Les Supremes étaient un groupe de chanteuses américaines et un des premiers groupes de Motown Records dans les années 1960. Fondés sous le nom de The Primettes à Detroit , dans le Michigan, en 1959, les Supremes ont été le plus grand succès commercial des groupes de Motown et le Groupe vocal américain le plus titré , avec 12 singles numéro un sur le Billboard Hot 100 . La plupart de ces succès ont été écrits et produits par la principale équipe de composition et de production de Motown, Holland-Dozier-Holland . À leur apogée au milieu des années 1960, les Supremes rivalisaient avec les Beatlesdans le monde entier, et on dit que leur percée a permis aux futurs musiciens afro-américains de R&B et de soul de trouver un succès grand public. Billboard a classé les Supremes comme le 16e plus grand artiste Hot 100 de tous les temps. [1]
| Les Suprêmes | |
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| Informations d’arrière-plan | |
| Aussi connu sous le nom | Les Primettes (1959-1961) ; Diana Ross et les suprêmes (1967-1970) |
| Origine | Détroit , Michigan, États-Unis |
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| Années actives |
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| Actes associés | Les Tentations , Holland–Dozier–Holland |
| Anciens membres |
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Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross et Betty McGlown , le groupe d’origine, appartenaient toutes au projet de logements sociaux Brewster-Douglass à Detroit. Ils ont formé les Primettes en tant qu’acte sœur des Primes (avec Paul Williams et Eddie Kendricks , qui ont ensuite formé les Temptations ). Barbara Martin a remplacé McGlown en 1960, et le groupe a signé avec Motown l’année suivante sous le nom de The Supremes . Martin a quitté l’acte au début de 1962, et Ross, Ballard et Wilson ont continué en trio .
Au milieu des années 1960, les Supremes ont remporté un succès grand public avec Ross en tant que chanteur principal et Holland – Dozier – Holland en tant qu’équipe de composition et de production. En 1967, le président de la Motown, Berry Gordy , renomme le groupe Diana Ross & the Supremes et remplace Ballard par Cindy Birdsong . En 1970, Ross part pour poursuivre une carrière solo et est remplacé par Jean Terrell et le groupe redevient The Supremes . Au milieu des années 1970, la formation a changé avec Lynda Laurence , Scherrie Payne et Susaye Greene rejoignant jusqu’à ce que, après 18 ans, le groupe se sépare en 1977.
Histoire
Origines
À Detroit en 1958, Florence Ballard , une lycéenne vivant dans les projets de logement Brewster-Douglass , a rencontré Paul Williams et Eddie Kendricks , qui étaient deux membres d’un groupe de chant de Detroit connu sous le nom de Primes . [2] Ballard a chanté, tout comme la petite amie de Paul Williams, Betty McGlown , alors Milton Jenkins, le manager des Primes, a décidé de créer un groupe sœur qui s’appellerait les Primettes. [2] Ballard a recruté sa meilleure amie Mary Wilson , puis Paul Williams a recruté Diana Ross . [2]Encadrées et financées par Jenkins, les Primettes ont commencé par interpréter des chansons à succès d’artistes tels que Ray Charles et les Drifters dans des clubs sociaux et des spectacles de talents dans la région de Detroit. [3] Recevant des conseils supplémentaires d’un ami du groupe et auteur-compositeur établi Jesse Greer , le quatuor a rapidement gagné un fan local. [4] Les filles ont conçu un style adapté à l’âge qui a été inspiré par la robe collégiale du groupe populaire de doo-wop Frankie Lymon & the Teenagers . Pour la plupart, Ballard, Ross et Wilson ont interprété des pistes égales sur les chansons. En quelques mois, le guitariste Marvin Tarplina été ajouté à la programmation des Primettes – un mouvement qui a aidé à distinguer le groupe des nombreux autres artistes aspirants de Detroit en permettant aux filles de chanter en direct au lieu de la Synchronisation labiale . [5]
