Les arts

Les arts sont un très large éventail de pratiques humaines d’ expression créative , de narration et de participation culturelle . Ils englobent de multiples modes divers et pluriels de penser, de faire et d’être, dans un éventail extrêmement large de médias . À la fois hautement dynamiques et constantes de la vie humaine, elles se sont développées en des formes innovantes, stylisées et parfois complexes. Ceci est souvent réalisé grâce à une étude, une formation et/ou une théorisation soutenues et délibérées au sein d’une tradition particulière, à travers les générations et même entre les Civilisations .. Les arts sont un véhicule par lequel les êtres humains cultivent des identités sociales, culturelles et individuelles distinctes, tout en transmettant des valeurs, des impressions, des jugements, des idées, des visions, des significations spirituelles, des modes de vie et des expériences à travers le temps et l’espace.

Dans le sens des aiguilles d’une montre, de gauche à droite :

Un joueur de tambourin lors d’un festival de danse traditionnelle debaa à Mayotte
Nature morte au profil de Laval de Paul Gauguin
La page de titre des sonnets de Shakespeare dans une édition de 1609 par Thomas Thorpe
Sanctuaire de Las Lajas , Département de Nariño , Colombie
Un interprète de Bian Lian .

Les exemples éminents des arts comprennent l’ architecture , les arts visuels (y compris la céramique , le dessin , le cinéma , la peinture , la photographie et la sculpture ), les Arts littéraires (y compris la fiction , le théâtre , la poésie et la prose ), les arts de la scène (y compris la danse , la musique et le théâtre ). ), textile et mode , art populaire et artisanat, narration orale , art conceptuel et d’installation , critique et arts culinaires (y compris la cuisine , la fabrication du chocolat et la vinification ). Ils peuvent faire appel à leurs compétences et à leur imagination pour produire des objets , des performances , transmettre des idées et des expériences et construire de nouveaux environnements et espaces.

Les arts peuvent faire référence à des pratiques courantes, populaires ou quotidiennes ainsi qu’à des pratiques plus sophistiquées et systématiques ou institutionnalisées. Ils peuvent être discrets et autonomes, ou se combiner et s’entremêler avec d’autres formes d’art, comme la combinaison d’œuvres d’art avec le mot écrit dans les bandes dessinées . Ils peuvent également développer ou contribuer à un aspect particulier d’une forme d’art plus complexe, comme dans la cinématographie .

Par définition, les arts eux-mêmes sont susceptibles d’être continuellement redéfinis. La pratique de l’art moderne , par exemple, témoigne du déplacement des frontières, de l’improvisation et de l’expérimentation, de la nature réflexive, de l’autocritique ou du questionnement que l’art et ses conditions de production, de réception et de possibilité peuvent subir.

À la fois moyen de développer les capacités d’attention et de sensibilité et fin en soi , les arts peuvent être à la fois une forme de réponse au monde et une façon de transformer nos réponses, et ce que nous jugeons des objectifs ou des poursuites valables. Des peintures rupestres préhistoriques aux formes anciennes et contemporaines de rituels en passant par les films modernes , l’art a servi à enregistrer, incarner et préserver nos relations toujours changeantes les uns avec les autres et avec le monde.

Définition

Hans Rottenhammer , Allégorie des Arts (seconde moitié du XVIe siècle). Gemäldegalerie , Berlin.

