Leo Castelli (né Leo Krausz ; 4 septembre 1907 – 21 août 1999) était un marchand d’art italo-américain . [1] Sa galerie a présenté l’art contemporain pendant cinq décennies. [2] Parmi les mouvements présentés par Castelli figurent le surréalisme , l’expressionnisme abstrait , le néo-dada , le Pop Art , l’ Op Art , la Peinture sur champ de couleur , la peinture hard -edge , l’Abstraction lyrique , l’ Art minimal , l’Art conceptuel et le néo-expressionnisme . [3]
| Léo Castelli | |
|---|---|
| Née | Léo Krausz ( 04/09/1907 )4 septembre 1907 Trieste , Littoral autrichien , Autriche-Hongrie |
| Décédés | 21 août 1999 (1999-08-21)(91 ans) New York, États-Unis |
| Nationalité | italien, américain |
| Conjoint(s) | Iléana Schapira ( m. 1933; div. 1959 ) |
| Enfants | 2 |
Jeunesse et carrière
Leo Castelli est né Leo Krausz, [4] à Trieste , Autriche-Hongrie , le deuxième de trois enfants d’origine juive italienne et austro-hongroise. [5] Son père était Ernest Krauss, un Hongrois de naissance, qui était allé à Trieste dans sa jeunesse et avait épousé la riche héritière Bianca Castelli, [6] d’une famille d’importateurs de café [7] qui y était depuis longtemps basée. [8] Après la Première Guerre mondiale, que la famille a passée à Vienne (où Leo Castelli a appris l’allemand parfait), ils sont retournés à Trieste. [8] La famille a changé son nom en “Krausz-Castelli” puis “Castelli” au milieu des années 1930, lorsque Benito MussoliniLe gouvernement du Canada exigeait que les noms soient italianisés. [4]
Après avoir obtenu un diplôme en droit à l’ Université de Milan en 1924, Castelli retourna à Trieste, où son père lui avait trouvé un emploi auprès d’une compagnie d’assurances. [8] En 1932, il est allé travailler pour une compagnie d’assurance à Bucarest, où il s’est marié avec Ileana Schapira un an plus tard. Après leur mariage, le couple part en lune de miel à Vienne et achète sa première œuvre d’art, une aquarelle de Matisse . [6]
Le beau-père de Castelli, Mihai Schapira, l’a aidé à être transféré en 1935 à la Banca d’Italia à Paris. Là, le goût et l’argent d’Ileana l’ont aidé à démarrer sa première galerie à la Place Vendôme à Paris, qui porte le nom de son codirecteur, le décorateur René Drouin, [5] et située entre l’ Hôtel Ritz et le couturier Elsa Schiaparelli . [9] Spécialisée dans l’art surréaliste, [6] la galerie ouvre en juillet 1939, avec une exposition de mobilier moderne et ancien, dont des pièces commandées par Drouin, Max Ernst , Meret Oppenheim , Leonor Fini(une ancienne petite amie de Castelli de Trieste), Eugene Berman et d’autres artistes dans le champ de force du surréalisme. [5]
Les relations d’Ileana ont permis au couple de fuir aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale . Les parents de Castelli ne s’enfuirent pas mais moururent à Budapest , pourchassés par des membres du parti fasciste hongrois des Croix fléchées . [10] Le couple resterait marié depuis plus de 25 ans et était des amis et des associés même après leur divorce, quand Ileana s’est mariée avec Michael Sonnabend et que les couples ont ouvert sa propre galerie. [4] Castelli arrive aux États-Unis en 1941, en passant par Marrakech, Tanger, Algésiras, Vigo et La Havane. [8] Il a suivi des cours d’histoire de troisième cycle en histoire économique [5] à l’Université de Columbia [6]jusqu’à devenir volontaire pour l’armée, servant dans le service de renseignement en Europe. Après la libération de la France, il est envoyé à Bucarest comme interprète de la commission alliée qui contrôle la ville. À la suite du service militaire de Castelli, il a obtenu la citoyenneté américaine. [8] En revenant à New York, Castelli a pris une position dirigeante avec l’usine d’habillement de son beau-père. [5]
Galerie Léo Castelli
À New York, les Castellis étaient deux des trois seuls membres non artistes (l’autre était le marchand Charles Egan ) [5] du Club , une coterie influente fondée en 1949 qui comprenait Willem de Kooning , Robert Rauschenberg , Franz Kline et Ad Reinhardt . Le premier exercice de Castelli comme marchand privé passe par Drouin, en 1947 : une centaine de toiles de Kandinsky , remises par sa veuve, Nina. [5] Son premier effort curatorial américain était le Ninth Street Show de 1951, un événement fondateur dans l’émergence de l’expressionnisme abstrait. Il s’attache très vite au galeriste pionnierSidney Janis , l’un des premiers partisans de l’école. [11] En 1957, il a ouvert la galerie Leo Castelli dans une maison de ville au 4 E. 77th Street entre Madison et Fifth Avenues à New York. Du milieu des années 1960 aux années 1970, la galerie était peut-être le lieu commercial d’art le plus important au monde. [12] Initialement, la galerie présentait le surréalisme européen , Wassily Kandinsky et d’autres artistes européens. Cependant, la galerie a également exposé l’expressionnisme abstrait américain . Jackson Pollock , Willem de Kooning , Cy Twombly , Friedel Dzubas et Norman Bluhmétaient certains artistes qui ont été inclus dans des expositions de groupe.