Après avoir remporté le Festival international de la liberté de Windsor-Detroit le 4 juillet 1960, les Primettes avaient pour objectif de battre un record. [3] Dans l’espoir de faire signer le groupe au label local Motown , en 1960, Ross a demandé à un vieux voisin, le chanteur principal de Miracles , Smokey Robinson , d’aider le groupe à décrocher une audition pour le cadre de Motown, Berry Gordy , qui avait déjà fait ses preuves. auteur-compositeur compétent. [6] Robinson aimait “les filles” (comme on les appelait alors autour de Motown) [7] et a accepté d’aider, mais il aimait encore plus leur guitariste; avec la permission des Primettes, il engagea Tarplin, qui devint le guitariste des Miracles.[8] Robinson s’est arrangé pour que les Primettes auditionnent a cappella pour Gordy – mais Gordy, sentant les filles trop jeunes et inexpérimentées pour être des artistes d’enregistrement, les a encouragées à revenir lorsqu’elles avaient obtenu leur diplôme d’études secondaires. [8] [7] Inébranlables, plus tard cette année-là, les Primettes ont enregistré un single pour Lu Pine Records , un label créé juste pour eux, intitulé ” Tears of Sorrow “, qui était soutenu par ” Pretty Baby “. [9] Le single n’a pas réussi à trouver un public, cependant. [9] Peu de temps après, McGlown s’est fiancé et a quitté le groupe. [10] La fille locale Barbara Martin était le remplacement immédiat de McGlown.[9]
Déterminés à laisser une impression sur Gordy et à rejoindre l’écurie des étoiles montantes de la Motown, les Primettes fréquentent son studio d’enregistrement à Hitsville USA . [11] Finalement, ils ont convaincu Gordy de leur permettre de contribuer des claquements de mains et des voix de fond pour les chansons d’autres artistes de Motown, dont Marvin Gaye et Mary Wells . [12] En janvier 1961, Gordy a finalement cédé et a accepté de signer les filles sur son label – mais à la condition qu’elles changent le nom de leur groupe. [11] [13] Les Primes s’étaient à ce moment combinés avec Otis Williams & the Distants et signeraient bientôt à Motown en tant que Temptations . [14]Gordy a donné à Ballard une liste de noms à choisir parmi lesquels des suggestions telles que “les Darleens”, “les Sweet Ps”, “les Melodees”, “les Royaltones” et “les Jewelettes”. [15] Ballard a choisi “les Suprêmes”. [16] [12] Au printemps 1962, Martin quitte le groupe pour fonder une famille. Ainsi, les Supremes nouvellement nommés ont continué en trio. [17]
Entre 1961 et 1963, les Supremes sortent six singles, à commencer par « I Want a Guy » et « Buttered Popcorn » sur le label Tamla , filiale de Motown . [11] Cependant, aucun de ces six premiers singles n’a été classé dans les 40 premières positions du Billboard Hot 100 . [18] Appelé en plaisantant les “No-hit Supremes” autour des bureaux de Motown à Hitsville aux États-Unis, [19] le groupe a tenté de compenser leur manque de succès en acceptant n’importe quel travail disponible au studio, y compris en claquant des mains et en chantant. pour les artistes Motown tels que Marvin Gaye et les Temptations. Au cours de ces années, les trois membres ont chanté à tour de rôle: Wilson a préféré les ballades douces, Ballard a préféré les chansons soul et entraînantes et Ross a préféré les chansons pop grand public. La plupart de leurs premiers morceaux ont été écrits et produits par Berry Gordy ou Smokey Robinson . [11] [20] En décembre 1963, le single ” When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes ” a culminé au numéro 23 du Billboard Hot 100. [21]
“Lovelight” a été la première de nombreuses chansons de Supremes écrites par l’équipe de composition et de production de Motown connue sous le nom de Holland-Dozier-Holland . [11] À la fin de 1963, Berry Gordy a choisi Diane Ross – qui a commencé à se faire appeler “Diana” en 1965 – comme chanteuse principale officielle du groupe. [22] Ballard et Wilson recevaient périodiquement des solos sur les albums de Supremes, et Ballard a continué à chanter son numéro solo, “People”, en concert pendant les deux années suivantes. [23]
Au printemps 1964, les Supremes enregistrent le single « Where Did Our Love Go ». [24] La chanson était à l’origine destinée par Holland-Dozier-Holland pour les Marvelettes , qui l’ont rejetée. [24] Bien que les Supremes n’aient pas aimé la chanson, les producteurs les ont forcés à l’enregistrer. [24] En août 1964, alors que les Supremes tournaient dans le cadre de Caravan of Stars de Dick Clark , ” Where Did Our Love Go” atteignit le numéro un des charts pop américains, à la grande surprise et au plus grand plaisir du groupe. [25] C’était aussi leur première chanson à apparaître sur le classement des singles britanniques, où elle a atteint la troisième place. [26]
« Where Did Our Love Go » a été suivi de quatre succès consécutifs numéro un aux États-Unis : [7] « Baby Love » (qui était également un succès numéro un au Royaume-Uni), « Come See About Me », « Stop ! In the Name of Love ” et ” Back in My Arms Again “. [21] [27] “Baby Love” a été nominé pour le Grammy Award 1965 de la meilleure chanson R&B . [28]
Impacter