Il existe plusieurs sens possibles pour les définitions des termes Art et Arts . ^[a] Le premier sens du mot art est « manière de faire ». ^[1] Le sens actuel le plus fondamental définit les arts comme des activités spécifiques qui produisent de la sensibilité chez les humains. ^[2] On dit aussi que les arts rassemblent toutes les activités créatives et imaginatives, sans inclure les sciences. ^{[b] [3] [4]} Dans sa définition abstraite la plus élémentaire, l’ artest une expression documentée d’un être sensible à travers ou sur un support accessible afin que n’importe qui puisse le voir, l’entendre ou en faire l’expérience. L’acte lui-même de produire une expression peut également être qualifié d’art particulier ou d’art en général. Que cette expression solidifiée, ou l’acte de la produire, soit “bonne” ou ait de la valeur dépend de ceux qui y accèdent et l’évaluent. Cette notation publique dépend de divers facteurs subjectifs. Merriam-Webster définit “les arts” comme “la peinture, la sculpture, la musique, le théâtre, la littérature, etc., considérés comme un ensemble d’activités réalisées par des personnes habiles et imaginatives”. ^[5] De même, le Congrès des États-Unis , dans la National Foundation on the Arts and Humanities Act, a défini « les arts » comme suit :

Le terme « arts » comprend, mais sans s’y limiter, la musique (instrumentale et vocale), la danse, le théâtre, l’art populaire, l’écriture créative, l’architecture et les domaines connexes, la peinture, la sculpture, la photographie, les arts graphiques et artisanaux, le design industriel, la conception de costumes et de mode, le cinéma, la télévision, la radio, le cinéma, la vidéo, la bande et l’enregistrement sonore, les arts liés à la présentation, à l’exécution, à l’exécution et à l’exposition de ces formes d’art majeures, tous les arts traditionnels pratiqués par les divers peuples de ce pays. ( sic ) et l’étude et l’application des arts à l’environnement humain. ^[6]

L’art est une activité globale dans laquelle un grand nombre de disciplines sont incluses, telles que : les Beaux-Arts, les Arts libéraux, les arts visuels, les arts décoratifs, les arts appliqués, le design, l’artisanat, les arts de la scène, ^[3] … On parle de “les arts” quand plusieurs d’entre eux sont cités : “Comme dans tous les arts la jouissance augmente avec la connaissance de l’art”. ^[7]

Les arts peuvent être divisés en plusieurs domaines, les Beaux-Arts qui regroupent, au sens large, tous les arts dont le but est de produire un véritable plaisir esthétique ^[8] , les arts décoratifs et les arts appliqués qui relèvent d’un aspect esthétique de la vie quotidienne . ^[9]

Histoire

La Vénus de Brassempouy

La forme la plus ancienne de l’un des arts est la peinture rupestre , peut-être de 70 000 avant notre ère, mais certainement d’au moins 40 000 avant notre ère. ^[10] Le plus ancien instrument de musique connu, la prétendue Divje Babe Flute – fabriquée à partir d’un jeune fémur d’ ours des cavernes – est datée de 43 000 et 82 000 avant notre ère, mais s’il s’agit vraiment d’un instrument de musique (ou d’un objet créé par des animaux) reste extrêmement controversé . ^[11] Les premiers objets dont les désignations d’instruments de musique sont largement acceptées sont huit flûtes en os du Jura souabe , en Allemagne ; trois d’entre eux du Geissenklösterle sont datés comme les plus anciens, c. 43 150–39 370 BP . ^[12] La première littérature survivante apparaît beaucoup plus tard; on pense que les instructions de Shuruppak et l ‘ hymne du temple de Kesh parmi d’autres tablettes cunéiformes sumériennes ne datent que de 2600 avant notre ère. ^[13]

Dans la Grèce antique , tout l’art et l’ artisanat étaient désignés par le même mot, techne . Ainsi, il n’y avait pas de distinction entre les arts. L’art grec ancien a apporté la vénération de la forme animale et le développement de compétences équivalentes pour montrer la musculature, l’équilibre, la beauté et les proportions anatomiquement correctes. L’art romain antique dépeignait les dieux comme des humains idéalisés, représentés avec des traits distinctifs caractéristiques (par exemple , la foudre de Zeus ). Dans l’art byzantin et gothique du Moyen Âge , la prédominance de l’Église insistait sur l’expression des vérités bibliques. Art orientala généralement travaillé dans un style proche de l’art médiéval occidental , à savoir une concentration sur les motifs de surface et la couleur locale (c’est-à-dire la couleur unie d’un objet, comme le rouge de base pour une robe rouge, plutôt que les modulations de cette couleur provoquées par la lumière , ombre et réflexion). Une caractéristique de ce style est que la couleur locale est souvent définie par un contour (un équivalent contemporain est le dessin animé). Cela est évident dans, par exemple, l’art de l’ Inde , du Tibet et du Japon . L’ art islamique religieux interdit l’iconographie et exprime à la place des idées religieuses à travers la calligraphie et les dessins géométriques.

