piste de Gengis Khan et a contribué sa voix à la bande originale, qui a commencé à être diffusée en 2010, du drame japonais de la taïga NHK Ryōmaden , une histoire basée sur la vie de Sakamoto Ryōma . De plus, en 2009, Gerrard a créé son propre label, Gerrard Records, qui, en plus d’être un conduit pour la sortie des futures œuvres de Gerrard, agira également pour promouvoir et soutenir des artistes non reconnus de tous genres. [1] Cette tournée a coïncidé avec la sortie de Come Quietly , un projet commun entre Gerrard et Schulze qui a été publié exclusivement pendant la tournée. [35] En septembre de 2009, Gerrard et Schulze ont exécuté un autre tour dans six villes européennes – Varsovie , Berlin , Amsterdam , Essen , Paris et Bruxelles . En octobre 2009, Gerrard sort son troisième album solo, The Black Opal . L’album comprenait des collaborations avec Patrick Cassidy, Michael Edwards , Pieter Bourke et James Orr et était la première sortie à venir de Gerrard Records.
En 2010, Gerrard a sorti un nouvel album intitulé Departum de Gerrard Records, avec le compositeur Marcello De Francisci, [36] qui a été suivi des singles “Coming Home” (comme présenté dans Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole ), “Venez par ici” et “Entrée”. Gerrard a également collaboré avec le multi-instrumentiste Prash Mistry, du collectif britannique de dubstep Engine Earz Experiment, sur un morceau intitulé “Spirit Guide”, qui est apparu sur son album de 2011. Le 1er décembre 2010, Gerrard a sorti l’album de la bande originale avec Cye Wood intitulé The Trail of Gengis Khan qui contient de la musique de la partition de Gerrard et Wood à la série télévisée documentaire de Tim Cope.
En juillet 2014, Gerrard a sorti un nouvel album solo intitulé Twilight Kingdom via son propre label, Gerrard Records. [37] L’album a été enregistré en collaboration avec Daniel Johns , Astrid Williamson , Patrick Cassidy et les paroles de Russell Crowe. [37] L’album était sur le Billboard New Age Albums Chart pendant une semaine, culminant au n ° 5 le 6 septembre 2014. [38] En 2014, Gerrard a collaboré avec le compositeur, auteur-compositeur et producteur britannique, Chicane , sur l’album The Sum of Its Parts , sorti le 25 janvier 2015 par Modena Records . [39]
La voix de Gerrard est présentée dans le jeu vidéo Armello lancé le 1er septembre 2015, intitulé “Wyld’s Call”; sa voix se dirige vers un thème celtique des bandes sonores, sorti le 2 septembre 2015, sur la musique composée par Michael Allen et Gerrard. [40]
Le 14 mars 2018, Gerrard a donné un concert au Palais national de la culture de Sofia avec Genesis Orchestra, dirigé par Yordan Kamdzhalov, intitulé Symphony of Sorrowful Songs by Henryk Górecki . [41] [42] Au cours du concert, elle a également chanté ses propres chansons de sa carrière solo et celles de Dead Can Dance. [41] [42] Kamdzhalov a dit de l’événement, “pour moi personnellement, c’est plus qu’un rêve devenu réalité. Je ne peux pas penser à une meilleure combinaison que Gerrard-Gorecki-Kamdzhalov dans la Symphonie de Gorecki des Chansons Douloureuses”. [42] En 2018, elle est apparue sur BooCheeMish , un album collaboratif avecle Mystère des voix bulgares , avec qui elle a co-écrit certaines des chansons. [43] [44] Gerrard a souligné qu’elle – et ses collaborateurs – s’étaient efforcés de ne pas altérer le son essentiel des femmes, elle a dit “nous marchons vers elles, pas l’inverse” – ajoutant, “si quelqu’un est changé par ceci, c’est moi”. [43] L’album, qui combine les harmonies folkloriques du chœur et une multitude d’instruments, a été arrangé et produit par Petar Dundakov. [43] Également en 2018, Gerrard s’est associé au percussionniste solo David Kuckhermann pour composer et enregistrer un album, Hiraeth , sorti le 6 août 2018. [45]
Hiraeth a été nominé dans la catégorie Meilleur album New Age lors de la 61e édition des Grammy Awards au Staples Center , qui s’est tenue le 10 février 2019 . dates à travers l’Europe du 12 mars au 20 octobre 2019. [47] [44] En 2019, elle collabore à nouveau avec Yordan Kamdzhalov et Genesis Orchestra, pour un enregistrement retravaillé et réarrangé de la Symphonie n ° 3 de Henryk Górecki : Symphonie des chansons douloureuses, capturée à Sofia au studio de la radio nationale bulgare , qui a été publié le 17 janvier 2020. [48]
Carrière cinématographique
La première expérience de Gerrard dans la composition de musique pour un film est venue avec le film espagnol El Niño de la Luna de 1989 , réalisé par Agustí Villaronga . La musique du film a été composée par Dead Can Dance et le film mettait en vedette Lisa Gerrard dans son premier rôle d’actrice. El Niño de la Luna décrit l’histoire de David, un jeune orphelin doté de pouvoirs spéciaux, s’échappant d’une institution avec l’aide d’une autre détenue de l’institut, Georgina, interprétée par Lisa Gerrard.