Les Supremes ont délibérément adopté une image plus glamour que les précédents artistes noirs. Une grande partie de cela a été accomplie à la demande du chef de Motown Berry Gordy et de Maxine Powell , qui dirigeaient l’école de finition et le département de développement des artistes de Motown. [29] Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Ross a chanté d’une voix fine et calme, et son style vocal a été égalé par le fait que les trois femmes embellissent leur féminité au lieu d’imiter les qualités des groupes masculins. Évitant les apparences simples et les routines de danse de base, les Supremes sont apparus sur scène dans un maquillage détaillé et des robes et perruques de haute couture, et ont exécuté une chorégraphie gracieuse créée par le chorégraphe de Motown Cholly Atkins . Powell a dit au groupe de “se préparer à se produire devant les rois et les reines”.[29] Gordy voulait que les Supremes, comme tous ses interprètes, soient également attrayants pour le public noir et blanc. [30]
Des magazines publics tels que Time et The Detroit News ont commenté la présentation soignée des Supremes. [31] Dans un profil de mai 1965 sur la musique rock, Time appelait les Supremes “le groupe de rock féminin régnant” et déclarait que Ross “est grandement envié pour le ronronnement flamboyant dans sa voix.” [32] Arnold S. Hirsch de The Detroit News a dit à propos des Supremes : “ils ne crient pas ou ne gémissent pas de manière incohérente. Un adulte peut comprendre neuf mots sur dix qu’il chante. Et, le plus étonnant, la mélodie peut être clairement détectée dans chaque chanson.” [31] Encyclopédie Britannicaa commenté que les singles à succès des Supremes “semblaient modernes, mobiles vers le haut et élégamment sensuels d’une manière qui plaisait également aux adultes et aux adolescents de toutes tendances”. [33]
En 1965, les Supremes étaient des stars internationales. Ils ont fait le tour du monde, devenant presque aussi populaires à l’étranger qu’aux États-Unis. [34] [35] Presque immédiatement après leurs premiers succès numéro un, ils ont enregistré des chansons pour des bandes sonores de films, sont apparus dans le film Beach Ball de 1965 et ont approuvé des dizaines de produits, ayant à un moment donné leur propre marque de pain. À la fin de 1966, leurs succès numéro un comprenaient ” I Hear a Symphony “, ” You Can’t Hurry Love ” et ” You Keep Me Hangin’ On “. [36] Cette année-là, le groupe a également sorti The Supremes A’ Go-Go ,Billboard 200 , faisant tomber le Revolver des Beatlesde la première place. [37] Parce que les Suprêmes étaient populaires auprès des publics blancs ainsi que des noirs, Gordy a fait jouer le groupe dans des clubs de souper renommés tels que le Copacabana à New York. [38] Les normes de Broadway et de la pop ont été incorporées dans leur répertoire aux côtés de leurs propres chansons à succès. [39] En conséquence, les Supremes sont devenus l’un des premiers actes musicaux noirs à obtenir un succès croisé complet et soutenu. Rock and roll noirles musiciens des années 1950 avaient vu bon nombre de leurs tubes originaux repris par des musiciens blancs, ces reprises obtenant généralement plus de renommée et de succès de vente que les originaux. Le succès des Supremes, cependant, a contrecarré cette tendance. Avec trois membres du groupe qui ont été commercialisés pour leurs personnalités individuelles (un mouvement sans précédent à l’époque) et la voix pop de Diana Ross, les Supremes ont brisé les barrières raciales avec des chansons rock and roll soutenues par des styles R&B . Le groupe est devenu extrêmement populaire tant au pays qu’à l’étranger, devenant l’un des premiers groupes musicaux noirs à apparaître régulièrement dans des programmes télévisés tels que Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show et, plus particulièrement,The Ed Sullivan Show , sur lequel ils ont fait 17 apparitions. [29] En 2003, Fred Bronson a écrit qu’en 1959, lorsque les Supremes se sont formés en tant que Primettes, “personne n’aurait pu prédire qu’ils deviendraient le groupe de chant américain le plus titré de tous les temps”. [40]
Changements
Des problèmes au sein du groupe et au sein de l’écurie d’interprètes de Motown Records ont conduit à des tensions entre les membres des Supremes. De nombreux autres artistes de Motown ont estimé que Berry Gordy accordait trop d’attention au groupe et à Ross, en particulier. [18] Au début de 1967, le nom de l’acte a été officiellement changé brièvement en “les Suprêmes avec Diana Ross” avant de changer de nouveau en “Diana Ross et les Suprêmes” vers le milieu de l’été. [11] Les Miracles étaient devenus “Smokey Robinson & the Miracles” deux ans auparavant. L’automne 1967 a vu Martha & the Vandellas devenir “Martha Reeves & the Vandellas”. [41] Ayant appris que Ross recevrait le haut de l’affiche, David Ruffina fait pression, sans succès, pour que les Temptations soient renommées “David Ruffin & the Temptations”, [42] bien que Gordy ait soutenu que parce qu’ils fourniraient deux actes, un chanteur principal et un groupe, Motown pourrait exiger plus d’argent pour les réservations en direct. [43]