Classements

Catulle-chez-Lesbie de Lawrence Alma-Tadema (1865)

Au Moyen Âge , les Artes Liberales (Arts libéraux) étaient enseignés dans les universités dans le cadre du Trivium , un programme d’introduction impliquant la grammaire , la rhétorique et la logique , ^[14] et du Quadrivium , un programme impliquant les “arts mathématiques” de arithmétique , géométrie , musique et astronomie . ^[15] Les Artes Mechanicae (constitués de vestiaria – confection et tissage ) ;agriculture – agriculture ; architectura – architecture et maçonnerie ; milice et venatoria – guerre , chasse , éducation militaire et arts martiaux ; mercatura – commerce ; coquinaria – cuisine ; et metallaria – forge et métallurgie ) ^{[16] [ pas assez précis pour être vérifié ]}ont été pratiqués et développés dans des environnements de guilde. La distinction moderne entre compétences « artistiques » et « non artistiques » ne s’est pas développée avant la Renaissance . Dans le Milieu universitaire moderne , les arts sont généralement regroupés avec ou en tant que sous-ensemble des sciences humaines . Certaines matières des sciences humaines sont l’histoire , la linguistique , la littérature , la théologie , la philosophie et la logique .

Les arts ont également été classés en sept : peinture , architecture , sculpture , littérature , musique , spectacle et cinéma . Certains considèrent la littérature, la peinture, la sculpture et la musique comme les quatre arts principaux, dont les autres sont dérivés ; le théâtre est la littérature avec le jeu , la danse est la musique exprimée par le mouvement et la chanson est la musique avec la littérature et la voix . ^[17] Le cinéma est parfois appelé le “huitième” et la bande dessinée le “neuvième art”. ^[18]

Arts visuels

Architecture

Le Parthénon au sommet de l’ Acropole , Athènes , Grèce

L’architecture est l’ art et la science de concevoir des bâtiments et des structures . Le mot architecture vient du grec arkhitekton , « maître bâtisseur, directeur des travaux », de αρχι- (arkhi) « chef » + τεκτων (tekton) « bâtisseur, charpentier ». ^[19] Une définition plus large inclurait la conception de l’environnement bâti, du niveau macro de l’Urbanisme , du design urbain et de l’ architecture paysagère au niveau micro de la création de mobilier . La conception architecturale doit généralement tenir compte à la fois de la faisabilité etcoût pour le constructeur , ainsi que fonction et esthétique pour l ‘ utilisateur .

Tableau d’architecture, Cyclopédie , 1728

Dans l’usage moderne, l’architecture est l’ art et la discipline de créer, ou de déduire un plan implicite ou apparent, d’un objet ou d’un système complexe . Le terme peut être utilisé pour évoquer l’ architecture implicite de choses abstraites telles que la musique ou les mathématiques , l’ architecture apparente de choses naturelles, telles que des formations géologiques ou la structure de cellules biologiques , ou des architectures explicitement planifiées de choses créées par l’homme telles que des logiciels , ordinateurs , entreprises et bases de données, en plus des bâtiments. Dans chaque usage, une architecture peut être considérée comme une mise en correspondance subjective d’un point de vue humain (celui de l’ utilisateur dans le cas d’artefacts abstraits ou physiques) avec les éléments ou composants d’une sorte de structure ou de système, qui préserve les relations entre les éléments ou composants. L’architecture planifiée manipule l’espace, le volume, la texture, la lumière, l’ombre ou des éléments abstraits afin d’obtenir une esthétique agréable . Cela le distingue des sciences appliquées ou de l’ ingénierie , qui se concentrent généralement davantage sur les aspects fonctionnels et de faisabilité de la conception des constructions ou des structures.