En 1958, Robert Rauschenberg et Jasper Johns rejoignent la galerie, signalant un détournement de l’expressionnisme abstrait , vers le Pop Art , le Minimalisme et l’Art conceptuel .
Du début des années 60 à la fin des années 70, Frank Stella , Larry Poons , Lee Bontecou , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Morris , Donald Judd , Dan Flavin , Cy Twombly , Ronald Davis , Ed Ruscha , Salvatore Scarpitta , Richard Serra , Bruce Nauman , Lawrence Weiner et Joseph Kosuth rejoignent l’écurie des artistes Castelli. Il a donné à Johns, Stella et Lichtenstein leurs premiers one-man shows.[8] Castelli a ouvert une annexe provisoire, l’Entrepôt de Castelli, sur West 108th Street, avec un spectacle organisé par Robert Morris , de sculpture environnementale par neuf artistes, en incluant Nauman, Serra et Eva Hesse . [5] En 1971, Leo Castelli a ouvert une succursale du centre-ville de SoHo de la galerie Leo Castelli au 420 West Broadway, dans un bâtiment acheté par la Hague Art Delivery Company et une coopérative de marchands : Castelli a pris le deuxième étage ; la Galerie Sonnabend de son ex-femme apris le troisième étage et André Emmerich (remplacé plus tard par Charles Cowles ) a pris le dernier étage; tandis que John Weber, (ancien directeur de la Dwan Gallery) a loué sa galerie au quatrième étage. Dans les années 1980, Castelli a ouvert un deuxième plus grand espace d’exposition au centre-ville au 142 Greene Street également à SoHo . Plus tard, il a monté des spectacles conjoints avec Mary Boone , de Julian Schnabel , en 1981, et David Salle , en 1982. [5]
Castelli a également été le pionnier d’un système d’allocations qui était inconnu à New York lorsqu’il a ouvert sa galerie. Il a mis ses artistes sur une liste de paie, que leur travail soit vendu ou non. Pour cette raison et d’autres, les désertions étaient initialement rares parmi ses artistes. Lorsque Castelli a découvert Serra en 1967, par exemple, il lui a offert une garantie de trois ans de paiements mensuels, même s’il ne s’attendait pas à vendre l’une des œuvres en plomb du sculpteur inconnu à cette époque. [8] Castelli était également connu pour repérer de nouveaux talents et insister sur l’exposition européenne de ses artistes américains, ce qui a conduit Rauschenberg en 1964 à devenir le premier Américain à remporter le grand prix international de peinture de la Biennale de Venise. [6] Ses clients les plus importants comprenaient Peter Ludwiget Giuseppe Panza . [7]
La deuxième épouse de Castelli, Antoinette Fraissex du Bost, [5] a ouvert Castelli Graphics, une galerie d’art consacrée aux estampes et photographies de la galerie Castelli et d’autres artistes. [13] Le couple a également eu un fils ensemble, Jean-Christophe Castelli, mais Antoinette Castelli est décédée en 1987. [13] En 1995, Leo Castelli a épousé l’historienne de l’art italienne Barbara Bertozzi Castelli.
En 2015, Bertozzi Castelli a ouvert une galerie satellite d’une pièce au 1046 Madison Avenue, près de la 80e rue, avec l’installation Lead and Felt (1969) de Robert Morris . [14]
Reconnaissance
Castelli a reçu la rosette de la Légion d’honneur française , soi-disant en échange d’un don d’œuvres de Johns au Centre Pompidou . [5] Le maire de Trieste l’a nommé directeur honoraire du musée Revoltella . En 1998, le National Arts Club a décerné à Castelli sa médaille d’honneur du centenaire. A cette occasion, Dennis Hopper a appelé Castelli “le parrain du monde de l’art contemporain”. [15]
En 1982, une exposition itinérante honorant le 25e anniversaire de la galerie Castelli a visité le musée d’art contemporain de La Jolla . Le Museum of Art de Fort Lauderdale présente « Three Decades of Exploration : Homage to Leo Castelli », une exposition de plus de 30 œuvres d’artistes découverts, montrés et encouragés par Castelli en 1987. [16] Cette même année, le Butler Institute of American Art a présenté “Leo Castelli : une exposition hommage”. En 1996, la Gagosian Gallery a monté l’exposition “Leo Castelli: Une exposition en l’honneur de sa galerie et de ses artistes” à Beverly Hills. [6]
Héritage
De nombreux artistes ont inscrit Castelli dans leurs œuvres. Elaine de Kooning et Richard Artschwager ont peint son portrait, Warhol a fait une sérigraphie de lui en veste et cravate. Frank Stella a donné son nom à une œuvre, en 1992 il a posé pour l’artiste français Klaus Guingand qui a immortalisé son ombre, et une sculpture de Robert Morris , Leo , place un cerveau au centre d’une cible. [17] En 1999, à l’occasion de la mort de Castelli, Time a publié un éloge funèbre de James Rosenquist .