Le changement de nom des Supremes a alimenté les rumeurs déjà présentes d’une carrière solo pour Ross et a contribué au démantèlement professionnel et personnel du groupe. En fait, Gordy avait l’intention de remplacer Ross par Barbara Randolph dès l’automne 1966, mais a changé d’avis et a plutôt gardé Ross dans le groupe pendant plusieurs années. [44]
Alors que Ross devenait le point central des Supremes, Ballard souffrait de dépression et commençait à boire excessivement, prenant du poids jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus porter confortablement nombre de ses tenues de scène. Au cours de cette période turbulente, Ballard s’est fortement appuyée sur les conseils de sa copine de groupe Mary Wilson, avec qui elle avait entretenu une étroite amitié. Wilson, bien qu’apparemment discret et neutre dans l’espoir de maintenir la stabilité du groupe, a informé Ballard en privé que Ross et Gordy étaient impatients d’évincer Ballard. [45]
En 1967, Ballard ne se présenterait pas aux dates d’enregistrement ou arriverait à des spectacles trop ivre pour se produire. Pour certains spectacles du début de 1967, elle est remplacée par Marlene Barrow (membre du groupe de sauvegarde Motown The Andantes ). À la recherche d’un remplaçant plus permanent, Gordy a de nouveau pensé à Barbara Randolph, croyant peut-être que Randolph pourrait être formé comme chanteur principal du groupe une fois qu’il aurait été décidé de prendre Ross en solo. Cependant, Ross n’a pas bien reçu Randolph. En avril 1967, Gordy a ensuite contacté Cindy Birdsong , membre de Patti LaBelle & the Blue Belles qui ressemblait superficiellement à Ballard, avec l’intention de la faire entrer en remplacement de Ballard. [46]Il a clairement expliqué ses plans à Ballard et à ses camarades de groupe lors d’une réunion à la mi-avril, et Birdsong a été amené pour commencer les répétitions. [46] Gordy n’a pas carrément congédié Ballard à ce moment-là, demandant plutôt à Ballard de démissionner d’elle-même. [46]
Birdsong est apparu pour la première fois avec les Supremes à la place de Ballard lors d’un concert-bénéfice au Hollywood Bowl le 29 avril 1967. [46] [47] Après la représentation, Gordy a rapidement appris que Birdsong était toujours contractuellement engagé envers les Blue Belles lorsque les avocats de ce groupe a déposé une injonction contre lui. En mai, Ballard est revenue pour ce qu’elle croyait être une période probatoire, bien qu’en réalité il s’agissait d’une mesure provisoire jusqu’à ce que Gordy puisse racheter le contrat de Birdsong. En mai et juin, sachant qu’elle était sur le point d’être licenciée, Ballard a tenté de suivre la ligne, de maigrir et de respecter ses engagements à temps et sobre. Malgré cela, Birdsong voyageait secrètement avec les Supremes, étudiant leurs routines. [46]
Le 29 juin 1967, le groupe retourne au Flamingo Hotel de Las Vegas sous le nom de “Diana Ross & the Supremes”. Les deux premiers jours des fiançailles Flamingo se sont bien passés. Le 1er juillet, lors du reportage pour le maquillage et la garde-robe avant leur premier spectacle de la soirée, Ballard a découvert un ensemble supplémentaire de robes et de costumes qui avaient été apportés pour Cindy Birdsong. En colère, Ballard a donné le premier concert de la nuit en état d’ébriété, ce qui a conduit à un incident embarrassant sur scène au cours duquel son estomac a été révélé lorsqu’elle l’a poussé délibérément vers l’avant lors d’une routine de danse. Enragé, Gordy lui a ordonné de retourner à Detroit et l’a renvoyée définitivement du groupe. Birdsong a officiellement pris sa place lors du deuxième spectacle du 1er juillet. [48]
La libération de Ballard de Motown a été rendue définitive le 22 février 1968, lorsqu’elle a reçu un paiement unique de 139 804,94 $ US en redevances et revenus. [49] Elle a tenté une carrière solo avec ABC Records et a été forcée de rejeter formellement un contrat solo offert par Motown dans le cadre de son règlement. [50] Les deux singles de 1968 de Ballard n’ont pas réussi à se classer et son album solo a été mis de côté. [51] En 1971, Ballard a poursuivi Motown pour 8,7 millions de dollars, affirmant que Gordy et Diana Ross avaient conspiré pour la forcer à quitter le groupe; [52] le juge a tranché en faveur de Motown. Ballard a finalement sombré dans la pauvreté et est décédé brutalement le 22 février 1976 d’ une thrombose coronarienne à l’âge de 32 ans. [53]