Dans le domaine de l’architecture du bâtiment, les compétences demandées à un architecte vont des plus complexes, comme pour un hôpital ou un stade , aux plus simples en apparence, comme la planification de maisons d’habitation . De nombreuses œuvres architecturales peuvent également être considérées comme des symboles culturels et politiques ou des œuvres d’art. Le rôle de l’architecte, bien qu’évoluant, a joué un rôle central dans la conception et la mise en œuvre réussies (et parfois moins réussies) d’environnements agréablement construits dans lesquels les gens vivent.

Céramique

Pot en porcelaine de Chine bleu et blanc , dynastie Ming , XVe siècle

L’art céramique est un art fabriqué à partir de matériaux céramiques (y compris l’argile ), qui peut prendre des formes telles que la poterie , les carreaux , les figurines , la sculpture et la vaisselle . Alors que certains produits en céramique sont considérés comme des Beaux-Arts , certains sont considérés comme des objets d’art décoratifs , industriels ou appliqués . La céramique peut également être considérée comme des artefacts en archéologie. L’art de la céramique peut être réalisé par une personne ou par un groupe de personnes. Dans une usine de poterie ou de céramique, un groupe de personnes conçoit, fabrique et décore la poterie. Les produits d’une poterie sont parfois appelés “poterie d’art”. Dans un atelier de poterie unipersonnel, des céramistes ou des potiers produisent de la poterie d’atelier . Dans l’usage moderne de l’ingénierie céramique, la “céramique” est l’art et la science de fabriquer des objets à partir de matériaux inorganiques et non métalliques par l’action de la chaleur. Il exclut le verre et la mosaïque faite de tesselles de verre .

Art conceptuel

L’art conceptuel est un art dans lequel le ou les concepts ou idées impliqués dans l’œuvre prennent le pas sur les préoccupations esthétiques et matérielles traditionnelles. La création du terme dans les années 1960 faisait référence à une pratique stricte et ciblée de l’art basé sur des idées qui défiait souvent les critères visuels traditionnels associés aux arts visuels dans sa présentation sous forme de texte. ^[20] Par son association avec les Young British Artists et le Turner Prize dans les années 1990, ^[21] son usage populaire, notamment au Royaume-Uni , s’est développé comme synonyme de tout art contemporain qui ne pratique pas les savoir-faire traditionnels de la peinture et sculpture .

Dessin

Le dessin est un moyen de créer une image à l’aide d’une grande variété d’outils et de techniques. Cela implique généralement de faire des marques sur une surface en appliquant une pression à partir d’un outil ou en déplaçant un outil sur une surface. Les outils courants sont les crayons graphite , la plume et l’encre , les pinceaux encrés , les crayons de cire , les crayons , les fusains , les pastels et les marqueurs . Des outils numériques permettant de simuler les effets de ceux-ci sont également utilisés. Les principales techniques utilisées en dessin sont le dessin au trait, les hachures , les hachures croisées, les hachures aléatoires, le gribouillage, le pointillé , et mélange. Un artiste qui excelle dans le dessin est appelé dessinateur , dessinatrice ou dessinateur . ^[22] Le dessin peut être utilisé pour créer des œuvres d’art utilisées dans les industries culturelles telles que les illustrations , les bandes dessinées et l’animation . La bande dessinée est souvent appelée le «neuvième art» (le neuvième art) dans l’érudition francophone, s’ajoutant aux «sept arts» traditionnels. ^[23]