En 1988, alors qu’il n’y avait pas de déductions fiscales pour les dons aux musées, Castelli a donné l’une des icônes de l’art américain d’après-guerre, Robert Rauschenberg’s Bed (1955) au Museum of Modern Art . En 1992, au milieu de rumeurs selon lesquelles Castelli négociait pour vendre ses archives au Getty Center de Los Angeles, sa collection valait environ 2 millions de dollars. [18] En octobre 2007, les héritiers de Castelli – sa veuve, Barbara Bertozzi Castelli, et ses deux enfants, Jean-Christopher Castelli et Nina Castelli Sundell – ont annoncé le don des archives de la galerie de 1957 à 1999 aux Archives of the Smithsonian Institution . Art américain. Castelli avait été interviewé pour le projet d’histoire orale des archives en 1969, 1973 et 1997. [12]
La galerie Leo Castelli continue de fonctionner au 18 East 77th Street à New York sous la direction de sa femme, montrant plusieurs des mêmes artistes du passé de la galerie. [18] Le Leo Award, décerné chaque année par l’ Independent Curators International (ICI), porte le nom de feu Castelli. [19]
Références
- ^ Russel, Jean. “Leo Castelli, marchand d’art influent, décède à 91 ans.” New York Times, 23 août 1999.
- ^ DiEgidio, Tom. “Léo Castelli.” Salon.com, 11 septembre 1999.
- ^ Bourdon, David (mai 1970). Quoi de neuf dans l’art, le clan Castelli . Magazine de la vie . Consulté le 9 juin 2010 .
- ^ un bc Dwight Garner (le 18 mai 2010), Un Opérateur Lisse, à l’Avant-garde du Monde de Galerie dans les années 1960 New York Times .
- ^ un bcdefghijk Peter Schjeldahl ( 7 juin 2010 ), Leo the Lion – Comment la galerie Castelli a changé le monde de l’art The New Yorker .
- ^ un bcdef Myrna Oliver ( 24 août 1999), Leo Castelli ; Un revendeur influent a promu les carrières d’artistes de Johns à Warhol Los Angeles Times .
- ^ a b Gerald Clarke (26 février 1979), le concessionnaire Leo Castelli a vendu le monde sur le Pop Art, et maintenant il nettoie les gens .
- ^ un bcdefg John Russell ( 23 août 1999), Leo Castelli , marchand d’ art influent, meurt à 91 New York Times .
- ↑ Les PREMIERS PAS de Leo Castelli dans le monde de l’art : un événement « surréaliste » à Paris en 39 – par Michèle C. Cone. Artnet , 21 juillet 2010. http://www.artnet.com/magazineus/features/cone/leo-castelli-surrealist-design7-21-10.asp
- ^ Deborah Solomon (11 juin 2010), New York Story New York Times de Leo Castelli .
- ^ Mark Lamster (23 mai 2010), Critique de livre: Un marchand et sa galaxie d’étoiles de l’art dans “Leo and His Circle” Los Angeles Times .
- ^ un b Daniel Grant (le 24 février 2011), le Cache d’Or d’Histoire d’Art de Leo Castelli le Journal de Wall Street .
- ^ un b Antoinette Castelli, 58 ans, meurt; Président de Graphics Gallery New York Times , 4 septembre 1987.
- ^ Hilarie M. Sheets (24 septembre 2015), Changer les galeries New York Times .
- ^ Phoebe Hoban (29 mars 1998), Une perle au-delà du prix New York Times .
- ^ Rober Hurlburt (1er novembre 1987), Exposition A Tribute To Noted Art Dealer South Florida Sun-Sentinel .
- ^ Carol Strickland (12 mai 1991), Leo Castelli rencontre le cinéaste et le fan New York Times .
- ^ un b Vogel, Carol (19 octobre 2007). “Les archives Castelli vont au Smithsonian” . New York Times .
- ^ Est-ce que Dasha Zhukova est le prochain Leo Castelli? ARTINFO , 7 août 2012.
Lectures complémentaires
- Cohen-Solal, Annie (2010). Leo et son entourage : La vie de Leo Castelli . New York : Alfred A. Knopf. ISBN 9781400044276.
Liens externes
- Dossiers de la galerie Leo Castelli, vers 1880-2000 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Entretiens d’histoire orale avec les Archives of American Art, Smithsonian Institution :
- Entretien d’histoire orale avec Leo Castelli, du 14 mai 1969 au 8 juin 1973 – comprend un extrait audio
- Entretien d’histoire orale avec Leo Castelli, juillet 1969
- Entretien d’histoire orale avec Leo Castelli, 22 mai 1997
- Portrait de Robert Mapplethorpe de l’exposition ArtNews “Portrait du monde de l’art” [1]