Le départ de Ross
Holland – Dozier – Holland a quitté Motown au début de 1968 après un différend avec le label sur les redevances et le partage des bénéfices. [54] La qualité de la production de Motown (et des disques de Diana Ross & the Supremes en particulier) a commencé à faiblir en conséquence. De “Reflections” en 1967 à “The Weight” en 1969, seuls six des onze singles sortis ont atteint le Top 20, et un seul d’entre eux, ” Love Child ” de 1968, [55] a atteint le numéro un. En raison de la tension au sein du groupe et des horaires de tournées stricts, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong n’apparaissent sur bon nombre de ces singles; ils ont été remplacés sur ces enregistrements par des chanteurs de session tels que les Andantes . [56]Les changements au sein du groupe et leurs ventes en baisse étaient des signes de changements au sein de l’industrie de la musique. L’ âme basée sur le gospel d’interprètes féminines telles qu’Aretha Franklin avait éclipsé le son basé sur la pop des Supremes, qui avait maintenant évolué pour inclure davantage de matériel intermédiaire. Dans un climat culturel désormais influencé plus que jamais par des mouvements contre-culturels comme le Black Panther Party , les Supremes se sont retrouvés attaqués pour ne pas être “assez noirs”, et ont perdu du terrain sur le marché de la musique noire. [57]
Au milieu de 1968, Motown a lancé un certain nombre de collaborations de haut niveau pour les Supremes avec leurs anciens collègues, les Temptations. Outre le fait que les deux groupes s’étaient réunis, les couples avaient un sens financier : les Supremes avaient une base de fans majoritairement blanche, tandis que les Temptations avaient une base de fans majoritairement noire. En 1969, le label a commencé à planifier une carrière solo de Diana Ross. [58] Un certain nombre de candidats — le plus notamment Syreeta Wright — ont été considérés pour remplacer Ross. Après avoir vu Jean Terrell , 24 ans, jouer avec son frère Ernieen Floride, Berry Gordy a décidé du remplacement de Ross. Terrell a été signé à Motown et a commencé à enregistrer les premières chansons post-Ross Supremes avec Wilson et Birdsong pendant la journée, tandis que Wilson et Birdsong ont tourné avec Ross la nuit. Parallèlement, Ross commence à faire ses premiers enregistrements en solo. Le 2 novembre 1969, la carrière solo de Ross a été rapportée pour la première fois par le Detroit Free Press . [59]
” Someday We’ll Be Together ” a été enregistré avec l’intention de le sortir en tant que premier single solo de Diana Ross. Désirant un dernier disque numéro un de Supremes, Gordy a plutôt fait sortir la chanson en tant que single de Diana Ross & the Supremes , malgré le fait que ni Wilson ni Birdsong n’ont chanté sur le disque. “Someday We’ll Be Together” a atteint le numéro un des charts pop américains, devenant non seulement le 12e et dernier hit numéro un des Supremes, mais aussi le dernier hit numéro un des années 1960. Ce single marquera également la dernière apparition télévisée des Supremes avec Ross, lors de l’émission The Ed Sullivan Show le 21 décembre 1969. [60]
Les Suprêmes dans les années 1970
Diana Ross & the Supremes ont donné leur dernier concert le 14 janvier 1970 au Frontier Hotel de Las Vegas. [61] Un enregistrement en direct de la performance est sorti plus tard cette année-là dans un coffret double LP intitulé Farewell . Lors de la représentation finale, le remplaçant de Diana Ross, Jean Terrell, a été présenté. Selon Mary Wilson, après cette performance, Berry Gordy a voulu remplacer Terrell par Syreeta Wright . Wilson a refusé, ce qui a conduit Gordy à déclarer qu’il se lavait les mains du groupe par la suite. [62]Après la performance de l’hôtel Frontier, Ross a officiellement commencé sa carrière en tant qu’interprète solo. Mary Wilson et Cindy Birdsong ont continué à travailler avec Jean Terrell sur le premier album post-Ross Supremes, Right On . [63]