Peinture

La Joconde de Léonard de Vinci

La peinture est un mode d’expression créative et peut être réalisée sous de nombreuses formes. Le dessin , le geste (comme dans la peinture gestuelle ), la composition , la narration (comme dans l’art narratif ) ou l’abstraction (comme dans l’art abstrait ), entre autres modes esthétiques, peuvent servir à manifester l’intention expressive et conceptuelle du praticien. ^[24] Les peintures peuvent être naturalistes et figuratives (comme dans une nature morte ou une peinture de paysage ), photographiques , abstraites, narratives, symboliques (comme dans l’art symboliste), émotif (comme dans l’expressionnisme ) ou de nature politique (comme dans l’artivisme ).

Les peintres modernes ont considérablement étendu la pratique pour inclure, par exemple, le collage . Le collage n’est pas de la peinture au sens strict puisqu’il intègre d’autres matériaux. Certains peintres modernes incorporent différents matériaux tels que le sable , le ciment , la paille , le bois ou des mèches de cheveux pour la texture de leur œuvre . Les œuvres de Jean Dubuffet ou d’ Anselm Kiefer en sont des exemples .

La photographie

La photographie en tant que forme d’art fait référence aux photographies créées conformément à la vision créative du photographe. La photographie d’art s’oppose au photojournalisme , qui fournit un compte rendu visuel des événements d’actualité, et à la photographie commerciale, dont l’objectif principal est de faire la publicité de produits ou de services.

Sculpture

La sculpture est la branche des arts visuels qui opère en trois dimensions. Il fait partie des arts plastiques . Les procédés sculpturaux durables utilisaient à l’origine la sculpture (l’enlèvement de matière) et le modelage (l’ajout de matière, comme l’argile), dans la pierre , le métal , la céramique , le bois et d’autres matériaux ; mais depuis le modernisme , les changements dans le processus sculptural ont conduit à une liberté presque complète des matériaux et des processus. Une grande variété de matériaux peuvent être travaillés par enlèvement comme la sculpture, assemblés par soudage ou modelage, ou moulés ou coulés .

Arts littéraires

Sonnet 18 ( 0 : 51 ) 0:52 Sonnet 18 de William Shakespeareséquencede sonnetsFair Youth .

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Littérature est littéralement “connaissance des lettres” comme dans le premier sens donné dans l’ Oxford English Dictionary . Le nom “littérature” vient du mot latin littera qui signifie “un caractère écrit individuel ( lettre )”. Le terme en est généralement venu à identifier une collection d’ écrits qui, dans la culture occidentale, sont principalement de la prose ( fiction et non-fiction ), du théâtre et de la poésie . Dans une grande partie, sinon la totalité du monde, l’expression linguistique artistique peut également être orale et inclure des genres tels queépopée , légende , mythe , ballade , autres formes de poésie orale et conte populaire . La bande dessinée , la combinaison de dessins ou d’autres arts visuels avec la littérature narrative, est souvent appelée le « neuvième art » (le neuvième art) dans l’érudition francophone. ^[23]

Arts performants

Adumu , une danse sautante traditionnelle Maasai

Les arts du spectacle comprennent la danse , la musique , le théâtre , l’ opéra , le mime et d’autres formes d’art dans lesquelles une performance humaine est le produit principal. Les arts de la scène se distinguent par cet élément de performance contrairement à des disciplines telles que les arts visuels et littéraires où le produit est un objet qui ne nécessite pas une performance pour être observé et vécu. Chaque discipline des arts de la scène est de nature temporelle, ce qui signifie que le produit est exécuté sur une période de temps. Les produits sont généralement classés comme étant soit reproductibles (par exemple, par scénario ou partition) soit improvisés pour chaque représentation. ^[25] Les artistes qui participent à ces arts devant un public sont appelésartistes interprètes ou exécutants , y compris acteurs , magiciens , comédiens , danseurs , musiciens et chanteurs . Les arts de la scène sont également soutenus par les services d’autres artistes ou travailleurs essentiels, tels que l’ écriture de chansons et la scénographie . Les interprètes adaptent souvent leur apparence avec des outils tels que le costume et le maquillage de scène .