| “Maintenant nous sommes libres” (2000) ( 0 : 32 ) 0:32 Extrait de 30 secondes de “Now We Are Free” de Hans Zimmer et Lisa Gerrard. Thème de Gladiateur . |
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Gerrard a participé à un certain nombre de partitions musicales mais est devenu célèbre en tant que compositeur de films après avoir enregistré The Insider en 1999, avec Pieter Bourke , et Gladiator en 2000, avec Hans Zimmer , qui a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure partition musicale, bien que seul Zimmer a été nommé. Il a cependant remporté un Golden Globe Award pour les deux compositeurs. La partition de Gerrard pour le film indépendant néo-zélandais Whale Rider se composait entièrement de matériel solo; un album de bande originale est sorti par 4AD.
En 2005, Gerrard a collaboré avec Ennio Morricone pour Fateless suivi d’une collaboration avec Jeff Rona sur la partition du long métrage ” A Thousand Roads ” et la chanson On an Ocean pour la partition de Henry Poole Is Here . Gerrard et Dead Can Dance ont également fourni plusieurs contributions à la bande originale de Baraka , un voyage visuel mettant en valeur l’impact de l’humanité sur notre planète. Gerrard a également été invité par Denez Prigent à collaborer avec lui sur son morceau « Gortoz a ran – J’attends » (qui signifie « j’attends »), un morceau qui a ensuite été utilisé dans la bande originale du film Black Hawk Down de Ridley Scott .
En 2009, Gerrard a écrit la partition de Balibo , pour laquelle elle a remporté le prix de la meilleure musique de long métrage aux APRA Screen Music Awards 2009 et un prix Aria pour la meilleure bande originale / distribution / album de spectacle aux Aria Awards 2009 . Gerrard a terminé 2009 en contribuant sa voix à la chanson thème du drame japonais de la taïga NHK Ryōmaden , qui a commencé à être diffusé en 2010.
En 2010, Gerrard a terminé la partition de Tears of Gaza avec Marcello De Francisci qui a été bien accueillie malgré son thème controversé. [49] Gerrard a également marqué Oranges and Sunshine , réalisé par Jim Loach , avec Emily Watson et Hugo Weaving , sorti en avril 2011, qui lui a valu une autre nomination aux IF Awards 2011 pour la meilleure partition musicale.
En novembre 2010, Gerrard a fourni des voix et de la musique supplémentaire pour le thriller de science-fiction post-apocalyptique Priest , composé par Christopher Young, qui est sorti en 2011.
Le 28 mai 2011, la chanson ” Now We Are Free “, qui fait partie de la bande originale de Gladiator , composée par Hans Zimmer et Gerrard, a culminé au n ° 2 du Billboard 200 et est restée dans le classement pendant 460 semaines. [50] En novembre 2011, Gerrard a terminé la partition de Burning Man , qui a remporté sa meilleure partition musicale aux prix 2012 du Film Critics Circle of Australia , battant les scores de Snowtown , The Hunter et Red Dog .
Capacité vocale
Gerrard possède la tessiture vocale d’un contralto mais peut aussi monter dans la tessiture dramatique de la mezzo-soprano . [51] Elle a une gamme vocale de A 2 à F ♯ 5 . [52] Son timbre vocal a été décrit comme “riche, profond” qui crée un “son lugubre”, et sa voix est considérée par les critiques comme “tout simplement pas de ce monde”. [53] Plus principalement, la gamme vocale de Gerrard s’étend du contralto au contralto dramatique , affiché par exemple dans ” Sanvean “, [54] “Sacrifice”, [55] “”, [56] et ” Not Yet ” ; [57] – à la voix dramatique de mezzo-soprano dans ses autres chansons, telles que ” The Host of Seraphim “, [58] ” Elegy “, [59] ” Space Weaver ” , [60] et “Venez par ici”. [61]
Jon Pareles du New York Times décrit qu’elle utilise « des voix distinctes qui s’inspirent de traditions lointaines : un ton opalescent de l’opéra baroque, un soupçon de style folk celtique, l’approche aiguë et chevrotante de la musique des femmes des Balkans, des notes bleues courbées comme celle de Billie Holiday …”. [62]
Gerrard chante plusieurs de ses chansons, telles que “Now We Are Free”, “Come Tenderness”, “Serenity”, “The Valley of the Moon”, “Tempest”, “Pilgrimage of Lost Children”, “Coming Home” et ” Sanvean” dans l’idioglossie – bien qu’elle chante aussi en anglais. [63] [62] En ce qui concerne un tel travail, elle a dit: “Je chante dans la langue du Cœur. […] C’est une langue inventée que j’ai depuis très longtemps. Je crois que j’ai commencé à chanter dedans quand j’avais environ 12 ans. À peu près à cette époque. Et je croyais que je parlais à Dieu quand je chantais dans cette langue. [64]
Son expérience de chant précoce et formatrice a été influencée par la technique du chœur bulgare . [65] [43] Les influences de Gerrard sur la langue qu’elle chante depuis sa jeunesse ont été exercées principalement par les conversations et la musique qu’elle a entendues dans la région de Melbourne où elle avait grandi, où vivait une importante communauté gréco-turque. [66] Les premières influences musicales de Gerrard sont venues de son père, alors qu’elle grandissait en écoutant les chansons de Sean Nós dans une famille irlandaise, ainsi que les “formes abstraites” avec lesquelles travaillait Antonin Artaud qu’elle entendait dans des documentaires radio. [67]