Les Supremes dirigés par Terrell – désormais rebaptisés “the Supremes” ; connu officieusement au début sous le nom de “The New Supremes”, et plus tard officieusement appelé “The ’70s Supremes” – a enregistré des succès tels que ” Up the Ladder to the Roof ” (numéro 10 aux États-Unis, numéro 6 au Royaume-Uni), ” Stoned Love ” ( numéro 7 aux États-Unis, numéro 3 au Royaume-Uni) et ” Nathan Jones ” (numéro 16 aux États-Unis, numéro 5 au Royaume-Uni), tous produits par Frank Wilson . Ces trois singles étaient également des succès R&B Top Ten, “Stoned Love” devenant leur dernier hit R&B n ° 1 en décembre 1970. L’équipe de composition / production Nickolas Ashford & Valerie Simpson a produit un autre hit Top 20 pour le groupe,River Deep – Mountain High “. [64]
En 1972, les Supremes ont sorti leur dernier single dans le Top 20, ” Floy Joy “, écrit et produit par Smokey Robinson, suivi du dernier hit du Top 40 américain pour la version du groupe dirigée par Jean Terrell, ” Automatically Sunshine ” ( Numéro 37 aux États-Unis, numéro 10 au Royaume-Uni). “Automatically Sunshine” est devenu plus tard le dernier single du groupe dans le top 10 au Royaume-Uni. Sur “Floy Joy” et “Sunshine”, Terrell a partagé la tête avec Mary Wilson. Motown, en déménageant alors de Detroit à Los Angeles pour percer dans le cinéma, n’a déployé que des efforts limités pour promouvoir le nouveau matériel des Supremes, et leur popularité et leurs ventes ont commencé à décliner. Cindy Birdsong quitte le groupe en avril 1972, après avoir enregistré l’ album Floy Joy , pour fonder une famille ;, un ancien membre du groupe de sauvegarde de Stevie Wonder , Third Generation (un prédécesseur de Wonderlove). Jimmy Webb a été embauché pour produire le prochain LP du groupe, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb , [65] mais l’album et son seul single “I Guess I’ll Miss the Man” n’ont pas eu d’impact sur le palmarès pop Billboard , avec le single culminant au numéro 85 le 24 novembre 1972. [21]
Au début de 1973, ” Bad Weather ” , produit par Stevie Wonder, culmine à la 87e place des charts pop américains et à la 37e place au Royaume-Uni. [21] [26] Laurence est parti pour fonder une famille, donc Cindy Birdsong est revenu au groupe. [66]
Consterné par ce disque peu performant et le manque de soutien promotionnel de Motown, Jean Terrell quitte le groupe et est remplacé par Scherrie Payne , la sœur de l’artiste d’enregistrement Invictus Records Freda Payne . [66]
Entre les départs de Laurence et Terrell en 1973 et le premier single de Supremes avec Scherrie Payne, ” He’s My Man “, un single disco sur lequel Payne et Wilson ont partagé la voix principale, Motown a mis du temps à produire des contrats pour Payne et le retour de Birdsong. Avant la sortie de l’album en 1975, les Supremes sont restés un groupe live populaire et ont continué à tourner à l’étranger, en particulier au Royaume-Uni et au Japon. Les nouveaux enregistrements du groupe n’ont pas eu autant de succès que leurs versions précédentes, bien que “He’s My Man” de l’album The Supremes ait été un succès disco populaire en 1975. En 1976, Birdsong est reparti et a été remplacé par Susaye Greene , un autre ancien membre de Wonderlove. . [67]
Cette version finale des Supremes a sorti deux albums, qui ont tous deux réuni les Supremes avec Holland-Dozier-Holland : High Energy , qui inclut Birdsong sur toutes les pistes, et Mary, Scherrie & Susaye . [11] En 1976, les Supremes ont sorti ” I’m Gonna Let My Heart Do the Walking “, leur dernier succès dans le Top 40 du Billboard Hot 100. [21]
Le 12 juin 1977, les Supremes ont donné leur concert d’adieu au Drury Lane Theatre de Londres alors que Wilson faisait sa sortie pour une carrière solo et Scherrie et Susaye avaient choisi Joyce Vincent pour compléter le trio en tant que nouveau troisième membre. Au lieu de cela, Motown a décidé que sans aucun membre original, les Supremes seraient dissous. [16]
Héritage
Œuvres inspirées des Suprêmes
Plusieurs œuvres de fiction ont été publiées et produites qui sont basées en partie sur la carrière du groupe. Le film Sparkle de 1976 raconte l’histoire d’un trio de chanteurs de type Supremes appelé “Sister & the Sisters” de Harlem , New York. La partition du film a été composée par Curtis Mayfield et l’album de la bande originale d’ Aretha Franklin a été un succès commercial. Un remake de Sparkle était en développement au début des années 2000 avec la chanteuse de R&B Aaliyah en tête, mais le projet a été abandonné à la mort d’Aaliyah en 2001. [68] Le remake de Sparkle a finalement été publié en août 2012 et mettait en vedette Jordin Sparks .et Whitney Houston , dans son dernier rôle au cinéma. [69]