Danse

Une exposition de danse de salon

La danse (du vieux français dancier , d’origine inconnue) fait généralement référence au mouvement humain utilisé comme forme d’expression ou présenté dans un cadre social , spirituel ou de performance . ^[26] La danse est également utilisée pour décrire les méthodes de communication non verbale (voir le langage corporel ) entre les humains ou les animaux (par exemple , la danse des abeilles, la danse de l’ accouplement ), le mouvement d’objets inanimés (par exemple , les feuilles dansées dans le vent ) et certains éléments musicaux . formes ou genres. La chorégraphie est l’art de faire des danses, et la personne qui le fait s’appelle un chorégraphe. Les définitions de ce qui constitue la danse dépendent de contraintes sociales , culturelles , esthétiques , artistiques et morales et vont du mouvement fonctionnel (comme la danse folklorique ) aux techniques codifiées et virtuoses comme le ballet . Dans les sports , la gymnastique , le patinage artistique et la natation synchronisée sont des disciplines de danse tandis que les arts martiaux ” kata ” .” sont souvent comparés à des danses.

Musique

Une partition musicale de Mozart . Jouer ( aide · info )

La musique est une forme d’art dont le médium est le son et le silence, se produisant dans le temps. Les éléments communs de la musique sont la hauteur (qui régit la mélodie et l’harmonie), le rythme (et ses concepts associés de tempo, de mètre et d’articulation), la dynamique et les qualités sonores du timbre et de la texture . La création, l’interprétation, la signification et même la définition de la musique varient selon la culture et le contexte social. La musique va des compositions strictement organisées (et leur reproduction dans la performance) à travers la musique d’improvisation aux pièces aléatoires. La musique peut être divisée en genres et sous-genres, bien que les lignes de démarcation et les relations entre les genres musicaux soient souvent subtiles, parfois ouvertes à une interprétation individuelle et parfois controversées. Au sein des “arts”, la musique peut être classée comme un art du spectacle , un art des Beaux-Arts et un art auditif .

Théâtre

Le théâtre ou le théâtre (du grec theatron ( θέατρον) ; de theasthai , “voici” ^[27] ) est la branche des arts de la scène qui consiste à jouer des histoires devant un public en utilisant des combinaisons de parole, de geste, de musique, de danse, de son et le spectacle – en fait, un ou plusieurs éléments des autres arts de la scène. En plus du style de dialogue narratif standard, le théâtre prend des formes telles que l’ opéra , le ballet , le mime , le kabuki , la danse classique indienne , l’opéra chinois et les pièces de théâtre .

Oeuvres artistiques pluridisciplinaires

Il existe des domaines dans lesquels les œuvres artistiques intègrent plusieurs domaines artistiques, tels que le cinéma , l’opéra et l’art de la performance . Alors que l’opéra est souvent catégorisé dans les arts du spectacle de la musique, le mot lui-même est italien pour “œuvres”, car l’opéra combine plusieurs disciplines artistiques dans une expérience artistique singulière. Dans un opéra traditionnel typique , l’ensemble de l’œuvre utilise les éléments suivants : les décors (arts visuels), les costumes (mode), le jeu d’acteur (arts du spectacle dramatiques), le livret ou les mots/l’histoire (littérature), et les chanteurs et un orchestre ( musique).

Ernestine Schumann-Heink comme Waltraute

Le compositeur Richard Wagner a reconnu la fusion de tant de disciplines en une seule œuvre d’opéra, illustrée par son cycle Der Ring des Nibelungen (“L’Anneau du Nibelung”). Il n’a pas utilisé le terme opéra pour ses œuvres, mais plutôt Gesamtkunstwerk (“synthèse des arts”), parfois appelé “Music Drama” en anglais, mettant l’accent sur les composantes littéraires et théâtrales qui étaient aussi importantes que la musique. Le ballet classique est une autre forme apparue au XVIIe siècle dans laquelle la musique orchestrale est combinée à la danse.