Gerrard a commenté dans une interview en 2012,
J’étais très jeune à l’époque, mais cela m’a permis de savoir qu’il y avait quelque chose de vraiment valable dans ce que je faisais. Parce que j’avais une âme d’artiste, ce n’était pas quelque chose que je pouvais arrêter ou contrôler. Vous êtes né avec ça. C’est dans ton sang. Donc, ces influences viennent au travail. Ce n’est pas le chant Seanos traditionnel, mais c’est ma réponse au chant Seanos dans mes langues abstraites. [67]
Récompenses et nominations
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Meilleur score | Gladiateur | Gagné | [68] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2000 | Meilleure musique originale | Gladiateur | Nommé | [69] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleure musique originale | Gladiateur | Nommé | [70] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleure musique originale | Gladiateur | Gagné | [71] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleure musique originale | Gladiateur | Nommé | [72] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleure musique | Gladiateur | Nommé | [73] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleurs films au box-office | Gladiateur | Gagné | [74] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2000 | Meilleure musique originale | L’initié | Nommé | [75] |
| 2001 | Gladiateur | Gagné | [76] | |
| 2002 | Ali | Nommé | [77] | |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2000 | Meilleure musique originale | Gladiateur | Nommé | [78] |
| 2003 | Cavalier de baleine | Nommé | [79] | |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2003 | Meilleure musique originale | Cavalier de baleine | Gagné | [80] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2004 | Meilleur score | Cavalier de baleine | Nommé | [81] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2005 | Composition musicale exceptionnelle | Lot de Salem | Nommé | [82] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2006 | Meilleur album australien | L’arbre d’argent | Nommé | [26] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 1998 | Dualité (avec Pieter Bourke) | Nommé | [83] | |
| 2001 | Meilleur album de bande originale | Gladiator : Musique du film | Nommé | [84] |
| 2009 | Balibo | Gagné | [85] | |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2009 | Meilleure musique originale | Balibo | Nommé | [86] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2009 | Meilleure musique | Balibo | Nommé | [87] |
| 2011 | Oranges et soleil | Nommé | [88] | |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2004 | Meilleure musique originale pour la télévision | Lot de Salem | Nommé | [89] |
| 2012 | Meilleure musique originale pour un film documentaire | Samsara | Nommé | [90] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2004 | Meilleure partition musicale | Une journée parfaite | Gagné | [91] |
| 2010 | Balibo | Gagné | [92] | |
| 2012 | Homme brûlant | Gagné | [93] | |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2004 | Meilleure musique pour une mini-série ou un téléfilm | Lot de Salem | Nommé | [94] |
| Meilleur album de bande originale | Nommé | [94] | ||
| Meilleure musique de long métrage | Une journée parfaite | Nommé | [94] | |
| 2009 | Meilleure musique de long métrage | Balibo | Gagné | [95] |
| 2012 | Musique de long métrage de l’année | Homme brûlant | Gagné | [96] |
| 2017 | Musique de long métrage de l’année | 2:22 | Nommé | [97] |
| An | Catégorie | Travail | Résultat | Réf. |
| 2001 | Meilleur album de bande originale pour le film | Gladiator : Musique du film | Nommé | [98] |
| 2019 | Meilleur album nouvel âge | Hiraeth | Nommé | [46] |
Discographie
- La piscine miroir (1995)
- Dualité (1998) (avec Pieter Bourke)
- L’arbre d’argent (2006)
- L’opale noire (2009)
- Royaume du Crépuscule (2014)
- BooCheeMish , collaboration avec le Mystère des Voix Bulgares (2018)
- Hiraeth , Lisa Gerrard et David Kuckhermann (2018)
- Górecki Symphony No. 3: Symphony of Sorrowful Songs , avec Genesis Orchestra & Yordan Kamdzhalov (2020)
Filmographie
- 1989 – L’enfant de la lune
- 1994 – Vers l’intérieur
- 1999 – L’initié
- 2000 – Gladiateur
- 2000 – Mission : Impossible 2
- 2001 – Ali
- 2002 – Baleine Rider
- 2004 – L’homme en feu
- 2006 – Sanctuaire
- 2011 – Aperçu
- 2015 – Tanna
- 2017 – 2:22
Références
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Liens externes
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- Site officiel
- Lisa Gerrard au Registre australien des femmes
- Lisa Gerrard à IMDb
- Discographie de Lisa Gerrard chez MusicBrainz
- Air-Edel Associates