Le 21 décembre 1981, la comédie musicale Dreamgirls , lauréate d’un Tony Award , a ouvert ses portes à l’ Imperial Theatre de Broadway et a duré 1 522 représentations. La comédie musicale, vaguement basée sur l’histoire des Supremes, suit l’histoire des Dreams, un trio de chanteurs entièrement féminin de Chicago qui sont devenus des superstars de la musique. Plusieurs des personnages de la pièce sont des analogues d’homologues réels de Supremes / Motown, l’histoire se concentrant sur le sosie de Florence Ballard Effie White. Bien qu’influencées par la musique des Supremes et de la Motown, les chansons de la pièce sont un mélange plus large de R&B/soul et de musique de Broadway. Mary Wilson adorait la comédie musicale, mais Diana Ross en aurait été irritée et aurait refusé de la voir. [70]
Récompenses et followers
Les Supremes ont été nominés deux fois pour un Grammy Award – pour le meilleur enregistrement Rhythm & Blues (“Baby Love”, 1965) et la meilleure performance vocale d’un groupe rock & roll contemporain (“Stop! In the Name of Love”, 1966) – mais jamais gagné un prix au concours. [71] Trois de leurs chansons ont été ajoutées au Grammy Hall of Fame : “Where Did Our Love Go” et “You Keep Me Hangin’ On” (tous deux en 1999) et “Stop! In the Name of Love” (2001). [72]
“Stop! In the Name of Love” et “You Can’t Hurry Love” font partie des 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll. [73] La formation Ross-Wilson-Ballard a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1994 et est entrée au Vocal Group Hall of Fame en 1998. En 2004, Rolling Stone a placé le groupe au numéro 97 sur leur liste des “100 plus grands artistes de tous les temps”. [74] Les Supremes se distinguent par les influences qu’elles ont eues sur les groupes de filles noires qui leur ont succédé dans la musique populaire, tels que The Three Degrees , The Emotions ,Les Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny’s Child et Cléopâtre . [75]
” Les Beatles étaient là”, a déclaré Madonna à propos de son enfance, “mais j’étais plus passionnée par les Supremes. J’étais vraiment dans les groupes de filles.” [76]
Réunions
L’intérêt des fans a rendu l’idée d’une tournée de retrouvailles Supremes très rentable dans les années 1980. En 1982, à peu près au moment où Motown réunissait toutes les Temptations, la rumeur disait que Motown réunirait les Supremes. Le line-up de 1974 des Supremes (Wilson, Birdsong et Payne) a été considéré pour cette réunion, qui devait inclure de nouveaux enregistrements et une tournée. Sous les conseils de Berry Gordy, Wilson a refusé de se réunir et l’idée a été abandonnée. Ross a brièvement retrouvé Wilson et Birdsong pour interpréter “Someday We’ll Be Together” dans l’ émission spéciale télévisée Motown 25: Yesterday, Today, Forever , enregistrée le 25 mars 1983 et diffusée sur NBC le 16 mai 1983. [77]
En 2000, des plans ont été faits pour que Ross rejoigne Wilson et Birdsong pour une tournée de retrouvailles “Diana Ross & the Supremes: Return to Love”. Cependant, Wilson a transmis l’idée, car alors que les promoteurs offraient à Ross 15 millions de dollars pour se produire, Wilson s’est vu offrir 4 millions de dollars et Birdsong moins de 1 million de dollars. [78]Ross elle-même a proposé de doubler les montants initialement proposés à Wilson et Birdsong, mais bien que Birdsong ait accepté, Wilson est resté catégorique et, par conséquent, l’accord a échoué avec les deux anciens Supremes. Finalement, la tournée “Return to Love” s’est déroulée comme prévu, mais avec Payne et Laurence rejoignant Ross, bien qu’aucun des trois n’ait jamais été dans le groupe en même temps et que ni Payne ni Laurence n’aient chanté sur l’un des tubes originaux. enregistrements qu’ils chantaient maintenant en direct. Susaye Greene a également été considérée pour cette tournée, mais a refusé d’auditionner pour cela. Les critiques de musique ont crié au scandale et de nombreux fans ont été déçus à la fois par cela et par les prix élevés des billets des spectacles.à New York, il a sous-performé sur les marchés de petite et moyenne taille. La tournée a été annulée après avoir joué seulement la moitié des dates de l’itinéraire. [79]
Avec la mort de Florence Ballard en 1976 et la mort de Mary Wilson le 8 février 2021, il n’y a plus de réunion possible de la programmation classique originale. [80] [81]
Groupes post-suprêmes
En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne et Lynda Laurence ont commencé à se produire sous le nom de “The FLOS”: Former Ladies of the Supremes . Lorsque Terrell a démissionné en 1992, Sundray Tucker , la sœur de Laurence, est intervenue pendant une courte période, mais a été remplacée par Freddi Poole en 1996. Plus récemment, en septembre 2009, Poole a été remplacée par Joyce Vincent , anciennement de Tony Orlando et Dawn .