D’autres œuvres de la fin des XIXe, XXe et XXIe siècles ont fusionné d’autres disciplines de manière unique et créative, comme l’art de la performance . L’art de la performance est une performance dans le temps qui combine un nombre illimité d’instruments, d’objets et d’art dans une structure prédéfinie ou moins bien définie, dont certaines peuvent être improvisées. L’art de la performance peut être scénarisé, non scénarisé, aléatoire ou soigneusement organisé; même la participation du public peut se produire. John Cage est considéré par beaucoup comme un artiste de performance plutôt que comme un compositeur, bien qu’il ait préféré ce dernier terme. Il n’a pas composé pour des ensembles traditionnels. Composition de Cage Musique de saloncomposé en 1940 est un “quatuor” pour instruments quelconques, objets en réalité non mélodiques, que l’on peut trouver dans un salon d’une maison typique, d’où le titre.

Autres arts

Il n’y a pas de frontière claire entre l’art et la culture . Les domaines culturels comme la gastronomie sont parfois considérés comme des arts. ^[28]

Arts appliqués

Les arts appliqués sont l’application du design et de la décoration à des objets fonctionnels du quotidien pour les rendre esthétiquement agréables. ^[29] Les arts appliqués comprennent des domaines tels que le design industriel, l’illustration et l’art commercial. ^[30] Le terme « arts appliqués » est utilisé à la différence des Beaux-Arts, où ces derniers sont définis comme des arts qui visent à produire des objets beaux ou à stimuler intellectuellement mais qui n’ont pas de fonction quotidienne première. En pratique, les deux se chevauchent souvent.

Jeux vidéo

Un débat existe dans les cultures des Beaux-Arts et des jeux vidéo sur la question de savoir si les jeux vidéo peuvent être considérés comme une forme d’art. ^[31] Le concepteur de jeux Hideo Kojima professe que les jeux vidéo sont un type de service, pas une forme d’art, car ils sont destinés à divertir et tenter de divertir autant de personnes que possible, plutôt que d’être une seule voix artistique (bien que Kojima lui-même soit considéré comme un auteur de jeux, et les opinions mitigées que ses jeux reçoivent généralement). Cependant, il a reconnu que puisque les jeux vidéo sont constitués d’éléments artistiques (par exemple, les visuels), les concepteurs de jeux pourraient être considérés comme des conservateurs de musée – ne créant pas de pièces artistiques, mais les arrangeant de manière à afficher leur talent artistique et à vendre des billets.

Au sein des sciences sociales, les économistes culturels montrent comment jouer aux jeux vidéo est propice à l’implication dans des formes d’art et des pratiques culturelles plus traditionnelles, ce qui suggère la complémentarité entre les jeux vidéo et les arts. ^[32]

En mai 2011, le National Endowment of the Arts a inclus les jeux vidéo dans sa redéfinition de ce qui est considéré comme une “œuvre d’art” lors d’une demande de subvention. ^[33] En 2012, le Smithsonian American Art Museum a présenté une exposition, The Art of the Video Game . ^[34] Les critiques de l’exposition étaient mitigées, y compris la question de savoir si les jeux vidéo appartiennent à un musée d’art.

Critique artistique

Critique d’architecture
Critique d’art
Critique de la danse
Critique de cinéma
Critique musicale
Critique de la télévision
Critique de théâtre
Critique littéraire

Voir également

L’art dans l’éducation
Les arts et la politique

Remarques

↑ Le terme Art vient du latin ars, artis .
↑ Historiquement, la science s’est longtemps opposée à l’art, car l’art était caractérisé comme une discipline qui ne s’apprenait pas (contrairement à la science).

Références

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Lectures complémentaires

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