Kaaren Ragland avec Karen Jackson et Debbie Sharpe ont joué avec Mary Wilson de 1978 au milieu des années 1980 pour un travail de fond pour aider Wilson à remplir ses obligations contractuelles concernant The Supremes afin d’éviter d’être poursuivi par Motown comme Wilson l’a déclaré dans son livre de 1990. En 1989, Ragland forme son propre groupe appelé “the Sounds of the Supremes”. Elle a affirmé à plusieurs reprises qu’elle était membre des Supremes en raison de ses performances avec Wilson, mais elle n’a jamais été signée par Motown et n’a joué avec Wilson qu’après la dissolution des Supremes en 1977 et n’est pas considérée comme membre des Supremes. [82]
Personnel
Les Supremes (alias les Primettes et Diana Ross & the Supremes)
- Mary Wilson (1959-1977, 1983; décédée en 2021)
- Diana Ross (1959-1970, 1983, 2000)
- Florence Ballard (1959-1967; décédée en 1976)
- Betty McGlown (1959-1960; décédée en 2008)
- Barbara Martin (1960-1962; décédée en 2020)
- Cindy Birdsong (1967-1972, 1973-1976, 1983)
- Jean Terrell (1970-1973)
- Lynda Laurence (1972-1973, 2000)
- Scherrie Payne (1973-1977, 2000)
- Susaye Greene (1976-1977)
Compositions
Les primettes
- 1959-1960
- Florence Ballard
- Diana Ross
- Marie Wilson
- Betty McGlown
- 1960-1961
- Florence Ballard
- Diana Ross
- Marie Wilson
- Barbara Martin
Les Suprêmes
- 1961-1962
- Florence Ballard
- Diana Ross
- Marie Wilson
- Barbara Martin
- 1962-1967
- Florence Ballard
- Diana Ross
- Marie Wilson
Diana Ross et les suprêmes
- 1967-1970
- Diana Ross
- Marie Wilson
- Cindy Le chant des oiseaux
Les Suprêmes
- 1970-1972
- Marie Wilson
- Cindy Le chant des oiseaux
- Jean Terrel
- 1972-1973
- Marie Wilson
- Jean Terrel
- Lynda Laurence
- 1973-1976
- Marie Wilson
- Cindy Le chant des oiseaux
- Scherrie Payne
- 1976-1977
- Marie Wilson
- Scherrie Payne
- Susaye Greene
Discographie
Albums d’atelier
- Rencontrez les suprêmes (1962)
- Où est passé notre amour (1964)
- Un peu de Liverpool (1964)
- Les Supremes Sing Country, Western et Pop (1965)
- Nous nous souvenons de Sam Cooke (1965)
- Plus de tubes de The Supremes (1965)
- Joyeux Noël (1965)
- J’entends une symphonie (1966)
- Les Suprêmes A ‘Go-Go (1966)
- Les suprêmes chantent Holland – Dozier – Holland (1967)
- Les suprêmes chantent Rodgers & Hart (1967)
- Réflexions (1968)
- Diana Ross et les Supremes chantent et interprètent “Funny Girl” (1968)
- Diana Ross et les Supremes rejoignent les tentations (1968)
- Enfant d’amour (1968)
- Laissez entrer le soleil (1969)
- Ensemble (1969)
- Crème de la récolte (1969)
- Droit sur (1970)
- Le Magnifique 7 (1970)
- De nouvelles façons mais l’amour reste (1970)
- Le retour des sept magnifiques (1971)
- Toucher (1971)
- Dynamite (1971)
- Floy Joy (1972)
- The Supremes produit et arrangé par Jimmy Webb (1972)
- Les Suprêmes (1975)
- Haute énergie (1976)
- Marie, Scherrie & Susaye (1976)
Filmographie
- Spectacle TAMI (1965) ( film-concert )
- Ballon de plage (1965)
Télévision
- Tarzan (1968)
- TCA (1968)
- GIT à Broadway (1969)
Vidéographie
- Réflexions: les performances définitives (1964-1969) (2006)
- Greatest Hits: Live à Amsterdam (2006)
Voir également
- Liste des artistes qui ont atteint le numéro un aux États-Unis
- Liste des groupes de filles les plus vendus
- Liste des intronisés au Rock and Roll Hall of Fame
Références
Citations
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- Wilson, Marie; Bego, Marc (2019). Glamour Suprême . New York : Tamise et Hudson. ISBN 978-0-500-022009.
Lectures complémentaires
- Georges, Nelson . Où est passé notre amour : la montée et la chute de la Motown . Londres: Omnibus Press, 1985. ISBN 0-7119-9511-7 .
- Ross, Diane . Secrets d’un moineau : Mémoires . New York: Random House, 1993. ISBN 0-517-16622-4 .
- Taraborrelli, J. Randy. Diana Ross : une biographie non autorisée . Londres : Sidgwick & Jackson, 2007. ISBN 978-0-283-07017-4 .
- Ribowsky, Marc. “Les Suprêmes : Une Saga de Motown Rêves, Succès et Trahison”. New York: Da Capo Press, 2009. ISBN 0-306-81586-9 .
- Wilson, Marie . Dreamgirl, Ma vie de Suprême . New York: St.Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-21959-8
Liens externes
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